中學美術教案教學方法

1. 美術教案教學方法

傳遞信息為主：講述法（講授法），討論法，提問法（問答法）

直觀感知為主：示範法、演示法、實地考察法、案例學習指導法、引入相關人員參與教學法

實踐學習為主：練習和實踐指導法、合作學習指導法

鑒賞活動為主：情景法、比較法、角色扮演和模擬活動指導法

以引導探究為主：問題發現與探究指導法、興趣定位與展示法、學業游戲法、辯論法、頭腦風暴法

2. 初中美術素描教案

《形象直觀的表現與交流語言》第一課時教學設計

本單元為欣賞課，按教材活動1、2、3，我計劃分三課時進行教學。下面是我對第一課時的教學設計。新課程改革倡導以學生為主體，充分調動學生的積極性，讓學生在教師的引導下來觀察美、發現美、創造美；尊重學生的個性，拓寬學生的思維；培養學生的團體意識，強調學生的參與合作。欣賞課是學生較感興趣的課型，可以在賞心悅目中開闊眼界，提高審美意識。我在對教材做了充分的分析以後，決定將本課按中外美術作品造型要素的不同，西方不同時期美術作品造型要素的不同這樣一條思路進行教學設計。在本節課的教學中，取得了良好的教學效果。

教學內容：

美術實驗教材第八冊《形象直觀的表現與交流語言》第一課時

教學目標：

1．欣賞並分析不同繪畫作品的造型要素。

2．了解中外美術作品運用線條的異同。

3．了解西方印象主義、後印象主義、立體主義的主要作品及相關知識。

教學過程：

1．導入新課（3分鍾）

出示掛圖：（1）靜物；（2）蔬菜。

師：這節課我們先一同來欣賞掛圖。從中我們能感受到哪些東西?

學生：有的說流暢的線條，有的說鮮明的色彩，有的說物象的形狀等。

教師：導出繪畫的造型要素：線條、形狀、色彩。

2．師生共同欣賞討論（39分鍾）

（1）比較中外美術作品運用線條的異同。（10分）

師：出示多媒體課件。圖片：《荷花》《春如線》《阿喀琉斯和埃阿斯對弈》

教師邊展示，邊適時講解相關知識，分小組欣賞討論，選出代表談感受。

小組甲：我認為線條在繪畫表現中的力量非常大，從我手中的這幅素描，就可以看出線條的表現力。

小組乙：我想談談《春如線》，從曲折穿梭的線條中，我們能夠感受到線條的柔韌美，體會到春光易逝，要珍惜時間。

小組丙：……

師：同學們談得都很好，談出了自己對畫面中線條的理解，中國早期繪畫線條為最基本的造型手段，不僅可以繪形，而且可以傳神。西方繪畫運用線條的各種不同變化，來表現物象的情緒與質感。

（2）沿著印象主義→後印象主義→立體主義這條思路進行欣賞。（19分鍾）

展示有關印象主義的多媒體課件：《蒙娜麗莎的微笑》《浪子回頭》《草地上的晚餐》《日出印象》

邊引導欣賞，邊適時介紹有關知識。

學生分小組討論欣賞印象派的造型。

各小組出代表談感受。鼓勵各抒己見，看自己所看，感自己所感。

教師小結：同學們談得都很好，有自己獨到的見解和感受。

總結印象派的造型表現語言：光線和色彩。

展示多媒體課件，欣賞有關後印象主義、立體主義的圖片資料，分小組討論，總結後印象主義（注重形體）、立體主義（注重形體及色彩的分解和重組）的造型語言。

（3）讓學生展示自己收集的圖片資料，欣賞區分屬於哪個時期的藝術作品（10分鍾）

通過感性的欣賞自然導入課題。

拓寬學生知識面。

進行情感教育，學生要珍惜時間。

分類欣賞，有助於學生思維清晰化。

讓學生了解作品的背景等，拓寬知識面，幫助學生更全面地認識理解作品。

體現自主合作。

張揚了學生的個性，開闊了學生的思維。

3．小結及拓展（3分鍾）

教師用激勵贊賞的語言總結，最後拓展：今天，我們通過這節欣賞課，了解了各種藝術作品的不同造型語言，課後感興趣的同學可以根據自己的認識和理解重畫一幅著名的繪畫作品，如以立體派的方法來描繪「蒙娜麗莎」。

《室內裝飾品的設計與製作》教學設計

整體教學思路

本節課學生通過對室內裝飾圖片的欣賞，感受室內裝飾品對於室內裝修的重要性，並產生對室內裝飾品的喜愛之情和設計沖動；製作過程嘗試用各種不同材料、方式、方法；通過學生親手製作的室內裝飾品，培養學生熱愛生活，用自己雙手創造美好生活的情感。

本單元是「設計·應用」單元。「設計·應用」領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與製作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。根據大課標和教材的要求，我制訂了本節課三個具體教學目標：

1．知識與技能：了解室內裝飾品的設計種類；初步學習室內裝飾品的製作方法。

2．過程與方法：自主、探究、民主、合作、交流。

3．情感、態度與價值觀：提高學生的藝術品味，激發學生的創造精神，從而產生對生活的熱愛和對美的追求。

導入部分

興趣是學習美術的基本動力之一，所以，要盡一切可能去培養學生的學習興趣。因此，我首先用多媒體課件給學生展示一組優秀的室內裝修圖片，因為是農村學校，學生很少見到這么漂亮的房子，所以一下就吸引了他們的注意力，引起學生的興趣。就在學生興致很濃的時候，我提出這樣的問題：「這些房子漂亮嗎?你看完後有什麼感受?」學生會異口同聲地說：「漂亮」。至於感受，每個人是不一樣的，但大家似乎都有一種同樣的感受，就是特別希望這是自己的家，都想進去住幾天。於是我也認同了學生的感受：「老師也有這樣的感受，因為對於美好的東西，人人都想去追求」。這樣跟本單元的題目《讓人們的生活更美好》互相照應，突出「美」這個字。

趁學生此時有興趣，我又出示了一組有裝飾品和沒有裝飾品的圖片進行對比，讓學生討論研究：室內裝飾品對於室內裝修能起到哪些作用如果讓學生回答這個問題，他們會很輕率地回答，所以我要求學生以小組為單位，把自己的結論寫在黑板上，這樣學生就會慎重許多，得出的結論也會准確一些。然後再讓學生口頭表述他們的理由，從效果看，還是不錯的。接著我總結學生的答案，引出課題《室內裝飾品的設計與製作》

大家可以看出，引入部分我用了很長的篇幅，我個人覺得學生的視覺感知時間如果達不到，興趣是很難一下子培養起來的，沒有了興趣，也就不會有創新精神，也就不會有作品產生。所以我覺得引入部分還是相當重要的。

