方言插畫研究與設計方法

A. 藝術留學之插畫設計：你想傳達什麼，就去畫什麼

在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關系。插畫藝術的許多表現技法都是借鑒了繪畫藝術的表現技法。插畫藝術與繪畫藝術的聯姻使得前者無論是在表現技法多樣性的探求，或是在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具表現力。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科，插畫成了應用學科。縱觀插畫發展的歷史，其應用范圍在不斷擴大。特別是在信息高速發達的今天，人們的日常生活中充滿了各式各樣地商業信息，插畫設計已成為現實社會不可替代的藝術形式。因此，如何對現代插畫的諸多知識加以深入的學習、思考和研究，更好地為社會服務

B. 潮州女孩創作潮汕美食插畫，她這樣做有什麼初衷

潮州女孩創作潮汕美食插畫，她拍視頻的初衷是想要宣傳潮汕文化，用輕松幽默的方式去表現能讓更多年輕人接受。現在想要年輕人去接受一個傳統的技藝或者傳統的藝術，就需要用年輕人所喜歡的方式，比如拍攝視頻，製作漫畫，製作動畫等方式。短視頻在現在的年輕人當中是最受歡迎的一種媒體方式，很多人可以爆這段視頻的網站看一整天，茶不思飯不香，上廁所的時間都能運用起來。很多傳統文化也是被這種現象所埋沒，所以只能用另類的方式來讓大家知道。

每一個人都是熱愛自己家鄉的，潮州女孩創作潮汕美食插畫就是表達自己對自己家鄉的喜愛之情，也是這種喜愛之情，才讓有了宣傳自己家鄉的初衷，才有了讓想出這些辦法，來宣傳自己家鄉的動力。

你是怎樣看待這件事情都給我留言吧。

C. 插畫畢業設計開題報告怎麼寫

您的開題報告有什麼要求呢
開題報告是需要多少字呢
開題報告 任務書 都搞定了不
你可以告訴我具體的排版格式要求，希望可幫到你，祝順利

開題報告主要包括以下幾個方面：

（一）論文名稱

論文名稱就是課題的名字

第一，名稱要准確、規范。准確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什麼，研究的對象是什麼交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要准確地把你研究的對象、問題概括出來。

第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。

（二） 論文研究的目的、意義

研究的目的、意義也就是為什麼要研究、研究它有什麼價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什麼實際作用，然後，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內容包括：⑴ 研究的有關背景(課題的提出)： 即根據什麼、受什麼啟發而搞這項研究。 ⑵ 通過分析本地（校） 的教育教學實際，指出為什麼要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。

（三） 本論文國內外研究的歷史和現狀（文獻綜述）。

規范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平台(起點)、研究的特色或突破點。

（四）論文研究的指導思想

指導思想就是在宏觀上應堅持什麼方向，符合什麼要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發展規劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。

（五） 論文寫作的目標

論文寫作的目標也就是課題最後要達到的具體目的,要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達到的預定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題,用詞要准確、精練、明了。

常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確； 目標定得過高, 對預定的目標沒有進行研究或無法進行研究。

確定論文寫作目標時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考率實際的工作條件與工作水平。

（六）論文的基本內容

研究內容要更具體、明確。並且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現，他們不一定是一一對應的關系。大家在確定研究內容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內容特別籠統、模糊，把寫作的目的、意義當作研究內容。

基本內容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關的理論、名詞、術語、概念的界說。

（七）論文寫作的方法

具體的寫作方法可從下面選定： 觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、 個案法、比較研究法、文獻資料法等。

（八）論文寫作的步驟

論文寫作的步驟，也就是論文寫作在時間和順序上的安排。論文寫作的步驟要充分考慮研究內容的相互關系和難易程度，一般情況下，都是從基礎問題開始，分階段進行，每個階段從什麼時間開始，至什麼時間結束都要有規定。課題研究的主要步驟和時間安排包括：整個研究擬分為哪幾個階段；各階段的起止時間 希望可以幫你。

