美學研究的方法

❶ 美學學科研究的內容是什麼

為什麼筆者始終矢志不移的認為人類的與生俱來的的美感思維能力是人類思維活動的一個重要組成部分，美學是人類思維科學的一個重要組成部分呢？

因為只有發現了美的真相感悟了美的本質與明確了美的定義才能夠徹底發現與掌握人類感性思維活動的形成原理與基本規律。人類認識了「美是什麼？」（柏拉圖語）並且找到了「為什麼美是什麼？」的科學規律與思維方法就能夠正確的反思與澄清人類文學藝術的起源與人類的理性的獨特的審美思維活動的演進規律。

美學一詞來源於希臘語aesthesis。最初的意義是「對感觀的感受」，當代生存主義美學理論研究者可以將其內涵引申為：

美學就是對人的主觀感性思維形成原理進行客觀理性反思的，必須洗心革面的破釜沉舟的掙脫前人主觀主義的形式主義的唯心主義思想束縛的，即將揭開「美」的千年神秘面紗的，必將開啟人類思維奧秘大門的感性思維科學。

❷ 什麼叫美學方法論

文藝學美學方法論是通達文藝和美學深層結構的路途。文藝方法論與文藝本體論、文藝價值論共同構成當代文藝理論的完整體系。對文藝學美學方法論的研究，將有助於對文藝本體和藝術審美價值的把握，有助於發現藝術話語轉型和美學價值定位的潛在 規律，從而使我們能從新的視角揭示文藝的審美奧秘，並形成一種不斷發展和不斷完善的現代文藝美學觀。

