1. 如何提升初中美術欣賞課的教學效率和質量
美術的教學體系是一種實踐活動。只有考慮評價對象,評價目標,評價內容,評價方法等多方面的因素,才能夠提高美術課堂效率。 關鍵詞:課堂效率 走進生活?搖 思維動向 善待 寬容多年的教學,我對高中美術的教學體系的理解是,它作為一種實踐活動,是一個包括確定目標、搜集信息、分析信息、結果反饋等多個環節的完整教學過程。只有考慮評價對象、評價目標、評價內容、評價方法等多方面的因素,才能夠使我們的美術課堂更加活躍,效率才能夠有所提高。那麼如何才能提高我們的美術課堂效率?我提如下幾點建議: 一、走進生活,激發學生的學習熱情 就高中美術模塊教學而言,我認為它的過程很重要,比如教學管理,教學保證,教學過程,教學效果。因為只有這些過程做好了,才會有好的結果,所以我認為過程更重要。但要想實現這些過程就必須先培養他們的興趣,因為美術學習的興趣,是直接推動這些過程的基礎,學生一旦有了興趣就會努力地去追求他心中理想的藝術,這是進行美術學習的一種內部動力和心理反應。教學中我常發現高一年級的學生特別喜歡上美術課,他們把美術課當作一種消遣活動,純粹將美術課當作是解壓課,娛樂課,而忽視了美術課與文化課之間必然的聯系,比如說畫畫能開發人的右腦,這對你右腦的開發有很大的幫助,可以加強文字和圖像的記憶。但隨著年齡的增長,學習任務加重了,認知能力與表達能力之間差距越來越大,美術課也變成了一種學習負擔,大部分的學生對美術課的熱情開始逐漸減退,甚至完全沒有了興趣。這時需要老師針對學生的學習興趣、引導學生自己學習,不要給他們太大的壓力,要讓他們自主的開發潛力,給他們想像的空間,讓他們感覺在學校中除了文化課,還有一些令他們愉悅的事情可做,要做到精講、引申、多思、多練、多體會。比如將課本中的一些圖畫進行誇張變形,讓他們感覺很有趣。這就會使他們的美術課上得很有趣,課堂氣氛很濃厚。 二、密切注視學生的思維動向,不斷提高學生的觀察及表現能力 學生對美術的初步認識是一種簡單的思維方式,也可以說是最初的感性認識。這種認識體現了學生的觀察能力,以往我們在美術教學中往往重視外化性的造型表現,而忽視培養學生的內在的觀察能力,不注意引導他們的思維,不給他們空間去想像,造成教學效果很差,美術課很乏味。 從社會大眾的審美實踐來看,美學已經得到大家的認可,要想確立自己應該具有的學術地位,就應該積極地介入到現實生活中去,從現實生活中獲得自身發展所需要的養分,要不斷提高學生的觀察能力,促進他們的思維活動,增強他們的感知能力。如在《思》一課中,我首先讓學生們觀察這個雕塑有什麼特點,他是用什麼材料做成的。它的作者是誰?這樣可以使學生很好地去思考、去注意觀察生活中的事物。它可和其他雕塑進行比較,還可以事先用泥土做好一個與它相仿的一個進行比較,比較他們之間質感的不同、面部表情的不同,然後每人發一塊泥土讓他們親自去做,去體驗、感受人物的表情特徵。說明材料的不同會直接影響效果的不同,並鼓勵學生大膽的去想像、去思維,在觀察和實踐中體會成功的快樂。 三、要善待學生,寬容學生,感染學生 美學要發展,要取得突破,要有所創新,就必須要面向多個角度,面向大眾,美術課堂就是其中一個能夠實現這個目的的大舞台,教師要了解學生的心裡,善解學生的心意,尊重他們的做法,要用寬大的胸懷去對待學生的失敗和挫折,不要學生稍有錯誤就加以指責,因為那樣會打擊學生的積極性,因為有些學生天生領悟快,老師一說就明白,但有的學生領悟差,反應有些慢,面對這樣的學生我們不能生氣,更不能用過激的語言去嘲諷,而是要注意觀察他的面部表情,要給他一些意想不到的鼓勵,不要讓他傷心,給他自信和勇氣。這在某種程度上也顯示了自己的人格魅力,對學生多一份關心和愛護,使自己成為學生心目中的偶像,這樣就能夠感染學生,鼓舞學生。
2. 如何改變初中美術課堂教學的困境
(一)創新教學方法的有效性
以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。於是有些人把美術課稱為"圖畫課"。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想像長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發學生學習美術的興趣呢?與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現實生活到內心想像的過程中自由地"構圖"。其目的就是引導學生用"心"參與，真實地表現自我修改。使青少年學生的獵奇心理和自我表現心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內容上採取生動的教學方法(如用多媒體，開設手工製作。)，使教學活動保持新穎性，從而持續了學生的學習興趣。
(二)學習與教學環境的有效設計。