怎麼寫開題報告呢？
首先要把在准備工作當中搜集的資料整理出來，包括課題名稱、課題內容、課題的理論依據、參加人員、組織安排和分工、大概需要的時間、經費的估算等等。
第一是標題的擬定。課題在准備工作中已經確立了，所以開題報告的標題是不成問題的，把你研究的課題直接寫上就行了。比如我曾指導過一組同學對倫教的文化諸如「倫教糕」、倫教木工機械、倫教文物等進行研究，擬定的標題就是「倫教文化研究」。
第二就是內容的撰寫。開題報告的主要內容包括以下幾個部分：
一、課題研究的背景。 所謂課題背景，主要指的是為什麼要對這個課題進行研究，所以有的課題乾脆把這一部分稱為「問題的提出」，意思就是說為什麼要提出這個問題，或者說提出這個課題。比如我曾指導的一個課題「倫教文化研究」，背景說明部分里就是說在改革開放的浪潮中，倫教作為珠江三角洲一角，在經濟迅速發展的同時，她的文化發展怎麼樣，有哪些成就，對居民有什麼影響，有哪些還要改進的。當然背景所敘述的內容還有很多，既可以是社會背景，也可以是自然背景。關鍵在於我們所確定的課題是什麼。
二、課題研究的內容。課題研究的內容，顧名思義，就是我們的課題要研究的是什麼。比如我校黃姝老師的指導的課題「佛山新八景」，課題研究的內容就是：「以佛山新八景為重點，考察佛山歷史文化沉澱的昨天、今天、明天，結合佛山經濟發展的趨勢，擬定開發具有新佛山、新八景、新氣象的文化旅遊的可行性報告及開發方案。」
三、課題研究的目的和意義。
課題研究的目的，應該敘述自己在這次研究中想要達到的境地或想要得到的結果。比如我校葉少珍老師指導的「重走長征路」研究課題，在其研究目標一欄中就是這樣敘述的：
1、通過再現長征歷程，追憶紅軍戰士的豐功偉績，對長征概況、長征途中遇到了哪些艱難險阻、什麼是長征精神，有更深刻的了解和感悟。
2、通過小組同學間的分工合作、交流、展示、解說，培養合作參與精神和自我展示能力。
3、通過本次活動，使同學的信息技術得到提高，進一步提高信息素養。
四、課題研究的方法。
在「課題研究的方法」這一部分，應該提出本課題組關於解決本課題問題的門路或者說程序等。一般來說，研究性學習的課題研究方法有：實地調查考察法(通過組織學生到所研究的處所實地調查，從而得出結論的方法)、問卷調查法（根據本課題的情況和自己要了解的內容設置一些問題，以問卷的形式向相關人員調查的方法）、人物采訪法（直接向有關人員采訪，以掌握第一手材料的方法）、文獻法（通過查閱各類資料、圖表等,分析、比較得出結論）等等。在課題研究中，應該根據自己課題的實際情況提出相關的課題研究方法，不一定面面俱到，只要實用就行。
五、課題研究的步驟。
課題研究的步驟，當然就是說本課題准備通過哪幾步程序來達到研究的目的。所以在這一部分里應該著重思考的問題就是自己的課題大概准備分幾步來完成。一般來說課題研究的基本步驟不外乎是以下幾個方面：准備階段、查閱資料階段、實地考察階段、問卷調查階段、采訪階段、資料的分析整理階段、對本課題的總結與反思階段等。
六、課題參與人員及組織分工。
這屬於對本課題研究的管理范疇，但也不可忽視。因為管理不到位，學生不能明確自己的職責，有時就會偷懶或者互相推諉，有時就會做重復勞動。因此課題參與人員的組織分工是不可少的。最好是把所有的參與研究的學生分成幾個小組，每個小組通過民主選舉的方式推選出小組長，由小組長負責本小組的任務分派和落實。然後根據本課題的情況，把相關的研究任務分割成幾大部分，一個小組負責一個部分。最後由小組長組織人員匯總和整理。
七、課題的經費估算。
一個課題要開展，必然需要一些經費來啟動，所以最後還應該大概地估算一下本課題所需要 的資金是多少，比如搜集資料需要多少錢，實地調查的外出經費，問卷調查的印刷和分發的費用，課題組所要佔用的場地費，有些課題還需要購買一些相關的材料，結題報告等資料的印刷費等等。所謂「大軍未動，糧草先行」，沒有足夠的資金作後盾，課題研究勢必舉步維艱，捉襟見肘，甚至於半途而廢。因此，課題的經費也必須在開題之初就估算好，未雨綢繆，才能真正把本課題的研究做到最好。