❸ 美學的研究包括三個方面

（一）古典階段
從古希臘羅馬到文藝復興時期，從先秦兩漢到近代王國維之前，中西方思想美學還處在一種「前美學」的形態。這一階段美學思想的主要特點在於：初步和比較零碎地提出了一些有關美學的基本問題、概念和范疇，並作了一些尚不徹底的回答；對美的思考往往同人們對社會人生的哲學、倫理把握直接聯系在一起，「美」與「善」常常混為一談。這就是說，人們在思考美的問題——包括美的本質、藝術的社會作用等的時候，既沒有完全擺脫直觀經驗的形態，也還沒有同哲學、道德、宗教、藝術理論的思考嚴格區分開來，沒有形成自己獨特的對象范圍並對問題作出獨立、系統的解答。
具體而言，先秦兩漢中國古代賢哲主要是在關注人的情感立場上，從哲學、倫理層面探討人類審美諸問題的。當時的儒、道、法、墨等各家思想中，都包含了許多迄今很有價值的美學思想，例如《左傳》、《國語》、《尚書》等典籍里，便記載有諸如「五味」、「五色」、「五聲」之美的主張，以及有關「無害為美」、「以和為美」的重要見解。其中，儒家著重強調了美和藝術的社會作用；孔子「興、觀、群、怨」的詩論以及「樂而不淫」、「哀而不傷」的「中和」准則與「盡善盡美」的觀念，孟子「充實之謂美」的主張等等，就體現了儒家美學思想鮮明的社會倫理化傾向。道家則從「逍遙」、「無為」的處世態度出發，強調藝術和審美的超越性、自然純朴性；老子有關美善相依、大音希聲的看法，莊子「虛靜恬淡」、「身與物化」、「物以游心」的審美境界論，都曾在中國美學思想史上產生了重要的影響。
魏晉至近代王國維之前，中國美學思想得到進一步發展和豐富。人們紛紛把目光投向詩歌、繪畫、音樂、舞蹈、戲曲、書法、工藝領域，提出了諸如意象、神思、韻味、意境等中國所獨有的審美范疇，使美學的思考不斷趨於精細化。特別是，當時的美學思想家大多同時是詩人、畫家或書法家，因而其美學思考往往同實際的藝術經驗直接聯系，從而有力地促進了美學思維由「美」「善」問題向審美與藝術特徵問題轉向，深化了直覺感悟形式與古典理性精神在中國古代美學思想中的結合。
西方美學的發源，主要基於對事物本質的追求和對各門藝術的統一定義的努力。古希臘學者曾經對「美是什麼」、「美的事物是怎樣產生的」等作了大量推測，如畢達哥拉斯(Pythagoras)就把數量的和諧關系視為藝術（音樂）美的根基，主張美是「和諧與比例」。尤其是柏拉圖和亞里士多德(Aristotles)，對美的本質問題作了一定深度的討論。例如，柏拉圖在他的一系列「對話」中，就提出了一個很重要的見解，即美的范圍十分廣泛，形體、心靈、行為、制度等都是美，但探討美的本質卻不應追究什麼是「美的」問題，而應該探究導致一切美的東西之所以美的共同本質（「美本身」）。亞里士多德則在《詩學》等著作里，深刻分析了悲劇藝術特徵、藝術起源等，提出了著名的「摹仿說」和「凈化說」，並將「美是和諧」思想同當時人們對生物有機體的認識結合起來，從而成為西方美學史上第一個具有自己獨立理論體系的美學家。
中世紀，在基督教神學引導下，美學以壓抑人性的豐富性為代價，把審美的光輝完全歸於神（上帝），「基督教的上帝代替了至善和理式，上帝就是智慧、仁愛和最高的美，就是位於造物主靜觀階梯之上的自然美的諸事物的源泉」①。 這種以神為中心的美學理想，在以人為本的文藝復興浪潮中受到猛烈沖擊。此後，在法國古典主義美學、英國經驗主義美學，以及狄德羅(D.Diderot)「美在關系說」、萊辛(G.E.Lessing)「詩畫同一說」等的推動下，西方美學日漸豐富，為美學學科的正式建立奠定了必要的理論基礎。
總之，強調真、善、美的同一，特別是美和善的一體性，是「前美學」形態下中西方基本一致的思想傾向。亞里士多德就認為：「美是一種善，其所以引起快感正因為它是善」②。 而孔子所謂「質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然後君子」，③ 孟子所謂「充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂聖，聖而不可知之之謂神」④， 以及荀子「全粹全美」的美本體論、「水玉比德」的自然美論等，其中所強調的，就是美與善的一致與和諧。這說明，在人類思想的早期發展中，美學問題的提出與探討，既與當時社會的政治、倫理和人生理想緊密相關，也是組成早期人類思想整體的重要內容。
（二）美學學科的建立與成熟
這個階段，美學發展的主要特點在於：作為一門獨立的理論學科，「美學」得以正式建立，並在德國古典美學那裡趨於成熟，完成了系統化、形態化的理論構建。
1735年，德國哲學家鮑姆嘉通(A.G.Baumgarten)在《詩的哲學默想錄》里，第一次提出了詩的哲學的研究對象問題，並以希臘語中「埃斯特惕克」一詞稱這種詩的哲學為「感性學」（德文為sthetik，英文為Aesthetics），認為詩作為「完善的感性談論」（即「完善的」感性表象的認知和表達），是「可感知的事物」，也是詩的哲學或詩的藝術的對象，「詩的哲學考察是指導感性談論趨向完善的科學」，詩的藝術是「一種有關感性表象的完善表現的科學」⑤。
不過，鮑姆嘉通此時雖然把詩的哲學叫作「感性學」，卻還沒有正式以之命名美學。直到1750年，他用sthetik作為書名，出版專門研究感性認識的拉丁文專著（即《美學》第一卷），美學才作為一門獨立學科誕生了，而鮑姆嘉通也因此被後人譽為「美學之父」。
從鮑姆嘉通那裡，我們發現，第一，美學原本是作為一種與邏輯學相對立的認識論被提出來的。⑥ 鮑姆嘉通指出，人的心理分為「知」「情」「意」三層，邏輯學研究知或理性認識，倫理學研究意志，惟獨人類情感（「混亂的」感性認識）一直沒有相應科學來研究，因此有必要設立一門新的科學來彌補這一漏洞。這就是他在書中開宗明義地說美學（Aesthetics）「是感性認識的科學」的意味所在，由此也初步界定了美學的對象和范圍。在這個基礎上，鮑姆嘉通構造了一個包括理論美學和實踐美學兩部分的美學框架：前者包括啟迪學（關於事物與思維的一般規則）、方法學（關於條理分明的安排的一般規則）、語義學（關於用美的方式想到的和加以安排的東西的表達手段的一般規則），涉及詩或藝術的題材、思想、結構及語言表達的一般規則問題，中心目標是實現美——感性認識的完善；實踐美學則研究個別情況下如何運用一般規則的問題。盡管這個體系框架基本上還是藝術學的，但它對後來的美學研究有著重要的啟發。第二，美學研究人類認識中具有審美屬性的部分。鮑姆嘉通認為，感性認識又包括三個方面：一是心靈中以美的方式進行思維的自然稟賦，即人的低級認識能力以及相應稟賦（感受力、幻想力、記憶力、審視力、趣味、創作天賦、預見與預感、表達表象的能力等）和高級認識能力（如知性、理性）、天賦的審美氣質（如情感能力）；二是審美訓練，即審美才能的培養；三是審美學說與審美指導。所謂「感性認識的完善」、美的實現，就是以低級認識能力為主幹，交織各種心理因素以及審美觀念、審美技能的綜合活動過程。這樣，作為認識論提出來的美學（感性學），同時是研究藝術和美的科學。「美學的目的是感性認識本身的完善（完善感性認識），而這完善也就是美」⑦。美作為感性認識的成果，也就是「表象的總和」的完善，是詩、「美的藝術」、「自由的藝術」。
作為大陸理性主義的繼承人，鮑姆嘉通的主要貢獻，在於從人的心理結構劃分上，為美學找到了一個恰當的名稱，使得人類的美學思考在經歷長期發展之後，終於有了自己明確的對象。而他在遵循傳統哲學對感性認識與理性認識的高、低劃分之時，給予感性認識以應有的重視，強調美學研究的獨立的認識價值，則啟示他的同鄉康德(Kant)、謝林（Schelling）、席勒（Schiller）、黑格爾(Hegel)等人，在更高層次上最終建成了內容豐富、體系完整的德國古典美學。
康德和黑格爾便以鮑姆嘉通的美學為思考起點，致力於解決感性和理性的和諧自由統一問題，並各自推演出自己的理論體系，對美學的學科建設和發展做出了獨特貢獻。康德美學的重點在人的感性認識能力、主體心理機能方面，深刻地提出了有關「審美判斷力」的問題，不僅給予審美判斷（即審美心理機制）以組合有序的表述，而且在重點分析審美心理機制的過程中，形而上地探求美（情感表象），形而下地推及藝術，建構了一個以審美判斷為中心的先驗哲學的美學體系。這樣，在康德那裡，美學便不再是一個空洞的理論框架，而成為有著充實的內容、明確的對象以及一系列概念范疇的嚴謹體系。
黑格爾則著重探討了感性認識能力的產物、對應物——詩（藝術）以及藝術的歷史。在他那裡，美是「理念的感性顯現」，藝術作為「絕對理念」外化為主體心靈理念的感性形象表現，則是美的最高形態。正是以美的理念或理想為起點和中心，以美的理念的邏輯和歷史的感性呈現（即藝術類型和藝術體裁）為基本對象與內容，黑格爾建立起了一個龐大而嚴密的藝術哲學（美學）體系——它的最大貢獻，是給了美學以邏輯與歷史，把美學從重視心理研究引向了重視歷史研究的方向。
（三）現代美學之路
19世紀中期以後，隨著德國古典哲學的終結，馬克思主義美學的誕生和現代西方美學的崛起，標志著美學在西方進入了一個新的發展階段。
馬、恩的美學貢獻，不在於對審美和藝術現象的具體分析，而是從哲學人類學高度，深刻闡述了人類審美的普遍規律。特別是，他們對社會存在與社會意識、經濟基礎與上層建築、物質生產與精神生產等的論述，為從社會歷史角度解答美學問題，提供了一種新的思想和方法。馬克思本人曾經有心撰寫一本美學專著，據說《新亞美利加網路全書》「美學」條目⑧ 就是他撰寫的。不過，馬、恩美學思想主要散見於他們的許多其它著作中，《關於費爾巴哈的提綱》、《〈政治經濟學〉批判》、《資本論》、《德意志意識形態》及一些有關文藝問題的書信中，都包含了精彩的美學論斷。《1844年經濟學哲學手稿》有關「美的規律」、「自然的人化」、「異化勞動」與美的創造、美感性質等論斷，充分體現了馬克思主義美學的精華。馬克思提出「勞動創造了美」和「人也按照美的規律來建造」⑨，肯定美源自人類改造自然的物質生產活動，則為探討美的根源和本質提供了一定理論根據。至於馬、恩在評論拉薩爾劇作《弗蘭茨·馮·濟金根》，以及馬克思論述古希臘神話的永恆魅力時，從意識形態理論角度分析作品和藝術現象的方法，也充分體現了馬克思主義美學鮮明的意識形態特性。
同馬克思主義美學並存的現代西方美學，在總體上集中體現了對以黑格爾為代表的傳統形而上學哲學和美學的反叛，其人本主義和科學主義兩大思潮的流變更迭，構成了現代西方美學的發展主線。它的主要特點，我們可以作這樣的概括：
第一，現代西方美學內部，集合了諸多思想學說和理論流派。其中，以叔本華(A.Schopenhauer)、尼采(F.W.Nietzsche)的唯意志論為前驅的現代人本主義美學思潮，集中了克羅齊(B.Croce)為代表的表現主義美學、柏格森(H.Bergson)為代表的直覺主義美學、英伽登(R.Ingarden)和杜夫海納(M.Dufrenne)為代表的現象學美學、海德格爾(M.Heldegger)和薩特(J.P.Sartre)為代表的存在主義美學、蘇珊·朗格(S.K.Langer)為代表的符號論美學，以及像「移情說」、「心理距離說」和精神（心理）分析學美學等。以主觀經驗主義和邏輯實證主義為思想基礎的現代科學主義美學，則包括了桑塔亞那(G.Santayana)和托馬斯· 門羅(T.Munro)為代表的自然主義美學、克萊夫· 貝爾(C.Bell)為代表的形式主義美學、杜威(J.Dewey)為代表的實用主義美學、瑞恰茲(I.A.Richards)等人為代表的語義學美學、維特根斯坦(L.Wittgenstein)等人為代表的分析美學、阿恩海姆(R.Arnheim)為代表的格式塔（完形）心理學美學和列維-斯特勞斯(Levi-strauss)和羅蘭·巴特(L.Barthes)為代表的結構主義美學；等等。
第二，現代人本主義美學張揚主體在審美活動中的決定作用，以非理性因素解釋藝術創造和藝術接受的本質，追求審美的絕對自由和超越。表現主義、直覺主義都把主體直覺當作美學的中心概念來展開理論闡述；「移情說」、「心理距離說」及各種「審美態度」理論，把主體超功利的審美觀照理解為審美活動的本質和決定因素；存在主義強調對主體想像功能的研究；精神（心理）分析學美學則把人的無意識活動看作藝術創造與審美的源泉。這樣，自古希臘而來的西方美學研究重點，便從審美客體轉向了審美主體，體現了對「自我」進行更深入的發現、追尋和探索的現代意識。
第三，1876年，德國實驗心理美學創始人費希納（G.T.Fechner）在《美學導論》中提出，美學應從感性經驗事實出發，走歸納和實驗的道路。現代科學主義美學正是在經驗主義和邏輯實證主義基礎上，展開了對具體審美經驗或藝術事實的經驗描述、理論推演和一般概括。例如，語義學美學就主張，有關審美判斷問題的討論，應在科學分析作品語詞、句子和意義的基礎上進行。而阿恩海姆則運用格式塔原理分析藝術與視知覺的關系，揭示了客觀事物與主體心理結構形式之間的相同或相似性，即「異質同構」規律。
第四，現代西方美學基本背離了傳統思辨形式，懸擱了美的本質一類思辨性問題，轉向經驗性的藝術哲學、特別是審美心理學方向，尋求解決有關藝術和審美的具體經驗性問題。這一點，在科學主義美學中表現得尤為突出。自然主義、實用主義、語義學、分析哲學、符號學等美學流派，都角度不同地在經驗描述基礎上建立起審美心理學、藝術哲學、藝術心理學或一般藝術科學。
第五，現代西方美學以審美——藝術為中心，重視研究藝術本質、特徵、規律、構成等問題。除了分析美學對藝術本體問題尚持懷疑態度外，大多數美學流派都力圖按自己的立場來解釋藝術本體問題。諸如藝術本體與創作主體心理功能及活動的關系、非理性因素在藝術創造中的作用、藝術作品「本文」的內在邏輯和結構關系等一系列課題，得到了廣泛深入的研究，形成了多元的方法論景觀，大大開拓了美學的現代視野。
在中國美學的現代發展中，最值得我們注意的是：其一，大量吸收、借鑒了西方美學成果。王國維在20世紀初率先從日本引入西方的「美學」⑩術語，並用康德、叔本華和尼採的理論來闡釋中國藝術，開創了現代意義上的中國美學學科。蔡元培在康德、席勒思想影響下，提倡「以美育代宗教」，通過美育在教育中的機構化而擴散了美學的社會影響。二三十年代，朱光潛的《談美》、《悲劇心理學》、《文藝心理學》，呂澄的《美學概論》等許多美學文獻，更是充分利用了當時西方的美學和心理學研究成果，對審美經驗和審美對象進行了分析。直至20世紀末，中國美學研究仍然持續著這種「拿來主義」的理論進程。正是通過引入和借鑒西方美學，中國美學思想由原來偏於感性經驗形態，走向了比較自覺的理論思辨，走向了美學學科的現代建構。其二，通過中西方美學思想的相互參證比較，現代中國美學家為傳統美學的現代重建做出了富有成效的嘗試和探索。朱光潛的《詩論》、宗白華的《中國藝術意境的誕生》、錢鍾書的《談藝錄》等，在把握中國藝術特有的審美境界、高揚中國美學精神方面，有著重大貢獻。其三，馬克思主義美學在中國得到傳播和研究。40年代，周揚、蔡儀等人的著述，體現了現代中國學者自覺運用馬克思主義哲學（特別是它的認識論），建設中國新美學的努力。1949年中華人民共和國成立後，馬克思主義作為一種社會意識形態，更對中國美學發展產生了不可估量的意義。

