藝術教學方法的創新

① 在美術課堂教學中怎樣有效的提高學生的創新能力

「教育在培養民族創新精神和培養創造性人才方面，肩負著特殊的使命。」創新能力的培養,首先是創新性思維的培養,基礎教育的任務是給學生大基礎.這種基礎不但是指掌握基礎,而是包括基本能力的培養.我們並不是要小學生現在就有什麼重大的發明創造,畫出什麼不朽之作,但要他們學會創新性的思維,培養他們的創新意識,創新精神,敢於探索,敢於創新適應社會發展的創造力 小學階段學生的身心正是由單純幼稚走向成熟,是可塑性最強的階段,通過美術課堂教學,課外活動培養學生創新精神創造能力是每位美術教師不不可推卸的責任.如何在教學過程中充分地培養學生的創造力呢?我認為應該做好以下幾個方面:
第一: 精編教學內容,培養學生的發散思維.
要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生的好奇心,調動學習積極性和主動性的教學內容.培根說:「好奇是知識的萌芽.」因此:教學內容應力求構思新穎,趣味性強,能充分調動和激發學生學習積極性和主動性,利於培養和保護學生學習的星期和信心.運用科學合理及有趣味的教學方法吸引學生讓他們積極主動地學習,激發起他們對美好事物的表現慾望和創作沖動.人們常說:興趣是成功的一半,教學內容,教學形式,教學方法和手段應是豐富,生動多樣的.教師要精心選編內容改革傳統的教學內容,教學方法,教學模式的單一化狀態:利用豐富多彩的現代話教學設施和技術條件強化學習內容的啟發與趣味性,以適應新時代發展的要求.
要選擇有利於培養學生知識遷移和發散的內容.在藝術教育里「藝術是一種達到目標的方法,而不是一個目標.藝術教育的目的是使人在創造過程中變得更富於創造力,而不管這種創造力將施用於何處.假如孩子長大了,而由他的美感經念獲得較高的創造力並將之應用於生活和職業,那麼藝術教育的一項重要目標就已達到」（羅思菲德語）這就要求我們在美術教學過程中不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而是要看是否有利於學生良好綜合素質發展，是否有利於學生的創造能力培養，是否有利於學生個性品質完善，是否有利於知識的遷移：課業的布置要具有靈活性給學生以充分發揮想像的空間。採取引導的方式讓學生進入教學計劃,一定不要強迫學生,讓其自由選擇.如,在講述《巧巧手》一課時，引導著學生開展豐富的想像，以手為原先畫出各種圖案，學生都興致勃勃地畫起來。老師在前面用彩碟布置了紅，黃，綠，紫等幾種顏料，並沒有進行特別地說明，只是告訴學生如有需要可到前面來取。此時，教室沉浸在一片喜悅自由的氣氛中。學生們有很多的奇思妙想，有的以「手」為原形畫出了兩只面紅耳赤的大公雞，他們的大尾巴可真漂亮，紅黃綠條條相間，五彩繽紛。還有的學生畫出了一隻只象徵和平的白鴿，白鴿那潔白的羽毛就像學生那純潔的心靈，那麼美好。這時，同學們視線中出現了一個平時在班上並不起眼的小女孩。她慢慢的走到顏料前，挽起她的小袖子，伸開小小的手，把她的左手上塗滿了大紅色，又伸出了右手的中指沾滿了綠色。老師走在後面跟她回到了座位，只見她把左手往紙上一印，有了一個紅紅的小手印。老師迷惑了，不知她下一步要干什麼。只見她又噶右手的中指往紅手印下一按，老師恍然大悟，哇，好漂亮的一奪花呀！那紅的花，綠的葉真實好看。面隊這樣的情景，老師的心裡泛起了一陣陣的漣漪，多麼聰明的學生，多麼美好的畫面！我被深深的感動著。同時，老師的心裡也湧出了一種感覺——慚愧。當時老師准備顏料只是想讓學生做畫面的點綴用，並沒有想到可以用這種方法「畫」如此富有想像力的畫面，老師覺得自己身上的擔子很重。又如：在《唱念做打傳精神》一課中，我嘗試用手提電腦在網上收集一些京劇臉譜、服飾圖片，接到教室的電視機上放映，在學生們看得興趣盎然時，聯系課的內容提出問題，講授知識，布置作業，學生動手、動腦的積極性就高了。在《豐富多彩的線》一課中，我在黑板上畫一根直線，問大家：這可以是什麼？學生的回答豐富多彩：有講電線桿、竹笛、一堵牆的側面的，有講是斑馬線，日光燈、火腿腸的。引得課堂氣氛活躍，學生樂不可支。這讓學生的思維不受任何的限制。
第二：重視教師自身素質的發展
在美術教育中實施創新教育首先應該有創新型的教師。教師的創新精神對學生創新能力的培養起著至關重要的作用。一方面，教師在教學過程中肩負著向學生傳授技術知識和培養美術能力的責任。教師的教學理念，採用的教學方法，營造的課堂氣氛，評價學生的標准等，對學生的創新能力都會產生很大的影響。另一方面，教師自身的創新性品質對學生創新性品質的培養也同樣具有榜樣和示範的作用。如果教師很有創新意識，並在教學活動中不斷地表現出創新傾向，那麼就會在無形中激發和促進學生的創新能力。所以，教師應該由知識的傳授者轉變成為學生學習方法的引導者。教師要把新的學生觀融入到教學中，發揮學生的自我能動性。在教學方法上，教師要增強教學的趣味性，創設活潑的課堂氣氛，將教學過程視為師生共享經驗的過程。在教學方法上，教師可以在課堂中採用師生互動、平等參與的方法來進行教學。課堂教學可以分為以下幾步：首先，是自由式繪畫：如在課堂上，教師可以先展示範畫引導學生觀察，然後要求他們獨立思考，按自己的想法畫。教師還可以用語言、動作、直觀演示、實物、電教等手段來啟發學生內在心靈的覺醒。其次，為引導式繪畫，這是理性的繪畫，重視後天培養，為吸收知識階段。這里關鍵是要教活，如在畫海底世界時，教師可以先給學生放映有關海底世界的錄像，使學生了解海洋里的生物，然後讓他們閉上眼睛任意想像，並把其想像圖畫到紙上，運用這種方法不僅可以激發學生的想像力，而且還能保持他們純真的本性和最基本的特點，這樣有利於讓我們更好的了解其心理，更好的培養他們的創新意識。再次，為領悟性繪畫：這是對學生的悟性進行開發的階段。從感性到悟性，從常規到創造，在於引導與開發。孩子們的想像力異常豐富，引導學生學會用心去畫，把後天的顯意識又返回到先天的潛意識中。
在教學過程中，美術教師也應盡可能多的組織學生運用合作、小組學習等學習方式，培養學生的合作與交流能力，調動每一個學生的學習潛能和學習積極性。教師還可以根據學生的年齡特點創設教學情境，引導學生讓他們根據自己的興趣、愛好和特長選擇自己喜歡的形式進行創作，然後把他們的作品組合成完整的合作品，這樣既可以相互學習又可以培養學生的集體觀念，使課堂氣氛更和諧。師生關系和課堂氣氛的和諧能夠使學生更樂於積極地參與學習，這樣會使課堂更具有生氣。
第三：多搞各種形式的課外活動，運用「發現法」激發每個學生的學習探索興趣，激發和提高創新能力。
有計劃、有組織地開展豐富多彩的課外活動，不僅在於拓寬學生的知識視野，更重要的在於進一步突出學生在學習中的主體地位，加強學生的主人翁意識，激發學生濃厚的學習興趣，促使學生創造性的開展活動，在活動中全面提高他們的各種實踐能力，提高他們的綜合素質。要開展一系列課外活動。蘇霍 姆林斯基說：「在人的心靈深處有一種根深蒂固的需求，那就是希望自己是一個研究者， 探索者，發現者，這種需要在兒童內心世界更為強烈。」而過去一味以「講授——接受」方式為主的填鴨式早已露出弊端。學生作為 的主體，必須積極地參與到學習中來，自己發現知識，凡是自己能夠做的，應當讓他們自己做。要尊重學生的個性差異，注重學生的主體意識培養。「凡是學生自己能夠想的應當讓他們自己想，自己去思考，去探索。」提倡教學的實踐性，鼓勵學生在課堂中質疑問題，動手操作，在實踐中求發現，求創造，又熱「做中學，學中玩，情景交融的原則」，提倡解放學生的腦手，在做中學，在游戲式玩中學，在教學的趣味化，情景式中體驗。體現出課程改革的顯著特點是以「探索和嘗試」為核心設計教學環節。讓 學生真正在「做做，學學，玩玩」中體驗「學」的樂趣，體會「玩」的藝術。如，在講《飛旋的紙條》這一躺手工製作時，可以首先讓他們在玩紙條中充分體驗，並發現紙條旋轉的問題。例如：「我的紙條為什麼不能轉起來呢？」然後引導孩子自己通過與夥伴的比較，發現自己的紙條上面的問題，並得出結論：「小紙條必須有翅膀。」同時，再引導學生怎樣把沒有翅膀的紙條變成有翅膀，一系列製作過程，染學生自己進行嘗試，在嘗試中自己找出缺點，再自己修改，不斷得出更好更完美的效果。教師由一個講解者變為引導著。學生則由一個聽講者變為主動操作者。並嘗試教師做學生，讓學生做小先生來教教，來講講。再如《漂亮的羽毛》一課可以謎語導入新課，在重點描述羽毛特徵的環節上，採用課前尋找羽毛，並在課堂上用「看看。摸摸，玩玩」的方式進行教學，使學生主動參與學習過程，激發學生的探索興趣，活躍學生創造性思維。正如詩中生動形象地說明動手動腦與創造的內在關系：「人有兩寶，雙手和大腦，動手又動腦，才能有創造。」要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習一生活受質疑，樂於探究，努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極慾望。又如：課外寫生、優秀作業展覽、外出參觀、舉辦專題講座、興趣小組活動等。通過這些活動，學生學習熱情高漲，其創新能力得到充分挖掘和發揮。如：在《秋色如畫》一課中，在講授了基本寫生技法後，我帶領學生走出教室寫生，學生們通過添加、移動、簡略等手法，畫出了各具特色的作品。並在校園里作了一次專題展覽，反映熱烈。