D. 想做插畫師需要學什麼

插畫師需要學習以下內容：

1、簡單的美術基礎。

素描是一種用繪圖工具使其表現在二維材質上的視覺藝術。使用的工具包括石墨，鉛筆，蠟筆，墨水，木炭，粉筆，馬克筆，橡皮擦等，以及電子繪圖。素描最常見的載體是紙，其他材料如硬紙板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基礎是所有美術繪畫的敲門磚和奠基石，素描基礎好便能順暢地繪制，創作和表達。

素描基礎最基本的四部曲：黑白灰色階體積感空間感速寫練習，臨摹是捷徑，但臨摹切忌盲目描摹，應結合知識結構解讀描繪。

色彩，知識結構比素描要系統的多也比較抽象，而且很多時候你以為自己看到的是顏色A，但實際卻是B。色彩要上的准，要知識要經驗；色彩要上的妙，有風格，要天賦。太多人黑白線稿畫的過得去但是易上色就馬上變難看了。也有一些人可以通過上色讓一個粗糙的線稿變得好看。

速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞彙，屬於素描的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。

2、軟體基礎

要成為一名插畫師,需要掌握至少一種一下軟體:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;應用很廣,還有coreldraw、illustrater側重於平面設計,有些插畫也需要用到.繪圖軟體很多,不限於此,應用最廣就是PHOTOSHOP了。

當然,要成為插畫師,軟體只是工具,基本功很重要,素描基礎,人體結構,構圖,透視,色彩等都需要掌握,有時還會涉及到一些動畫專業領域,如分鏡等。

(4)方言插畫研究與設計方法擴展閱讀：

插畫的分類：

按市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實唯美韓漫插圖概念設定等等。

根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素。

按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫香港插畫 韓國游戲插畫台灣言情小說封面插畫（由於風格多樣化所以只是簡單的分類）。

另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。

插畫家（Illustrator）定義：

就是以繪畫插畫為職業的人，主要工作包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面，也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。

插畫師是個比較籠統的說法：其中有針對媒體出版行業的插圖作者、兒童插畫作者，還有針對廣告行業的寫實插畫家；再就是卡通吉祥物設計師；

游戲和影視插畫設計師更是需求量巨大，和游戲行業類似，每一部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作，這些無疑造就了游戲影視行業對插畫師大量的需求。

參考資料來源：網路-插畫師

網路-繪畫專業

E. 想學插畫，怎麼入門

一 我從國企辭職，給了自己一個學習插畫的理由

我大學的專業是理工科，在國企工作了兩年後辭職，辭職後的這一年我是怎樣學插畫的呢？

從去年這個時候開始學插畫，整整一年了，跟大多數人一樣，剛開始萌芽要學插畫的時候，我也收到了很多阻礙的聲音，比如：你現在開始太晚了...做插畫是很需要功底的，而你沒有......這些說的都沒錯，但是還是沒能阻止我開始。

原因當然是熱愛。如果能做自己熱愛的工作真的太幸運了。

尤其是現在插畫已經廣泛運用到各行各業中，包括啟動頁、banner、專題、刷新頁、詳情頁、icon、彈框、背景圖、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插圖，還有很多的插畫周邊等等，甚至現在ui設計中會插畫也成了一個加分項。會插畫太重要了，就算是只當作一個愛好，你也會發現整個生活都更美好了。