二、美學現狀
20世紀50年代以前，在舊美學的解體過程中，各種現代美學流派所做的工作，主要是為自己尋找重建美學體系的新的理論支點。這一點，正體現了現代主義文化的建構意圖。
然而，60年代以後，隨著西方社會步入「後工業」時代，後現代主義的文化思維轉向了反深度性、反中心性和反體系性。恰如美國哲學家理查德·羅蒂(R.M.Rorty)所揭示的，作為對科學、道德、宗教和藝術所提出的永恆性（本體論）或認知（認識論）問題的仲裁者的哲學，在後現代進程中已經終結，固守人類思想和藝術實踐中所謂「第一原理」、「永恆不變的哲學問題」已是荒誕。⑾在美學領域，這種後現代思維邏輯主要就體現在以後期維特根斯坦思想為指導的後分析美學、德里達(J.Derrida)為代表的解構主義美學、伽達默爾(H.G.Gadamer)為代表的解釋學美學和馬爾庫塞(H.Marcuse)和阿多諾(T.Adorno)等人為代表的西方馬克思主義美學中。它們在不同角度地批判現代主義文化的深度模式之際，深刻質疑了現代主義美學從某一個絕對的理論原點去邏輯地建構美學體系的做法及其結果（體系）。
盡管人本主義和科學主義兩大發展主線仍然延續在後現代美學進程上，但它的內部卻發生了劇烈扭變：在人本主義這條線上，從「結構」到「解構」的轉向，充分體現了美學的「後現代」特點——結構主義曾強調作品本文背後實際起支配作用的「結構」的存在，解構主義卻要取消一切「中心」，消解全部「結構」；結構主義強調作品本文的內部研究，解釋學美學、接受理論等卻把重點轉移到讀者和接受過程，強調本文意義的不確定、相對和多義，呈現了「非中心化」的特點。在科學主義這條線上，分析美學曾經由語言分析入手，反對固定的美的本質探討，走向了美學的取消主義；後分析美學則集中到藝術本體論上，以折衷主義取代取消主義，走向了美學的建設性方向。
此外，在西方馬克思主義內部，法蘭克福學派高舉社會批判旗幟，提出「反藝術」的理論；他們對盧卡契(G.Lukacs)美學「整體性」概念的批判，體現了一種反對將本質和必然作宿命理解的傾向。而當代英、美馬克思主義美學家在批判地吸收各種理論基礎上，同樣把馬克思主義美學推進到了一個新的「後現代」階段，加強了馬克思主義美學在當代的思想活力。
後現代文化景觀中，美學成了沒有美的本質的碎片。這種完全不同於以往美學形態的美學（反美學），盡管還存在許多問題，但它在克服美學的貴族態度和被動性之際，有助於美學在更為開放的文化空間里，把審美問題與人對合理生活的追求進一步結合起來。

為什麼說美學是一門人文學科？它的具體內涵又是什麼呢？

第一，在研究方法、研究主旨上，美學不同於自然科學與社會科學。
自然科學憑借科學理性來發掘客觀自然現象背後的本質，以便為人類獲得更大的生活幸福提供充分的物質性條件。美學則以研究審美活動中起主導作用的人的精神世界為核心。而人的精神活動尤其是心靈的內省體驗，有著非理性、非邏輯、非確定的一面，是科學理性所無法准確達到的，因而，美學研究不僅始終不能脫離感性形態，而且還總是保留著某種闡釋上的模糊性、體驗性和多義性。
社會科學通過對社會秩序、經濟規律、法律典章、政治體制等的研究，關注人類行為價值的分析、預見和控制，探討文明對人類限制的一面。美學則研究陶冶人的性情、凈化人的心靈的藝術和審美活動，以及在人際間起溝通交際作用的各種情感符號等，所探討的是文明與人的精神實踐的關系以及人在精神上尋求自由的可能性。比如，在中國古代，兒媳被婆母休棄之所以不為社會輿論反對，是因為它符合所謂「七出」條律，探討這種宗法制度的產生根源、內容和形式，便是社會科學的任務。而樂府民歌《孔雀東南飛》對劉蘭芝與焦仲卿愛情的贊頌，以及作品創構的審美境界，其中所張揚的追求自由的特定情感，則是美學所要研究的。
由於這種研究方法和研究主旨的特殊性，便決定了美學歸屬於人文領域的的必然性。
第二，人類審美活動本身作為一種人文現象,決定了美學的歸屬。
在審美活動中，審美對象的形、色、聲、味等，以及審美主體對對象形式所反映、象徵的生活特徵的把握，固然有其自然規律可尋，但這些都只是人進行審美活動的前提和基礎，而不是區別審美活動與非審美活動的決定性因素。審美活動的關鍵，在於由人文（社會的、民族的、歷史的和文化傳統）因素所造就的人類文化——心理結構在審美過程中起了積極的作用：在審美活動中，主體不是消極地反映客觀對象，而是以自己的情感和想像力在體悟對象的過程中重新塑造了對象。比如，一定時期的審美活動現象及其水平，就反映了一定時期人類文明的歷史進程。又如，一個感懷傷世的人與一個春風得意的人，對天涯滄海的感受會截然不同，對象與「我」在他們各自腦海里所創構的審美意象迥然有別。而日常生活中，用紅玫瑰表達愛情的熱烈，用白色婚紗表示愛情的純潔，用鑽石象徵愛情的永恆，這些都體現了人文因素在人的心靈中所起的作用。
就像自然界的一切現象得由自然界本身的存在來說明，社會歷史領域的一切現象得由社會存在來說明，人文領域的一切現象應由人的存在和活動來具體說明。離開人的存在和活動，對「美」的討論就會得出荒謬結論：或以為「美」先於人類而存在，或是被預先給定——這個給定者就是所謂「理念」、「上帝」、「神」或獨立於人和人的活動的「自在的自然界」。而實際上，無論具體的審美對象，還是事物的審美屬性或美的本質，既不是某種實體性的東西，也不是在人類活動之外預成的，而是通過活動向人生成的，是人類創造性活動所產生的一種價值。
因此，把美學定位於人文學科，符合審美活動作為人文現象的本性。
第三，追求與建構人類價值體系，是美學與其他人文學科相一致的本性。
人類審美活動根本上是一種旨在超越有限人生，以求獲得終極意義和價值的活動。在審美活動中，人作為一個完整的生命體出現，不僅超越了有限的經驗世界，而且超越了有限人生；審美使片面的、不完整的人成為全面、完整的人。這，恰恰是人文活動的指歸。

人文學科關心人類價值體系的建構。而美學以審美活動為對象，就是要通過審美這一人文活動的特殊領域，追蹤、建構人類審美的價值體系。只是在美學中，這種審美價值既不是對象本身的現實價值，也不取決於對象的自然物質特性，而是在審美主體和對象之間精神互動過程中確立起來的：一方面，審美對象本身具有能夠滿足人的情感需要的精神價值，並在其感性形態上呈現出來；另一方面，審美主體積極的心靈活動能夠在對對象精神價值的領悟中得到提升，主體的精神創造能力得以自由發揮，心靈進入自由的境界。在這個意義上，我們說，審美價值就是經由審美活動而形成的主體與對象的精神聯系方式及其成果，不僅包括對象價值，同時體現了主體活動及其相關價值；不僅是對象價值潛能的實現，也是主體心靈能力和願望的證明。我們比較徐悲鴻筆下的奔馬和一匹真馬的價值，不是要比較它們各自質地的經濟價值（物質存在形態），而是要通過藝術家創造的奔馬的感性形象及其情感表現力，以及它所體現出來的藝術家創造精神，來確認人自身的情感和生命精神，獲得一種感動心靈的審美價值。
既然是價值，就要求有一個衡量價值的尺度。這個尺度又是什麼？中西方都有奉行「人是萬物的尺度」、「惟人為萬物之靈」的文化傳統，而審美的價值尺度，必然在心理和社會歷史層面上體現出人的心靈的合目的性要求，是由自然環境、社會生活以及人對它們的自覺意識所造就的。主體在審美活動中正是於一剎那間自覺運用了審美尺度來衡量對象的審美價值，進而產生某種確定的判斷。
對人類價值的深切關注，表明美學有著同其他人文學科一樣的學理本性。
總起來說，美學是以人類審美為自身特殊領域，以審美活動為具體研究對象，通過探討審美活動中起主導作用的人的精神世界，來追蹤、建構人類審美價值體系的人文學科。

❹ 什麼是設計美學的研究方法``怎麼研究啊

研究設計美學的方法不是對美學的研究方法照抄,設計美學的發展和演變有其自身的規律,她的研究對象既有實際操作方面,也有自成體系的理論原理.設計美學的美學,設計學與藝術學的交叉學科,美學的主要研究對象是藝術,而藝術與設計的融合又促成了」藝術設計」學科的誕生,所以研究設計美學應該運用美學.設計學.藝術學等跨學科的綜合研究方法.所以我們把設計美學主要研究方法總結為以下4種:⒈美學的研究方法 ⒉設計藝術學原理與設計實踐想結合的方法 ⒊歷史的研究方法 ⒋綜合其他學科的研究方法

❺ 美學方面的知識

美學（希臘語：Aesthetica），是德國哲學家鮑姆加通在1750年首次提出來的。美學是研究人與世界審美關系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。

美學屬哲學二級學科，要學好美學需要扎實的哲學功底與藝術涵養。它既是一門思辨的學科，又是一門感性的學科。美學與文藝學、心理學、語言學、人類學、神話學等有著緊密聯系。
西方美學的歷史是從柏拉圖開始的。盡管在柏拉圖之前，畢達哥拉斯等人已經開始討論美學問題，但柏拉圖是第一個從哲學思辨的高度討論美學問題的哲學家。在中國，先秦是中國古典美學發展的一個黃金時代。老子、孔子、《易傳》、莊子的美學奠定了中國古典美學的發展方向。但中國美學的真正起點是老子。
老子提出和闡發的，「道」、「氣」、「象」、」無「、」虛「、」實「、」虛靜「、」玄鑒「等等，對中國古典美學產生了極為重大的影響。中國古典美學的元氣論，中國古典美學的意象說，中國古典美學的意境說，中國古典美學關於審美心胸的理論，等等，都發源於老子的哲學和美學。在當代，美學在人文學科當中地位日益凸顯，審美體驗的意象性特徵被認為在應對現代人類文明的危機當中，具有一定的價值與意義。同時，美學在中國近現代歷次啟蒙運動中的作用也不容小覷。
美學定義：

美是什麼？這是美學這門學科所要探討的基本問題。每位哲學家對這個問題都有著自己的看法。這也並非是一個簡單的問題，通過它可以輻射世界的本源性問題的討論。從古到今，從西方到東方，對「美」的解釋是復雜的。如古希臘的柏拉圖說：美是理念；中世紀的聖奧古斯丁說：美是上帝無尚的榮耀與光輝；俄國的車爾尼雪夫斯基說：美是生活；中國古代的道家認為：天地有大美而不言；而一本《美學原理》則告訴我們美在審美關系當中才能存在，它既離不開審美主體，又有賴於審美客體。美是精神領域抽象物的再現，美感的世界純粹是意象世界。

