無品貝斯訓練方法

① 無品BASS難練嗎

無品bass有無品的練法 bass 只要肯練 都可以練好 找到適合自己的方法

② 誰能告訴我些簡單的貝斯彈奏方法

第一條練習：

和弦走向：C、bB、A7、D7、Dm7、G7、C、G7。

節奏：8分音符。

指法：八度音演奏指法。

分析：從G7這里，彈的是5 6 7 1 ，1 3 4 5 ，5 6 b7 7。我個人的習慣是不願讓這個音在這里重復，我會彈成5 6 7 2 ，1 3 4 ＃4 ，5 6 7 2，這會比譜子里的更順，音也在流動，不會停在某一個音，讓它一直在走的狀態。不會在一個和弦上反復重復，聽覺上會更舒服一些。

第二條練習：

和弦：Em、Am7、D7、G（G大調6251進行）。

節奏：8分音符。

指法：八度音演奏指法。

分析：整條的旋律為：6 5 4 3 ｜ 2 3 4 2 ｜ 5 4 3 2 ｜ 1 2 3 1，用一個旋律來替代單純的八度練習，會豐富很多。

(2)無品貝斯訓練方法擴展閱讀：

貝斯在樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。

傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音。

如今電聲樂器的廣泛發展與流行使樂隊這個詞發生了巨大的變化，人數減少了，通常4人即可組織一個樂隊，分別由節奏（架子鼓）、低音（貝斯）、和弦（吉他）、主旋律（鍵盤）。電聲樂隊中的BASS其實就是低音吉他，全稱應該叫BASS GUITAR。

應用譜號：低音譜號，不宜調高八度記譜。外觀：BASS形狀與通常電吉他很相似，略重一些，音階處於低音位置，因此琴弦相當粗，弦張力相當大，因此撥弦的力量要比吉他大得多。

③ 貝斯練習 +求助

首先，你要知道貝斯和吉他有很多不同，手指的力度明顯要比按吉他要求高。這是速度上不來的原因之一，也就是為什麼老發出吱吱聲。
下面我講講貝斯基本練習重要的東西，一是力度，二是跨度，也就是樓主說的第二個問題。力度和跨度需要把手指分開來練，比如食指和無名指一個組，練爬格子，手指短可以在5品左右練，用食指按5品 無名指7品 從1弦到4弦 再從4弦到1弦。類似的組合還有食指和小指，中指和無名指等等，練習的時候按琴手指一定要用最大力，但不可過於僵硬。
其他手指基本練習和吉他類似，只是右手變成了二輪指的手法。等手指跨度大以後可到低品練習。

關於節奏，貝斯手的節奏是要求很嚴的，最好的練習是找一些樂句去彈，同時腳要打拍子，或者有條件可以買一個節拍器跟著練，可調多種節奏型的最好。可以彈你以前練過吉他的一些旋律句子，這樣你也比較容易上手。對你提高也很有用。。

貝斯開始的基礎是很枯燥的，一個人練更是如此。可以嘗試找吉他手合作練習，或者有鼓手一起配合練習更好，貝斯關鍵是和鼓點的吻合，有鼓手在的話，無論練習樂隊的貝斯譜還是貝斯獨奏譜都對你各方面提高很迅速。關於系統練習的譜子，推薦樓主去中國吉他論壇上看看，各種高手的經驗和譜子都有，或者去買一本貝斯教材，例如《電貝司實戰教程》、《跟我學電貝司》
等等。裡面詳細介紹了貝斯練習技巧和各種樂譜。。。

④ 什麼是無品貝斯

它是根據弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。

無品貝斯可以做出很細膩圓潤撩人的滑音；且可以把琴弦調得很低而不存在琴弦打品的問題；在高把位彈奏時可以做出特有的類似「貓叫」一樣的音色，是很多貝司手所鍾愛的一類樂器——當然，由於無品貝斯沒有品絲，因此對演奏者的熟練程度和音準都有更加嚴格的要求。

(4)無品貝斯訓練方法擴展閱讀

四弦特點：

1、一弦要比其他明亮，音色好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。

2、二弦起到了一弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。Pop的Fill和Jazz的游動音型等會經常使用。

3、三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。

但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。

4、四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的Solo。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到Bb。這根弦在演奏Rock、Pop時用的最多。