教學環境設計的科學性是直接反映出學習是否有效的關鍵。教學環境設計不光要考慮教材，更重要的是要考慮學生，對學生的認知能力、學習興趣、評價能力等都要做到相近的了解，難度太大學生學習興趣會逐漸降低，太過容易學生又學不到新知識、新技能，同樣是無效學習。比如：我在《梅竹精神》一課中講課堂設計成為一個競賽形式，通過搶答、問答等形式並能得到比賽積分，對梅竹的優點品質、技法步驟等基礎知識展示給學生，課堂氣氛熱烈，學生學習興趣濃厚，最後再評選出優秀的梅竹作品，讓學生感覺是在"玩"，在不知不覺中就了解和掌握了一些梅竹的基本繪畫技巧從而提高了學習的有效性，體現了有效性學習的核心------願意學、輕松地學、有興趣學。
(三)學習興趣培養的有效性
俄羅斯教育家托爾斯泰說："成功的教育需要的不是強制，而是激發學生的興趣。" 可見培養學生的學習興趣是教學得以成功的重要條件。針對中學階段的學生，其年齡是一個善變的階段要培養其濃厚的學習興趣，從而提高了學習的有效性。
我曾有多名非常有個性的學生，對美術學科的認識比較狹隘，認為美術課可有可無，因此在美術課堂上常常悄悄地做一些所謂的主課作業，針對這種情況，絕對不能粗暴地加以制止，要通過教師的誘導，把他們的心"收"回來，那怎麼辦呢?最快、最好、最直接的方法就是先講他們的學習興趣培養起來，通過各種課堂手段讓他們參與進來，並鼓勵他們提升其自信心，逐步提高其學習興趣，從而提高學習的有效性。
(四)自主學習的有效性
有些教育家提出一個"重基礎、重自學、重方法"的教育理論，我認為是非常貼切實際的，培養學生自主學習是非常重要的。在美術實踐中，創新是其靈魂所在，只有創新，藝術才會有生命。因此，在美術教學中切不可"死記硬背"。作為一名美育工作者，就是學習的引導者，切不可簡單地講解傳授基本技法、步驟，應該適時引導學生發揮其自身的想像力和創造力，讓學生主動地發現問題、思考問題、解決問題。比如，我在《燈與光》一課中，首先給出兩個問題------什麼是光?燈與光有什麼關系?請學生分組討論，並將討論的結果寫在題板上，由組長或小組代表加以評述說明，讓學生主動地嘗試了不同光的區分方法和各種燈的製作方法，然後老師針對不同的問題進行輔導。最後讓學生創作作品，自己思考怎樣才能表現出這樣或那樣的效果呢?這個環節老師要巡視指導，表揚和鼓勵學生，提高學習的有效性。
(五)合作學習的有效性
合作學習是一種學習的組織形式，是知道學生在團隊協作中完成共同任務，有明確地責任分工，互助學習。合作學習要有積極的相互支持相互配合，小組成員有積極的溝通，相互信任，對個人完成的作品進行合作加工，以及對共同活動的成果進行有效的評估等等。我認為合作學習是一種有效的學習方式。比如，我在《花圃》一課中，在學生設計環節中，讓學生分組進行合作，提示他們商討什麼主題，確定主題後進行明確的分工，學生積極性很高，這是一組非常有創意的合作學習的優秀體現。當我看到他們的作品時也確實為他們的構思驚訝。在實踐製作過程中，學生不僅掌握了製作的方法、步驟，同時也培養了他們的團隊合作精神和競爭意識。
3. 美術課程改革為初中美術課堂教學帶來哪些變化
1:帶來老師教學理念和學生觀念的變化
以前的美術課，很多同學認為是畫畫課，認為只要把畫的比較好就可以了.現在認識發生了很大的轉變,明白美術課分為四大學習領域：欣賞評述、造型表現、設計應用、綜合探索。教師也應該面向全體學生,堅信每個學生都有學習美術的能力,都能在原來的基礎上得到不同的發展;也從原來的滿堂灌改變為以學生的發展為本,關注學生的興趣和愛好,關注學生的個性特點。
2:老師注重改變教法，注重學生的學習興趣培養
兒童的好奇心是其興趣形成的內部動力，是創造性思維不可缺少的心理因素。教學中教師更注重優化教學方法，激發學生的學習興趣，變無趣為有趣，變有趣為樂趣。
3:課堂教學評價的多元化
在一堂完整的美術課中，評價是一個很重要的環節。新課改下的初中美術課堂不在是教師在講台上唱獨角戲了，而應該讓學生多多參與進來。在評述的美術教學中，我多採用教師評價、小組互評、學生自評三種方式。通過這三種方式的結合運用，師生之間暢所欲言，學習借鑒他人的長處，完善自己的不足，很大程度上提高了學生的積極性。
4. 如何提高初中美術教學質量
摘要：美術課堂教學本身是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性．以體現藝術的美、教學的美。在美術課堂教學中，蘊含著豐富的情感和潛在的精妙之處，如果教師能細心尋求．深入鑽研，精心設計，使學生在美術課堂中感受到美的環境，插上美的翅膀，實現美的創造．那麼優化美術課堂教學，提高美術教學質量將是必然的結果。本文就將圍繞「營造美術課堂教學之美，提高初中美術教學質量」談談筆者的一些淺見。
5. 如何改進美術課教學質量，提高學
從事非專業美術教學，說容易也容易，說難也難。如果我們應付了事的話，似乎也不是一件難事，因為美術是非升學學科，毋庸諱言，作為學生來講，升學是第一要務，如果將來不從事美術這個專業，美術課也就顯得無關緊要。學生願意上美術課，很大程度上是為了「放鬆」一下，藉此緩釋「主科」 所帶來的升學壓力，所以如果應付了事的話，或許正是學生所求之不得的。