二 別人說零基礎怎麼可能學好插畫! 我說：能，簡單，不難

這一年有很多人問我，非科班、零基礎真的可以學好插畫嗎？你真的是零基礎嗎？我的學習經歷告訴我，是可以的！沒有人生來就會插畫，所有優秀的插畫師都是一點點學的，所以我們也一樣可以。而且很多插畫師都很善於分享，我也從中受益頗多，雖然我現在畫的離他們還是有很大差距，但是在我整理我這一年的作品時，很欣慰已經有飛一般的進步了。

三 沒有方法的自學插畫，其實只是在給自己挖坑

我剛開始自學插畫的時候，就知道抱著書看，或者從網上扒拉了一堆視頻教程，但是總覺的學著學著就卡殼了，學的總是散亂差，腦子一團漿糊，在自學的道路上， 越前進，越費勁，越有一種想要放棄的沖動，內心真是越來越崩潰啊。

後來我請教了一下大學同學王羽柔，她大學畢業後做的是插畫這一塊，她說，你現在連半瓶子不滿一瓶子晃悠的水平都沒達到，還好意思玩自學，甚至於說，你連最基本的概念都暈頭暈菜的，你這不是在自學，你這是在自我欺騙。然後王羽柔把我整到了一個原畫板繪插畫大型學習資源（裙），裡面各種視頻教程都很系統，每天都有老師在裡面分享相關知識，我就在裡面天天貓著聽唄，還別說，我還真的正兒八經的學會了插畫，我內心的疑惑也都一掃而光。

很多小夥伴一直在問我那個原畫板繪插畫大型學習資源（裙）怎麼找到，我給大家分享一下吧，首先開頭的一組數字是：二三九，其次位於中間的一組數字是：八六九，最後處於尾部的一組是：三七七，把以上三組數字組合起來即可，我個人感覺，在學習的道路上，能夠有一個好的學習基地陪伴，自己心裡不會發慌。

四 我學插畫的過程，你們可以復制，相信自己，未來可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台電腦、PS軟體、wacom手繪板。電腦我用的是，macbook pro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的，PS是相對SAI、AI、SKETCH來說最綜合的軟體。手繪板是需要一些手感的，很多小夥伴說不是很會用，多練幾次就好了。可能是我恰恰沒有手繪功底的緣故，我第一次用手繪板的時候反而覺得好用，覺得在板上畫幾下就可以在PS里呈現出來，太有趣了，分分鍾愛上了手繪板，所以我接觸插畫並不是從紙上過渡到手繪板，而是直接上手手繪板，根據遇到的問題反復查缺補漏。

（2）臨摹---不會咱就模仿，先抄了再說

因為沒有美術基礎，手繪對我來說是最難的， 剛開始真的沒辦法畫出來，我就從網上找好看的插畫臨摹，挑一些畫面簡單的，比如一些植物，一隻小動物，一個小人像這樣的。

（3）半臨摹---光模仿沒意思，模仿了還要玩花樣

臨摹了大概三四個之後，其實板繪的大概幾個表現方式就已經掌握了，而且會發現跟原作比較的話，臨摹的還是不錯的。接下來我就發現，光臨摹是沒有用的，因為臨摹的再好，也是別人的成果，你只是在模仿，能學到的就只是原作的表現方式，說白了就是一些軟體的技法。真要自己去畫，腦子里根本沒想法，手上也不知如何下筆。

這時候我開始試著半臨摹了，也就是在原作的基礎上，加一些自己的想法，相當於在掌握的技法上加入一些自己的手繪想法，通過搜集素材，把認為有用的，替換或者修改到原作的畫面中（方法是先在紙上畫草稿，再手機拍照傳到PS里畫），或者改變原來的畫面構圖等等。總之，將原作按照自己的想法修改，這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說，這一步能做好挺難的，那時候就感覺畫什麼都很費勁兒，自己也在本子上練習過，但是還是有種閉門造車的感覺，進步太慢了。