⑤ 貝斯怎麼學

貝司，其實也是吉他，叫bassguitar，也就是低音吉他，四根弦，鋼弦．與吉他一樣，分為木貝司和電貝司，木貝司分為提琴貝司（也叫大貝司），和吉他貝司．提琴貝司琴箱巨大，琴頸無品．吉他貝司樣子跟古典吉他差不多，四根弦．電貝司樣子跟電吉他差不多．四根弦．貝司的琴頸都比吉他長．品格差不多．有非常規貝司是五弦六弦，我見的最多的是12弦貝司．六弦貝司與吉他的區別在於琴頸長短，音高，還有就是吉他的2，3弦是三度關系，而貝司都是純四度關系．

這些樂器其實都一樣，可以獨奏可以伴奏，對於一個電聲樂隊來說，每種樂器的地位是一樣的．不過古典吉他的指法可以一把吉他彈出伴奏和旋律．別的樂器也可以，不過這種指法就叫古典吉他指法．民謠上面說了，吸收了其他幾樣樂器的彈法，甚至貝司的彈法，比較隨意．電吉他擁有自己特有的特點和指法，就是電吉他擁有可以改變音色的效果器，可以做出自己喜歡的各種音色，擁有自己特色的金屬和弦指法和solo用的特有點弦，輪撥，掃撥等特色，貝司也有貝司的指法和彈法，貝司分為大提琴指法和吉他指法兩種，彈法有貝司獨有的slap和捶弦等技巧．電貝司當然也有點弦，匹克等類似電吉他的技巧．

對於學習，除和弦以外，基本指法這幾樣樂器是一樣的．學習起來這幾種樂器都有相通的地方，但沒有先後的問題．我是先學的吉他，後改的貝司，學貝司的時候就很容易，其實反過來是一樣的．但在學習這些樂器之前，如果想學的快學的好，就先學習樂理．由於很多人學吉他或貝司時都有專用的TAB吉他，貝司譜，所以這是被很多人忽略的．