經典著作
》四篇對美學範式具有開啟作用的文章
柏拉圖開啟美的哲學的《大希庇阿斯篇》
夏夫茲伯里開啟審美心理學的《論特徵》
巴托開啟藝術哲學的《論美的藝術的界限與共性原理》
維特根斯坦對美學語分析具有影響的《美學講演錄》
》七本對美學體系具有影響的專著
康德《判斷力批判》
康德的《判斷力批判》在結構美學上有兩大特點：一，從以審美判斷力為中心，聯系主體與客體的相互關系去探討審美的本質的。得出一種主體的普遍性（類似於美的本質）是審美的基礎。二，劃分兩類審美判斷力，美與崇高，即兩類最普遍的審美類型。
黑格爾《美學》
黑格爾《美學》在結構上有三大特點：一，從美的本質定義出發，美是理念的感性顯現。用理念確立了美的核心，用感性區別於理念的其它表現形式，從而解釋一切美的現象。二，理念顯現在感性上是有等級的，這個等級是與宇宙進化歷史相一致的，無機物是感性的最低級，藝術是感性的最高級，美有統一的定義，藝術是美的最高和最典型的形態，美學只須研究藝術就足夠了，藝術門類有七，但具有典型的是五，建築、雕刻、繪畫、音樂、詩歌（詩包括史詩、抒情詩、戲劇體詩）；美學只研究這五門藝術就可以獲得關於美的普遍法則。三，五門藝術從審美的角度，可以劃分為三大類型：象徵型（建築）、古典型（雕刻）、浪漫型（繪畫、音樂、詩歌），三大審美類型囊括了一切美的對象。你只要掌握了美的本質、五大藝術、三大類型，就掌握了宇宙間的美。
德索《美學與藝術理論》
德索《美學與藝術理論》是美的本質消失之後，堅持美學各部分統一性的美學原理著作。德索的本意不是要用此本書建立一個美學體系，而是要想通過這本書建立兩個理論體系，一個美學體系，一個藝術體系。首先，他要把藝術科學從美學里獨立出去，認為這樣做有利於兩個學科的明晰；然後，在把藝術獨立出去之後，又要看到，美學與藝術學在很多方面是聯系在一起，二者經常都在「聯合行動」。因此，最後，通過一本書把這兩個體系放到一起來講。這樣一來，從實際的效果看，又變成了一個包含審美對象、審美經驗、藝術為一體的美學體系。此書又代表了西方美學原理的一個轉折，在第一部分不是講美的本質，而是講審美對象。
朗費德《審美態度》
朗費德《審美態度》是美的本質消失後單從審美心理學來結構一個美學原理的典型。朗菲德以三大部分組成了自己的體系：第一，把歐洲的心理美學理論綜合起來予以體系化，具體來說，就是把閔斯特堡、普芙，布洛和心理距離理論，浮龍·李，谷魯斯的內模仿理論，立普斯的移情理論，這三大學說綜合起來，構成心理學美學的基本框架。第二，用美國自然主義美學實證性和經驗性來規范歐洲的心理美學。美國自然主義是一種泛化的美感論，這樣會使歐洲理論失去其優美的結構和邏輯的整一，因此，朗菲德在用美國理論質詢歐洲理論的不實之處和空泛之處的同時，把審美心理理論從兩個方面進行規范，一是藝術方面，用藝術史的實例去證明歐洲審美心理學原理的正確，二是形式美方面，對歐洲審美心理作了形式美方面的引申，同時，一方面用形式美來完善了歐洲審美心理體系，另方面，形式美即在藝術之中，把美學的藝術方面結合了起來，形式美也在自然和社會之中，把美國自然主義美學的內容邏輯地包括了進來。因此，朗菲德的理論，實際上是由三個部分構成，一，審美主體，這是基礎；二，藝術作品，是審美主體的確證和藝術外化，三，形式美法則，是審美主體的廣泛外化和邏輯確證。朗費德的《審美態度》還與朱光潛《談美》形成一種對照，顯示了中西美學在寫審美心理學美學原理時的同與異。
蘇珊·朗格《情感與形式》
蘇珊·朗格《情感與形式》是美的本質消失之後重建藝術哲學型美學原理的典型。此書以卡西爾的象徵符號學為主導，承接著羅傑·福萊(Roger Fry)和克萊夫·貝爾的形式主義美學，克羅齊到朗菲德的審美主體美學，桑塔耶納和杜威的自然主義美學中的思想，把八門藝術——音樂、繪畫、建築、雕塑、舞蹈、文學、戲劇、電影，組成了一個藝術哲學體現。朗格把藝術基本分為四類：時間（造型藝術中的繪畫、雕塑、建築）、空間（音樂）、力（舞蹈）、生活（文學、戲劇、電影）。在朗格對藝術門類的論述中，第一，以幻象作為總的基礎，再在各門藝術中顯出幻象上的二級乃至三級差異。從這里可知，藝術的自主性和審美的獨立性，構成她的藝術哲學的一大主旨。第二，在對每門藝術的不同幻象的論述中，始終把基本幻象、藝術形式、藝術形式中內蘊的情感形式連在一起。
杜夫海納《審美經驗現象學》
杜夫海納《審美經驗現象學》是美的本質消失之後，把審美心理與藝術結合起來融為一體的美學原理的典型。它在結構上有四大特點：一，從何為審美對象開始，區分了審美對象和非審美對象，在說明了藝術作品與審美對象的聯系和區別基礎上，把審美對象集中於藝術。二，講解藝術作品作為審美對象向主體呈現的基本結構。三，講解審美主體對人為審美對象的藝術作品進行審美知覺時的基本結構。從而不離開審美對象來講審美主體，也不離開審美主體來講審美對象。較好地而且辯證地解決了美學的基本問題。四，從哲學上探討審美是如何可能的，人為什麼需要審美。
迪基《美學導論》
迪基《美學導論》是美的本質被概念分析取代之後，把美的哲學（概念分析）、審美心理、藝術結合起來的典型，同時也是把美學史與美學理論結合起來論述的典型。此書是一個層套結構，而且是一個可逆性的靈活結構，這一結構還是兩個層套，只是這兩個層套沒有主次之分，從古代看過來，凝結為藝術理論，再從藝術理論平向推開，為藝術理論、審美態度、美的理論。六個方面構成整個美學理論的結構，這一結構，有歷史，有今天，有在時間上的演化，有在理論上的邏輯，形成了一種美學原理的類型。

大致內容
美學的范圍與宇宙同在，與人類同在，作為一本美學原理，應該講哪些內容呢？這不但涉及到美學作為一種學術按自身的邏輯關聯的內容，還要涉及到教育體系的學科分類對美學的具體呈現的制約，在中國，一是放在哲學一級學科下面的二級學科的美學，二是藝術學下面的四個一級學科里：藝術理論、美術與設計學、戲劇與影視藝術學，音樂與舞蹈學；三是一級學科中國語言文學下面關於文學的諸學科和一級學科外國語言文學下面的各國文學，四是一級學科建築學下面與建築藝術相關的學科和林學下面的園林植物和觀賞園藝。這里最為重要是因藝術學與美學的分離而產生出來的藝術概論（或藝術學概論）與美學的關系。可以說，美的藝術類型與藝術概論所講的內容甚多重合。因此，還要對學科分工的內容加以考慮。在綜合這兩個方面方面之後，一本美學原理，一是要列出所應講的問題，二是在這些問題講清之後，要讓人對整個美學問題有一個整體性的領悟。基於此，一本美學原理，最需要講的問題如下：1，審美現象學，講清楚當人面對美，做審美欣賞時，具體情況是怎樣的，審美是怎樣開始的，怎樣進行的，最後的結果是怎樣的。2審美類型學，講清楚美分為幾個大的基本類與型，如美、悲、喜等大類，類下有小型，如美之下有優、壯美、典雅，這些類型各自的特點是怎樣的。3，審美文化學，講清楚不同的文化具有不同的審美觀念和表現形式，進一步理解為什麼會有這樣的觀念和形式。4，形式美法則，講清楚超越文化和時空的美的基本法則，如形、色、對稱、均衡等。5，美的起源。從人類文化學來看，美是怎樣產生的，人是怎樣認識到美的。6，美學的學科歷史，講清楚美學是怎樣產生和發展的，其規律是什麼。在這六大問題中，最重要的是審美現象學、審美類型學、審美文化學、形式美法則，作為教育體系中的美學原理，知道了這四大方面，就基本上把握住了美學。
世界美學發展可以大致分為四大階段：一是從4萬年前儀式和藝術出現到公元前4千年埃及文明和蘇美爾文明之前出現的原始時代，這一時期人類關於美的觀念在原始藝術中體現出來；二是從埃及和蘇美爾文明始的五大文明（埃及、兩河、印度河、中國夏商周、美洲奧爾梅克文明）到公元前700年軸心時代之前的神廟文化時期，這一時期人類關於美的觀念用一種國家型的宗教藝術來表現；三是從2千年前的軸心時代到17世紀現代性開始的時期，這時各大文化，包括希臘、希伯來、波斯在內的地中海、中國、印度，以及後來的伊斯蘭文化、東正教文化等，實現了哲學突破，用一種理性的思想來看待人和世界，開始了用理論形式來講述美學，其中，西方文化從柏拉圖追求美的本質始，建立了一種談論美的學科形式。而中國和印度，用的一種與西方文化不同的方式來談論審美現象。四是從現代性以來至今的400多年歷史，這時，一方面西方文化的美學以自身的邏輯不斷地演化，另方面，非西方文化在西方這一世界主流文化的影響下，學習西方，按照西方的學科方式建立起了自己的美學，構成了西方美學與非西方美學之間的互動。在這四大階段中，第一和第二階段是潛美學，從學科的角度，可以忽略不計，重要的是第三和第四階段。這兩個階段的美學演進，構成了世界美學的歷史大線和整體風貌。

