教舞蹈基本功教學方法

『壹』 幼兒舞蹈教學常用的5種方法

幼兒舞蹈教學常用的5種方法

幼兒舞蹈教學法是根據幼兒舞蹈教學教案的內容、對象以及具體條件來設立的，下面我為大家搜索整理了關於幼兒舞蹈教學常用的5種方法，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

1.練習法

練習是幼兒親自舞蹈的基本方法，它是幼兒學習舞蹈、記憶舞蹈、鞏固舞蹈的基本途徑。練習法是根據舞蹈要求，有目的地反復練習。練習方法有三種：第一種是對個別的某—難點動作的反復練習，糾正幼兒不正確的練習，使舞蹈更加完美;第二種是對整個舞蹈從頭至尾的排練，這樣做可以使幼兒產生表演了一個完整舞蹈的愉悅感。對幼兒在整個舞蹈排練中出現的問題，教師要及時給予提醒，使幼兒迅速掌握正確舞蹈動作，使表演能力很快得到提高;第三種是要不斷變換舞蹈練習的動作組合，如先在八拍的音樂節奏中做四次的跳躍動作，熟練後再在同樣節拍中改做8拍8次的舞步動作，或者先拿手帕練習舞蹈，後改為拿扇子或其它道具舞蹈，使幼兒在不斷地變換練習中，逐步了解舞蹈的復雜與難度。

2.游戲法

游戲法是幼兒舞蹈教學當中的重要的學習方法，它是教師運用游戲的方法組織幼兒進行的舞蹈練習方法，這也是幼兒最喜歡的方法。 幼兒喜歡蹦蹦跳跳，每當聽到他們熟悉的輕快音樂，他們就會倍不自禁地手舞足路，這是由幼兒易興奮、活潑好動的天性所決定的。教師在運用游戲法進行舞蹈教學時，首先一定要選擇幼兒熟悉並且喜愛的音樂。如《黑貓警長》、《葫蘆娃》、《七色光》等歌曲，然後再配上形象的`舞蹈動作，這樣一來就容易被幼兒所接受了。因為熟悉的音樂可以使幼兒產生許多聯想，教師根據這一點，編排一些游戲形式的舞蹈肯定會受到幼兒的歡迎。另外，還可以根據游戲方法編排一些帶有簡單情節、有角色的模擬性舞蹈，如模仿蝴蝶飛翔、小燕子覓食、小雞捉蟲等舞蹈動作。游戲方法容易被幼兒接受，這一方法能夠提高幼兒學習舞蹈的效率。

3.示範法

幼兒舞蹈教學指導的示範法在樹立舞蹈動作概念和幼兒學習舞蹈動作上起著重要的作用，它要求教師以准確、形象、生動、富有感染力的示範動作向幼兒說明所學動作的內容、要領、做法，啟發幼兒積極思維，引起學習興趣。准確的示範動作能夠使幼兒建立起准確的動作表象，使直觀與思維相結合。舞蹈示範要根據幼兒年齡和對動作掌握的程度來進行，一股採用完整示範、反復示範、部分難點示範等方法。示範當中，為了幫助幼兒零握動作的基本規律，適當加進一些講解，講解的話言一定要簡明形象。舞蹈示範要有——些區分，對小班的幼兒示範動作要多一些，對中班或大班的幼兒，以及對幼兒比較熟悉的動作，示範就可相應減少—些。講解與示範是相輔相成的教學方法，教師一定要把握好它們的關系，語言要生動形象，盡量不說幼兒還不能理解的專業術語，示範動作一定要優美、准確，尤其對不斷變化方向、路線的舞蹈，教師一定要耐心講解、反復示範，直到幼兒掌握為止。

4.邊歌邊舞邊朗誦三結合練習法

幼兒喜歡一邊玩耍，一邊自言自語，喜歡用語言指導行動，推動思維，教師可以根據幼兒這特點，在舞跟練習中加進去一些說詞或歌唱，有助於幼兒學習舞蹈的興趣。這類舞蹈可以是寓言類，也可以是擬人化的動物性舞蹈，或者是童話、科幻題材的舞蹈。這類舞閱以故事情節將各種動作編串起來，符合幼兒的好奇、好模仿、好幻想的特點，能夠引起幼兒學習舞蹈的極大興趣，使幼兒保持高漲的學習舞蹈的熱忱。