⑥ 貝斯是怎麼練出來的

吉它有六根弦貝斯有四根弦貝斯少的那兩根相當於吉它的最下面兩根， 只是可以這樣理解。但音色不同，貝斯是超重低音。[貝司教學]吉他和貝司的區別2006年12月21日 星期四 下午 08:351..工作頻段不同。吉他音箱主要工作在中頻和高頻，貝司音箱主要是工作在和中頻。貝司在樂隊中多數時候負責低音鋪底，配合打擊樂器做節奏效果。 2..功率不同。貝司由於跟打擊樂器配合，加上低音本身的聽覺敏感度低，一般都做的功率很大。 3..音色效果取向不同。貝司音箱通常帶有多段均衡和壓縮效果，對音調調整很精細，用壓縮提高音色顆粒感。而吉他音箱的音色調整一般比較豐富，跳躍性很大，有時候帶有很多效果器。 4..箱體結構不同。貝司一般採用密閉箱體，吉他則密閉、背敞結構都有應用。密閉箱的音色特點是音色豐滿、連貫、平滑、顆粒感強，背敞箱高低頻凸顯，中頻凹陷，不適於貝司使用。 5..貝司箱彈吉他挺好，吉他箱可不能彈貝司用。 我們所說的貝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是電聲樂隊中不可缺少的樂器.貝司具有穩定和聲的作用.有人說,"貝司是鼓的旋律",可見,它是連接旋律和節奏的一樣樂器. 貝司的左右手彈奏方法:貝司右手彈奏方法一般來說有兩種:輪指和撥片. 輪指常見的有二輪指(食指,中指),三輪指(食指,中指,無名指).手指撥弦的位置也影響到彈奏的音色.一般都要用靠弦. 用撥片彈奏一般都靠後,就是靠近琴橋的地方,這樣音色會亮一些,而輪指一般在第一塊拾音器的上方,得到的音色渾厚一些.輪指需要注意的地方:各個手指的力度要均勻.左手按弦的方法也有兩種.一種是指肚按弦.這種方法按弦得到的音色飽滿,比較常用.另一種和吉他一樣了,指尖按弦.一般來說配合指肚按弦演奏.三.貝司的幾種基本技巧.和吉他一樣,貝司也有滑音,左手擊鉤弦,右手點弦,悶音等等,還有貝司特有的技巧:slap,也就是勾打. 這個練習是最基本的半音階練習.1,2,3,4分別為貝司的1,2,3,4品.對應左手按弦分別用食指,中指無名指,小指.如果手小,可以適當換高把位,比如從第5品開始彈第一個音.開始時不要急於求成,慢慢來.必須跟節拍器練習,拍速可以從50開始.從一開始就養成好習慣.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出雜音.右手注意和左手的配合,盡量做到同步.彈出的音也要盡量和節拍器吻合,這將影響到今後的演奏. 單弦上的半音階練習,分為兩部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分別在4跟弦上練習.上一節的三條練習是最基本的練習,下面的練習就有些蹩手了,大家要好好練啊.有些地方手指容易按不住弦.如果覺得第一把位彈起來太費勁,可以適當向高把位移一些(如從5品開始). 2,3這兩條練習和1類似.要求同上.基本技巧1.左手擊,勾弦貝司的左手擊鉤弦方法和吉他一樣:擊弦時,第一個音由右手彈出,第二個音用左手迅速擊弦,用字母H表示;鉤弦時,第一個音由彈出,第二個音由左手手指向下(垂至於琴弦)鉤弦,用字母P表示.左手擊弦練習: 注意動作要迅速,連貫.力度不能太小,否則第二個音可能會出不來,下面的譜例為beyond的 醒你 前奏部分. 左手鉤弦練習: 要求同擊弦.注意鉤弦時不要碰到別的弦以免出雜音.下面的左手擊鉤譜例取自beyond的冷雨夜live. 2.左手滑音.從一個音滑到另一個音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一個音用右手彈出,然後左手按弦的手指不要松開,滑到第二個音.用字母S表示. 譜例為孫楠的 風往北吹 歌中的bass大量運用了滑音.第二個滑音為異弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然後自然連貫地彈出四弦4品的音. 3.悶音.同上兩個技巧一樣,悶音在電貝司演奏中屬於比較常用,重要的技巧之一.悶音的彈奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手彈弦.悶音沒有固定的音高.用X表示. 譜例為動力火車的 無情的情書 . 以上三種技巧都是很常用的,在很多歌中可以發現的影子,琢磨它們在歌曲中的味道,試著自己扒出來.節奏對貝司來說是很重要的,這節將介紹一些最基本的節奏型,這對今後演奏不同風格的貝司以及視譜都很有幫助.以上六種節奏是由八分音符,十六分音符和符點組成.每個節奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分別為"前十六","後十六",5,6分別是一個八分帶符點+一個十六分.這里簡單介紹一下符點的意思:符點就是將當前音符的時值增加本身的1/2.