新課部分

首先讓學生了解室內裝飾品的種類，並學會一些製作方法，這是本節課的重點。我列舉了書上的一些作品，當然有些作品並不適合我們北方，尤其是農村學生。比如：刺綉。大部分的孩子都沒見過綉花針，更不知道刺綉是怎麼做出來的，所以像這樣的作品，讓學生了解一下就可以了。像「草編」「泥塑」這樣的作品，學生非常熟悉，而且非常有興趣，可以作重點講解。接著教師出示了自己的作品讓學生欣賞，並且讓學生猜測它的材料，就在學生猜完後，教師再把它拿到學生面前，讓他們自己近距離看它到底是用什麼做的。學生表現得很驚訝，他們沒想到這些廢舊的東西也可以利用起來，並能做出漂亮的藝術品，而且這些材料就在學生的身邊，貼近學生的生活，這樣就增強了他們設計和製作的信心，同時也符合了教材「物以致用」「變廢為寶」的設計思想。另外讓學生給老師的作品起名字，也是一件非常有趣的事，學生興致很高，不同的學生有不同的看法和想法，名字起的自然不同。比如說「有人說這兩個形象的關系是夫妻，他們起的名字叫『亞當和夏娃』」；「有的說是兄妹，她們的名字叫『同根生」；等等。這樣做主要是提醒學生在進行設計作品時，不要忘記給作品起名字，而且要有一定的寓意。

布置作業

要求以小組為單位，每個組拿出一個方案來。由於每個人的想法不同，可能會造成一些意見上的不一致。所以研討作品的過程不僅僅是商量的過程，更重要的是要學會如何與他人合作，取長補短，如何體現集體的智慧，最後再拿出一個方案來，並派代表口頭表述。

作業練習

學生的作業時間占整節課時間的三分之一左右，足夠的時間才能保障作品的質量。學生作業時，我播放了比較抒情的鋼琴曲，為學生創設輕松的課堂氛圍，讓學生充分發揮想像力。

作業展示部分

作品展示也佔了很長的時間，給學生充分表現自己的機會，而且學生在回答問題時，不用舉手，想說就站起來說，以防止有些學生膽子小，明明這個問題會，可就不敢舉手．甚至還得花時間去想該不該舉手，等他再舉手時，這個問題可能已經過去了。所以，這樣做充分體現了民主，讓學生感到老師和學生是平等的，課堂氣氛才能活躍。比如：有一個小組的作品是用白色紙筒組合到一起的，取名為「步步高」。他們在介紹自己作品時說：「每一個紙筒代表一個陷阱，要想達到頂峰，就必須經過每個陷阱。」有的同學問：「為什麼是白色的?」他們組的學生站起來直接回答：「說明我們走過的道路是清白的。」還有的同學問：「中間看起來是空的，加一根柱子會好一些。」他們組的學生回答說：「那不就成了一步登天了嗎?」從這些可以看出學生思維是非常敏捷的，要給學生創設一個自由發揮的空間，充分地釋放他們的能量。

最後作小結時，我用了簡短的幾句話概括了本節課學生的表現，並引申到題目《讓我們的生活更美好》上來，而且還設計了一首歌，全體學生齊唱《越來越好》，課堂氣氛非常活躍。

包裝裝潢設計教案

一、課型：工藝課

二、課時安排：兩課時

三、教學對象：初中二年級學生

四、教具准備：范畫、示範包裝盒若干

五、教學目標：

1．使學生了解商品的包裝、裝潢的作用和包裝的幾種主要形式。

2．讓學生將已學的裝潢美術知識作一次應用性的練習，提高學生對裝潢美術的設計能力和欣賞能力。

3．培養學生對裝潢美術的興趣與熱愛生活的思想感情。

六、教學重點和難點：

1．重點：講清包裝盒的構造特點和用途。

2．難點：如何使學生從平面設計轉化到立體設計，並達到內容與圖形相統一，解決造型符合陳設環境統一的問題。

七、教學具體措施：

1．教師在課外收集資料，以拓展學生知識面。

2．當堂示範以講清包裝盒的構造方法。

3．舉例子說明圖形，色彩和環境的關系。

4．讓學生積極提意見和動手創造，提高學生創造能力。

八、教學過程：

[第一課時]

（一）組織教學

1．檢查學生的學慣用品。（每位學生在課前准備小剪刀、鉛筆、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡紙兩張）

2．講述上節課的作業情況。（總結前幾節課的平面設計知識）

（二）講解新課

1．出示包裝盒，導入新課。說明每一面的平面設計圖案，總結學習裝飾畫的目的在於應用。現在怎樣把平面設計應用到包裝盒上。

2．商品包裝的定義與作用

商品包裝是產品與消費者的媒介，它起著保護商品、介紹商品、美化商品、指導消費、便於儲運、銷售、計量等方面的作用。

3．怎樣的商品包裝能使消費者滿意，達到商品包裝的裝潢目的？提問，然後總結：（有以下特點）

（1）介紹商品的名稱，用途、性能和用法。

（2）形式新穎，具有視覺吸引力，同時方便消費者與同類商品進行直觀比較。

（3）給消費者提供方便，包括攜帶、儲存、使用以至保護、維修等。

（4）富有裝飾藝術性，能為消費者增添美的享受。

4．簡介三大類包裝的特點和作用。

（1）運輸包裝（又稱「外包裝」）是以運輸和保護商品為目的，一般採用木箱、瓦欏紙箱、籮筐、塑料袋等，將商品裝入，其裝潢可以從簡。例：電視機的外包裝，整箱的萍果等。

（2）銷售包裝（又稱「內包裝」或「原包裝」）是商品與消費者直接見面的外貌，其包裝裝潢要力求精美。目的是為了銷售，除了保護商品外，還要起美化、宣傳商品，方便商品陳列展銷，方便消費者識別、選購等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶葉等。

（3）陳列包裝（又稱「展銷包裝」）是在銷售包裝的基礎上外加宣傳廣告，或設置的包裝蓋能撐起來露出商品部分陳列，以增強對顧客的吸引力的包裝形式。例：名酒包裝，咖啡包裝等。

5．包裝設計的思路和要求：

（1）思想性：符合經濟發展，具有特定的文化特色；（2）商品包裝的造型及視覺設計；（3）選擇簡便、省時、省料的包裝方法。（4）選擇適合包裝檔次的包裝材料。

6．包裝盒的設計形成（分包裝盒和包裝袋）

請同學回答所知道的幾種包裝盒的形式，然後總結：

（1）折疊紙盒：是用厚紙製成的盒狀容器。厚紙先按盒展開的圖形裁切，並在折疊處作壓痕（可用小刀背刻劃），再折疊成可啟口的紙盒（課本第18頁中的「曹素功墨汁」、「永生兩用彩色筆」的包裝盒）。

（2）扣蓋式折疊紙盒：這是盒身和盒蓋分離的折疊紙盒。在不盛裝產品時，紙盒可折疊成片狀，使用時拉開成盒，蓋扣在盒子上。

（3）抽屜式折疊紙盒：又稱屜匣盒，由盒身與抽匣兩部分組成。抽匣像抽屜狀要能塞進盒身（外殼），所以設計時盒身要比抽匣稍大一點，折疊後用粘合劑粘在折疊處的邊角即成。

（4）手提式折疊紙盒：在包裝盒體上裝有提手，便於攜帶。

（5）固定紙盒：形體比較固定的包裝紙盒，一般用紙較厚，剛性比折疊紙盒強。

7．製作步驟：

（1）構思立意：首先想好是為什麼目的而設計的，設計時要考慮放什麼物品，決定它的高、寬、長，採用哪種盒子的形式，然後用鉛筆畫出折疊紙盒示意圖（教師提供資料）。

（2）折盒：把示意圖中的實線用剪力剪掉，把虛線用小刀背刻一痕跡，然後折疊盒子。

（3）盒面設計：（下節課具體講解）

（三）布置作業

要求同學設計並製作一隻放置美術用品的專用盒，可在課後完成。

（四）學生做作業、教師巡迴輔導

（五）布置下節課需帶的工具（毛筆、顏料、調色盒、水罐等）

走進「黃山徽蘊鎖展館」教案

文章摘要：教師帶領學生通過開展走進「黃山徽蘊鎖展館」的系列活動引導學生與古鎖對話，了解徽州明清時期古鎖的特點，在實地參觀調查的基礎上分析研討，指導學生編寫古鎖美術調查報告，並進行評點和展示，從而培養學生的賞析和設計能力，在活動中還嘗試探討了古鎖與徽州文化的關系。