西方美學史
西方美學史是從古希臘羅馬、中世紀、文藝復興，到現代歐美的美學思想發展史。西方美學史源遠流長，著名的美學家、著作和流派極多，影響遍及世界。近現代中國美學也受到它的影響。

中國美學史
中國古代美學思想從奴隸社會開始，中國思想家就把審美與藝術問題同宇宙、社會、人生的根本問題直接聯系起來加以觀察和思考，雖在表述和論證上顯得不夠系統，但在根本上貫穿著自己獨特的深刻的哲學觀念。在古代文明發達的幾個國家中，中國美學自成一個獨立的嚴整的系統。
中國美學研究 「美學是伴隨世界史的全球化進程和中國文化的現代化進程而產生和發展的」，中國美學研究有一個引進、傳播、發展及創新的過程。
》美學在中國的引進
清末民初，以王國維先生為代表的留學知識分子，將西方美學的思想方法、學科體系引入中國。以王國維先生修訂的教學大綱將《美學》列入教學計劃，標志著美學在中國的確立。後以朱光潛先生為代表的一批美學家，進一步將西方美學理論介紹到中國。特別是，從德國留學歸來的蔡元培先生，提出了「以美育代宗教」的主張，使美學在中國得到了廣泛的重視。
》美學在中國的傳播
中國美學研究在形成最初的原理著作時，基本上是移植西方的美學原理著作，從1917年到1930年，中國共出版了標準的美學原理著作6部（蕭公弼的《美學概論》、呂澄的《美學概論》、呂澄的《美學淺說》、陳望道編著的《美學概論》、范壽康的《美學概論》、徐慶譽的《美德哲學》），另有美育原理著作3種（李石岑的《美育之原理》、蔡元培等的《美育實施的方法》、大玄、余尚同的《教育之美學的基礎》）。如果說，朱光潛和蔡儀的美學代表了中國美學在學科上對西方美學和蘇聯美學的移植，那麼，王國維的方向，即用美學的觀念來重講中國材料，特別是重講中國藝術，表現在宗白華和鄧以蟄的著述中，特別是宗白華在西方斯賓格勒思想和國內民族主義思想的影響下，從一種世界文化比較的背景中去探討中國美學的獨特性，取得了相當的成就。
》美學在中國的發展
20世紀五六十年代，中國學界展開了一次關於美的本質的學術大討論。在以美的本質為基礎的美學類型里，討論美的本質，成了共和國前期重建中國美學體系的基礎工程。該討論得出了四種觀點：1、客觀派：美是客觀的，以蔡儀為代表；2、主觀派：美是主觀的，以高爾泰和呂螢為代表；3、主客觀統一派：美是主觀與客觀的統一，以朱光潛為代表；4、社會派：美是客觀性與社會性的統一，以李澤厚為代表。這四種觀點互相爭鳴，從20世紀50年代爭論到20世紀80年代，80年代的美學熱是這四派爭論的繼續及各派的體系化的完成。李澤厚為代表的實踐美學成了中國美學的主流。
》美學在中國的創新
21世紀初年，美學在中國進入了本土化的創新時期，有三個突出亮點：1、曾繁仁生態美學流派的創立。曾繁仁從20世紀90年代開始，提出了生態美學。生態美學是中西交流對話的產物，曾繁仁看到的正是生態美學所包含的深厚的世界性和中國性理由，生態美學是要把一種新型的美感注入人們的心靈中去，讓人對人生的態度和對自然的態度發生一個根本性的轉變。其特點為：第一，它不但與世界主流思想相應和，也與中國發展帶來的生態形勢相關聯；第二，中國美學的主潮一直把美學提升到一個世界觀的哲學高度，生態美學代表的是一種美學整體觀點的轉變；第三，這一流派為中國美學的大繁榮、大發展奠定了基礎。2、張法美學原理理論的創立。張法《美學導論》（1999年12月第一版，2004年10月第二版，2011年7月第三版），在十多年裡連出三版，標志著張法先生十年磨一劍，致力於美學原理理論的創新。其特點為，第一，它使美學原理成為真正的「美學原理」：具有知識性、理論性、系統性特別是指導性，成為指導部門美學研究的基本原理；第二，它創新性地解決了一系列美學難題——如美的起源與美的本質、審美體驗與美的指認、部門美學與美學原理、美感客觀化、符號化，美的審美類型，美的文化性質等；第三，其基本理論為部門美學奠定了學理的基礎，標志著中國美學原理的創立。3、陳昌茂旅遊美領域的新發現。陳昌茂先生在長期的旅遊研究、旅遊教學和旅遊工作實踐中，提出並論證了「旅遊美」的范疇，從而從學理上繼藝術美、自然美、技術美之後開創了一個新的美學領域。其特點為，第一，它指出了旅遊美學的研究對象就是旅遊美；第二，旅遊美體現為：五種美感經驗：神話詩性、抒情詩性、暢爽詩性、狂歡詩性、夢幻詩性；五類審美對象：擬態景觀、風景景觀、環境景觀、場所景觀、旅遊紀念品景觀；五種審美境界：象境、實境、藝境、場境、幻境；第三，該體系開創了中國旅遊美學研究的新範式。

❻ 怎樣學習美學

美學的概念由於美學研究的方法是多元的，（ 既可以採取哲學思辯的方法，也可以借鑒當今其他相關學科的研究方法，比如經驗描述和心理分析的方法、人類學和社會學的方法、語言學和文化學的方法等），因此
美學不隸屬（包括以上的）任何其它學科；而「自然美」、「藝術美」、「社會美」等等詞彙，是人們對「事物」給予的「美學」概念；事物的美先於人的思維而存在，人對事物產生美的感覺不需要進行哲學分析等等思維活動，而人要表達這個感覺的時候，才啟動思維程序用於選擇表達方式、詞彙等等，這才出現（語言）概念問題，因此可知「美」不是人「想」出來的，表達美的方法才涉及人的思維，而「美學」是對「美」作學術解釋、研究美的本質及其意義的
獨立的學科。美學一詞來源於希臘語aisthetikos。最初的意義是「對感觀的感受」。由德國哲學家·鮑姆加登首次使用的。他的《美學》一書的出版標志了美學做為一門獨立學科的產生。

傳統美學的任務，是研究藝術作品作為「美」的永恆的不變的標准。德國理想主義的形而上學美學被認為是當時唯一標準的美學。在此條件下，
發展出兩個分支：心理美學和美學。美學(感性)的認知在很長的時間被認為是理性認知的對立面。這個觀點被現代的新觀點所取代， 即這個對立面是不存在的，
理性的認知是必然通過感性的認識過程而被認識的。即使尖銳的邏輯學也能同時成為很高的審美價值。

編輯本段詞語來源
美學一詞來源於希臘語aesthesis。最初的意義是「對感觀的感受」。由德國哲學家亞歷山大·戈特利布·鮑姆加登首次使用的。他的《美學（Aesthetica）》一書的出版標志了美學作為一門獨立學科的產生。

直到19世紀，美學在傳統古典藝術的概念中通常被定義為研究「美」(Schönheit)的學說。現代哲學將美學定義為認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個客體的美學價值並不是簡單的被定義為「美」或者「丑」，而是去認識客體的類型和本質。

編輯本段發展歷史
美學作為獨立的學科是從1750年鮑姆加登出版的《美學》一書開始的，但它的產生建立在自古希臘以來歷代思想家關於美的理論探討之上，是以往美學理論的體系化、科學化。而古希臘以來的美學理論探討又建立在人們審美欣賞和審美創造活動基礎之上，是人們審美活動的哲學反思。因此，我們要了解美學就必須回到它的源頭去，開始一次美的旅行。

考古學和藝術史告訴我們：人類自脫離動物以來就開始了審美欣

相關書籍《西方美學史》
賞和審美創造活動。舊石器時代的山頂洞人，就用石珠、獸牙、海蚶殼等染上紅、黃、綠等各種不同的顏色佩帶在身上。不僅原始人的裝飾品能見出人類這種早期的審美活動，尤其原始藝術更是集中反映了人類早期審美活動。據文字記載和留下的圖案推測，原始藝術有詩歌、舞蹈、音樂等，但現已盪然無存。惟洞穴壁畫與陶器是我們今天所能見到的最早的兩項原始藝術記錄。前者主要以各種動物為題材，生動細致，色彩絢麗。後者不僅造型優美、圖案豐富，而且色彩對比鮮明。

人們總是先有了某種生活、某種現象，爾後才開始思考、探討，並在思考、探討的基礎上建立相應的學科。對人類早期審美現象的思考、探討始於古希臘。那時的畢達哥拉斯、赫拉克里特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等大哲學家都參與了美的探討和爭論。但他們關於美的觀點、見解常常和他們關於真、善的認識混在一起，成為他們哲學思想、道德思想、神學思想以及政治思想和文藝思想的附庸。另外，當時也沒有一部美學專著。思想家們的美學觀點夾雜在政治、哲學、宗教、道德、藝術甚至史傳、書札、批註等論著中。人們還沒有從那些混雜交織的思想體系中為美學尋找出一個獨立、特殊的研究對象。這種狀況一直延續到18世紀中葉以前。