舉個例子就明白了:一個八分音符加符點後時值就變成八分+十六分.單個練好後,可以將這幾種基本節奏任意兩個組合來練習.如果樂句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使貝司動感更加強烈,節奏更加明顯.下面有一個練習.正拍與反拍切換的練習: 第一小節為正拍彈奏,反拍休止,第二小節為正拍休止,反拍彈奏.開始速度慢些,熟練後可加快. 電吉他則通過豐富的技巧來表現音樂，是電聲樂隊中不可缺少的樂器，關於電吉他所有技巧的詳解 ： 1 推弦和釋放：使音符提高半音(或全音)，接著放回到原音符位置。三個音 符是相連的，其中只有第一個音符被彈奏。 2 預先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然後彈奏。 3 預先推弦和釋放：先推弦提高半音(或全音)，然後彈奏並放回到原音符位 置。 4 統一推弦：兩個音一起彈，把其中較低音符的音用推弦提高到較高音符的 音高。 5 顫音：用左手快速地推弦和釋放或用「搖把」使弦發出顫音。 6 劇烈顫音：用左手或用「搖把」彈奏出使音升高的顫音。 7 滑奏：彈奏第一音符， 接著把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用彈奏。 8 滑奏：與上相同，不同的是第二個音符需要彈奏。（請注意兩者標記的不 同）。 9 擊弦：彈奏第一(較低)音符，接著用另一手指縋擊琴弦以產生那個較高的 音符。較高的音符不用右手彈奏。 10 鉤弦：把兩手指都放於要發音的品位。先用匹克彈奏第一音符，然後用左 手手指鉤動琴弦以使第二個(較低)音符發音。 11 震音：用擊弦和鉤弦迅速交替彈奏所示音符和括弧中所示的小音符。 12 點弦：先用右手食指或中指縋擊指定的品位，然後用左手按弦的手指對指 定的音符進行鉤弦彈奏。 13 匹克刮弦：匹克的邊緣滑過琴弦，產生刮擦音。 14 匹克震音：快速而且連續地彈奏音符。 15 自然泛音：右手彈奏音符，同時左手輕觸泛音點。 16 人工泛音：左手正常按弦，通過用右手「拇指邊」或「食指尖」輕觸泛音 點以產生泛音。高音量或失真將帶來更多泛音。 17 震音搖把：一個音符或和弦的音高下降幾度後再回到原音高。 18 手掌悶音：通過右手輕觸琴橋前的弦來對音符進行悶音。 19 悶音：通過把左手置於琴弦上而不壓弦，用右手彈奏產生打擊的聲音。 20 節奏音型：以所示節奏彈奏和弦。和弦的指法可用和弦圖標示。 21 單音符節奏：單音符可以用節奏型表示。音符上方圓圈內的數字表示 彈奏哪一條弦。當在同一弦上彈奏連續音符時，只指出品位數。 對於吉他演奏，有一個共識，在開始制訂練習計劃之前，你必需定義你的目標。而且需要認真的思考，你究竟想要成為怎麼樣的吉他手？畢竟，我們的時間都是有限，比如你每天只有兩個小時來練習，你要將它們花在什麼上面？是學習一段樂曲？還是寫一首歌曲？還是死磕技巧？還是以上三者？你要問自己：「什麼是我的興趣？是努力發展技巧以演奏我所聽到的任何喜歡的音樂？還是創造屬於自己的演奏？或者寫最好的三和弦的流行歌曲？」（請相信我，這些都是藝術的一種） 當你確認了你的目標，你就可以規劃你的練習以達到目標。你必需有方向和決心。 比如說，如果你希望成為一個成功的錄音樂手，那麼視奏能力以及對各種風格的了解就很重要。因此，你就需要加強你的視譜能力，以及學習各種音樂風格，比如搖滾、鄉村、藍調、爵士、金屬等等。如果你希望成為一個作曲家，那麼學習必要的和聲學以及相關理論，多做寫作練習以及自由的想像力都是很重要的。 如果你的抱負是即興solo樂手，那麼你就應該多聽像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth這樣的偉大的即興樂手的作品，並試著扒下來。還有音階，琶音，旋律進行——一切可以磨練你的技術的事情，直到你能彈出你聽到的任何東西。 當然，隨著你的成長以及音樂上的發展，你的目標很可能會改變，我就是這樣，我年輕的時候，我只是想熟練的彈奏吉他，所以我所有的時間都花在技術練習上，我進了Berklee之後，注意力更多的放在了音樂上，我學習了視譜，樂理等等。當我在技巧上和音樂上達到一定水平之後，作曲或編曲又變成了學習的重點。彈吉他是很酷的事，你不會知道你的音樂道路將到達何方。 在你的學習生涯中，到一定程度就會出現停滯不前的局面，就像有一堵牆橫在前面。不管已經進行了多少練習，挫敗感都會讓你感覺似乎永遠無法掌握這個技術。相信我，不光是你一個人——事實上每個音樂家都會在這時或那時遭遇這種事情。我能說的就是，別灰心，越過它！ 記住:彈吉他是一件快樂的事情,永遠不要掙扎著練吉他。參考資料： http://hi..com/54xx/blog/item/1c9182d6c21be72f07088be4.html