關鍵詞：參觀「黃山徽蘊鎖展館」；編寫調查報告；點評、展示美術調查報告。

這是一堂校本課程教學案例。課程的教學理念和設計思路是用美術新課程標准作指導，充分發掘和利用當地美術鄉土課程資源，將徽州當地的民間古鎖作為教學內容。教師通過開展活動的形式，把課堂從學校教室延伸到社會的展覽館中，讓學生面向這一特定的大課堂，通過參觀黃山徽蘊鎖展館，學會欣賞古鎖、研究古鎖，編寫古鎖美術調查報告，提高設計能力。本課例是首次在我校實施，是一堂探索性的新課改美術課。這堂課的設計初衷來自於參觀「黃山徽蘊鎖展館」的感受。《基礎教育課程改革綱要》號召我們積極開發並合理利用校內外各種課程資源。我在參觀該館時就萌生了一個想法：這就是最好的美術鄉土教材，我們不妨將它利用起來作為大課堂，把學生們帶到這里來上一堂以古鎖為主題的美術社會調查課。並將此課展開，開展系列美術教學活動。有了想法，就得付諸行動，時不我待。於是在班主任的配合下，我制訂了走進「黃山徽蘊鎖展館」系列活動的計劃，並積極同「黃山徽蘊鎖展館」的負責人取得聯系，商量活動事宜。這次活動得到了該館的大力支持。在做好了大量的准備工作後，就著手帶領學生實施活動計劃。該活動的教學流程是參觀學習調查積累——設計古鎖美術調查報告——學生的作品並展示、點評。在整個活動中，體現了探究、合作的學習方法，在指導學生設計過程中強調了現代信息技術的運用。

一、課程資源分析

古老的徽州，人傑地靈，無論是自然景觀還是人文景觀都非常豐富，且徽學底蘊豐厚。作為當地的古鎖文化，更是一絕。它注重實用，外形美觀大方，具有兩重屬性，屬工藝美術范疇。如進一步發掘其文化內涵，它又是徽學研究的一項內容。「黃山徽蘊鎖展館」匯聚了明清時期精品古鎖三百餘種，六百餘件，其中多數是徽州地區的歷史遺存。這是學生們學習美術課的最好的課程資源，它切時切地，教學內容獨具特色。本課既是一堂參觀欣賞課，又是一堂設計應用課，更是一堂美術社會調查課。學生們通過本課學習一方面進行了愛祖國、愛家鄉的教育；其次提高了欣賞水平；再者可以鍛煉設計能力；第四可以學會美術社會調查。本課具有綜合實踐的性質。還具有課程時間、空間、形式的拓展性。

二、學生情況分析

本課的教學對象是初中八年級的學生，他們具有一定的分析能力和獨立思考能力，有初步的美術基礎，對美術參觀欣賞活動興趣濃厚。在活動的時間分配上，除了集中參觀外，還可獨自利用周末抽時間參觀。他們能利用現代信息技術在網上搜集有關美術資料，具備一定的設計能力。

三、活動開展過程

這次教學活動分三個階段進行。（需要三～四節課完成）

第一階段：做好活動准備，引導學生參觀

教師在帶領學生參觀「黃山徽蘊鎖展館」前，向學生們講解參觀過程中要注意的事項，明確這次活動的意義，做好參觀的准備工作。待一切就緒，帶領學生前往參觀地點，參觀活動用六個字概括，即聽、看、畫、記、拍、動。一是「聽」，當學生們一進入展廳，講解員就為學生作了生動具體的介紹。教師要求學生遵守紀律，認真聽講。比如：古鎖的來歷、實用性、發展情況、徽州明清時期古鎖的特點等，要聽清楚；二是「看」，學生們通過看的活動，對一些有代表性的古鎖的形狀和圖案仔細觀察，邊看邊比較邊分析，把古鎖的年代、古鎖的形狀、古鎖的內部花紋，觀察透徹，看清看透，掌握一定的特點；三是「畫」，要求學生們畫一些有趣味的古鎖，學生們通過畫鎖，從看的過程進一步深化了解古鎖的結構比例，認識外部形狀和內部圖紋。教師在輔導學生畫鎖時指出：各種古鎖的形狀設計都是從生活中來，生活是藝術設計的寶庫；四是「記」，記筆記是要求學生們把聽到的講解員介紹的重點內容記錄下來，還可在活動中記錄一些介紹古鎖的短文和自己認為有興趣的內容。記筆記是搜集素材的一種方式。還有助於我們增強記憶；五是「拍」，攝影拍照、收集資料，對同學們來說有真實、清晰、快捷的特點。但在拍攝取景時，同學們一定要注意構圖的完整性及光線的強弱變化。在學生中，不是每一個人都有照相機，這項活動以小組為單位，分組進行；六是「動」，動即學生動手，參與開鎖活動。講解員在二樓表演指導打開箱鎖的過程，學生們積極觀看，之後，還讓部分學生親自動手，用鑰匙打開鎖在箱上的鎖，這項活動學生們最感興趣。

接下來是同學們在館中自由參觀，並提出問題讓講解員釋疑。因每位同學對各種古鎖欣賞研究的側重點不同，可由講解員、教師根據具體情況因勢利導。比如：魚鎖設計和植物鎖設計是系列性的。同學們可抓住一個系列進行研究。

第二階段：整理古鎖材料，編制調查報告

這個活動在校內教室里開展。課前同學們將搜集古鎖的素材准備好，放在課桌上。教師在課堂上向學生們介紹美術調查報告知識。教師問同學們，對美術調查報告是否了解。學生們回答知道一些，但不是很全面。教師補充：調查報告一般是用文字形式表達的。它是對某一情況、某一事件、某一經驗，經過深入細致的調查研究後所寫的書面報告。其種類主要有：推廣典型經驗的，反映新生事物的，揭露問題真相的，問題研究的等等。但是，今天我們學了美術知識，就來一個創新，以古鎖為主題，利用工藝美術的內容和美術的形式來製作一份調查報告。美術調查報告分三個部份組成，①文字標題。②前言或導語。③調查報告的主體。既然是美術調查報告，在設計和製作上就要突出美術特點。要生動活潑，富有新意。教師舉例示範，啟發學生學習思路。比如：標題的美化，內容版塊的搭配、穿插，主體中的繪畫、攝影圖片、表格、簡短文字說明等之間的關系，都要處理得和諧融洽。總之要圖文並茂，富有藝術性。在設計上要遵循變化，統一原則。接著教師要求學生討論製作手段。學生們熱烈討論，師生共同歸納：①手工製作。②電腦製作。③手工、電腦相結合製作。