學生沒能意識到，美術將是他們綜合知識與能力的建構中不可或缺的一部分。從大的方面來看——美術凝聚著濃厚的人文精神，在不同的歷史、不同民族的美術作品中，體現出其特有的人文特徵，在現代社會中，隨著電子信息技術的發展，人類已進入視覺文化時代，美術在世界文化傳播和交流過程已經成為最重要的載體之一。學生也沒能意識到，在他們走向社會以後，知識就不再有所謂的「主科」、「副科」之分了。從知識的傳授者——美術教師的角度來講，多年後，我們的學生雖經過美術課的洗禮，卻一無所獲，美術素養貧乏、審美能力低下，又不能不說是一件憾事，同時也可以說是美術教師的一種失職。
美術課程標准明確指出：美術課所追求的理念是：（1）使學生形成基本的美術素養。（2）激發學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化生活情境中認識美術。（4）培養創新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生的發展而進行評價。
基於美術教學的現狀，同時還要貫徹課標的理念，才能不偏離素質教育的精神和軌道。
提高美術課堂教學質量的途徑、措施
一、 以學生的興趣為出發點，貼近學生的生活實際，弱化學科本位的理論是行之有效的突破點。
前面論述過，作為非美術專業的學生，美術的知識和技能在他看來不重要的前提下，如果我們又過於學科本位的話，必然是行不通的。如果我們的美術課堂教學，能使學生產生濃厚的興趣、又貼近學生的生活實際，使學生覺得對他們的生活有幫助；既豐富了他們的知識建構、提高了他們的綜合能力、審美能力，又對他們的未來生活有一定的指導作用，學生就會容易接受得多。學生也是很實際的，能夠學以致用的東西，他們才會買帳。
具體的措施
1、要讓美術課有足夠大的信息量（如圖片、圖像信息）等，美術很大程度上是靠圖像或實物來說話的，應該讓學生多看、多接觸、多感受、多一些直接的經驗，激發學生的學習興趣，就好像網路，之所以吸引大眾，就在於它的信息量是無窮的。
2、要讓我們的知識在廣泛的生活情境中鮮活起來
我們的教者——美術教師在教學設計的選擇上，更應將美術教學還原於廣泛的生活情境當中。引導學生學會關注生活中豐富的美術元素、關注廣泛的生活美；
二、深入淺出地傳授學科知識和技能
我們反對片面地強調學科本位，但過於偏離美術的學科知識和技能、美術的專業元素體現的過於淡薄，也是不可取的。說到底我們上的是美術課，而非活動課或勞技課，而且美術作為造型藝術，所有的創造能力都離不開較好地掌握基本的知識和技能。所以如何深入淺出地傳授知識和技能就顯得尤為重要。
具體的措施
1、通過看看、說說、做做、剪剪、畫畫、粘粘等，豐富學生的直接經驗，有利於學生掌握基本的知識和技能。
一位外國教育專家說過這樣一句話：「我聽到，我忘記了；我看到，我記住了；我動手，我理解了。」所以，我們的美術課堂教學必須反映學生的需要，貼近學生的生活，引導學生「用自己的眼睛觀察生活，用自己的心靈感受生活，用自己的方式表現生活」，在生活中感悟生活，在生活中走向更加美好的生活。
2、教師通過演示與示範，使學生克服畏難情緒，進而掌握基本的知識和技能。
知識和技能的掌握需要一個過程，教師通過生動而直觀的演示與示範，引領學生進行觀察與嘗試，促進敢於動手實踐。
3、鼓勵學生大膽地進行創造，並在學生遇到困難時給予學生及時的啟發和引導。
在美術教育中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，並給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，異口同聲，是創造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表與眾不同的見解。同時給予學生適當的指導。
三、針對美術教學中存在的共性問題和薄弱環節，進行完善與改進，從而提高教學質量。
（一）學生實踐、教師巡迴指導
教學中的學生實踐，教師巡迴指導這一環節，老師普遍存在著只循環，不指導。往往講過課以後，學生做，老師就是在「溜達」。教師要明確：巡迴的目的是為了發現問題，從而適時地進行輔導：共性問題集體輔導、部分問題小組輔導、個性問題個別輔導。並且要明確：如何發現問題，如何指導，如何讓輔導有針對性、有梯度、真實而有效。這也體現出教師的教學經驗和智慧。
（二）課堂評價的有效性問題
1、樹立評價意識並將評價貫徹課堂始終
我覺得應該更廣泛地看待評價，其實從教師進入課堂，評價就可以開始了，學生的學具准備如何，精神狀態如何、回答問題如何等等，評價可以貫徹課堂始終，隨時隨地。而不應局限在作品完成以後張掛的那麼三、五分鍾的時間，評價的方式也不一定局限於語言。
2、評價應該具有正確的導向性