第四：建立科學正確的評價機制，鼓勵、扶持，促進創新。
評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質，不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。
評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文所撰的《學會生存》一書所指出的「在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得美感經驗，這種美感經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想像力也必須得到發展，因為：想像力既是藝術創造的源泉也是科學發明的源泉。」 著名的未來學家奈斯比特指出： 「處於偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力。」因此：我對學生作業的處理是這樣的：一看是否有創新意識，二看畫得是否好，三看作畫態度是否認真；作業允許遲交，要的是質量；作業當面批閱，不進辦公室，每堂課布置好作業後，批閱上次的作業。這樣可以當面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至親自動手改畫，且可進行師生、學生間討論或當場出示表揚。
第五：在評價中培養學生的創新思維
美術教學評價是促進學生全面發展、提高美術教學質量的重要環節，也是培養學生創新思維的重要環節。學生美術作品的展示評價。美術作品是借物質材料來表達作者的情感、心聲，和教師相比，學生與學生之間更了解彼此的興趣、愛好，更易溝通情感，更能讀懂其美術作品的內涵。
在姚老師《趣味漫畫故事》一課中，將每個小組同學的作品分別展示在一塊小架板上，學生先完成作品的像畫展一樣地欣賞其他人的作品，學生邊看邊進行交流，有利於全體同學平等地建立自信心，更有價值的是全體同學能獲得一個開放交流的環境和機會，能在這么一個難得的環境和機會里感受、議論、切磋、溝通、理解、觸發。
陶行知先生說：「讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；要解放嘴巴，享受言論自由，談天談地，談出真理出來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟：解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。」讓我們敢於發掘孩子們的創新能力，弘楊人的主體精神促進學生個性和諧的發展，努力培養創新型人才而盡自己之力。

② 舞蹈教學模式改革的方式及意義

舞蹈教學模式改革的方式及意義

高校的舞蹈教學模式改革，對於進一步促進高校舞蹈教學質量的提高具有重要的意義。以下是我為大家整理的相關論文範文，希望能幫到大家，更多內容請瀏覽(www.oh100.com/bylw)。

摘要：大學舞蹈課堂教學的改革一定要立足知識技能和實踐教學，充分調動學生學習的積極性，加強課上師生之間的互動，從而不斷提升大學舞蹈教學的質量。本文簡要介紹了高校舞蹈教學的現狀和存在的問題，著重介紹了高校舞蹈教學模式改革的方式，同時也對舞蹈教學改革具有的意義進行了重點的闡述。

關鍵詞：舞蹈教學;教學模式;教學改革;方式;意義

“舞蹈是腳步的詩歌，舞蹈是生命的節奏”，舞蹈教學對於提高學生的審美能力和對藝術的欣賞能力具有很大的影響。大學舞蹈教學不僅承擔著提高自身學科專業知識的任務，同時也肩負著提高大學生思想和道德情操的使命。近年來，隨著我國教育體制改革的日趨深入和成熟，大學舞蹈教學的總體規模和教學質量都取得了很大的進展和成效，但是仍然存在著很多問題，同樣嚴重製約著我國大學舞蹈教學的發展，因此教學模式的改革勢在必行。

一、高校舞蹈教學的現狀及存在的問題

盡管目前的高校舞蹈教學已經取得很大的進步，但是仍然存在很多問題。首先，學生缺乏對於舞蹈的獻身精神。目前大學舞蹈專業學習的學生大多變得越來越功利，很難潛心研究舞蹈技巧也不願意刻苦練習，在訓練中內心浮躁而缺乏對藝術的獻身精神。其次，容易忽略舞蹈教學的育人功能。舞蹈是一門展現美的藝術，真正的舞者可以將情感通過不同的動作和韻律表現出來，然而目前的大學舞蹈教學，很多教師更注重舞蹈技術的講解，往往忽略舞蹈本身的育人功能。最後，舞蹈課堂的教學理念過於落後，教學方法機械。舞蹈作為一種特殊的'藝術表現形式，尤其需要不斷的創新和變革，以往落後的教學模式和教學理念已經很難適應新的教學發展需求。目前很多高校在舞蹈教學方面仍然缺乏對學生學習興趣和性格特點的分析，仍然採用以往注入式的教學方法，語言上也不規范、不精練、不生動，從而導致學生對舞蹈藝術的欣賞和感知能力明顯不強。