活動一：請同學們為徽州古鎖美術調查報告擬題目，要求既突出主題，又簡潔明了。

學生們經過商量研討後，擬出以下標題：

1．走進「黃山徽蘊鎖展館」

2．古鎖與徽州文化

3．古鎖面面觀

4．徽州明清古鎖比較

5．小古鎖大課堂

6．鎖的故事

7．與古鎖對話

8．徽州古鎖知多少

教師肯定學生們所擬的題目，指出這些題目都很好。下一步是同學們如何圍繞題目運用一定的形式設計版面內容。這里又有以下問題，要求同學們討論：（1）選擇用哪些古鎖作為美術調查報告內容；用什麼形式製作美術調查報告；（2）古鎖與徽州文化的關系如何理解。同學們討論後各抒已見。教師歸納：既然是以徽州古鎖為主題的美術調查報告，那麼內容和形式都要突出主題，體現美術特點，富有新意。就鎖本身來說，全國各地都有。在明清這一特定時期，遍布各地的徽商每逢回家團聚，把好的物產帶回徽州，同時隨帶些精美的鎖具，又經能工巧匠創造性的製作，把反映徽州民俗風情的吉祥圖、書法及文字雕刻在鎖體上。體現了徽州人的勤勞和智慧，形成了獨特的徽州耕讀文化和康寧田園生活，同學們首先要了解背景，然後掌握其造型特點、材料特點和工藝製作特點，通過認真思考，構思設計美術調查報告方案。

活動二：學生們以小組為單位根據題目設計版面草圖。教師巡視指導，待學生的設計草圖完成後，師生共同討論評點各小組的設計效果。

例（1）：題目是「走進徽蘊鎖展館」。同學們設計的程序是導言、館藏簡介、古鎖的分類（附古鎖圖例），徽州明清古鎖的形狀特點。

點評：該調查報告的版面設計整體感強，內容安排合理，圖文並茂，舉例也很有特點。

例（2）題目是「打開藝術的大門，從鎖開始」，設計的版塊有「走進鎖的世界，古人的發明」，「未來的創造」，「徽州古鎖藝術插圖」。

點評：該版面內容和形式都很新穎，文字與圖例安排相互穿插，生動、靈活、手工製作較熟練。

例（3）題目是「徽州古鎖知多少」，設計內容有「鎖的起源」、「徽州古鎖的種類」、「徽州明清時的古鎖」、「徽州古鎖的形式」、「徽州古鎖的工藝」等。

點評：該調查報告設計內容有地方特色，把研究古鎖同徽州文學、風俗、美術形式特點和製作工藝相結合，版面形式安排也很新穎，發掘較深，具有一定的深度和廣度。

例（4）題目是「與古鎖對話」 ，版面內容有「中國最早的鎖」、「鎖的發展」、「徽州古鎖形狀對比」、「古鎖內部紋飾圖案舉例」、「古鎖的材質」等。

點評：該版面設計內容生動、形式感強，文字言簡意賅，圖案變化豐富，設計版面的整體性把握的較好。

以上是例舉學生設計方案的一部分。當他們的設計方案初步擬定後，即著手製作版面。

活動三：發揚合作精神，大膽製作，細心收拾。學生們以小組為單位，投入版面製作過程。在活動中，同學們各自發揮特長，積極合作。比如有的同學美術字寫得好，有的同學繪畫基礎好，有的同學文章寫得好，有的同學運用電腦較熟練，教師就號召同學們發揚合作學習的精神，在小組內積極配合，發揮特長，共同做好古鎖美術調查報告。

由於一節課時間有限，學生們的製作任務在課堂上完成不了，可在課後繼續完成。

第三階段：講評古鎖調查報告，展示學生學習成果

活動一：教室內播放輕音樂，增強課堂氣氛。教師展示學生們的古鎖美術調查報告，供學生們欣賞，學生們相互交流發表自己的感想。每組推選一位發言人先講一講本組作品的製作過程和經驗，再發表對其它組作品的看法。當學生們發言完後，教師再來歸納、補充、總結。並對每一張作品仔細認真點評。（包括：版面設計、內容圖例、色彩文字、花邊、美術字等），肯定優點，指出不足及今後的改進方案。

活動二：教師問：同學們對古鎖欣賞與研究有何收獲？同學們高興地回答：這次活動有很大的收獲。在活動過程中，我們開闊了眼界，學會了用美術角度來欣賞和研究古鎖、設計鎖的造型、製作美術調查報告。還初步了解了古鎖與徽學的關系。更重要的是我們提高了美術欣賞水平，在綜合能力方面得到了培養，學會了學習方法。教師問：製作美術調查報告的形式有幾種？同學們欣賞大家製作的作品通過比較後得出答案。現實告訴我們美術調查報告的形式是多種多樣的，是多元的。要使美術調查報告品生動，就要反對程式化。（師生舉例說明）。教師問：對於古鎖，我們能不能用一句話概括？同學們基本上能用一句話概括。比如，古鎖是我國勞動人民智慧的結晶。鎖與勞動同發展。

活動三：師生共同把古鎖美術調查報告集中起來，有條有理地布置在學校操場上的宣傳欄內，向全校學生展示。

活動四：待布置宣傳欄任務完成後，教師接著布置下一節美術課的預習任務，課題是「同學共同參於，設計一把新鎖」。要求學生們在課後收集美術資料，思考設計思路。設計資料可以上網查找，也可以在其他美術參考資料中查找，更可直接在我們熟悉的生活中尋找發現。學生們做好一定準備，以便在下節設計課中做參考。

具體的範文模板
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3. 中學美術教案的標准格式

中學美術課教案
教學目標：
通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。
讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。
讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象徵意義。
教學重點：
發展學生有個性的表現能力，並把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。
教學方法 ：
講解、討論、欣賞。
教具准備：
多媒體電腦、凡•高的代表作、課本等。
導入新課
展示課題： 《向日葵—色彩的心理效應》
1 展示兩組色彩卡片，與學生共同分析。
a 紅、橙、黃
b 藍、綠、紫
提問：這些顏色分別會讓我們聯想起什麼 ? 給我們什麼樣的感受 ?
師生共同小結： 「不同的色彩給人的感覺不同。」色彩的這一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。(通過提問，激發學生的想像力。通過回答、分析使學生了解色彩富有表情，具有強烈的感情性。六個基本色相 ( 紅、橙、黃、綠、藍、紫 ) 的心理效應是色彩感情性表現的重要基礎。)
欣賞
欣賞凡•高的《向日葵》
提問：凡•高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什麼要這樣用呢 ?
講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由於人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應。 《向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。(總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。
簡介荷蘭畫家凡•高的生平及後印象派的特點。簡介俄國畫家康定斯基的繪畫風格。
通過欣賞他們的畫，使學生了解西方美術史中的重要畫派及其代表人物以及不同流派的風格和特點。學會多角度的對美術作品進行賞析，從中了解和感受經典作品的內涵，從而獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。)
課後作業
用色彩和筆觸表現自己對四季的感受。提示：無需具體形象，用單純的色彩組合，大膽嘗試色彩的混合使用。(提示學生在練習過程中， (1) 既抓住四季色彩的共性，同時也要有個性的發揮。如秋天，有的關注的是晴朗的天空、金色的大地、豐收的果實，畫面呈現明朗歡快的色調。有的則關注秋風、秋雨、落葉，畫面呈現出寂寥、悲涼的色調。 (2) 注意畫面筆觸的變化，筆觸與色彩的結合。)