當展示某位學生作品的時候，對其他學生也起到了一定的榜樣示範作用，同時也就有了一定的導向性。老師還要引導孩子認識到，這個作品好在什麼地方，是起稿用筆流暢、注意了整體關系、還是構圖合理、比例准確，色彩搭配協調還是創意獨特、新穎等等，但不能是誤導。評價應該具有正確的導向性，即教師應該引導孩子學會正確評價。
3、應該具有一定的指向性、目的性
授課有目的和要求，評價就應該體現出目標、要求達成的程度。不能盲目地進行評價。既然教學設計要有學生完成什麼目標，就要體現出學生目標達成的情況，很大程度上就要靠評價來體現，而不應師生的評價都是無關痛癢、不著邊際。
4、評價應該具有建設性
評價的語言應以鼓勵和激發興趣為主，但不能只是一味無原則的鼓勵，這樣的評價，不用美術老師一樣可以完成，可以用一些建設性的語言，比如表達希望——如果能……就更好了；下次還可以……效果可能會更好；別的同學還可以給他提什麼建議？等等，指出好在什麼地方，什麼地方還可以改進和完善等，當然，如果一件作品就是出奇的好，我們也不必吝嗇我們的溢美之詞，但蒼白的贊美就像虛假的恭維，聽著固然受用但並不為學生所珍惜。
綜上所述途徑與措施，如果美術教師能夠准確定位與把握，將會切實有效地提高美術課堂教學的質量。
6. 如何提高美術教學質量
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。但也存在不少問題。 經過調查分析認為有如下因素。一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子會畫畫等藝術才能而給予鼓勵和誇獎，入學後則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，於是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想像力、創造力。二、學校內部因素：在長期應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。 一、優化教學環境，激發學生學習動機 1、開闊學生視野 提高審美素質 在美術教學中， 運用多種媒體進行美術欣賞， 為學生創設豐富多彩的形聲信息， 從而引導學生進入作品的特定氛圍， 如見其人， 如聞其聲， 如臨其境。車爾尼雪夫斯基說過： 形象在美的領域中占據著統治地位。 美的形象性特點， 決定著人們審美活動不是用邏輯思維方法， 而是用形象思維方法。 電化教學為此創造了契機。 打幻燈： 第一幅波提切利的《春》， 畫面上到處洋溢著春天的詩情畫意。 芳香裊裊的風吹拂著結滿金色果實的橙子林和樹木間的羊齒葉， 它們不斷的顫動閃爍出光影； 鬱金香、銀蕾花、 水仙等鮮花， 猶如織在地上的刺綉， 遍地盛開。 第二幅《蒙娜麗莎》， 而當《蒙娜麗莎》出現在屏幕上時， 學生們彷彿沉浸在恍惚之中， 她那恬靜的雙眸以及臉上呈現出的謎一般的微笑， 分明感覺到畫中的某種生命復活起來： 她那高貴、 纖細、美麗無比的手， 象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液以及衣下流動著的曲線美， 充滿了驚人的力量， 使學生情不自禁地感覺到了令入神往的韻律。 車爾尼雪夫斯基指出： 凡是感受不到的東西， 對美感來說就不存在。 電化教學能使學生感受到色彩， 線條、 音響、光等信號， 產生立體感覺， 喚起豐富的表象， 從而讓學生在美的領域里， 能鑒別出什麼是自然美， 什麼是社會美、 什麼藝術美， 開闊了視野， 從而潛移默化地提高了審美素質。 教育心理研究指出學生一股是依靠形象、 色彩、 聲音和觸覺來思考的。 因此， 直觀教學對學生是必須的教學， 不應該建築在抽象的概念和詞彙上， 而應建築在學生能直接感受到的形象之上。運用電教手段直觀形象， 突出了教學重點， 突破了難點， 優化了教學過程，為當前所進行的提高廣大學生的美育素質和創造能力的美術教育改革提供了科學的保證。在多次舉行優質課匯報研討會上，這種新型的高科技教學手段在美術教學中的獨特作用和所產生的顯著教學效果是有目共睹的。老師運用多媒體操作的《美術作品的內容和形式》的教學所產生的動（生動直觀的電影播放）、變（多樣變化教學手段）、趣（妙趣橫生的媒體轉換）、美（美不勝收的構圖變幻）不但產生了強烈的課堂教學效果，而且把廣大學生帶進了一個理想的藝術教學境界，教學課堂活躍，學生學習興趣高漲，充分體現了愉快教學的現代教育特色，是一次運用新型教學手段和現代教學觀念教學的成功嘗試。實踐證明， 把幻燈、 錄像，投影等多種手段引進美術教學， 不但極大地激發了學生繪畫熱情，而且給學生以美熏陶，使學生在美好的情境中增長了感受美、表達美、創造美的能力， 並使現代化教學手段與傳統方法有機地結合起來， 互為補充， 綜合運用，使美術教學從形式、 內容及教學效果上升到一個更高的層次。 2、興趣的培養是美術教學的關鍵 首先，我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。