18世紀以後，隨著歐洲工業革命的發展，自然科學、哲學、倫理學、心理學和文藝學等近代學科進入了逐步形成和發展的時期。尤其是與美學密切相關的哲學，自近代以來發生了認識論轉向，為美學學科的建立提供了必要的歷史條件。正是在這樣的歷史條件下，鮑姆加登在自己的哲學體系中，第一次把美學和邏輯學區分開來。在嚴格規定了邏輯學的研究對象是形成概念和進行推理的抽象思維的同時，也給美學規定了自己獨特的研究對象。並寫出了美學專著，初步形成了美學學科的基本框架以及探討了美學的一些基本問題。故此，美學學科誕生，而鮑姆嘉登也因此成為美學之父。

鮑姆加登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德國普魯士哈利大學的哲學教授。他關於美學的主要觀點集中在兩個方面：一是他把美學規定為研究人感性認識的學科。鮑姆加登認為人的心理活動分知、情、意三方面。研究知或人的理性認識有邏輯學，研究人的意志有倫理學，而研究人的情感即相當於人感性認識則應有「Aesthetic」。「Aesthetic」一詞來自希臘文，意思是「感性學」，後來翻譯成漢語就成了「美學」。1750年鮑姆加登正式用「Aesthetic」來稱呼他研究人的感性認識的一部專著。他的這部著作就被當作歷史上的第一部美學專著。二是鮑姆嘉登認為：「美學對象就是感性認識的完善」。

美學何以與感性認識相關？鮑姆加登的老師的老師、德國哲學家萊布尼茲對此有一段生動的解釋，他說：畫家和其他藝術家們對於什麼好和什麼不好，盡管很清楚地意識到，卻往往不能替他們的這種審美趣味找出理由，如果有人問到他們，他們就會回答說，他們不歡喜的那種作品缺乏一點「我說不出來的什麼」。

知道作品美或不美，卻說不出個中緣由，在萊布尼茲和鮑姆加登看來就屬於一種模糊的、混亂的感性認識。

鮑姆嘉登之後，美學的發展

經歷了德國古典美學、馬克思主義美學、西方近現代美學三個重要階段。

在德國古典美學階段，康德和黑格爾對美學卓有貢獻，形成了美學學科產生以來第一個，也是西方美學史上的第三個高峰。康德以他的三大批判著稱於世，在《判斷力批判》中，康德提出並論證了一系列美學根本問題，形成了較為完整的美學理論體系。康德之後，黑格爾把德國古典美學推到了頂峰，成為德國古典美學以及馬克思主義美學以前的西方各美學思潮的集大成者。

馬克思雖不曾寫有專門的美學著作，但他在其他許多著作中論及了大量的美學問題，尤其是他把實驗的觀點引入美學研究，從而把關於美的探討建立在主客體辨證統一的基礎上，為美學研究提供了一種全新的思路。

19世紀中葉以後，美學發展流派紛呈，但總的來說有一重要傾向，即逐漸脫離了「美是什麼」的純哲學討論，而側重於「在美感經驗中我們的心理活動如何」這種審美心理的描述，把美學逐漸變成一種經驗描述科學。這便是美學史上所說的由「自上而下」向「自下而上」的歷史轉型。20世紀的美學更是形成一股強烈的反傳統潮流。它一方面是對傳統形而上學的反叛和對經驗實證方法的張揚，另一方面是對理性主義的反叛和對人的非理性的張揚，並在此基礎上逐步形成了科學主義美學與人本主義美學兩大思潮。近現代西方美學的主要代表人物和美學思潮有德國費希納的「實驗美學」、英國貝爾的「有意味的形式」、美國杜威的「經驗美學」、義大利克羅齊的「形象直覺說」、英國布洛的「心理距離說」、德國李普斯的「移情說」、弗洛伊德的「里比多」理論以及後來的分析美學、現象學美學、存在主義美學、接受美學等等。

編輯本段研究對象
盡管鮑姆嘉登在歷史上第一次明確了美學的研究對象，但他的意見並沒有在學術界獲得一致響應。鮑姆嘉登之後，「美學究竟研究什麼」一直是一個引起熱烈爭議的問題。但迄今為止基本形成了三種傾向性的意見：

第一種意見認為：美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。

第二種意見認為：美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。

第三種意見認為：美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置於美學研究的中心。

總之，以上關於美學研究對象的各種意見雖都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都難以取得學術界的公認。我們基本傾向於第一種意見，因為以美本身作為美學的研究對象一來比較符合美學學科的性質；二來無論是藝術還是審美經驗的解釋，都有賴於美本身的解釋。但傳統思辨美學把對美本身的研究置於主客對峙的思維模式中，套用技術理性的方法，這是我們所不能贊同的。其最終結果只會象現代西方美學那樣導致美學學科本身的危機和消解。

當代的國際美學研究更傾向於藝術研究，甚至將美學稱作藝術哲學，因為對當代的藝術不能進行研究或闡釋，是驗證當代的美學的有效性的標志之一，特別是當代藝術的形形色色已經完全不是傳統的美學含義所能定義。「美」已不是當代美學的核心概念，這是美學需要注意的，否則將會使有生機的美學研究引向文字游戲的陷阱。

研究對象如果按分類則如下：

（1）、美，如美的產生、發展；美的本質、特徵、功能；自然美、社會美、藝術美等美的形態；內容美、形式美等美的組成因素及其規律；（2）、審美，如審美心理，審美意識，美感的發生、發展、性質、特徵及其規律；（3）、美的創造，如現實美、藝術美的創造規律、發展規律、鑒賞規律等；（4）、美學范疇，如丑、崇高、悲劇性、喜劇性等范疇的審美特性、發展規律及其同美的關系等；（5）、美育；（6）、美學自身。

編輯本段與其他學科關系

美學與哲學
在與美學相關的學科中，美學與哲學的關系最為密切。美學本身就是一門哲學性質的學科。這是因為：

美學的基本問題就是一個哲學思辨性質的問題。任何理論的形成及其性質取決於它的提問以及提問方式。美學產生於柏拉圖之問：「美是什麼？」這里所問的美，不是具體的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。這種把人的注意力從雜然紛陳的感性現象引向統攝一切的抽象的本質，從變動不居的美的事物引向恆久不變的美本身，顯然是遵循了古希臘形而上的哲學傳統。同時，美學學科體系的構建也深受當時哲學的影響，其學科框架、理論範式以及思維方式都帶有同時代的哲學印記。另外還有一個有意思的現象，歷史上的大美學家幾乎都是大哲學家，而較少是文學家或藝術家。最後，西方現代美學與哲學的復雜關系也從另一個方面證明了美學與哲學難以分割的關系。表面看西方現代美學拒斥哲學，但它所拒斥的其實只是西方傳統哲學，它所依附的仍是西方現代哲學。

美學與倫理學
美學與倫理學的關系是由美與善的關系所決定的。真善美是人生所嚮往的理想境界，其中缺一不可。

從歷史上看，凡是美的對象在倫理學意義上亦是善的，這尤其表現在社會美領域里。社會美的內容在某種意義上來說就是以美的形式來表現善。

美與善盡管聯系密切，但並非可以等同，美並不就是善。譬如雨果小說《巴黎聖母院》中的敲鍾人，外表醜陋，但內心善良。美的事物更側重於人精神的愉悅，因而具有超功利性，而善的對象與人的功利目的往往直接相聯。

美學與心理學
劉勰說：「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」；

英國詩人濟慈說：「美是一種永恆的愉快」；

美國美學家桑塔耶納說：「美是在快感的客觀化中形成的，美是客觀化了的快感」；

在人們的審美活動中總是伴隨著各種心理活動——情感、愉悅、想像等。李白的詩：「寒山一帶傷心碧」，其中「寒」、「傷心」，就不是純客觀的摹寫，而是心情的表達。在某種意義上我們甚至可以說，美的發生離不開人心理因素的參與。因而美學與心理學密切相關。

19世紀以來西方美學對審美體驗和心理功能的強調，各心理學流派對美學研究的影響，在某種程度上也說明了美學研究對心理學的依賴。

美學與文藝學
美學與文藝學有著共同的研究對象，即文學藝術。因此，它們研究的問題常常會有某些交錯，譬如文學藝術作品中所表現出來的審美意識、審美理想、審美創造和審美欣賞的一般規律等既是美學又是文藝學所要研究的問題。

但美學相對與文藝學而言，更帶有一般性，它探討文學藝術的本源，為後者提供理論範式和思維方式。而文藝學則更多的關注具體的文學藝術經驗和現象，它可以為美學研究提供豐富的經驗材料。

編輯本段研究任務
美學的研究任務除了它作為一門學科，應揭示和闡明審美現象，幫助人們了解美、美的欣賞和美的創造的一般特徵和規律，進一步完善和發展美學學科本身，並從而提高人的審美欣賞能力外，針對當今社會，它尤其還要提高人的精神，促使人生審美化，亦即海德格爾所說的"詩意地棲居"。美學是一門超世俗功利的學問，它反映了人的終極關懷和追求。但它又與哲學不同，它把這種終極關懷和追求溶入詩意之中，用生動感人的形象去打動人的情感，因而它更易被人所接受。當今技術文明和商業文明，拜金主義、物質主義和享樂主義盛行，使人精神日益切近形而下而疏離形而上，這無論於社會還是於人本身都是令人擔憂的。美學可以提高人的精神，使人超脫世俗的平庸和鄙陋，從而
「詩意地棲居在大地上」。

關於美學研究的任務問題，自鮑姆加登建立美學以來，就有不同的意見和爭論。主要有四種意見：

一
鮑姆嘉通認為，美學對象就是研究美，就是研究感性認識的完善。他說：「美學的對象就是感性認識的完善（單就它本身來看），這就是美；與此相反的就是感性認識的不完善，這就是丑」。「美，指教導怎樣以美的方式去思維，是作為研究低級認識方式的科學，即作為低級認識論的美學的任務。」這就是說，作為低級認識論的美學，它的任務就是研究感性認識的完善，也就是美。雖然鮑姆嘉通認為美學是研究美的，但他卻並不排斥藝術，而且以藝術為研究的主要內容，他說：「美學是以美的方式去思維的藝術，是美的藝術的理論。」