紅色
在可見光譜中紅色光波最長，處於可見長波的極限附近，』它容易引起注意、興奮、激動．緊張，但眼睛不適應紅色光色光的刺激，可它善於分辨紅色光波的細微變化。因此紅色光很容易造成視覺疲勞，嚴重的時候還會給人造成難以忍受的精神折磨。
紅色光由於波長最長，穿透空氣時形成的折射角度最小，在空氣中軸射的直線距較遠，在視網膜上成象的位置最深，給視覺以逼近的擴張感，被稱為前進色。
在自然界中，不少芳香艷麗的鮮花，以及豐碩甜美的果實，和不少新鮮美味的肉類食品，都呈現出動人的紅色。因此在生活中，人們習慣以紅色為興奮與歡樂的象徵，使之在標志、旗幟、宣傳等用色中佔了首位，成為最有力的宣傳色。若裝潢商品便成為暢銷的銷售色。
火與血人類視之以寶，均紅色。但縱火成災、流血為禍，這樣的紅色又被看成危險、災難、爆炸、恐怖的象徵色。因此人們也習慣地引作預警或報警的信號色。
總之，紅色是一個有強烈而復雜的心理作用的色彩，一定要慎重使用。
黃色
黃色光的光感最強，給人以光明、輝煌、輕快、純凈的印象。
在自然界中，臘梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈現出美麗嬌嫩的黃色。秋收的五穀、水果，以其精美的黃色，在視覺上給人以美的享受。
在生活中，在相當長的歷史時期，帝王與宗教傳統上均以輝煌的黃色作服飾；傢具、官殿與廟宇的色彩，都相應地加強了黃色，給人以崇高、智慧、神密、華貴、威嚴和仁慈的感覺。
但由於黃色有波長差不容易分辨輕薄、軟弱等特點，黃色物體在黃色光照下有失色的現象，故植物呈灰黃色，就被看作病態，天色昏黃，便預告著風沙，冰雹或大雪，因而有象徵酸澀，病態和反常的一面。
橙色
橙色又稱桔黃或桔色。在自然界中，橙抽、玉米、鮮花果實，霞光、燈彩，都有豐富的橙色。因其具有明亮、華麗、健康、興奮、溫暖、歡樂、輝煌、以及容易動人的色感，所以婦女們喜以此色作為裝飾色。
橙色在空氣中的穿透力僅次於紅色，而色感較紅色更暖，最鮮明的橙色應該是色彩中感受最暖的色，能給人有壯嚴、尊貴、神秘等感覺，所以基本上屬於心理色性。歷史上許多權貴和宗教界都用以裝點自己，現代社會上往往作為標志色和宣傳色。不過也是容易造成視覺疲勞的色。
上述紅、橙、黃三色，均稱暖色，屬於注目、芳香和引起食慾的色。
綠色
太陽投射到地球的光線中綠色光佔50％以上，由於綠色光在可見光譜中波長恰居中位，色光的感應處於「中庸之道」，因此人的視覺對綠色光波長的微差分辨能力最強，也最能適應綠色光的刺激。所以人們把綠色作為和平的象徵，生命的象徵。郵政是撫慰著千家萬戶的使者，因此她的代表色也是綠色。
在自然界中，植物大多呈綠色，人們稱綠色為生命之色，並把它作為農業、林業、畜牧業的象徵色。由於綠色體的生物和其他生物一樣，具有誕生、發百、成長、成熟、衰老到死亡的過程，這就使綠色出現各個不同階段的變化，因此黃綠、嫩綠、淡綠就象徵著春天和作物稚嫩、生長、青春與旺盛的生命力；艷綠、盛綠、濃綠，象徵著夏天和作物茂盛、健壯與成熟；灰綠、土綠、褐綠便意味著秋冬和農作物的成熟、衰老。
藍色
在可見光譜中，藍色光的波長短於綠色光，而比紫色光略長些，穿透空氣時形成的折射角度大，在空氣中輻射的直線距離短。每天早上與傍晚，太陽的光線必須穿越比中午厚三倍的大氣層才能到達地面，其中蘭紫光早已折射，能達到地面的只是紅黃光。所以早晚能看見的太陽是紅黃色的，只有在高山、遠山、地平線附近，才是藍色的。它在視網膜上成像的位置最淺。如果紅橙色被看作前進色時，那麼藍色就應是後退的遠漸色。
藍色的所在，往往是人類所知甚少的地方，如宇宙和深海。古代的人認為那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫測。現代的人把它作為科學探討的領域。因此藍色就成為現代科學的象徵色。它給人以冷靜、沉思、智慧和征服自然的力量。
現代裝演設計中，藍與白不能引起食慾而只能表示寒冷，成為冷凍食品的標志色。如果把它作為食慾色的陪襯色時，效果是相當不錯的。
紫色
在可見光譜中，紫色光的波最短。尤其是看不見的紫外線更是如此。因此，眼睛對紫色光的細微變化的分辨力很弱，容易引起疲勞。紫色給人以高貴、優越、幽雅、流動、不安等感覺。灰暗的紫色只是傷痛、疾病、以及屍斑的色，容易造成心理上的憂郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消極和不祥的色。淺紫色則是魚膽的色，容易讓人聯想到魚膽的苦澀和內臟的腐敗。因此，紫色還具有表現苦、毒與恐怖的功能。但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鮮花，情人的眼睛，動人心神，使人感到美好，因而常用來象徵男女間的愛情。在某些地方，如果紫色用得不當，便會產生低級、荒淫和丑惡的印象。

凡•高及其《向日葵》簡介
黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。。
1888年8月文森特•凡•高開始描繪向日葵。在保羅•高更到達阿爾之前,凡•高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾•伯納德的信中他寫到"我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到,這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上,從孔雀綠到品藍。
凡•高在阿爾居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態,既有緊閉的苞蕾,也有盛開的花盤,花朵的黃色呈現出豐富的色調,從深橙色到近乎綠色都有。
在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。"盡管採取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
"在黃色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當特殊的效果,我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。"(凡•高)
凡•高用簡練的筆法表現出植物形貌,充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調,只是較為輕亮。這幅畫被認為是凡•高在黃色小屋裡面的最後一幅大型《向日葵》。

4. 美術教學方法有哪些

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5. 如何上好高中美術模塊的課堂教學

新課程標准指出：「應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。」這就是說。跨入新世紀，社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求，傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。
一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提
當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向「平等中的首席」。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源於勞動，有人說原始美術起源於游戲，有人說原始美術起源於巫術，你傾向於那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：「游戲」也有的同學說：「巫術」還有同學說：「勞動」。突然我聽到有個同學輕聲到：「也許三個可能都有」。是呀，為什麼不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？於是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在於勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法後，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。
其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處於一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，並重新審視自己的想的下一代。
二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證
在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多採取不同的方法進行教學。
其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。
將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。 其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。
在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情並茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。
其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課堂學習的興趣。
在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利於對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是「嘗試為自己畫一幅自畫像，並與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由」，按舊的標准來說，這樣的課根本沒有「知識點」。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣洩的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼裡都有一個屬於自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄託的情感就很不一般，這樣非常有利於培養學生對自己個性審美和想像的肯定與自信。
三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的
「教學有法卻無定法，教無定法乃至法」。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須採取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，並能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想像，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術品的欣賞，通過感知與體驗對美術作品作出正確的認識，正確的把握創作者的思想意圖評價，最後教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。