美術是學生認識世界過程中的一種表現，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。 興趣是最好的老師，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，書上的圖片畢竟有限而且比較小，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力 因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。在課堂教學當中，也不能以太高的准則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。 只有根據學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。 二、在教學過程中注意採用鼓勵教學的方法 與我拍檔的老師經常問我：那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。 1、 鼓勵審美個性，培養審美意識 鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。 2、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造現代美術教育家伊頓說：教育是一種勇敢者的探險尤其是藝術教育 ，因為它涉及到人類的精神創造。可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是傳道、授業、解惑，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以我愛家鄉風光美為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。 可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。 三、美術教學與人文精神的培養 １．聯系學生生活經驗，體驗生活的樂趣。 美術課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生美術學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，並用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。同時，美術課程充分考慮學生的可接受性，並聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和願望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。 ２．注重學生情感體驗，提高審美情趣 美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用於人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感體驗。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學慣用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣洩，恢復他們心理的平衡。從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶情操的目的。 同時，美術作為重要的人文學科，人類不同歷史所創造的傑出的美術作品中，包含著人類對真、善、美等最高價值的不懈追求。通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，情操不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的願望與能力。 義務教育本質是加強對人格完善、知識豐富的素質教育。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任 務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的心靈從無社會特徵的人塑造成為社會所需 要的個體品質高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特徵與德育、智育和美育的緊密聯系，最 終使受教育的人格趨向真誠、善良、美好。
7. 淺議怎樣上好初中美術課
中學美術審美意識情境創設美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。初中美術教育是中學美術教學的重要組成部分，它能夠培養學生發現美、認識美、創造美，提高審美意識，陶冶情操。那麼怎樣上好美術課呢？
一、通過美術欣賞，讓學生對美術有初步的了解和認知