我從王羽柔說的那個學習基地里，找了一套素描教程，來惡補一直以來被所有人提到的美術功底。剛開始連線都畫不直，所以從畫直線開始練習，到幾何體的起型、上調子、塑造明暗關系等等，通過學習素描，我開始對光影的表現、造型等都有了系統的理解。

學習素描——幾何體，靜物，風景，人體結構及速寫。將學到的知識，我盡可能的運用到我的板繪中，漸漸感覺不是那麼吃力了，畫手繪也會好一點了。

（4）原創---把別人的東西學到手，融會貫通形成自己的

接下來就是原創了，其實原創並不是完全的憑空去想出來，然後就畫，而是建立在很多素材的基礎上的。我的方法是，把我想畫的東西在網上搜集圖片、照片，找出自己喜歡的，然後把腦海中的畫面所涉及到的元素，從不同的領域搜集到一起，按照自己的想法，組合成一幅畫面。這里印證了一句話：創新，就是舊元素的新組合。

另外，這個階段我也開始研究更多的板繪技法了，經常跟學習基地的老師要很多視頻教程，然後跟著畫，因為插畫有很多風格的，比如寫實的、扁平的、肌理的等等，對我來說我喜歡扁平的、比較清新風格的，所以我就分析這些插畫是怎麼表現的，用的什麼筆刷、顆粒感是怎麼做出來的、疊加了什麼材質，配色為什麼好看，然後吸這些配色看怎麼能運用到自己的插畫等等。然後開始將這些技法總結下來，成為自己的東西，但不能照搬，而是運用到無形中，形成自己的風格。

五 學習不要總想走捷徑，但可以有踏踏實實的方法

學習需要一個過程，需要吃苦，不要總想著一步登天，這是不現實的，既要踏踏實實，也要講究方式方法，在努力中展現智慧，在智慧中成就努力。

（1）關於軟體

對於PS軟體的學習，這里有個小插曲，因為在我沒有學插畫之前，當然，那時候我還不知道手繪板是個啥，那時候我在研究攝影，因為我比較喜歡攝影，而攝影就不可避免到要做後期，所以，我開始學PS是為了修圖或者做海報的。好了，插曲講完了，真正的干貨來了。

我學習PS是通過看了一本書，叫做《毫無PS痕跡》，這本書很厚，我去年11月剛辭職那會開始學的，零零散散差不多看了快一個月，但是當時真的學的超仔細，畢業後很少這么賣力的看一本工具書了，還做了各種標記，現在看看都挺佩服自己的。看完這本書時，當時真有種精通了PS的感覺啊，哈哈。其實，只畫畫的話，沒必要精通啦，用到的無非是那幾個工具。

（2）關於網站

我日常用的最多的網站有站酷、花瓣，上面有很多優秀的作品，可以拿來臨摹練習。站酷和UI中國上還有一些設計大賽，感興趣的可以參加一下，我參加過海報設計大賽還有一些圖案的設計大賽，都是一些很好的體驗，主要是能學到在同一個題目下，其他的優秀設計師會用什麼樣的思路和表現手法。

花瓣網好好利用起來，也是很有幫助的，平時可以把自己喜歡的插畫或者素材都分類採集到花瓣網，用到的時候就可以直接去看，像是自己的一筆財富。我還專門收集了一個我的靈感庫，裡面都是我瀏覽到的一些比較有創意的素材，基本都是會有我很難會想到的一個點。然後沒有靈感的時候，我就會去翻翻看，往往會有一些收獲。

（3）關於書籍

我之前是在國企上班的，國企真的是感覺溫水煮青蛙，現在想想那時候要麼上班，要麼一下班就無所事事，周末就想著怎麼消遣，去哪兒逛街，逛淘寶，買各種衣服，衣櫃里塞的滿滿的，但是一到換季還是沒有衣服穿......