⑦ 有沒有最簡單的方法學百貝斯，不會看樂譜

學會彈貝斯其實不難

如果可以的話請個老師教更好！
自學的話，買本入門教材也行！書有看不明白的，再在網上找~
學的時候最好拿著貝斯學，這樣效果好很多！

貝斯看的是四線譜，四條線從上到下對應貝斯的第一、二、三、四弦。
然後譜上面 的數字代表你要按的品位，例如樂譜最上面那條線有個2，那就彈貝斯第一弦的第二品就行
還有樂譜下的一條條豎起來的線（或者以其他代表節奏的方式）就是節奏。這個看書或者面對面請教老師才好說。

希望我的答案可以幫到你。

⑧ 介紹一下貝斯。

貝司 爵士常用樂器－－貝司 貝司（Bass） 貝司是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝司或電子合成器中的合成貝司音色來增加它的現代感。"行進貝司"（Walking Bass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩定的節奏基礎上作和弦分解進行。 進行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例： 上行分解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │下行分解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由於這種進行方式像行軍中的行進步伐，因此而稱「行進貝司」。 電貝斯大約出現在1920s。在這差不多快一百年的時間里，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。 起先，它是根據弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（FretlessBass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。 在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass）,差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass）,這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass),這也是一種用手指來演奏的方法，擔不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，且是Funk、Fusion音樂通常使用的。 這是在伴奏時最常用的三種方式。在獨奏（Solo）時,還可以使用點弦、泛音等技巧，同時也可以結合Fingered、Slap。 在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。 四根弦的特點為： 一弦要比其他明亮，音頭好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。 二弦起到了一弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。Pop的Fill和Jazz的游動音型等會經常使用。 三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。 四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的Solo。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到Bb。這根弦在演奏Rock、Pop時用的最多。 五弦電貝斯是在四弦的基礎上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常見。 六弦電貝斯則是在加了一根更低的五弦電貝斯的基礎上，又加了一根更高的C弦。這種琴常用於Solo。 由於音樂的特徵和難易程度（即指音樂理論，而非演奏技術）所造成的：Rock常使用四弦電貝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但這決非是固有的，只是一般的規律。典型的代表人物： Mr.Big:Bill NathanEast ChickCorea's band:John? 電貝斯在樂隊演奏中屬於最高地位，是最重要的。是整體的精髓（其次為鼓，再次就是吉他和鍵盤）。所以一個沒有好貝斯手的樂隊不是一個合格的樂隊。這種定論——非來自於我個人的見解；不同於一個剛涉及電聲化樂隊的某一樂手耳中的那明顯的吉他和鍵盤的聲音。 在P-BASS誕生之前,樂隊的貝司手只能用碩大的DOUBLE BASS。這種類似大提琴的貝司非常不利於攜帶，而且非常的笨拙。而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至於在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現在看來是非常不可思議的。LEO FENDER發現了這個問題，考慮用什麼樂器來替代龐大的貝司。 30年代，出現過一種電氣化的貝司，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現以後反響並不熱烈，與此同時。40年代的時候由於音樂的需要，許多吉他手被迫失業，因為由於舞曲的盛行，樂隊的規模被迫縮小，導致當時還是屬於伴奏樂器的吉他無用武之地。這些失業的貝司手找到了LEO FENDER，因為他們覺得DOUBLE BASS過於難學，他們需要一個樂器，簡單，易學。 LEO FENDER在美國的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪樂隊，他突然發現樂隊的一個樂手正在彈奏一種類似吉他的樂器（大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器）這個情景給LEO很大的啟發，原來貝司可以像吉他一樣彈奏，LEO又在一種叫做MANDOBASS的樂器得到了另外一種啟發（MANDOBASS是一種類似曼陀鈴的樂器，彈奏方式和DOUBLE BASS一樣）這種樂器上是有像吉他一樣品格的。根據這些條件，LEO FENDER開始研製新的電貝司。 FENDER在此時已經日趨成熟，TELECASTER（或稱為BORADCASTER）的設計已經讓許多人所接受。LEO 決定以TELECASTER為原型設計。同時LEO還招募了一些貝司手來幫他研製貝司。在很短的時間內原型便研製成功。由於是首次嘗試，所以難免有些拼拼湊湊的感覺。由於難以找到能夠適合貝司琴弦強度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安裝上去。另外琴弦也是他們特製的。琴頭依然採用TELECASTER特別的小琴頭, 這時LEO又犯難了，它難以把握琴頸的長度，因為他需要找到一種長度，這個長度能夠讓貝司手舒適的把握。並且能夠保持很好的平衡性，又可以盡可能的長。LEO借了本他的秘書的物理教科書，他的秘書的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的學生。 很偶然的LEO發現了34英寸這個數據，便試驗了起來，結果很滿意，所以BASS的琴頸的有效長度便為34英寸。楓木製造。<由於BASS的琴體比較大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些許改進，改進的貝司琴體為雙切設計。雙切設計的琴體更有利於整體的平衡 性。這種設計在3年以後的STRATOCASTER的到了更充分的應用。 早期的型號的配件為黑色護板，和拆卸式的琴橋蓋板，一個單線圈拾音器，和TELE相同的一組音量音色控制。 整琴已經製造完畢，接下來便是起名字了，LEO把新的電貝司命名為Precision電貝司,precision的意思為精確，因為琴頸上的品格，讓貝司手能夠很好的控制音準。准確的進行演奏。 Precision BASS在1952年的樂器展上進行了展出，立即便收到了很多樂手的注意，因為其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成為貝司手的新寵愛。以後FENDER公司將這款貝司更名為51』 Precision－BASS。以紀念其歷史價值。並且成為美國FENDER CLASSIC（經典）系列的一員。