6. 欣賞教學在中學美術教學中佔有多少比重,一般有哪些教學方式

①佔20％的比重；②教學方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現場欣賞。最常用的是隨堂欣賞。
初中美術教學的欣賞教學是指教學中藉助優秀繪畫作品的欣賞，將教學同欣賞聯系在一起的一種教學形式。
新時期，初中美術創新教學的緊迫感不斷增強，結合優秀的繪畫作品進行教學不僅能夠較好多元教學形式，同時也能夠促進整體教學內容的豐富。從欣賞教學的實際優勢看，其對於學生什麼情趣的提升，以及學生繪畫流派，技巧等知識的更好掌握也有很大幫助。值得注意的是，初中美術教學的欣賞教學絕非單純進行名家作品，而是要將常規美術教學內容同欣賞教學這種形式較好聯系在一起。欣賞教學活動的開展更加要服務於美術教學目標的達成，初中美術教學中的欣賞教學也應當進行不斷調整和優化。

7. 美術課教法學法是什麼

（專科）小學美術教學的目的與任務。小學美術課的教材內容。小學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據小學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學，分別進行一至三課時的訓練。

學生在教師的指導下進行教案的編寫學習訓練。學生們進行課堂模擬教學演練學習。二種學習訓練辦法，一是講課，二是說課。教師結合學生的教學模擬講課進行評價。

（本科）中學美術教學的目的與任務。中學美術課的教材內容。中學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據中學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學。教學效果

（專科）學生通過普通小學美術課教材教法的學習, 使學生弄懂弄清了小學美術教學的目的、意義和任務，同時也更加清楚了小學美術教育改革和課程建設的目的和需要。畢業的學生能夠開展小學校美術教育和課程教學。能夠勝任美術教育教學工作。

（本科）學生通過普通中學美術課教材教法的學習, 使學生弄懂弄清了中學美術教學的目的、意義和任務，同時也更加清楚了中學美術教育改革和課程建設的目的和需要。畢業的學生能夠開展中學校美術教育和課程教學。能夠勝任美術教育教學工作。

(7)中學美術教案教學方法擴展閱讀：

美術課教學的基本理念：

1、使學生形成基本的美術素養：

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。

因此，應選擇基礎的、有利於學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標准》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

2、激發學生學習美術的興趣：

興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。

應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

3、在廣泛的文化情境中認識美術：

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境；

認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

4、培養創新精神和解決問題的能力：

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。

通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

5、為促進學生發展而進行評價：

在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標准要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。

8. 什麼是中小學美術教學的基本方法我在繼續教育網學習初中美術課程標准談到這個問題。誰能深入談談。

過去的美術創作教學模式常常是以「師」為中心。按照常規的教學模式一步一步地教給學生。並且認為只有通過這種方式才能達到傳授知識，培養技能的目的，其實這無所謂叫「創作」，而只是模仿，因為它不含自主性，創造性。就像「畫匠」與「畫家」的區別。畫匠只是按部就班地模仿畫別人的東西，而畫家則是在創造一種藝術。我國著名教育家葉聖陶先生說過：教師對學生是極有幫助的。所謂幫助，主要不在於傳授知識，而在於引導學生自己去求得知識，也就是引導學生自己去發現問題，解決問題。「在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學進程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。」因此，美術創作教學不僅是技能教育，更是一種人文教育。《美術課程標准》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。在此理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，對美術教學所採用的策略提出以下幾點探微。

一、創設情境，激發美術創作的熱情

所謂創設情境就是通過聲像、游戲、再現生活等方式營造一種氛圍，以便於讓學生更好的理解創作的一種教學方法。情境創設在小學美術教學中有著重要的作用。這就要求我們要經常從學生的心理特點出發，創設寬松，和諧，自由的氛圍，不斷改變教學方法，鼓勵學生自我發揮，激發學生學習的內在動力，利用一切機會，調動學生的興趣，使學生以主體形象，貫穿整個學習過程。課堂的情境包括課堂的場境和學習的氛圍。創設情境的目的在於使學生在學習過程中有內在的動力支持和積極的情感體驗，是激勵學生自覺主動地參與教學過程的內驅力，

1、創設生活情境，引導學生欣賞美

美術的題材來源於生活，又服務於生活，它與生活實際密切相聯。因此，在平時的美術教學中，教師要充分利用學生已有的知識背景和生活經驗，盡量去創設一些生活情境，讓學生在生活中體驗美感。激發學生的學習興趣從中引出問題，引起一種學習的需要，從而使學生積極主動地投入到學習、探索中去，拓展其思維的主動性，增強其求知慾望。例如我在上《春天的色彩》這課時我讓學生走出教室，先帶他們漫步在校園中，讓學生感知春天的氣息，觀察嫩綠的小草、金色的迎春花、快樂的小鳥、忙著采蜜的小蜜蜂和在花叢中飛舞的小蝴蝶……學生們邊走邊看，感受著濃郁的春天氣息，最後我們圍坐在草坪上大家暢談春天的色彩：黃的、嫩綠的、粉紅的、大紅的……學生大膽的描述著，就在草坪上學生用油畫棒畫出了自己看到的春天，每個人心中的春天都不同，每幅作品都不同。

二、創設童話情境，引導學生體驗美

童話故事是學生最愛聽的，也最能吸引學生的注意力。用動人的童話故事啟發學生的想像力、創造力，輕松解決教學中的難點。如我在上二年級《漂亮的瓶子》一課時，設計了「阿里巴巴」這樣一個童話形象，讓「阿里巴巴」帶領學生參觀「瓶子王國」，了解「瓶子王國」中成員的造型、色彩、功能。由於童話的形式既生動形象又接近學生的心理，所以學生的注意力非常集中，能夠很好的參與進來，感受著童話王國中各個瓶子成員的美。

三、創設游戲情境，引導學生觀察美

有人說：「游戲是兒童的天使」，它適用於每一個孩子，適用於每個孩子們成長的每一個階段。游戲在兒童學習活動中有著廣泛的應用性和持久性。巧妙的運用游戲可以吸引學生的注意力，提高學生的課堂學習效率，培養他們的觀察能力，寓教於樂。如在上《好吃的水果》一課時，我設計了一個「瓜果大賣場」的游戲。游戲形式是這樣的：請10個學生分別扮演水蜜桃、蘋果、南瓜等瓜果的攤主，其餘學生扮演買瓜果的顧客。攤主要根據自己瓜果的色、形、味等方面向顧客介紹推銷自己的產品。顧客則根據攤主的介紹進行選購。最後比一比誰最先把自己的瓜果推銷出去。通過「瓜果大賣場」使學生在游戲中觀察了解了瓜果的形狀、顏色等，變枯燥乏味的觀察過程為生動又形象的游戲過程。

四、創設音樂情境，引導學生創造美

古人很早就提出了「琴棋書畫」四藝，反映了藝術的相融相通。音樂具有強烈的情緒感染作用，通過音樂，創設具體的環境氛圍，使學生感受到大自然的音樂之聲，能調動人的情緒，促使學生的感官、直覺發展到比較敏銳的程度。對音樂的直觀感受，誘發了他們創造性的想像。在畫國畫時我經常播放一些民族音樂如《春江花月夜》、《彩雲追月》、《好一朵茉莉花》等，讓學生一邊聽音樂，一邊畫國畫，如痴如醉的樂曲能讓學生很快地靜下心來，激發學生的感情，使得他們感情上產生共鳴，繼而使學生發揮想像，無形中牽引學生的思緒進入意境，把音樂地旋律轉化成一張色彩豐富的畫作。實踐證明經常在學生作畫的時候放一些節奏舒緩的樂曲，有助於消除學生的急燥的心情，產生一些繪畫創作的靈感。

綜上所述，通過情境的創設，有利於學生情感的主動參與，搭起了溝通教材和教育對象的橋梁，促進了學生情感體驗和表達。學生在各種情境刺激下，創造性思維能力更趨主動、活躍，思維追求個性化，美的創造力日益增強。使學生真正感受到學習美術的快樂。

例如我在教學一年級《花的世界》一課時，創設了童話情境。

案例：《花的世界》新課導入

師：小朋友，今天，老師帶小朋友到花園里玩玩。

(運用電教媒體，將學生帶入一個有聲有物的環境中，增強了主題感受。孩子們靜靜地傾聽著優美的樂曲，悠揚婉轉，激越空靈。看著花兒搖曳生姿。把孩子們領進了一個美麗神往的花的世界。)

師：你看到了什麼了?