二 、高校舞蹈教學模式改革的方式

針對目前大學舞蹈教學中存在的種種問題，可以從以下幾種方式進行教學模式的改革。

(一)創新校本教材，充分提現出舞蹈教學的因材施教

教材是一切教學的根本和基礎，為了提高實際的教學質量就一定要在教材內容編寫上多下功夫，在使用國家規定的標准化舞蹈教材的基礎上，還可以根據本校自身的實際情況來收集實際的教學素材，盡可能地編寫校本教材，如針對專業和非專業的舞蹈學習使用不同的教材，一些基礎能力和專業技能比較強的學生，可以使用專業性比較強的教材，一些基礎差或者興趣愛好者，可以以欣賞性的內容教材為主，從而讓不同層次的學生都能夠有方向地發展，這樣可以在很大程度上提高學生的舞蹈學習積極性。

(二)加強對學生的人文教育，提高舞蹈技能的同時提高學生的人文情懷

在實際的舞蹈教學過程中，可以將舞蹈技術知識教育和提高學生的藝術審美能力結合起來。要想讓學生在舞蹈藝術發展道路上真正有所造詣，一定要努力培養和提高學生對於藝術的感知力，努力提高學生的藝術修養和人文修養。教師應該多使用啟發式的教學法，在舞蹈教學方面多引導學生去體會、思想、創新、實踐，同時在對學生進行舞蹈技能指導的時候，可以多增加一些理論和舞蹈欣賞的內容，這樣在大量的真實體驗與感知的基礎上，就可以在很大程度上激發學生的創造意識和思維靈感。

(三)改革課堂教學手段，提高舞蹈教學質量

一定要運用多元化的課堂教學手段，努力提升實際的課堂教學質量。首先，在舞蹈教學理念上要進行變革，要多採用現代化、多元化的教學手段，多借鑒一些優秀的教學思想和教學管理模式，盡可能滿足學生們的時間慾望。其次，在舞蹈教學過程中，教師一定要注意因材施教和教法得體，可以多使用電化、多媒體等形象而直觀的教學手段。

三 、高校舞蹈教學模式改革的意義

高校的舞蹈教學模式改革，對於進一步促進高校舞蹈教學質量的提高具有重要的意義。首先，改革有助於更好地推動藝術的發展和傳播。學生在大學期間所學習的舞蹈專業知識對其日後在社會上的職業生涯發展具有重要的影響，經過課堂的訓練提升以後，學生們的專業技能會在很短的時間內得到提升，從而有效地推動舞蹈藝術的傳播和發展。其次，有助於提高學生的思想道德素養。“舞蹈是一門審美的藝術，也是一門育人的藝術。”通過舞者精彩的表演，可以感受到舞者的心靈之美。同時在實際的舞蹈訓練過程中，也有助於提高學生的團隊協作精神、奉獻精神以及集體主義榮辱感，在激發學生對藝術的審美和欣賞的基礎上，提高自身的道德力量。

四、結語

綜上所述，舞蹈教學在高校藝術教學中，對於提高學生對藝術的總體感知能力和欣賞能力發揮著不可磨滅的作用，對於促進學生的身心健康發展同樣具有很大的益處，能夠培養和塑造學生具有良好的藝術修養和人文素養。然而在目前的高校舞蹈教學中，仍然存在很多不如意的地方，因此特別需要在實際的教學過程中不斷改革和創新實際的教學模式，創新教學內容，從而提高大學舞蹈課堂教學的總體質量。

作者:章娟 單位:廣東省潮州市韓山師范學院

參考文獻：

[1]孫喬.淺析舞蹈課堂教學模式的發展趨勢[J].大眾文藝，2014,(02):232.

[2]李格.普通高校音樂舞蹈欣賞課教學模式改革的探索與思考[J].藝術科技，2014,(10):203-204.

[3]於立.高等職業教育中舞蹈教學模式改革探索[J].遼寧師專學報(社會科學版)，2013,(01):94-95.

③ 藝術可以從哪幾個方面進行創新

從以下三方面：

首先，從藝術作品來說，創新可以表現為藝術作品內容的創新和藝術作品形式的創新。比如文革時期藝術的內容是表現勇猛的英雄人物，產生了三突出的表現形式（所有人物中突出正面人物，正面人物中突出主要英雄人物，主要英雄人物中突出最主要的即中心人物）。

其次，從藝術家的角度來說，創新可以表現為對他人的超越和自我的超越。對於兩次獲得奧斯卡最佳導演獎的李安而言，運用銀幕影像，圍繞某一命題進行敘事的表達與反思，自然是人們最為期待的。

然而，正值李安在好萊塢的電影事業如日中天之時，從三年前的《比利·林恩的中場戰事》開始，善於在東西方文化的差異性視野中，運用敘事表達相關人文思考、闡釋人性的李安，似乎是在突然之間轉身成為了一名「技術控」。

連續兩部影片採用120幀/4K/3D的影像技術指標達到了前所未有的視覺效果，對傳統數字電影的本體美學特徵、敘事手段以及對受眾的觀影體驗，都產生了極具挑戰性的重要影響，甚至在一定程度上構成對傳統的顛覆。