青少年時期是人生觀確立、社會認知能力發展的重要時期，這時候接受美術教育是非常有必要的。初一美術課程安排第一節課的內容是《在美術世界遨遊》。這是一節欣賞、評述課，課本列舉了各種圖片，畫種較多，內容涉及繪畫、雕塑、工藝美術、建築等。怎樣上好這堂課，讓學生對美術產生興趣，為此後的教學打好基礎呢？我認真鑽研教材大綱，深入領會每幅畫的含義，對學生講解時，注意難易程度，抓住重點，深入講解評述，比如在講解繪畫的種類時，給學生帶了每個畫種的作品，向學生展示美術世界的豐富多彩，並讓學生觸摸材質感受不同材質表現的不同效果。適時地把美術概念、不同的門類藝術特徵介紹給學生。通過多次欣賞，逐漸提高他們的藝術鑒賞力，培養他們熱愛美術、熱愛生活、熱愛祖國、熱愛世界的博大胸懷。
二、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣
美術課一直深受學生歡迎是因為美術課「輕松」、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課。如：在上製作裝飾畫一課時，要求學生利用生活中平常的東西製作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閑暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫，展示給學生，那獨具匠心的創意讓他們不由自主地發出贊嘆。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論製作的內容，需要的材料，然後分頭行動。通過這節課，我深刻地認識到一個良好的範例，對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。
三、利用鄉土材料，激發學生學習美術的興趣
眾所周知，上美術課，要准備很多材料，如橡皮泥、卡紙等，要購買這些材料對於有的家庭來說花費不小，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為改變現狀，激發學生的想像力和學習美術的興趣，我提倡學生將隨處可見的材料引入課堂，使用在我們臨夏隨處可得的紅色黏土，還有雞蛋殼、毛線、碎布來製作手工藝品，讓學生在體驗學習活動快樂的同時，也陶冶了學生熱愛生活的情操。
四、利用實地寫生，激發學生學習美術的興趣
學習美術有很多課需要走出教室，實地寫生，這也是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教，學生是表現不出來什麼的，要想表現得真切，學生必須有實地的體驗，認真的觀察才行，因為藝術來源於生活。如七年級在上《手繪線條——物象的空間表達》時，我要求學生選擇適合而簡潔的畫面畫一幅校園景色，在室外讓他們感受空間表達的多樣性。當我把學生帶到室外創作時，他們專注的神情，認真的態度，讓我驚訝，再觀察他們的作品，比平時在教室里畫的要仔細、形象得多。
五、利用多媒體教學，激發學生學習美術的興趣
多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容的實踐中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維。如在《墨與彩的韻味》中我將中國傳統的墨色與孩子們喜歡的動畫聯系起來，通過Flash生動的將墨與彩的韻味展示給學生，利用多媒體教學讓他們認識、理解中國畫，並接受、領悟中國傳統文化的魅力。
六、給學生一個平台，多展示自己
選取好的作業、繪畫，利用課堂、課外舉辦小型展覽，讓學生們通過觀摩、評述，來增強審美意識、評價意識，促進更多的學生參加進來，更加努力學好美術課。例如，在七年級開辦卡通畫展覽，特色手工剪紙展覽，在八年級開辦國畫展覽，裝飾畫展覽，在學生展出作品的同時，也將教師的作品一並展出。通過此舉，不僅極大地推動了學生學習美術的熱情，更讓校園增添了一些藝術的氛圍。
只有不會教的老師，沒有教不會的學生。關鍵在於老師精心設計每一課，做好引導，做好輔導。採取靈活多變的教學方法，發揮學生的主體作用。課上得有趣，學生才能接受，才能多想、多練、多比較，找出自己的差距，促進自己的基礎知識、基本技能的提高，打好基礎，將來成為社會有用的人才。
8. 略論如何提高中小學的美術教學質量
在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，尤其是美育列入教育方針以後，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展時期。由此可見，要想使培養出來的人才適應社會的要求，教育的發展就應與時代同步。時代在前進，教育觀念也要不斷創新，方法也要隨之改進，只有這樣，才能提高小學美術教學的質量。 在從事美術教學多年的實踐經驗中，我認為可以通過以下幾種方法不斷提高美術教學質量：