生：我看到了很多漂亮的花兒。

生：我看到了綠綠的葉子，上面還有露珠。

生：我看到花兒好像在笑。

……

師：你認識哪些花兒，說出它的名稱？

生：水仙花、茉莉花、荷花。

生：梅花、菊花、牡丹花

……

師：告訴你，在花園里要走得很輕很輕，不要踩到它們了，更不要隨意採摘。

(畫面繼續展開，將物體拉近，便於學生觀察。)

生：水仙的瓣兒真漂殼！

生：花兒的顏色真好看!

……

從這一案例我們可以看出，教師無須用更多的語言便將學生引領進了對新知自覺感悟的幻境中。讓孩子身臨其境，獲得直觀體驗，為創作《花的世界》奠定了基礎。

我在教學四年級《各式各樣的帽子》時創設的是生活情境。

師：我帶大家去逛逛帽子商店吧．你想買哪頂帽子呢?

（圖片展示各式各樣的帽子，真是琳琅滿目，應有盡有。）

生：我要買那頂白色的，白色挺配我。

生：我要買帽檐卷卷的那頂．

師：為什麼呀?

生：因為它的式樣挺漂亮的。

生：我要買軍帽．

師：為什麼要買軍帽呢?

生：因為我長大想當警察。

……

創設的生活情境「買帽子」充分調動了學生的積極性，讓學生在「買」的過程不知不覺領悟到帽子的式樣特徵和功用，並且尊重了學生的自主學習權利。

二、在探究中進行美術創作活動

探究過程是一個學生自我鑽研熟悉教材的過程，教師精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺顯入縱深，最終目的是解決問題，並有新的發現和啟迪，提高其獨立取得知識的本領。「美術創作」教學指在美術領域內「運用材料、技法、過程、要素和分析來製作視覺藝術作品」的行為，是與復制、臨摹相對的，它不同於諸如美術技能、理論和以臨摹為主的教學，更不用於其他學科。
美術繪畫課要明確教學目標，安排富有情趣的教學內容，通過看看、想想、講講、畫畫等方法，培養學生的觀察能力、表現能力，發揮學生的想像力、創造力，使學生全面提高並且主動發展，使課堂教學素質化得到真正體現。

《基礎教育課程改革綱要》這樣寫道：「改變過去強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析問題和解決問題的能力，以及交流和合作的能力。」實用主義教育家杜威認為兒童在學校的學習固然包括學習現成的書本知識，但更主要的是自己進行研究發現。因此，我認為兒童美術創作教學迫切需要引進探究式學習方式，不同的材料，不同的技法，會產生不同的視覺藝術效果。美術創作是一種創造性的行為，不可能由老師教出來，而只能由學生自主探究來進行。

探究式學習是學生在學習過程中發現問題，分析問題，創造性地解決問題的學習方式和學習過程。探究式學習方式具有更強的問題性，實踐性、參與性和創造性特點。其作用在於激發學生的探究熱情，增強探究意識，學會探究方法，從而培養學生的創新精神和實踐能力。創設自主、民主的學習氛圍是學生自主學習的基本保證，是探究式學習的最佳情境。教師巧妙地「引」，學生主動地「學」，讓每個學生的個性在和諧的教育氣氛和積極主動的學習生活中得到發展。此時此刻，學生處於—種放鬆狀態，思維極其活躍，敢想，敢問，敢說，敢做。教師以學習者的身分參與了學生的質疑、討論和辯論，把思維的空間留給學生，把說的機會讓給學生，使學生在做學習主人的意識支配下，自主探究，集思廣益，從而以極大的學習熱情去遨遊知識的迷宮，去探究未知的世界，去尋找合適的答案。

《樹葉拼貼動物》教學設計

（我根據欣賞－實踐探究－總結經驗的教學模式，結合語文課《樹葉畫》的教學安排了三次教學活動。）

活動之一：欣賞

l、多媒體課件展示秋天的樹林．

2、讓我們一起在秋天的樹林里散散步吧，你能撿到哪些樹葉呢？

3、展示各種顏色，各種形狀的樹葉。

4、樹葉還能做成畫呢。展示多幅樹葉畫，學生欣賞。

5、你能給每一幅畫取一個漂亮的名字嗎?比如「金魚戲水」

6、樹葉畫真漂亮！小朋友想自己動手做—做嗎？請大家回去試一試吧。

活動之二：實踐探究

學生帶著問題，試做樹葉畫。

1、做樹葉拼貼畫需要怎麼樣的樹葉?

2、樹葉拼貼畫是怎麼做的?

3、如何根據樹葉的形狀特點拼貼動物

實踐過程中學生可請家長幫忙，可與同學交流，也可以問老師。

活動之三：總結經驗

1、分小組自由交流。

2、讓口頭表達能力較強的學生上台，向全班同學介紹自己的樹葉畫

①樹葉畫的名稱是什麼?

②是用哪幾種樹葉拼貼起來的?

③樹葉畫的每一部分是用什麼樹葉做成的? （可以說名稱、形狀或顏色）

3、師歸納總結。

4、學生對作品進行修改，辦樹葉畫展。

在這一美術創作過程中，教師沒有手把手地教孩子怎麼做，而只是用欣賞激發了學生探究的慾望，給學生創設了一個有利於探究的環境。學生在這種輕松愉悅的環境中自主探究，自覺達成了本課的教學目標，並且學習的熱情很高。這種探究式的學習方法可以使學到的知識更深刻，技能更鞏固。

運用探究式學習來進行美術創作，可以讓學生充分享受學習之悅、攀登之趣、體驗知識之樂、創作之美，催其奮進，增其信心，真正成為「發現者、探索者、研究者」。

三、在合作中進行美術創作活動

合作學習是指學生依不同性別或能力，混合編成若干小組，小組成員分工合作，相互扶持，彼此指導，共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始於20世紀中期的美國，結果發現，合作學習不但有利於兒童形成積極的同伴關系，而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用。《美術課程標准》中這樣要求「教師應重視對學生學習方式的研究，引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。」

合作學習可以滿足學生的社會需要，有利於改善師生關系和生生關系，能真正發揮個人在集體中的作用，強化學生與環境的交互活動，有效促進學生心理機能和社會交往能力的發展。而小組合作學習是課堂教學最簡便易行但效果顯著的模式，對低年級兒童的身心發展非常切合。