最後，從創新的程度來說，創新可以區分為同一風格延續中的創新與不同藝術風格轉變中的創新。

④ 如何創新音樂課堂教學模式

（一）教學目標知識化。當前小學音樂教學注重的主要是如何通過課堂教學，把教學大綱要求的知識和內容灌輸給學生，學生通過學習雖然獲取了相應的書本知識，學會了如何演唱一首歌曲，但素質卻沒得到全面發展，沒有發揮音樂教學陶冶情操，促進素質全面發展的作用。
（二）教學方法機械化。為了達到純知識傳授的教學目的，教師採用機械的方法，以教授為主，用大量的練習讓學生進行重復行的機械學習，根本不關心學生的學習心態、學習方法、學習效率和學習質量。
（三）教學形式單極化。本來教學是雙方共同的活動過程，是一種雙向影響過程；而當前教學的形式變成是教師單方面的活動，呈一級化態勢。整個教學只是教師對學生進行影響、支配和要求，學生只能接受要求並配合[1]。
（四）一直以來小學音樂教學 「填鴨式」的教學模式根本無法適應新時代的要求：不能充分調動學生的積極性、主動性和參與性，學生完全處於一種被動的狀態接受知識；學生無從發揮自己的想像和創造才能，甚至會發生「知其然不知其所以然」的情況，扼殺了學生的創造思維等。
針對小學音樂教學中存在的這些弊端，小學音樂教學方法的創新勢在必行，結合自身的教學經歷，學習當前音樂教育教學方法創新的相關論述，小學音樂教學方法的創新要從以下幾個方面著手實施：
一、採取啟發的方法，鼓勵學生進行再創造。
所謂的「啟發式」是指在老師的啟發下由學生自己充分發揮自由聯想和想像，在不離開音樂共性、作品思想的前提下，讓學生根據音樂進行再創造。為什麼要採取這種方法呢？首先，音樂是一門藝術學科，它具有社會科學的一般特徵，同時還具有審美功能和教育功能。音樂作品除了能給人以教育啟迪之外，它有一種獨特的、感人的魅力——人們的感情和思想可以在樂聲的熏陶中盡情地、自由自在地馳騁！這里就需要教師利用有關的素材、背景材料、作者的創作個性、作者創作該作品的時代背景、作品的思想等等給學生做最生動的介紹，這樣有助於學生盡可能准確地把握音樂形象。如:在介紹作品《剪羊毛》時，教師在介紹作品內容上要體現澳大利亞人民剪羊毛時的熱烈歡騰，同時還要生動的將澳大利亞的地理知識、人文知識介紹給學生，由此引導學生參與作品結構的分析，由學生來主動談自己對作品的理解，自覺進行作品的欣賞和學習，激發學習興趣，提升教學效果。還有在教授《兒童團團歌》過程中把組織教學部分中的了解學生對教授內容的知悉程度部分放在進入課堂教學之前，多用課余時間與學生進行交流，深入學生的生活去了解他們對要講授內容的感知，讓學生在自身的認知范圍內發表自己的看法，調動起學生認知的主動性，然後再制定符合學生認知能力的教學方案，那麼我此次教學中簡單易懂的讓學生了解所教歌曲的內涵這一教學難點就迎刃而解了，在我第二課時和第三課時教學中我進行了該想法的實踐，經課後反饋教學效果有了很大提升。
二、音樂的理解具有多樣性，要採取開放的教學方法調動學生的想像力，做到求同存異。
開放式教學方法的實質內涵是把課堂教學看成「施教—學習」行為，把課堂教學看成是教師和學生這兩個不同主體為中心的活動耦合起來的全方位開放的「人—人」自組織系統[2]。
不同的個體對音樂有不同的理解，如陳剛的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》中的B段，同一段音樂有人理解為是描寫勞動之餘，一對青年男女在翩翩起舞，從而迎來了更多的青年男女共舞的場面。再如：貝多芬的《命運交響曲》的開始句，有人理解為「命運的叩門聲」，也有人理解為「貝多芬對命運的挑戰和反抗」，這就是音樂理解的多重性，那麼一個音樂作品，作者所塑造的音樂如何變為每位學生腦海里的形象呢？作曲家的思想情緒如何才能與學生的情思連接在一起呢?特別是針對小學生我們如何在開放式的教學中讓學生對音樂作品展開豐富想像呢？新課改十分重視學生的個性發展，改變了傳統的以教師為主的灌輸教學，這就要求教師在完成教學任務的同時，要針對每個學生的特點進行指導，但是受課堂教學時間的限制，教師的指導不能夠深入下去，我在此次音樂課教學中就遇到了這樣的問題，有的學生對音樂的感知好學的就快，有的不好學的慢，怎樣合理安排課程進度，讓每個學生進步是教學過程中的難點，也是課堂突發現象出現的原因，在此次音樂教學中通過分組表演很容易發現了一些同學相比較其它同學學的慢，學生就會產生逆反心理和自卑心理，但是課堂的時間很難讓這些同學有較大的改進，這就需要教師去關心學生，把課堂教學延伸到課後，多去了解這個學生的生活、愛好、家庭，根據這些在平時的活動中予以針對性指導，並充分調動小學生的想像力，鼓勵小學生敢於說出自己心中的想法，對於不同的理解採取兼容並包的態度，給予肯定的鼓勵，而不是一味的按照一般的認識進行音樂理解的統一，通過這樣的教學方法來把教師的施教和學生的學習良好的結合起來，給予學生充分的表達自我的空間，實現教與學的和諧統一。
三、合理創設問題，探究式教學要在小學音樂課堂教學中廣泛應用。
探究教學是以解決問題的形式出現，那麼在有意義的探究教學中，教師就首先要將學習內容轉化為問題情境[3]。
問題情境創設是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。也就是教學的啟發模式：「教師啟發，誘導學生積極思考，是學生真正理解教學知識，將間接知識內化」。[4]在音樂中，學生對音樂的感受、理解，往往需要藉助情境，如：創設圖畫再現情境，扮演角色體會情境，語言描繪情境，音樂渲染情境等方法，使他們產生一定的內心情感體驗和情境，從而增強對教材的理解，促使他們產生用音樂來表達的慾望，同時也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地開》一課時，我們利用電腦技術製作紅軍隊伍行軍的情境，製作相關教學道具，由學生進行該歌曲主旨的扮演，同時配以聲情並茂的語言描述，使同學們很快融入到了紅軍在反圍剿勝利及領導全國人面進行革命運動的場景，增強了對課程的理解，激發了小學生熱愛求知的天性，促進了音樂延伸知識的學習。在教授《兒童團團歌》時通過編創表演，進行名為游擊戰的節奏練習，模擬槍聲雜亂，兒童團員用鼓聲和鞭炮聲迷惑敵人，機智勇敢的嚇退敵人的場景，主要教會學生模仿鼓聲、槍聲、鞭炮聲，形成節奏聲勢，並組織分組編創，發揮學生的創造力，進行三種聲響的配合，或根據自己的想法加入其它聲響，取得了良好的效果
四、推行多元化的教學方法，順應音樂教育發展潮流。
中國學校音樂教育在20世紀50年代採用的是「主流中心模式，」即以西方音樂教育體系為中心。50年代後是「民族附加模式」，它以主流中心為基礎，把各民族音樂附加，例如我們學習音樂理論基礎概念:基本樂理、視唱練耳、和聲、復調、曲式、配器等都是西方的，把它作為音樂解釋的框架去學習和研究其它民族音樂。到了21世紀中國的音樂教育應該是「多民族模式」和「民族國家模式」。[5]
音樂教育模式的發展趨勢對教師教學方法提出了多元化的要求，特別是在小學音樂教育階段，我們的主要目的是培養小學生的基本的音樂認識和理解能力，這就要求我們的音樂教師要加強自身知識的積累，掌握全面的音樂基礎知識，能夠根據音樂多民族、多民族國家的特點，將西方的音樂教育體系進行深化、創新，融入民族的、民族國家的音樂解釋標准和框架，將小學音樂課程的教授通過體現民族和民族國家的特點，乃至通過民族和民族國家的風俗人情、地理風情的演繹，形成適合於每一課的教學方法，不同的歌曲不同的教授方法，最後形成一個多元的，兼容並包的小學音樂教學方法，突出音樂的民族特點，使小學生能夠在潛移默化中提升音樂認識和理解能力，同時音樂教育是與多個學科相聯系的，這種聯系需要挖掘、利用。音樂教育與語文和歷史教育具有十分密切的聯系，歌詞在表達形式上是詩歌，歌詞的背景很多事歷史典故，運用這些聯系來做好音樂教學要加強跟該科目老師的聯系，可在其課堂上講授音樂教學所需要的材料，通過教師之間的配合來提升教學質量。例如《彝家娃娃真幸福》這首歌曲，按照傳統的方法教授，無非是老師按照西方的樂理知識進行講授、示範、學生跟唱練習直到會唱這首歌，但是由於缺乏民族的因素，使得同學們對這首歌曲的認識和理解職能停留在老師講授的層面，無法繼續深入，但是如果採取民族的教學模式，就要求老師研究彝族的語言、人情、彝族節日、服飾等彝族獨特的風俗文化，在此基礎上藉助電腦、影視作品，凝練彝族音樂的獨特因素，開展主題創作表演活動，在針對性的活動中講授該歌曲，得到的效果是明顯的，學生普遍對彝族的音樂有了深入的認識和理解，並能夠融合自身的認知進行主題表演。