一、情境導入階段要不斷變革
1、范畫、示範作品導入
即在教師引導下對范畫或示範作品欣賞和評價，這樣有利於擴大學生的藝術視野，培養高尚的藝術趣味和健康的審美觀念。在學生充分感知作品的構圖、造型的同時，產生美的嚮往，激發學生強烈的創造慾望。從心理學角度來談，人們認識一個事物，必須從接觸這個事物獲得感性認識開始。例如我在上《我的學校》這一課，首先出示範畫，學生看後說：「哇，太漂亮了。」我便因勢利導對他們說：「我相信同學們如果平常留心觀察，今天認真去畫，一定會畫得比老師還好，你們有沒有信心超過老師？」同學們異口同聲地說：「有。」我說：「好，這節課我們就來學習我的學校。」
2、故事導入
我在上《小房子》一課時是這樣導入的。我說：「誰聽過三個小豬蓋房故事，哪個 同學願意跟大家講講？」這時會有幾個同學舉手，我指名讓一個學生講，講完後其他學生補充，我總結：「同學們講得不錯，今天我們就來設計製作幾幢房子，讓小豬選擇它們喜歡的房子，好不好？」同學們說：「好。」我說：「這節課我們就來學習小房子。」
3、表演導入
我在上《好看的童裝》一課時，我事先讓同學們穿上自己最喜歡的衣服、褲子。上課時，我說：「誰願意以時裝模特的身份讓大家更多地認識你。」學生會爭先恐後下來表演，我給他們分好組，一組一組地有秩序地表演，然後掌聲鼓勵所有的表演學生，並對同學們說：「他們表演得真不錯，有點兒專業水準，同學們看了這么多的服飾，想不想動手設計幾件自己喜愛的服裝，做個服裝設計師？」同學們一定會說：「想。」我說：「這節課我們就來學習好看的童裝。」
4、音樂導入
我在上《海底世界》一課時，是這樣導入的：首先放一段關於海的音樂，然後我問：「在剛才的音樂中你聽到了什麼？」學生回答：「海浪的聲音，海鷗的叫聲等等。」我說：「那你們知道海底是怎樣的嗎？這節課讓我們共同走進海底世界，去發現它的奧秘吧！」
二、范啟智階段要靈活
作為一門動手性極強的學科，美術課的示範教學是指導學習，幫助學生理解描繪對 象、掌握繪畫技巧的重要手段。示範教學貴在「活」字，活而得法，往往得到事半功倍的作用。美術的示範教學，面對不同的課題，不同的知識點，所要求的方法、形式也不一樣。對於低年級學生而言，演示要直觀、形象、多而精，對於中年級學生而言演示著重是每節課的重點。對於高年級而言除了素描、國畫知識需要一邊講解、一邊示範外，其他的知識可以教師提出問題，學生回答並做直觀演示。這樣可以大大提高他們的學習興趣，使每一節課的教學任務得以順利完成。
三、多媒體教學要有變化
隨著新課程改革的不斷深入，多媒體教學應用越來越廣泛。多媒體的使用能使繪畫內容由籠統變為具體、變抽象為形象、變模糊為清楚、變難為易。例如在講解透視知識時，考慮它的抽象和復雜性，僅靠語言表達是很難理解的，利用演示道具、再結合投影教學，不僅讓學生發現規律，而且使美術課程擺脫理論知識教學中的枯燥說教。
教學中可以利用現代化的視聽手段。如電影、電視、電子計算機等媒體教學，要根據不同內容選擇不同的視聽手段。這對於拓展學生視野，發展抽象思維，更好地掌握概念和理論，不斷提高教學質量，具有重要意義。
四、教師巡視指導要廣泛
教學巡視指導是美術課教學的一個重要環節。巡視指導必須照顧到整個班級，要抓住問題向前推進，以達到預定的教學目標。發現好的作品及時展示，予以表揚；發現作業有錯誤的地方及時糾正，這樣能夠帶動一般的。大多數學生通過啟發、引導、演示等過程都能獨立作畫，個別學困生則要重點扶他一把；通過修改和調整他的畫面，使他能夠畫下去，從而增強學習的信心。
教師還應注意拓寬輔導面，這就要求教師對學生有深入的了解，將學習中有共性問題的學生進行歸類，做到點、面結合，在輔導個別學生時帶動有共性問題的其他學生，使他們共有的問題及時得到糾正。可見，課堂輔導要求發揮教師的潛力，也是對教師教學能力的檢驗。
事實證明，教學方法的正確與否，直接影響教學效果的好壞和教學質量的高低。作為美術教師，應不斷在教學中進行研究，要勇於推陳出新，使教學能很好地適應新的學情，使美術課教學質量始終保持高質量的水準。
9. 如何實現美術課堂的有效教學
【如何實現美術課堂的有效教學】
興趣是美術課的前提要求，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑。但是處在心智發展特殊期的初中生對美術課缺乏興趣，一小部分學生甚至有厭煩情緒，致使教育的預期目的難以實現。面對初中階段美術教學的兩難境地，如何做到既適應當前素質教育新要求又符合受教育者的心智發展規律，發揮美育在素質教育中的重要作用。使學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，切實提高美術課堂教學的有效性,在教學中應注意幾個環節。
一、把握學生心智發展規律，激發學生學習美術的興趣