從去年辭職後，我慢慢改變了很多，買買買的不是衣服了，而是各種書，設計的、插畫的、攝影的、學習方法的、文案的、運營的、生活品質的等等，學習資源基地的老師讓我看的一些書單，我個人感覺也很有幫助。

《配色設計原理》

《速寫實用教程》

《插畫教室 專業插畫設計技法精解》

《如何成為一名插畫家》

《自由繪畫：插畫師要知道的84個創作技巧》

（4）關於創作

創作，其實就是一個大量的積累後的有效呈現，這里的積累，我覺得是多看、多練、還要多記錄。

多看是多看好的作品，激發創作慾望。

多練是多練手繪技巧，提高創作速率。

多記是多記瞬時靈感，增加創作思路。

以上都是我自己總結的，不知道對不對，但是我突然發現我總結的還挺好的，至少整齊，像是一本正經的胡說八道，哈哈。

多看我就不說了，上面都已經很詳細的寫了去哪裡看。多練我也不說了，練就是了，不怕多，我也在持續練習中。

多記我要啰嗦一句，因為我發現很多靈感都是一瞬間的，不知道你們有沒有這種感覺，比如，我在做飯的時候，突然想到一個畫面一定要畫下來，然後就想著，等會做好了飯，一定要記下來這個想法，但是等做好了飯，突然問自己，剛剛說要記下來的是什麼來著？？？？所以不管在做什麼，或者外出，我也一般包里都裝一個小本子，一有想法就立馬記下來，因為下一秒鍾你就有可能失去它了，導致你要再想好久才能跟它相遇。當然，如果你有忘不掉它的特異功能，可以忽略這一條。

以上就是我一些主要的學習方法，希望可以幫到你。記得哦，多看、多練、多記錄！

F. 學習插畫該怎麼入門

一幅優秀的CG插畫在構圖、色彩搭配和表現手法上都有其獨特的藝術風格。怎樣畫好一幅CG插畫？一方面需要有扎實的基礎功底，如優秀的造型和色彩表達能力。另一方面需要構圖新穎，富有創意。下面，主要從這兩個方面進行探析。CG插畫師相對於傳統的插畫形式而提出來的。

CG插畫中的CG即ComputerGraphics ,核心意思為數碼圖形，是以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的產業，他是藝術和技術的結合體。畫好一幅CG插畫不但需要精通插畫軟體，而且還需要擁有扎實的表現能力和獨特的創意思維。

CG插畫作為一種藝術形式，是現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實性的生活感和美德感染力，在現代設計中佔有特定的地位。微信添加搜索公眾號：名動漫董飛老師，免費領取40000分鍾學習教程！ 一幅優秀的CG插畫具有非常個性，想像豐富，角度多變，色彩鮮艷，人物清晰，立體感強，畫面逼真等特徵。

在CG插畫的學習過程中，首先要讓學者了解插畫的發展歷史與現狀，這樣才能把握插畫的本質和發展趨勢，同時要了解和分析不同的插畫風格，代表人物的作品和技法特徵,把CG插畫中所具備的豐富色彩，精緻的造型，虛幻世界根據市場的需要進行設計。在具體的操作中，CG插畫主要是繪者通過計算機繪圖軟體，用手寫板來創作作品，通過手寫筆的感壓效應可以輕松的畫出流暢逼真的線條，給CG設計師帶來手繪一樣的體驗。CG插畫在設計製作中主要有操作方便，插畫軟體可以模擬傳統的繪畫表現手法表現手法，同時還能設計出傳統表現手法無法體現的效果。

6、堅持中國特色的插畫風格

在西方文化的沖擊下，根據我國藝術特色，如何把握好我國的插畫風格也變得尤為重要。隨著插畫市場的發展，中國的插畫水平也會達到一個更高的水平，CG插畫在表現好時代特徵的同時也要突出民族傳統和民族精神。如將中國的國畫、剪紙、皮影、年畫等風格的藝術特徵運用到CG插畫中，將中國傳統藝術這一獨特的藝術效果和表現手法數字化，這樣既豐富了插畫的形式和內容，也發展出有地方特色的插畫形式。