⑤ 如何培養美術課堂創新思維

1.前言
隨著我國教育體制的不斷改革，將創新教育作為素質教育的重要核心，以培養學生創新思維和能力，適應民族進步和發展需要。而美術教學作為素質教育不可缺少的一部分，承擔著培養學生創新思維和能力的重任。因此，要求美術教師必須摒除以往機械化的教學模式，積極以引導學生去思考和創造，以形成良好的創新思維。本文對美術課堂教學中學生創新思維培養的重要性進行分析，並提出創新思維培養途徑和方法，希望對美術教學中學生創新思維培養研究提供一定的參考依據。
2.學生創新思維培養的重要性
2.1促進學生個性發展
在美術課堂教學中，傳統機械化教學思維，容易導致「萬人同畫」的現象，對學生創新思維形成及個性化發展受到嚴重製約。隨著創新時代的到來，創新思維和能力成為個人發展的重要基礎。因此，要求美術教師必須轉變教學思維，將創新思維培養作為美術課堂教學的重要核心，並不斷改進和完善美術課堂教學內容和方法，使學生能夠自主去思考和創新，並形成個性化的美術創作風格，以適應現代化社會發展需求。
2.2擴展學生思維空間
從現階段我國美術課堂教學現狀來看，很多學校仍然沿用以往被動式的教學模式，一味強調課堂教學統一性，並盲目要求學生追求高超的繪畫技術。從而對學生創新思維過於忽視，限制了學生的想像空間，阻礙了學生的個性化發展。所以，要求美術教師必須樹立良好的創新教育理念和意識，改善美術課堂教學模式和知識結構，並努力提高自身的創造素質[1]。在課堂教學過程中，設置不同的美術任務，讓學生思維空間和想像空間得到擴展，並積極引導學生突破傳統創作思維模式及習慣，從不同側面和角度去思考和創造，以使學生在美術創作中形成良好的創新思維模式和習慣。再者，要求美術課堂教學目的及設計，必須與學生個性化發展相符合，以充分發掘學生在美術創作中的潛能，並使學生思維得到有效開發。
3.學生創新思維培養途徑和方法
學生本身具有豐富的想像力，不容易受到傳統觀念和舊事物的約束，能夠自主去通過自己的觀察及想像去發現和創造美好的事物，這就要求美術教師，在美術課堂教學中，積極引導學生向著藝術創造方向發展，並尊重學生創造和個性發展，使學生養成良好的創新思維習慣，並有效提高學生的創新能力[2]。
3.1注重個性發展，掙脫傳統思維束縛
在美術課堂教學過程中，不管是基礎繪畫課，還是工藝製作課，都必須注重學生個性發展，使其能夠掙脫傳統思維的束縛，形成良好的創新思維。美術教師在教授基礎繪畫課時，必須摒除以往示範性教學方法，以避免學生創新思維受到傳統授課模式的影響。例如：人物素描課程教學過程中，不指定學生採用統一的繪畫工具，讓學生能夠依據自己的興趣愛好，選擇自己喜歡的繪畫工具，如木炭條、鉛筆及炭筆等均可。其次，不在強調素描線條的畫法和形式，而是注重素描創造規律，如形體、結構及比例等，使學生在掌握素描規律的基礎上，創造出風格獨特的人物素描。總之，美術教師在美術課堂教學中，必須先讓學生掌握基礎的繪畫規律，然後再激勵學生大膽去思考和創新，運用不同的繪畫工具和表現形式，以創造出屬於自己風格的藝術作品。
3.2尊重學生創造，提高學生的創新信心
創新是發展的重要前提，其對於美術教育和發展同樣具有重要的作用。這就要求美術教師在美術課堂教學中，必須對學生人格給予充分的尊重，並對其所創作的美術作品給予肯定，以營造良好的課堂教學氛圍，使學生創新信心得到有效提升。在美術教學過程中，教師必須依據不同的繪畫對象[3]。採用不同的示範教學方法，並通過教學方法的轉換，調動學生去不斷創新，使學生樹立標新立異的創作理念，並激勵學生將自己創新想法及能力充分開展出來。再者，將創新與美術創作進行有效的結合，讓學生在繪畫技能上得到創新，並掙脫固定思維模式的約束，將自身學習個性充分發揮出來。通過這種教學方式，不僅能夠為學生營造一個輕松、自由、愉悅的學習環境，同時能夠將傳統單一性的繪畫技能，轉變為各種各樣的繪畫技能，讓學生從中感受到美術創作的樂趣。
3.3開展課外活動，擴展創新思維空間
為了達到培養學生創新思維和能力的目的，必須開展開展豐富的課外時間活動，以突破傳統課內教學的模式，使學生創新思維空間得到有效的擴展。在美術教學中，應將學生作為整個美術教學的主體，並圍繞美術教學主體開展相關的教學活動。在學生創新思維空間擴展中，教師必須積極開發學生智力，跳出課內教學模式，採取啟發性的教學模式，並在教學活動中啟發學生創新思維[4]。例如，美術教師組織學生參觀書畫展覽，或者參與社會上舉行的美術創作競賽，而給予學生指導，使學生實際創作能力得到有效提升。又如，組織學生去觀看國內外著名的美術作品，並學生美術審美素養得到有效的提高，並能夠使學生從中得到美的啟發，並樹立正確的創新理念，同時能夠有效培養學生美術創新思維和能力，在美術創作上取得更大的進步。
3.4巧用信息技術，開發學生的創新思維
隨著信息技術在教學領域中的應用，為美術課堂教學提供豐富的開放性教學資源，對學生創新思維培養起到啟發性的作用。通過信息技術，幫助學生更加直觀的了解美術創作作品，並從客觀角度了解到美術創作規律和表現過程，尤其在美色彩繪畫、學生現代繪畫、抽象繪畫及印象繪畫等教學中，能夠對學生創新思維都起到一定的啟發作用[5]。例如，在抽象繪畫教學中，學生對抽象繪畫作品及其與生活實際間的聯系認識較為模糊，導致抽象繪畫變得神秘和不可理解。這時教師可以運用多媒體技術，將原本春意盎然、百花開放、色彩繽紛的風景圖片輸入到計算機中的 Photoshop修圖軟體內，並通過其「馬賽克效果」功能對這樣風景圖進行處理，這時風景圖將成為一幅以多種幾何色塊構成的抽象圖，沒有任何具體的想像和事物，只給人一種春天的感覺。通過這樣的教學形式，不能能夠讓學生掌握抽象繪畫要點和規律，並開發學生想像力和創新思維。 3.5建立互評機制，培養學生創新意識
為了避免教師在評估學生美術作品時存在的「重結果，輕過程」的現象，必須建立良好的互評機制，一方面可以對美術課堂教學評估方式進行改進和完善，另一方面可以加強學生審美水平，提高學生的創新意識，培養學生的創新思維。首先，在美術課堂教學過程中，學生不僅要完成教師布置的美術作業，還要與學生之間進行積極的互動，並通過互評機制，以獲得共同的進步和發展。其次，可以在美術課堂教學中，加強教師與學生之間的互動，使教師與學生之間能偶相互尊重、相互學習，並形成平等、民主的學習環境和氛圍。再者，通過建立互評，能夠讓學生在評估美術作品時，散發創新性思維，提出與教師不同的疑問和間接，從而使學生樹立良好的創新意識。
3.6培養學生觀察力，提高學生創新能力
觀察作為學生創新思維培養的重要基礎，能夠有效提高學生的創新能力和繪畫質量。教師在素描課程教學中，主要依靠形體、比例、明暗、透視及線條等因素來體現的，這就要求學生必須具有敏銳的觀察能力。例如，教師指導學生從不同距離和角度觀察對道路兩邊樹木進行觀察，並了解素描存在的遠低而近高、遠密而近疏、遠大而近小的透視效果，為學生創新思維和能力培養提供有利的條件。再者，在素描寫生過程中，必須掌握靜物素描造型和透視之間的關系。例如，畫一個靜止不動且透明的花瓶時，要求學生在繪畫前，必須先觀察和理清花瓶各個角度的透視關系，並發揮自己的創新思維，以保證繪畫的質量。
4.結語
美術課堂教學作為創新思維培養的重要途徑，對學生創新思維的培養及個性化發展具有重要意義。因此，要求美術教師在美術課堂教學過程中，注重個性發展，掙脫傳統思想束縛；尊重學生創造，提高學生的創新信心；開展課外活動，擴展學生創新思維空間；巧用信息技術，開發學生創新思維；建立互動機制，培養學生創新意識，培養學生觀察力，提高學生創新能力，才能適應創新時代的需求。