首先教學內容、方法、形式要符合學生年齡特徵和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認知傾向，是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，適當增添校本教材內容。尋找新授知識在學生頭腦中「相合」的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變，遵循學生年齡特徵和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，才容易引起學生的注意，使學生樂於接受。
其次培養學生學習美術的信心，給學生以希望。初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，並能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的慾望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。
再次營造輕松愉快的學習氛圍。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
二、採取多樣的教學組織形式與手段，聯系生活實際
中學美術課程標准要求:「以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術色彩沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。藝術本身是充滿想像力的，創造力的。老師不應該以灌輸的方法讓學生學習，應該引導學生充分展開想像，發揮潛能。所以課前要做好充分的准備，把可以調節學生興趣、氣氛的內容、手段溶入課程教育中。如多媒體教育、意境的創造、各種工具的使用。教學組織形式不能採取「填鴨式」的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習更多的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是理論，很是枯燥。如何把這些理論同實際結合起來，讓學生獲得最真切的感受呢？在第一堂課上我沒有講授理論的知識,而是在畫室舉辦一個小型畫展, 作品都是歷屆學生的優秀習作, 包括教師作品,內容題材什麼都有.學生非常新鮮和好奇。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。對這一教學形式，學生的興致特別高，收到的效果也特別好，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情，變被動為主動。讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和審美想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗。
藝術源於生活，藝術一旦脫離現實生活，也就失去了它生存的土壤與意義。這一點對中學美術教學尤為重要，這也要求在組織教學過程中盡量多地與生活聯系，引導學生主動探求生活中的美，積極投身於審美體驗。如在講圖案設計時，可把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯系起來講解，還可以穿插講一些關於顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。
三、加強學科之間的聯系，拓展美術教育視野
美術是一門相對獨立的學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中，有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題，甚至有些問題，僅用語言文字元號難以表達，而運用圖像符號則一目瞭然。美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透著美的教育。因此，積極主動地加強與各科教學的聯系，拓展美術教育視野，是有效發揮學生想像力、提高學習興致的教學途徑。如有機結合初中語文課的景物描寫文章繪制插圖，教師通過文與畫密切配合，增強了講課的藝術效果，同時也增進學生對課文的理解。又如在平面構圖設計中有效利用電腦技術，有效地加強了兩個學科間的知識溝通。
綜上所述，促進課堂教學效果，提高教學質量。作為一名美術教師，不僅要有精深的美術專業知識和技能，更為重要的是要具有強烈的事業心和貴任感。在現代美術的基礎教育中，教師應當以主人翁的姿態在課堂教學中充分發揮自身的潛力，鑽研教材，備好課，教好課。在常規的美術課堂教學活動中，盡可能把握好學生身心發展特點，調動一切現代化教學手段，調動學生的學習興趣，促使和諧的教學氣氛的形成，為學生創造一個主動審美的良好教學氣氛和藝術氛圍。從而使學生形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。