5.分解法與分解組合法

分解法是將某一動作分成幾個環節，按每一環節逐次教給幼兒，然後再連結成整體。這種方法有利於幼兒更快革握動作的某一環節。分解組合法是先教基本動作、難點動作，或者把舞蹈分解成若干段來練習，當每個基本動作或每一段落的舞蹈練習熟練後，再把它們串聯組合成整體舞蹈。分解組合法是簡化教學的一個方法，它可以幫助幼兒盡快掌握舞蹈動作，但是，採用這種方法時耍謹慎，因為幼兒模仿力強，分配抑制能力弱，所以容易使幼兒舞蹈脫節、割裂、影響舞蹈的連賈性與質量。

注意事項

小孩子學習舞蹈，最好有伴，以班級為單位是最好的。這樣不致讓孩子覺得無聊，感到孤獨。

幼兒舞蹈教學是要注重趣味性的，在時間方面也要有足夠的把握。

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『貳』 學舞蹈的基本功技巧有哪些

1、素質訓練

素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。

2、形體訓練

形體訓練使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。

3、技巧訓練

學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。

4、舞姿訓練

舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。

基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，步法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。

(2)教舞蹈基本功教學方法擴展閱讀：

學習舞蹈的禁忌：

1、切忌懶惰

學習舞蹈之前要做好心理准備，無論是舞蹈動作的難度與要求的規范程度，都會超出想像。劈叉、下腰、壓胯等等。

是對身體的折磨，也是對身體的鍛煉，要想學好舞蹈，除了不怕辛苦努力堅持，做到熟能生巧，別無其他更好的辦法。

2、切忌要求不嚴格

舞蹈之美與每個精確、規范與完美的舞蹈動作是分不開的，如果在學習過程中對舞蹈動作的規范程度要求不高。

總是一副「差不多就行」的態度，那麼一天、一個月、一年的「差不多」之後，舞蹈動作將差很多。

3、切忌片面追求舞蹈動作，忽略情感的表達

舞蹈是運動的藝術，雖然也可以稱為是一項運動，但是一部優秀的舞蹈作品，要讓觀眾們感受到豐富的情感流露，產生心靈的共鳴，而不僅僅是對舞蹈動高難度的動作拍案叫絕。

『叄』 舞蹈基本功訓練方法

舞蹈基本功訓練方法

學舞蹈一定要練好基本功，下面我為大家介紹關於舞蹈基本功的訓練方法，歡迎大家閱讀!

舞蹈基本功訓練方法

壓腿

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直， 並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長 韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

壓肩

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

推腳背組合

腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍 換另一隻腳，動作相同 雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。

踢後腿

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前 傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。

劈腿跳

劈腿跳是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的'跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開，打開過程中，綳直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳並起來著地。

大踢腿

大踢腿是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的綳直。

劈腿

劈腿有利於拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能鬆弛。我們可以按照這樣的順序訓練：

1.左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鍾，然後腿不動，身體向後仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住後腿控住。

2.左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面，上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1-2分鍾，

3 橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。重復動作。

小跳組合

小跳組合是訓練學生的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前後搖晃。落地半蹲，上半身綳緊向下，臀部夾緊。

由於少兒的韌帶尚有一定的彈性，而且出於生長發育期，所以想要提升軟度，一定要在充分熱身運動(比如快走、慢跑等)之後再進行。 注意如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復的。 其次是幅度漸增的軟度練習。 主要是壓腿、壓腰。 練軟度初期必須有老師指導，因為度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關重要的，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大。

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『肆』 舞蹈入門20個基本動作是什麼

一、素質訓練

素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。

舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。

1、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。

2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。

4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。

二、形體訓練

形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。

扶把動作是藉助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練項目。腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的綳提。