二
黑格爾認為，美學對象是研究美的藝術。他說：美學的「對象就是廣大的美的領域，說的更精確一點，它的范圍就是藝術，或毋寧說，就是美的藝術。」他所說的美並非一般的現實美，而是藝術美。他認為美學的正當名稱是「藝術哲學」，更確切的說是「美的藝術的哲學」。根據美學是「美的藝術的哲學」這種名稱，就把自然美排除在美學研究的領域之外。但黑格爾也研究自然美，他之所以研究自然美，是因為自然美是心靈美即藝術美的反映形態。

三 車爾尼雪夫斯基在批判黑格爾派美學的同時，非常強調對現實美的研究，強調藝術對現實的美學關系。但他認為美學研究的對象不是美，而是藝術。他在亞里士多德的《詩學》中寫道：「美學到底是什麼呢？可不就是一般藝術、特別是詩底原則的體系嗎？」在對藝術的研究時，應包括美學意義的美，但藝術不局限於美，因為美學的內容應該研究藝術反映生活中一切使人感興趣的事物。他認為美學如果只研究美，那麼像崇高、偉大、滑稽等等，都包括不進去。美學對象大於美，而應該包括整個藝術理論。

四 認為美學史研究審美心理學的。屬於這一學派的美學有：「移情說」、「心理距離說」等。這派美學所側重的研究的問題是：在美感經驗中我們的心理活動是怎樣的。至於「什麼樣的事物才算美」也就是美得本質問題在他們看來還在其次。什麼是美感經驗呢？美感經驗就是我們在欣賞自然美和藝術美時的心理活動。例如在研究詩句「感時花濺淚，恨別鳥驚心」引起我們的美感時，重要的不是研究花、鳥的生活和本身的特點，而是研究花、鳥引起人的心理活動（驚心、濺淚）的特點。花、鳥所以成為審美對象，是由於美感經驗中心理活動的結果。因此，這派認為美學最重要的任務就在於分析種種美感的經驗。這是近代心理學的美學的最主要研究對象。

------------------摘自《美學原理》 楊辛甘霖
北京大學出版社

編輯本段研究方法
美學研究的方法是多元的。既可以採取哲學思辯的方法，也可以借鑒當今其他相關學科的研究方法，比如經驗描述和心理分析的方法、人類學和社會學的方法、語言學和文化學的方法等。

編輯本段美的特性

形象性
1．詩歌中形象的朔造：

蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。

大漠孤煙直，長河落日圓。

更闌靜，夜色衰，月明如水浸樓台，透出了凄風一派。

2．雕塑作品：《拉奧孔》等

3．繪畫作品：《蒙娜麗莎》等

4．音樂作品：《田園》、《如歌的行板》等

5．小說：《紅樓夢》、《西遊記》、《家》、《春》、《秋》等

6．戲劇：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》等

7．自然科學理論的美：

公式，概念、理論等的美在何處？（李政道等對美的討論）

它們必須它們所描繪的世界圖景，並且為人所感知，方可成為美的對象。（趙鑫珊有關論說）

感染性
美直接訴諸人的情感，或喜愛、或激動、或崇敬，使人在精神上獲得一種極大的愉悅和滿足：

配樂詩朗誦：[匈牙利]裴多菲《我願意是激流》

[俄國]西蒙諾夫：《等著我吧…》

音樂片段：貝多芬《英雄》交響曲，柴可夫斯基《六月船歌》

美的東西之所以具有強烈的感染力，就在於他體現了人的東西，尤其是體現了人的情感生活。

客觀性
一切美的事物都具有客觀物性因素，這些物性因素在引起人的審美愉悅方面起著至關重要的作用。它決定了人們之所以選擇這個事物，而不是那個事物作為美的對象。

編輯本段美的特徵
美是人的社會實踐的產物，是人的本質的對象化，是真與善的內容同和諧的形式相統一的，豐富獨特的，能引起人的愉悅心情的生活形象。一般說來，美具有下列幾個相互聯系，不可分割的特徵：

（一）客觀性與社會性的統一；

（二）形象性與理智性的統一；

（三）真實性與功利性的統一；

（四）內容美與形式美的統一。

現代美學概述

自從有了人類社會，美就開始萌芽，繼而產生、發展，歷經幾十萬年。

從原古人的刀傷劍痕、泥土文身、獸皮裹身，到頸部掛滿了貝殼、獸齒，頭上插滿了野雞翎，都表明人們是在生產勞動和社會實踐中創造了美。為原始部落的裝束。

古希臘被認為是西方古代美學思想的重要發源地之一。美學家柏拉圖（Platon，公元前427一公元前347年）在《大希庇阿斯》文章中講述了一個關於美的故事，這是人類最早開始用文字記載關於對美的思考。

故事大約發生在2400多年前。大哲學家蘇格拉底向詭辯家希庇阿斯發難說：「只要老天允許，你朗誦大作時我一定洗耳恭聽。不過我要向你請教，什麼是美？什麼又是丑？」希庇阿斯顯得有些傲慢，自鳴得意地說：「這個問題太小了，簡直是微不足道，比這個難得多的問題我都可以教你，我可以教你把一切反駁者都不放在眼裡。」蘇格拉底裝作很高興：「那麼還是先向你請教美到底是什麼？」希庇阿斯有些忘乎所以，似乎在教訓人：「我來告訴你什麼是美，請你記住了，美就是一位漂亮的小姐。」蘇格拉底有些哭笑不得，但卻裝出贊同的樣子說：「太美妙了。可是我的論敵如果問，凡是美的東西之所以美，是否有一個美本身的存在，才稱那些東西為美呢？如果我回答說，一個年輕漂亮小姐的美，就是使一切東西都為其美的。這樣可以嗎？」希庇阿斯答道：「他敢否認漂亮小姐的美嗎？」蘇格拉底進一步假問道：「那麼，一匹漂亮的母馬，一把漂亮的豎琴，一個美的湯罐不也是美的嗎？」希庇阿斯顯得有些招架不住了：「太不像話了，怎麼能在談正經話題時，提出這些粗魯的問題！」還嘟囔著說：「漂亮的母馬還是不如年輕的小姐美。」蘇格拉底抓住話頭，窮追不舍：「最美麗的年輕小姐與女神相比不也是丑的嗎？」希庇阿斯像泄了氣的皮球。

編輯本段美學發展的四個階段
（1）胚胎階段。在原始時代，原始初民開始在勞動中創造出原始的藝術，表現出對自然、社會、藝術的原始審美意識，初具美學思想的萌芽。

（2）形成階段。進入文明時代以後，隨著生產力、生產方式、思維能力以及科學、藝術的發展，美學思想逐步明晰化、自覺化、理論化，並以文字記載於哲學、文藝學、倫理學、教育學等文獻之中。中國的孔子、老子、孟子、莊子、王充、劉勰、蘇軾、李漁、王夫之等都提出了具有獨創性的美學思想。在外國，古希臘畢達哥拉斯學派、柏拉圖、亞里士多德和文藝復興後的博克、休謨、笛卡爾等哲學家，布瓦洛、萊辛等文藝理論家，狄德羅等啟蒙主義者，都為美學學科的誕生作了理論的和實踐的准備。1750年鮑姆加登正式提出了建立美學學科。

（3）系統發展階段。從18世紀末至19世紀中葉。德國康德建立了主觀唯心主義的美學體系。黑格爾建立了客觀唯心主義的辯證的美學體系。俄國車爾尼雪夫斯基使舊唯物主義美學發展到最高階段。馬克思主義美學論證了勞動實踐創造美，人化的自然，人的本質的對象化，審美意識和藝術是對現實的能動反映等美學的根本問題，使美學逐步建立起真正科學的體系，並日趨成熟。

（4）現代發展階段。從19世紀中下葉開始。進一步將宏觀研究與微觀研究、綜合研究與分門研究、理論探討與實際應用結合起來，衍生出哲學美學、藝術美學、心理學美學、技術美學、生活美學等多種分支學科，出現了現代人本主義、現代科學主義、美學思潮和實驗美學、完形心理學美學、精神分析學美學、實用主義美學、自然主義美學、表現論美學、語義學美學、分析美學、現象學美學、直覺主義美學、形式主義美學、結構主義美學、存在主義美學、解釋學美學、接受美學、符號論美學等多種流派，而馬克思主義美學也有了新的開拓和長足的發展。

編輯本段美學存在的意義
美學是人類社會實踐、審美實踐、創造美實踐的產物，是對人類、個體的歷時性、共時性審美、創造美實踐經驗的理論概括。它對於推動哲學社會科學、自然科學的發展，尤其對於文學藝術的繁榮，具有重要的理論意義，對於開展美育，促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性，具有重要的實踐意義。

相關書籍
《美學原理》克羅齊（意）朱光潛 譯

❼ 1.美學研究的對象包括哪些方面

美學的研究對象

第一種意見認為:美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來,美學要討論的問題不是具體的美的事物,而是所有美的事物所共同具有的那個美本身,那個使一切美的事物之所以美的根本原因。

第二種意見認為:美學的研究對象是藝術,美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。

第三種意見認為:美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起,主張用心理學的觀點和方法來觸釋和研究一切審美現象,把審美心理和審美經驗置於美學研究的中心。

❽ 為什麼說美學研究方法的核心方法是哲學方法

首先，美學自誕生起就從屬於哲學，後來美學成為獨立學科，從來沒有脫離過哲學，直到當代各種有影響的美學流派和思潮都有相應的哲學思想為背景。

第二，由於審美活動是人類最高級、最復雜的一種精神活動，而且是具有當下的一次性特徵的精神活動，需要主體的全身心投入，尤其需要主體在觀念世界中盡情游歷，以洞悉審美的真諦，這是科學和實驗方法及其他任何方法都力不能及的。