求採納

⑨ 初學者怎麼學好貝斯（可加分）

我們所說的貝斯,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是電聲樂隊中不可缺少的樂器.貝司具有穩定和聲的作用.有人說,"貝斯是鼓的旋律",可見,它是連接旋律和節奏的一樣樂器.二.貝斯的左右手彈奏方法:貝司右手彈奏方法一般來說有兩種:輪指和撥片.輪指常見的有二輪指(食指,中指),三輪指(食指,中指,無名指).手指撥弦的位置也影響到彈奏的音色.一般都要用靠弦.用撥片彈奏一般都靠後,就是靠近琴橋的地方,這樣音色會亮一些,而輪指一般在第一塊拾音器的上方,得到的音色渾厚一些.輪指需要注意的地方:各個手指的力度要均勻.左手按弦的方法也有兩種.一種是指肚按弦.這種方法按弦得到的音色飽滿,比較常用.另一種和吉他一樣了,指尖按弦.一般來說配合指肚按弦演奏.三.貝斯的幾種基本技巧.和吉他一樣,貝司也有滑音,左手擊鉤弦,右手點弦,悶音等等,還有貝司特有的技巧:slap,也就是勾打.

這個練習是最基本的半音階練習.1,2,3,4分別為貝司的1,2,3,4品.對應左手按弦分別用食指,中指無名指,小指.如果手小,可以適當換高把位,比如從第5品開始彈第一個音.開始時不要急於求成,慢慢來.必須跟節拍器練習,拍速可以從50開始.從一開始就養成好習慣.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出雜音.右手注意和左手的配合,盡量做到同步.彈出的音也要盡量和節拍器吻合,這將影響到今後的演奏.

單弦上的半音階練習,分為兩部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分別在4跟弦上練習.上一節的三條練習是最基本的練習,下面的練習就有些蹩手了,大家要好好練啊.有些地方手指容易按不住弦.如果覺得第一把位彈起來太費勁,可以適當向高把位移一些(如從5品開始).

2,3這兩條練習和1類似.要求同上.基本技巧1.左手擊,勾弦貝司的左手擊鉤弦方法和吉他一樣:擊弦時,第一個音由右手彈出,第二個音用左手迅速擊弦,用字母H表示;鉤弦時,第一個音由彈出,第二個音由左手手指向下(垂至於琴弦)鉤弦,用字母P表示.左手擊弦練習: 注意動作要迅速,連貫.力度不能太小,否則第二個音可能會出不來,下面的譜例為beyond的醒你前奏部分. 左手鉤弦練習: 要求同擊弦.注意鉤弦時不要碰到別的弦以免出雜音.下面的左手擊鉤譜例取自beyond的冷雨夜live.

2.左手滑音.從一個音滑到另一個音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一個音用右手彈出,然後左手按弦的手指不要松開,滑到第二個音.用字母S表示.
譜例為孫楠的風往北吹歌中的bass大量運用了滑音.第二個滑音為異弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然後自然連貫地彈出四弦4品的音.

3.悶音.同上兩個技巧一樣,悶音在電貝司演奏中屬於比較常用,重要的技巧之一.悶音的彈奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手彈弦.悶音沒有固定的音高.用X表示.
譜例為動力火車的 無情的情書 .

以上三種技巧都是很常用的,在很多歌中可以發現的影子,琢磨它們在歌曲中的味道,試著自己扒出來.節奏對貝司來說是很重要的,這節將介紹一些最基本的節奏型,這對今後演奏不同風格的貝司以及視譜都很有幫助.以上六種節奏是由八分音符,十六分音符和符點組成.每個節奏都是一拍.123456其中2,3分別為"前十六","後十六",5,6分別是一個八分帶符點+一個十六分.這里簡單介紹一下符點的意思:符點就是將當前音符的時值增加本身的1/2.舉個例子就明白了:一個八分音符加符點後時值就變成八分+十六分.單個練好後,可以將這幾種基本節奏任意兩個組合來練習.如果樂句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使貝斯動感更加強烈,節奏更加明顯.下面有一個練習.正拍與反拍切換的練習: 第一小節為正拍彈奏,反拍休止,第二小節為正拍休止,反拍彈奏.開始速度慢些,熟練後可加快