在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素「開、綳、直」來完成。

開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。

綳：指腳背有力地綳提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。

直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。

離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。

三、技巧訓練

學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。

訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、准、動作流暢的標准。

1、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。

2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。

3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。

四、舞姿訓練

舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。

1、壓腿

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。

個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。

壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂

2、壓肩

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4

3、推腳背組合

腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。

1-2拍單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面

3-4拍腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型

5-8拍換另一隻腳，動作相同

雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。

4、把桿訓練組合

少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。

基本的把桿動作組合：

1）、（雙手／單手）扶把，一位腳擦地組合

2）、（雙手／單手）扶把，一位腳蹲組合

3）、（雙手／單手）扶把，一位腳劃圈組合

4）、五位腳，單手扶把小踢腿組合

5）、五位腳，單手扶把移重心組合

6）、（雙手／單手）轉腰組合

這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。

5、踢後腿

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。

6、劈腿跳

是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合．在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開．打開過程中，綳直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳並起來著地。

7、大踢腿

是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的綳直．有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠。這樣做頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲，非常難看。

所以在踢腿前要告誡她們，踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放鬆下來。

8、下腰

年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯，但是手腳都沒有力量，支撐不住身體，常常是用頭頂住地面下腰。教師都要給學生以適當的幫助，保護她們，糾正下腰的姿態，告訴她們用力的部位和下腰的方法。

雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向後仰，頭抬起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷．下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳後跟。

對年齡偏大，有一定基礎的學生，讓她們做甩腰訓練，加大訓練強度。結束後注意做回腰練習，雙腳並攏蹲下來，雙手抱住雙膝，頭埋下來。教師順著脊柱給學生做按摩，保護她們的脊柱不受到傷害。

9、劈腿

有利於拉伸學生腿部韌帶，在訓練時，注意腳背不能鬆弛，我們可以按照這樣的順序訓練：

1）、左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鍾，然後腿不動，身體向後仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住後腿控住。

2）、左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉，雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1-2分鍾。

3）、橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉，重復動作1。

10、小跳組合

訓練學生的彈跳能力，可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳，小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開，著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前後搖晃，落地半蹲，上半身綳緊向下，臀部夾緊。

『伍』 舞蹈中的教學方法有哪些

1、元素技巧教學法，也就是基本要素。所謂元素技巧教學，就是將舞蹈中的技巧部分提煉、分解成元素技巧動作，然後進行強化訓練。這種教學法的特點就是目的明確，任務單一。
2、短句技巧教學法，短句是舞蹈語言中一個短小且精巧的完整句子。所謂短句技巧教學，就是將舞蹈中的技巧動作同風格動作串連和組織起來，編排成連貫性的短句，以便學生進行反復訓練。

『陸』 中國舞基本功怎麼訓練

1.跪著下腰
雙腳分開跪在墊子上，與肩同寬，雙手後仰捏住耳朵，頭向後弓，頭向內卷，眼睛看著地面，腰部慢慢放下，雙手撐地，形成弧形身體。
2.跪下腰抓著你的腳
在雙膝跪下的基礎上，雙手抓住腳踝，胸部和腰部向上推，感受腰部肌肉的拉伸，保持放鬆，避免用腰椎支撐。
3.推動胸部和腰部
躺在地上，膝蓋打開，腳背拉伸，慢慢抬起頭找屁股，肩膀打開，向後推胸腰。
4.站下腰
雙手分開與肩同寬，向後彎曲直到雙手觸地，雙手盡量靠近雙腳，雙臂伸直，在臀部的基礎上抬起胸部和腰部，慢慢縮短雙手與雙腳的距離。
上半身的力量和重心不要完全放在雙手上，才能走在地面上，要有足夠的控制力。

『柒』 怎樣學跳舞基本功

1.最重要的是壓腿，這是你跳舞的基石，壓腿分為三種，分別是超前壓腿，朝後壓腿，側壓腿。在壓腿的時候注意姿勢的正確與否。堅持下去，可以拉長韌帶。

2.壓胯，壓胯對舞蹈的幫助非常大，壓跨壓的好，跳舞不發愁，壓胯可以用劈腿的方法練習，有利於拉伸韌帶。在訓練的時候，注意背部不要塌下去。

3.壓肩是對肩部的柔韌性練習，壓肩不宜動作幅度太大，可以找專業人士幫忙，壓肩時記住調整呼吸，要舒緩一點。

下腰，這是舞蹈動作里很常見的一個，也是基本功之一，初學者練習的時候旁邊一定要有人幫忙，以免造成不必要的損傷。

(7)教舞蹈基本功教學方法擴展閱讀

舞蹈基本功訓練的目的包括開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想像的舞蹈藝術語匯，也就是不能死學，學死。