G. 插畫的問題

在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關系。插畫藝術的許多表現技法都是借鑒了繪畫藝術的表現技法。插畫藝術與繪畫藝術的聯姻使得前者無論是在表現技法多樣性的探求，或是在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具表現力。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科，插畫成了應用學科。縱觀插畫發展的歷史，其應用范圍在不斷擴大。特別是在信息高速發達的今天，人們的日常生活中充滿了各式各樣地商業信息，插畫設計已成為現實社會不可替代的藝術形式。因此，如何對現代插畫的諸多知識加以深入的學習、思考和研究，更好地為社會服務，是我們此次學習的目的所在。

插畫的概念及演變

插畫的定義
《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。

由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念，「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統統稱為「插畫」。插畫，在拉丁文的字義里，原是「照亮」的意思。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。

插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。

插畫的歷史演變
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。對你我看似平凡簡單的插畫，卻是有很大的內涵。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是本世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。 [中國早期插畫形式]

中國最早的插畫是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用「變相」圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品，唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗咸通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用范圍擴大到醫葯書、歷史地理書、考古圖錄書、日用網路書等書籍中，並出現了彩色套印插畫。明清時期，可以說古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。插畫的形式大體有以下幾種：卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面或扉頁畫和牌記等。

我國古代插畫的歷史演變，可以看作是版畫的發展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業插畫的前身。

歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是運用於宗教讀物之中。後來，插畫被廣泛運用於自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。

社會發展到今天，插畫被廣泛地用於社會的各個領域。插畫藝術不僅擴展了我們的視野，豐富了我們的頭腦，給我們以無限的想像空間，更開闊了我們的心智。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的范疇。縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，為達到預想效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。在中國，插畫雖然發展的較晚，但追其溯源，方遠流長．插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀 80年代後對國際流行風格的借鑒，90年代中後期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者涌現……

插畫從誕生的母體——書籍以外，找到了巨大的生存空間。豐富的載體隨著技術的進步、社會的需要而不斷涌現。

插畫的應用

插畫的應用范圍
出版物：
書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。
包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。
商業宣傳： [圖解]
廣告類――包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；
商業形象設計：商品標志與企業形象（吉祥物）；
商品包裝設計；
圖解――消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……
影視多媒體：
影視劇、廣告片、游戲、網路等方面的角色及環境美術設定或介面設計。

凡是用來做「解釋說明」用的都可以算在插畫的范疇。

插畫應用兩大類型
在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。
文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。
商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的一種圖像表現形式。
插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬於一種商業買賣行為。

插畫的功能與作用

插畫的界定
現代插畫與一般意義上的藝術插畫有一定的區別。從兩者的功能、表現形式、傳播媒介等方面有著差異。現代插畫的服務對象首先是商品。商業活動要求把所承載的信息准確、明晰地傳達給觀眾，希求人們對這些信息正確接收、把握，並在讓觀眾採取行動的同時使他們得到美的感受，因此說它是為商業活動服務的。

而一般意義的藝術插畫大凡有三個功能和目的：
一、作為文字的補充；
二、讓人們得到感性認識的滿足；
三、表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀。
現代插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足於鮮明、單純、准確。

現代插畫的訴求功能
現代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，並在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們採取最終的行動。
(一)展示生動具體的產品和服務形象，直觀地傳遞信息。
(二)激發消費者的興趣。
(三)增強廣告的說服力。
(四)強化商品的感染力，刺激消費者的欲求。