⑥ 如何改進藝術設計教學

在當今知識經濟高速發展的時代背景下,我國的高等教育逐漸向多元化、大眾化方向發展，如今，高職院校已佔據我國高等教育的半壁江山。而藝術設計專業又是最多院校開設的專業科目，有1000多所院校開設了此專業，它已成為高等教育中舉足輕重的學科。而設計專業又有普通本、專科院校、高等職業院校、民辦院校等幾大類型的藝術類學生。大量的畢業生如雨後春筍般湧入市場，許多學生又必須在單位實習一到兩年後才能真正成為公司的設計骨幹。然而，學院教育和公司的人才需求形成一條鴻溝，部分學生也認為學院教育沒有實質作用，不能適應社會,因此也給當代的設計教育提出新的挑戰。怎麼消除這個鴻溝，讓學生一畢業就馬上適應市場，也是當前藝術設計教育急需解決的問題。
當前，高職教育藝術設計專業如何定位，學院教育怎麼適應市場，如何培養比較實用的人才，都是值得探討的話題。職業院校應加強對市場的了解，市場調研結果決定我們應該制定什麼樣的人才培養模式。高職教育藝術設計專業既要區別本科的學科教育，又要區別2～3個月短期的職業培訓學校的教育。前者是重設計觀念和學術研究的一種學科教育，後者是一種純軟體操作培訓。可以明確地說，高職藝術設計專業教育是間於兩者之間的一種教育，其培養目標是：（1）對設計、工藝製作、設計後期處理特別了解的人；（2）軟體執行能力較強的人；（3）有較強的學習能力和吃苦耐勞精神的人。筆者認為高職教育藝術設計專業的學生要盡快適應市場，提高實踐能力，教學中應該從以下幾個方面出發才能真正達到職業教育的目的。
一、重視基礎教育和設計課程的聯系
第一學年中,很多藝術院校的設計素描基礎教學以大量的石膏、人體為主，學生基本功得到了提高，但是缺少和後面設計課程的聯系，沒有起到基礎課程的實質作用。目前，職業院校高職藝術設計的學生大部分由藝術生、三校生和普高生構成，專業基礎參差不齊，素描基本功很難與專業院校的藝術類學生相比。那麼職業教育就應該思考如何適應學生的基本情況和怎樣發揮職業教學的特點,在設計素描教學中就可以多加強手繪能力的培養，基礎教學目的就是讓學生能畫設計草圖。在基礎教學中，讓學生多畫草圖和插畫，在工具、材料、技法上多加研究，因為插畫在平面設計裡面佔有重要的位置，在平面設計中需要一些手繪的插畫或符號，在基礎教學中就應該多引導，也為後面的設計課程打下一定的基礎，從而擺脫傳統的基礎教學模式。另外，三大構成課也是設計課程比較重要的基礎課，在平面構成中，教學就應該多練習文字排版和點、線、面的構成練習和平面設計的內容相結合。此外，立體構成中也不要脫離後面的設計課程，可以和包裝設計相結合，如做一些月餅盒、酒盒等內容，同時也可以做一些建築模型。只有這樣，學生在學習的過程中才能達到學以致用，為後面的設計課程打下堅實的基礎。
二、重視臨摹課程，提高眼界
中國畫的學習、創作過程分為三個階段，分別是「師古人」（學習傳統）、「師造化」（寫生）、師心源（個性創造）。「師古人」就是臨摹，在其中也佔有重要的位置，那麼藝術設計專業臨摹有什麼作用呢？其一，體會設計者的設計思維過程。其二，熟悉軟體的操作能力，把握一些電腦特殊效果的處理。其三，記住一些較優秀的設計符號和設計版式，學會一些商業設計的處理手法。我相信臨摹多了，學生的設計水平和眼界自然也就提高了。俗話說「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」就是這個道理。職業學院的學生培養目標是以技能為主，創造為輔，過分強調創造性和個性只會成為不切實際的口號。學生通過臨摹可以開拓眼界，提高自己的設計水平。學生臨摹的作品以商業設計和單頁為主，現在市場上的一些樓市、地產的商業設計做得非常精美，也值得學生學習和臨摹，從而提高學生的眼界。在當今，對學生來說能辨別「什麼是好的作品」變得尤為重要，最怕的就是畢業後學生連好壞都不分，缺乏設計眼光。目前，部分畢業生心高氣傲，無法正確定位自己，因此在教育和教學中，教師的引導變得尤為關鍵。
三、學院創建實訓工作室，加強校企結合
實訓工作室解決了學生的實踐問題和教師的科研問題，同時也可以對外技術服務，屬於學院的校辦企業。工作室以寫真和印刷為主要經營范圍，管理者由實訓教師和專業工作人員擔任，學生幹部參與管理，讓學生不出校門就可以直接了解印刷和製作過程。同時，學生也可以直接將自己的作業製作成成品，這叫做「立足自身，開拓教學」。此外，學校加強校外實訓基地建設，在相關企業建立可供學生參觀實習的場所，現場的一些老總和資深設計師有較強的動手能力同時具有許多老師所沒有的實踐經驗，學校可以聘他們為外聘教師和專家，給學生以專業的引導。這樣，採取校內外結合的方針，學生的動手能力才可以得到加強。
四、加強師資隊伍建設
俗話說「師高弟子強」，教師的水平直接影響學生的學習效果，職業學院藝術專業應該從兩個方面加強師資隊伍建設。一方面，加強本校教師的進修學習和到企業現場掛職鍛煉。如指定相關老師到國內外優秀的設計學院學習先進的職業教育理念和人才培養模式，及時調整培養計劃。也可以派相關教師到國內一些比較優秀的培訓機構學習軟體的實際運用，讓老師成為軟體能手，方便以後教學的運用。此外，每一位教師必須輪流到企業「打工」，獲取實踐經驗，豐富動手能力，在教學中成為學生的引路人。另一方面，聘請現場經驗豐富的行業能手作為專家到學院兼課或搞講座。一些印刷廠、公司的設計師或者製作師傅都可以給學生傳授豐富的經驗，因為我們學生的將來有可能就是現在的他們。
綜上所述，只有真正做到了以上幾點，學生在市場競爭中才會立於不敗之地，學生通過教學實踐就可以了解社會，了解市場，運用藝術的創新思維，服務於社會，這是職業技術教育的本質。因此，我們有必要對職業技術教育藝術設計進行認真思考和探索，讓職業技術教育在真正意義上適應時代發展的需要，體現現代職業教育的優勢。高職藝術設計教育的課程改革必須以人才培養為中心，培養出符合行業要求、適應社會發展的應用型人才是高職藝術設計教育的目標。我們應當結合中國的設計教育特點，學習國外先進的職業教育理念，走出中國設計職業教育的特色之路，培養更多的能和市場結合的應用型人才。