在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。這些本領，若脫離開基本功訓練這個基礎，就等於是無本之木，無米之炊。

必須在基本功訓練的基礎上，駕馭舞蹈表現的三大要素——情感（舞情）、節奏（舞律）、構圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。他們既是美的塑造者，又是美的傳播者。

『捌』 舞蹈基本功訓練有哪些方法

想要學好舞蹈，首先要了解舞蹈的一些基本功才行，俗話說得好，基礎不牢地動山搖，所以要打好基礎。那麼舞蹈基本功訓練有哪些方法?下面和我一起看看吧。

舞蹈基本功訓練有哪些方法

1、舞蹈基本功訓練有哪些方法

壓腿、有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。

壓肩。雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶:中速,節奏舒緩2/4。

下腰。雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前,下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷,下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟。

劈叉。劈叉為柔韌性訓練的高級階段,分為橫劈腿和豎劈腿兩種方法。豎劈腿:腿前後分開成1字形,雙手撐地,使上身正直,而後努力使身體向下振壓,至兩腿前後分開至一條線坐於地下為合格。

2、什麼是舞蹈

舞蹈是一種藝術形式的表演,人們可以使用自己身體當中的各個部位要完成非常優雅,或者是很高難度的動作。這種表演形式通常都是會伴隨著音樂,根據音樂節奏的上下起伏來更換舞蹈的姿勢,舞蹈者也是可以藉助一些道具來完成舞蹈表演,這是具有非常悠久的社會意義和作用。如今已經有越來越多的人們將舞蹈作為一種健身減肥的運動項目,使得人們的肢體更加協調。

3、適合女孩學的舞蹈

女孩子學習舞蹈都是為了讓自己的身材變得更加柔美,可以在舞蹈動作之中展現自己的身材,讓自己的身材變得比以前更加有曲線感,凹凸有致。很多女孩子都會去選擇學習拉丁舞,這種舞蹈需要男女搭配進行,在舞蹈的過程中通過轉身,扭腰等一系列動作體現出來身材的S形。如果是自己的性格喜靜,就最好是選擇天鵝舞。但自己的性格偏向於開朗活潑,喜動學習拉丁舞才最合適。

學習舞蹈的好處

1、形體優美

正處於快速生長發育時期的孩子,經過舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直,形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題。

2、動作協調

舞蹈需要全身各部位的配合,通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練,並且使孩子更有節奏感。

3、鍛煉毅力

從基本功開始訓練能培養他們不怕吃苦的精神,磨練堅強意志。

4、提高身體素質

舞蹈需要一定的體力消耗,剪除練習後能促進孩子食慾、增強消化機能,提高身體抵抗力,減少生病機會。

5、培養審美情感

舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界,使孩子潛移默化地接受到藝術表演的熏陶,使孩子們熱愛生活,並能欣賞美、體驗美。

6、培養自信心

舞蹈演出能培養孩子當中表演的能力,使孩子們不怯場,表現力強,增強自信心和更好的心理素質。

什麼時間開始學習舞蹈好

從廣義上來說,孩子一出生就已經接觸到舞蹈了。這個時候有心的媽媽可以為孩子做被動操和孩子一起做節奏、韻律方面的練習。

從專業的角度來講,每個孩子的程度不一樣,學舞蹈的年齡段也不一樣。

一般情況下,孩子開始專業的學習舞蹈,應該在7-10周歲之間,這時,孩子的身體骨骼發育比較完全。

但是家長如果想讓孩子對舞蹈產生興趣,就應該從3-4周歲開始,在幼兒園時期可以鍛煉一下幼兒對舞蹈的協調性,例如跳一些兒童舞蹈之類的,不太需要舞蹈基本功的練習。專家建議4周歲開始學舞蹈是最科學的年齡。