插畫的審美特徵

插畫設計作為視覺藝術中的一種形式，具體地說作為實用美術中的一分子，有著自身的審美特徵。其中，最為顯而易見的有以下幾種：
一 目的性與制約性
二 實用性與通俗性
三 形象性與直觀性
四 審美性與趣味性
五 創造性與藝術想像
六 多樣化、多元化
現代插畫由於媒體、內容、表現手法、訴求對象的多樣性，使它的審美標准也具有多樣化、多元化的特徵。 [插畫]

插畫的形式

現代插畫的形式多種多樣，可由傳播媒體分類，亦可由功能分類。以媒體分類，基本上分為兩大部分，即印刷媒體與影視媒體。印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜志書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體包括電影、電視、計算機顯示屏等。

招貼廣告插畫：也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴於印刷媒體傳遞信息的時代，可以說它處於主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現，其應用范圍有所縮小。
報紙插畫：報紙是信息傳遞最佳媒介之一。它最為大眾化、成本低廉，發行量大，傳播面廣，速度快，製作周期短等特點。
雜志書籍插畫：包括封面、封底的設計和正文的插畫，廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插畫正在逐漸減退。今後在電子書籍、電子報刊中仍將大量存在。
產品包裝插畫：產品包裝使插畫的應用更廣泛。產品包裝設計包含標志、圖形、文字三個要素。它有雙重使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最為突出的特點在於它介於平面與立體設計之間。
企業形象宣傳品插畫：它是企業的 VI設計。它包含在企業形象設計的基礎系統和應用系統的兩大部分之中。
影視媒體中的影視插畫：是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告片中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。計算機熒屏如今成了商業插畫的表現空間，眾多的圖形庫動畫、游戲節目、圖形表格、都成了商業插畫的一員。

插畫的表現形式
人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦製作的......，只要能形成是「圖形」的，都可以運用到插畫的製作中去.
[矢量]
插畫的分類

按現在市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實維美 韓漫插圖 概念設定等等
根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素
按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫 香港插畫 韓國游戲插畫 台灣言情小說封面插畫,由於風格現在太多樣話所以我只是簡單的分類
另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。

插畫現狀

插畫最發達的地方：美國是插畫市場非常發達的國家，欣賞插畫在社會上已經成為一種習慣。一方面有大量獨立的插畫產品在終端市場上出售，比如插畫圖書、雜志、插畫賀卡等等。另一方面插畫作為視覺傳達體系(平面設計、插畫、商業攝影)的一部分，廣泛地運用於平面廣告、海報、封面等設計的內容中。美國的插畫市場還非常專業化，分成兒童類、體育類、科幻類、食品類、數碼類、純藝術風格類、幽默類等多種專業類型，每種類型都有專門的插畫藝術家。整個插畫市場非常規范，競爭也很激烈，因為插畫藝術家的平均收入水平是普通美國人平均收入的三倍。

插畫在日本、韓國、香港和台灣：眾所周知，日本的商業動漫已經有了龐大的市場和運作隊伍。而動漫是插畫產業的一個重要分支。在CG技術(Computer Graphics，利用計算機技術進行視覺設計和生產)進入插畫領域之前，靠手工繪制的動畫就已經成了日本的朝陽產業。今天的年輕一代則越來越傾向於使用電腦數碼技術。

而在韓國，隨著近幾年游戲產業攀升為國民經濟第二大支柱產業，插畫尤其是數碼插畫異軍突起，用數碼插畫設計出來的游戲人物隨著韓國游戲在中國的普及而贏得了更大的市場空間。

與此同時，香港和台灣的插畫設計師還在尋找著屬於自己的產業之路，盡管他們的作品都有著明顯的學步日本的痕跡。插畫教育：北京印刷學院、北京服裝學院、北京廣播學院、清華大學美術學院、中央美術學院等院校，都在近兩年開設了插畫或與插畫相關的專業，但是教學內容往往只包括出版物插圖而不是完整意義上的商業插畫。

但在國外，插畫教育和市場的結合很緊密。很多知名的插畫師都是各個大學的客座教師，他們把最時尚最前沿的商業意識帶到學校。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。