⑦ 藝考學校有什麼創新的教學方法

每年考試的內容都會有所變化，具體到每個學校也不盡相同。悅點教育則採取針對性地教學模式與跟蹤式教學模式相結合，從而達到考試目標清晰化，並根據考生平時測試的考試成績及時調整學習重點，跟隨考試內容和方向進行調整。

⑧ 藝術教育活動實施的指導要點和常用方法有哪些

藝術教育活動實施的指導要點和常用方法有哪些？

藝術教育是其中必不可缺的組成部分。

強化幼兒藝術教育不僅可以有效地提高幼兒審美意識，

還有助於其拓寬幼兒的視野、讓幼兒感受生活的美好。

幼兒園藝術教育內容的指導要點

1、藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。2、幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標准化要求的傾向。3、幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用應主要在於激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。在此基礎上，根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。

1、提供豐富的感性經驗；

生活即教育，教育也同樣離不開生活，生活不但可以給幼兒提供豐富的感性經驗，還可以激發幼兒無限的想像力。為幼兒生活提供豐富的感性經驗，才能使幼兒從小熱愛生活、熱愛一切美好的事物。

2、營造良好的藝術氛圍；

3-6歲的幼兒注意力很容易被身邊的人或事物影響，藝術教師有義務為各年齡階段的幼兒營造一個良好的藝術氛圍，好的環境不但能夠誘發幼兒對藝術活動的積極性，還能促進幼兒積極主動的參與到藝術活動的學習中來。

3、激發幼兒對藝術活動的情感和興趣；

常言道：興趣是最好的老師，沒有興趣也就沒有想像和創造的動力。在幼兒藝術活動的教學過程中，教師應以幼兒的興趣為切入點，重在培養幼兒豐富想像力的同時培養幼兒的創造力。