第三，美學涉及到人生在世、人的生存實踐、無限意義等整體深層的本源問題，只有靠理性指引下體驗、感悟、冥想、領會的哲學方法才能掌握。

最後，美學作為一門理論學科，不僅包括在理性潛在指導下現象的辨析、鑒賞的體驗、本質的審察、靈感的溝通，還必須在此基礎上進行邏輯推演、抽象思辨和理論提升，這也離不開哲學思考。因此，美學的核心方法應是哲學的方法。

❾ 美學的研究對象和研究內容有哪些

美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為「美的藝術的哲學」。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。盡管鮑姆嘉登在歷史上第一次明確了美學的研究對象，但他的意見並沒有在學術界獲得一致響應。鮑姆嘉登之後，「美學究竟研究什麼」一直是一個引起熱烈爭議的問題。但迄今為止基本形成了三種傾向性的意見：
第一種意見認為，美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二種意見認為，美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。
第三種意見認為，美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置於美學研究的中心。
總之，以上關於美學研究對象的各種意見雖都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都難以取得學術界的公認。我們基本傾向於第一種意見，因為以美本身作為美學的研究對象一來比較符合美學學科的性質；二來無論是藝術還是審美經驗的解釋，都有賴於美本身的解釋。但傳統思辨美學把對美本身的研究置於主客對峙的思維模式中，套用技術理性的方法，這是我們所不能贊同的。其最終結果只會象現代西方美學那樣導致美學學科本身的危機和消解。
當代的國際美學研究更傾向於藝術研究，甚至將美學稱作藝術哲學，因為對當代的藝術不能進行研究或闡釋，是驗證當代的美學的有效性的標志之一，特別是當代藝術的形形色色已經完全不是傳統的美學含義所能定義。

❿ 音樂美學的研究的主要對象是什麼具體採取那些方法

關於音樂美學的研究對象。自從音樂美學取得作為一門獨立學科的地位以來，人們就不斷對它的研究對象進行探討，企圖為這門學科找到某種比較確切的定義。這正如黑格爾所說：「就對象來說，每門科學一開始就要研究兩個問題：第一，這個對象是存在的；其次，這個對象究竟是什麼？」我們認真研究了國外一些著名的音樂詞典，例如德國《大赫爾德詞典》《里曼音樂網路詞典》，美國《哈佛音樂詞典》《新格羅夫音樂與音樂家大詞典》，日本《標准音樂詞典》《音樂大事典》，蘇聯《音樂網路詞典》等關於音樂美學研究對象的提法，並且結合這些年來的研究體會，對音樂美學的研究對象做出如下概括：

音樂美學是以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的一門基礎性的理論學科。它把音樂的美學本質、價值與功能，音樂音響結構及其表現對象，即音樂的形式和內容，音樂實踐主要是音樂創作、表演和欣賞中的美學問題，音樂美學自身的發展歷史等作為研究對象。

（一）關於音樂藝術的美學本質、價值與功能

這是音樂美學所要研究的一個根本問題。它是在哲學—美學的層面上認識音樂藝術的美學本質，用哲學—美學的理論來回答音樂是什麼的問題。只有科學地回答了這個問題，才有可能進一步理解音樂美學中的其他相關理論問題，把握音樂實踐及各種音樂現象的美學意義。這個課題首先要研究的是人與音樂的關系問題。人與音樂可能在各種層面上發生不同的關系，那麼究竟什麼是人與音樂的本質關系呢？同時，在研究音樂藝術的美學本質問題時，還必須從與其他藝術的比較中，從音樂藝術的獨特存在方式中，去進一步分析與揭示音樂藝術的美學本質。關於音樂的價值和功能，是人們談論得比較多的問題。古往今來，許多哲學家、美學家、音樂家都對這個問題發表過見解，提出過主張，有些被當時的統治者所採納，成為制定官方政策的理論依據，它們有的促進了音樂藝術的發展和繁榮，然而也有的起了阻礙乃至破壞的作用。那麼，從音樂的本質來看，它究竟具有怎樣的價值和功能?這些價值和功能的表現形式以及判斷的標準是什麼?音樂的價值和功能的歷史持續性和變異性以及不同音樂體裁的價值和功能的差異性等，都是這一課題所要研究的問題。

（二）音樂音響結構及其表現對象

這一課題將進入對音樂藝術的本體研究。人們通常把這個問題歸結為音樂的形式和內容及其相互關系問題，然而，為了避免以往研究中常常在概念上兜圈子的弊病，本書選擇了一種更為簡潔的方式，從音樂的音響結構及其表現對象的角度直接切人本課題。本課題將著重研究音樂音響的基本組織形式及其美學特徵，同時還將對音樂音響結構的風格變化規律做出分析。與音樂音響相對應的是它的表現對象。本課題將研究什麼是音樂藝術特有的表現領域與表現對象？音樂音響結構何以能與它的表現對象相聯系？這種聯系的心理學依據是怎樣的?進而，本章還將對音樂的情感性對象，描繪性對象，戲劇性對象，哲理性對象，以及與此相關的音樂的多解性和不確定性問題進行分析。此外，還將論述是否存在著不表現任何其他對象而只呈現音樂自身美的問題等。

（三）關於音樂實踐中的美學問題

對於音樂的美學本質和特性的研究，還必須深入到音樂實踐的領域，對音樂創作、表演和欣賞中的美學問題進行研究。過去人們對音樂創作的研究，往往著眼於它的成果，即音樂作品，而很少對音樂作品的產生，即從創作主體的角度去進行研究。然而，只有對作曲家的創作思維及其規律，包括音樂創作的動力和源泉，想像與構思，以及主體性等問題進行研究，才能真正深人而具體地揭示音樂藝術的本質規律。對於音樂表演和欣賞活動中的美學問題的研究同樣具有重要意義。音樂表演作為二度創作，它與一度創作的關系，音樂表演創造的美學原則，音樂表演美學觀念的歷史演變，音樂表演者的培養和訓練；音樂欣賞的基本規律，它的性質、特點和不同方式，音樂欣賞能力的培養和提高等，都是音樂美學所要研究的問題。這些問題的研究，不僅具有理論的意義，而且有著實踐的意義，它將對音樂實踐的各個領域發揮重要的指導和影響作用。

（四）關於音樂美學史的研究

如前所述，音樂美學是一門具有悠久歷史的古老學問，無論是中國或外國，歷代的哲學家、美學家和音樂家們都有許多關於音樂美學問題的論述，涉及到音樂的本質、特徵、功能和審美等各個方面，積累了豐富的思想理論遺產，對這些遺產進行科學的整理和研究，是當代音樂美學工作者的一項重要任務。正如任何一門學科的建設都離不開前人已有的成果一樣，當代中國音樂美學的建設也必須是在批判地繼承前人已有成果的基礎上來進行。因此，音樂美學史的研究，對於當代音樂美學的建設具有基礎性的意義。對於音樂美學史及其理論思想的研究越深入、越細致，當代音樂美學的建設就越有根基。

上述幾點，可以說是音樂美學研究的主要課題。當然，這些課題並沒有把音樂美學所應研究的全部問題都概括進來，實際上，音樂美學所要研究的問題是非常復雜多樣的。同時，音樂美學又是一門正在發展中的學科，它應是一個開放性的學術體系，隨著音樂藝術的不斷向前發展，必將會有一些新的問題需要納入音樂美學的研究范疇，一些長期困擾著人們的問題，將會在新的實踐與新的研究方法的啟示下，獲得不同於以往的新的認識。因此，為適應音樂美學不斷發展的需要，音樂美學研究者必須確立一種開放性的學術觀點和學術態度。人類的音樂實踐永遠不會完結，音樂美學的研究也應該永不停滯，只有隨著音樂實踐的發展，不斷發現新情況，研究新問題，總結新經驗，音樂美學才會不斷煥發出新的光彩，為音樂藝術的發展做出新的貢獻。

上面我們大體上考察了音樂美學作為一門音樂學學科出現的情況以及它的研究對象和課題。當然，這並不是說音樂美學這門學問在西方只是從19世紀後半，在中國只是從20世紀20年代以後才出現的。從音樂美學的歷史淵源來說，在中國可以追溯到公元前8世紀到公元前3世紀的春秋戰國時期，在西方則可以追溯到公元前5世紀到3世紀的古希臘時期。這是因為所謂音樂美學，從它最根本的意義上說，是人們在音樂實踐的基礎上對音樂藝術的思考和認識，簡單地說，就是音樂思想。然而它又不是對音樂的任何思考和認識，而主要是指對音樂的基本規律和特徵的哲學性的認識和思考。我們知道哲學是研究自然界、人類社會以及人類思維規律的科學，它既是理論化、系統化的世界觀，也是觀察分析和處理各種問題的方法論。同樣，音樂美學從它的根本性質來說，也可以說是音樂哲學。它作為研究音樂藝術基本規律的學科，不僅在認識論上可以說是理論化、系統化的音樂觀，同時在方法論上也主要是運用哲學的方法，對音樂藝術的諸種現象進行理論的概括和抽象思維，尋求具有普遍意義的、規律性的認識。因此，無論從認識論或方法論的角度來看，音樂美學都是對音樂所進行的哲學性的認識和思考。也正因為如此，我們在研究音樂美學的時候，就必須把歷史上人們對音樂的思考和認識，特別是人們運用哲學的方法對音樂藝術的本質、規律和功能所進行的思考和認識加以歸納和總結，探索人們對音樂這門藝術的認識經歷了一條怎樣的思想歷程，並且把它們作為建構我們自己的音樂美學體系的思想基礎。