⑨ 如何創新幼兒舞蹈教學方法百度文庫

舞蹈是幼兒園音樂的教育內容之一，是在音樂的伴奏下根據音樂的性質，以動作姿態來表現音樂形象的一種形式。舞蹈是幼兒喜愛的活動，我們常常可以看到，孩子們一聽到旋律優美動聽的音樂時，會不由自主地蹦蹦扭扭，手舞足蹈，幼兒對舞蹈會有一種本能的反應。3歲以後，幼兒的動作就進入了初步分化的階段，並且日益精細、成熟，增強了學習舞蹈的興趣，但受到自身音樂感受能力、表現能力、知識經驗等的制約，需要成人通過游戲等多種方式使其初步體驗舞蹈。《綱要》也提出：幼兒舞蹈教育是作為實現全面啟蒙幼兒藝術素質所不可缺少的重要途徑之一。 但是，由於受到傳統教育觀念的影響，加上對幼兒的年齡特點、發展規律認識不足，依然有以下的一些幼兒舞蹈教育誤區。1、片面追求舞蹈技能的學習，強調舞蹈的動作技巧，一味要求幼兒進行枯燥的訓練，這樣既不利於幼兒的身心發展，也不能激發幼兒對舞蹈的興趣，甚至產生師生間的緊張關系。2、教師過多以成人的角度審視幼兒舞蹈，設計舞蹈動作，活動中忽視幼兒的主動參與，沒有激發幼兒的想像力、創造力和主動探索的慾望，而且，如果教師設計的動作沒有以幼兒年齡特點和發展可能性為基礎，很容易使幼兒受傷。3、在家庭教育中，家長自身舞蹈知識匱乏，舞蹈能力低下，更缺少正確的教育觀念，忽視對幼兒舞蹈的培養。許多家長認為，幼兒參加舞蹈活動沒用，是浪費時間，還不如多學其他的知識技能。這就使當前的舞蹈教育存在了種種誤區。 那我們該如何定位幼兒舞蹈，使得幼兒舞蹈以幼兒發展為本，促進幼兒健康人格的形成，注重活動的過程，強調幼兒活動的主動性、積極性，使幼兒舞蹈教育向積極有序、全方位的、健康的方向發展呢？我認為首先我們應該對目標有一個正確的認識，結合《綱要》我們把目標主要概括在以下幾方面：1、能夠感知舞蹈音樂，理解舞蹈內容，感受舞蹈動作，體驗舞蹈情趣，並嘗試進行創造性動作表現，舞蹈動作能符合音樂的情感要求及表現手段。2、喜歡參加舞蹈活動，體現舞蹈活動的快樂，主動積極地用身體動作探索、表達音樂，並能與他人合作，增強對舞蹈活動的興趣。3、能較好地控制自己的身體動作，掌握運用簡單的道具，並能用動作和表情與他人交流。下面我就從以下幾點來闡述一下我是如何進行幼兒園舞蹈教學的。一、選材。 在為幼兒選擇舞蹈教材時，應遵循由易到難、由簡到繁、循序漸進的原則。不同年齡階段幼兒的生理、心理特點及實際動作發展和接受水平都各不相同，幼兒的注意力易轉移、好奇心強、易幻想、好模仿，所以教材內容適合兒童的年齡特點，才能被幼兒所理解，要克服成人化的傾向，舞蹈的動作要簡明、活潑、形象，這樣才能激發兒童學習舞蹈的興趣。我在教幼兒舞蹈時，先將舞蹈內容編成故事講給幼兒聽，幫助幼兒理解舞蹈的內容，促使幼兒跳起舞來能創造性地表達各種舞蹈形象。如：小班舞蹈《摘蘋果》，開始我就自編了一則故事情節來激發幼兒的興趣，讓幼兒知道自己在舞蹈中扮演的是怎樣的角色，以果農阿姨的身份來表現自己，幼兒在跳這則舞蹈時覺得很開心，很有成就感，都感覺自己的蘋果豐收了。 在音樂方面我們應該選擇旋律流暢、順口、歌詞生動形象、具有知識性、趣味性能啟發幼兒對舞蹈聯想與想像的音樂。如在中班進行碎步教學時，我們就選擇了動物模仿音樂小鳥飛和開飛機等音樂，讓幼兒自己配合上肢和身體的動作進行，孩子們尤如在藍天飛翔的小鳥和飛機，自由大膽地做著不同的動作，這樣一來既達到教學效果又能讓幼兒自己創編動作，萌發了幼兒的創新意識。 二、創造性地開展舞蹈教學。1、興趣教學法。 興趣是產生學習動機的重要心理因素，它是推動幼兒去積極探索並帶有情緒色彩的意向，它是指人對現實世界的一種特殊的態度，是人對學習的一種積極認識傾向和情緒狀態。興趣是老師、是學習的動力，也是幼兒主動探索的前提。音樂是舞蹈的靈魂，音樂和舞蹈是一種相互表現、促進的統一體。孩子們非常喜歡音樂，音樂能帶給他們愉快、美好的情感體驗，恰當地，不斷地給幼兒提供適宜的音樂刺激，能夠激發幼兒的舞蹈熱情，他們就會饒有興趣地進行舞蹈表演，久而久之，隨著音樂，他們能夠大膽的表現自我，並逐漸培養出喜歡參與舞蹈活動的興趣，舞蹈天賦、創作潛能才能得以充分的發揮。2、生活化教學。 我國偉大的幼兒教育家陳鶴琴指出：大凡健康的幼兒無論是游戲、散步或工作、學習，他們本能地會唱唱歌，會表現舞蹈的韻律。是的，這就需要我們在生活中隨機性地去觀察、引導孩子，這樣來自於大自然、生活中的音樂活動孩子才會表現出特殊的興趣與情感，從而滿足孩子自我表現的需要，提高能力，豐富孩子的生活，會造成一種事半功倍的學習成效。(1) 將音樂滲透在幼兒一日生活之中。 來園時，教室里播放一些輕聲悅耳世界名曲，使幼兒一入園就進入一個安靜、舒適音樂藝術環境，午睡、午餐彈奏一些合適的鋼琴曲，陶冶幼兒情操，加深幼兒對音樂的體驗和理解，拉近音樂與幼兒的距離，讓音樂走近幼兒的生活，讓音樂激發幼兒的舞蹈創作興趣。（2）為幼兒創設在音樂中表演的環境。 如：在區域活動中，我們設立小舞台，其中放置不同的頭飾、綵帶、扇子，適合年齡特點的節奏樂器，播放不同風格的音樂，讓幼兒自由表演，自由創作，體會隨音樂進行舞蹈活動的樂趣，培養了幼兒舞蹈的活動能力和對舞蹈的樂趣。3、情感性教學。 情感是教育的催化劑，美學家施東昌說過：美感是最富有感情特徵的。藝術對人的培養是從怡情養性著手的，它要求以情動人，使人產生情緒體驗煥發高尚情感的激盪，思維的起伏，逐步地感受美、欣賞美、表現美、創造美，因此，我們在幼兒舞蹈教學中，首先抓住「情」字，通過師生間的互諧環境促進幼兒身心發展，達到音樂教育的目的。（1）作為教師應有豐富的感情。在舞蹈創作中，教師的真情實感能夠強烈地感染幼兒，激發幼兒的創作熱情。首先教師應與幼兒建立平等、和諧的師生關系，在輕松、愉快的氛圍中才能促發幼兒的舞蹈熱情；其次，教師在引導幼兒創作的過程中，要用充滿激情的眼神、動作、表情去強烈的感染幼兒。如：在創編舞蹈《泥娃娃》活動中，教師首先要把自己變成一個可愛的泥娃娃，滑稽的舞步、調皮的眼神、淘氣的哭鬧都要表現的惟妙惟肖，讓幼兒身臨其境的感覺到自己來到了一群泥娃娃中間，不知不覺地把自己也變成了一個頑皮的泥娃娃，泥娃娃的動作、表情也就自然而然的醞釀、表現出來了。（2）讓幼兒學會理解、表達情感。我在平時的舞蹈創作教學中，對每一首給幼兒進行創編舞蹈的歌曲都作深入地研究和分析，讓幼兒領會每一首歌曲中該表達的情感內容，要求幼兒在舞蹈創作中要溶入這些情感。例如，我在創編《我的好媽媽》這首歌曲的舞蹈時，我就根據歌詞內容分析出其中所表達的媽媽的溫柔，和藹可親，和孩子對媽媽的熱愛、尊敬、眷戀等情感，從媽媽的眼神中，通過孩子對媽媽的動作中一一表現出來。為了強化這幾種情感的表達，我要求幼兒在演唱歌曲時先用眼神、表情去表達媽媽和孩子之間的情感，再進行想像和創編。這樣不僅讓幼兒體會到歌曲的感染力，而且讓他們更能領會到此曲給他們的情感，幼兒有了這樣情感的體驗，創編出的舞蹈才更具有生命力。4、游戲性教學。 游戲是幼兒最喜愛的活動，而舞蹈本來就是與游戲有著重要的聯系，幼兒園的許多音樂游戲、表演游戲也與舞蹈有著密切的聯系。游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法，舞蹈學習也應該是一種游戲活動、是一種娛樂，如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服飾。

⑩ 藝術類碩士論文 小議幼兒舞蹈創新教學策略

素質教育是對兒童整體素質全面發展的教育，是一種全方位的教育。學前教育的重點應是習慣、興趣的培養和智力啟蒙。而不少藝術教育中採用的是灌輸式的教育方法，幼兒只能在教師的指揮下千篇一律地唱、千篇一律地舞，限制了幼兒的表現力，忽視了幼兒的注意力、觀察力、思考力、想像力和創造力的全面開發及非智力因素的培養。在幼兒舞蹈教學中常是把現成的作品教給幼兒，很少發揮幼兒的主動性和創造性。以新觀念、新理念對待幼兒舞蹈，需要在創新教學的中進行嘗試，下面淺談幼兒舞蹈創新教學策略。 一、通過教材選擇進行幼兒舞蹈創新教學 教師要選用適合幼兒年齡特點及本班幼兒具體情況的，具有教育性、藝術性、興趣性的教材，教材本身要能引起幼兒審美的興趣。在選擇教材時，要盡量選擇從歌詞到音樂，從體裁到形式，從結構到風格都能貼進幼兒的生活體現兒童情趣的教材。 二、通過興趣法進行幼兒舞蹈創新教學 興趣是產生學習動機的重要心理因素，它是推動幼兒去探索知識並帶有情緒色彩的意向，它是指人對現實世界的一種特殊的態度，是人對學習的一種積極認識傾向和情緒狀態。興趣是老師、是學習的動力，也是幼兒主動學習的前提。 www.homelunwen.com 碩士論文網 幼兒在意識控制自己行為的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，因此在幼兒舞蹈教育目標上應把激發幼兒的興趣放在重要位置，在激發興趣的基礎上，讓幼兒學習最基本的技能技巧。 三、通過以情動人進行幼兒舞蹈創新教學 情感是教育的催化劑，美學家施東昌說過："美感是富有感情特徵的。"藝術對人的培養是從"怡情養性"著手的，它要求"以情動人"通過"美--成--理"的過程，使人產生情緒體驗煥發高尚情感的激盪，思維的起伏，逐步地感受美、欣賞美、表現美、創造美，因此，我們在幼兒舞蹈教學中，首先抓住"情"字，通過師生間的和諧環境促進幼兒身心發展，達到音樂教育的目的。 四、通過游戲化的方法進行幼兒舞蹈創新教學 游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法，舞蹈學習也應該感到是一種游戲活動、是一種娛樂，如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服飾。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學習熱情。 滿意請採納