1、小組合作學習在課堂教學中的優勢

1）．開展小組合作學習為全體學生，尤其是為學習困難的學生提供了更多的課堂參與機會，增強了主體參與性。

2）．小學學生的小組學習活動不能等同於科學家的研究工作，但是組織形式和探究過程的相似，為學生獲得科學研究的相關體驗提供了基礎。

3）．開展小組合作學習將個人獨立學習成果轉化為全組共有的認識成果，培養了群體意識和活動能力。

4）．小組合作學習有互查作用，能使學生從別人的經驗和方法思路中學到更多知識。

5）．小組合作學習後的匯報有利於開展有競爭的合作，還可以將小組共同的認識成果轉化為全班共有，能激發創新，拓展思維，提高了教學實效。

6）．小組學習過程中存在著自我評價和他人評價的過程，具有激勵和導向作用。可以提高學生學習的自我監控、自我調節能力。

2、合作小組的組成方法

在教學實踐中我發現只對小組成員的知識水平、智力因素進行調配是不夠的，要考慮到學生生理和心理發展的不同水平。我們還要注意男女生的比例搭配。否則，男生組或女生組思維方式及活動能力都會損失一些多樣性，對開拓思路、發展創新思維也有一定局限性。

在組成小組時，人數的設定直接影響合作學習的效果。我所在的學校實施的是大班額教學，學生人數在50---60入之間，應該說大班制不利於合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時，在教學中，我開始以6人為一組指導學生合作學習，出現了這些情況：6人中總有一兩人容易脫離討論，或被忽視；美術課堂上教學時間很短不能給很充分的時間討論研究，小組討論中6人輪流發言所佔用的時間就顯得很長；小組合作學習活動中存在合作和與競爭，必須團結協作才能與其他小組競爭，要統一小組意見6人組難度也較大。因此，我將學生就近按四人為一組從新分組，小組合作中個人的發言時間、受關注程度、統一意見的合作效率與意識立刻得到提升。

由此，我得出結論，針對像美術課這樣教學時間短、實踐時間長的學科，採用四人小組學習法更恰當，特別是低年級兒童很適合人數少的組合，甚至採用兩人一組的互助學習也對培養合作學習能力非常有益。

3、小組合作學習在美術課堂中的應用

1）．從肢體動作的指導開始培養小組合作習慣。

有人可能認為只要小組成員在一起就可以進行討論，不用注重學習的肢體動態。其實不然，學習的效果好壞是很受肢體動態的影響的，明確地說就是小組學習氣氛往往要靠肢體的動作來營造。

一節美術課上，我指導學生以小組討論的形式說一說自己對美術書上的作品有何感受。我的問題是：你喜歡哪一幅作品，喜歡它的什麼特點？為什麼喜歡？請把自己的想法告訴同組的同學，由組長負責組織發言，每個人都要發言。當我布置完學習要求後到各組去巡視，發現他們各看各的書，偶爾和同桌的同學交流意見，小組內並沒有活動起來。我巡視到哪個組，哪個組就有學生舉著書，想告訴我他們的看法，並不理會同組的學生。這怎麼行呢？這和我來問，學生舉手回答有什麼區別呀？對培養學生合作學習的能力、與人交往的能力都沒有什麼幫助，這一教學環節也成了擺設，沒有起到讓學生充分討論交流的作用。我連忙指導組長安排本組同學或按座位順序，或按舉手先後順序發言，但是討論的氣氛依然冷清。我掃視全組，發現他們都低著頭看自己的書，即使有人發言，也沒有注意傾聽，只沉浸在自己的思維中。我們都知道：交流是說與聽雙方的事。眼神、表情是語言的說明，和生動的語言具有同樣的感染力，面對面交流是傳遞信息最好的方法。我靈機一動，讓同組的學生都放下手中的書，聚集過來圍在一本書周圍，把他們的目光都集中在發言同學所說的畫面上。討論的氣氛立刻就不同了，學生開始很自然地就其他同學的發言內容發表自己的不同見解。就這樣我對每個組提出了形體上的要求，使課堂討論氣氛一下子活躍起來。

由此可見，由於低年級學生有意注意時間短，以自我為中心的意識較強，又多是獨生子女，交流能力弱，要進行小組合作學習必須通過肢體活動來營造良好的學習氛圍，以培養小組合作學習的習慣。

2）．發揮教師的示範作用，培養小組合作的能力。

教學中我們發現，沒有進行過小組合作學習的學生根本不知要如何進行合作，尤以一年級學生為最。他們的知識經驗少，對合作交流的認識幾乎為零。我們首先要通過教師的示範在他們大腦中建立起合作學習的概念。例如在欣賞作品時，我先請分析能力較強的學生發表見解，表示同意或不同意他的意見，如果不同意就補充不同的意見。然後再請學生針對不同的作品模仿老師與同學的交流方法進行兩人討論，使其形成一種模式，給學生一個導向，再放手讓學生在小組中自由討論。這樣由於教師示範在先，學生合作起來才具有明確的方向性，合作才得法，交流才有效。

3）．培養小組長，提高合作學習時效。

俗話說：「鳥無頭不飛，兵無將不勇。」沒有組長的組織和指揮，學習小組只是徒有其名，學生或盲目行動，或遲疑不動，根奉無合作可言。況且低年級學生自製力很差，貪玩好動，如果沒有一個良好的合作學習氛圍，就會導致課堂組織紀律散亂，教學只能是事倍功半。因此，為了能有效地進行合作交流，選拔並培養小組長就顯得至關重要。我們可以通過

以上幾點是我在課改初始階段的淺顯體會。要讓小組合作學習更深入有效，還需要進一步優化小組結構，精選合作內容，豐富合作形式，使之真正成為有效可行的學習方式，對學生自主學習能力的培養有極大的促進作用。

合作學習需要改變傳統的整齊、標准化課堂教學模式，建立美術課堂中學生思維活躍，表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境，教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素，因此教師可根據學生認知差異，構建一個結構合理的合作群體，在生生互動中進行「幫扶」學習、互幫互學。合理的合作環境的營造，能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契，合作的成果也會因此而水漲船高。

總之，創作中的合作學習調動了學生多種感官，提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展，敢於創新探究；培養了學生的合作精神，健康心理得以發展；學生增強了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情，形成了愉快教學的良好氛圍。

四、整合生活經驗進行美術教學

對學生而言，未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的慾望和探究的能力時，僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時，我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。

生活是知識的源泉，豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學，應是知識內容與學生生活經驗的整合，課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建，才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固，讓學生獲得終身學習發展的能力。

案例：《有趣的拓印》教學片段

在「有趣的拓印」教學中。課前我讓學生們欣賞課文彩頁，研究需要帶哪些工具和材料，並且去實踐一下哪些東西可以拓印．教學時我巡視了一下教室，發現孩子們帶的拓印材料五花八門，盡有盡有。

師：小朋友一定知道有許多東西可以拓印吧!

生：老師，我拓印了樹皮和樹葉．(他很自豪地舉起他的作品)

生：我知道硬幣可以拓印。

生：我知道鞋底可以拓印。

生：我知道粗糙的牆可以拓印

生：我知道汽車輪胎可以拓印

……

在學生們熱情高漲的時候，我建議大家將自己的作品與其他同學進行經驗交流，說說拓印的方法、過程和新發現，並且在交流過程中互相幫助修改不足，使自己的作品更美。在這一片斷教學中，可以看出，孩子們經過探究合作交流，使生活經驗得到了升華，知識技能更加深刻。生活經驗與教學內容的整合，一是促進了學生自主探究問題能力的發展；二是解決了教學內容中難點問題；三是便於學生獲得的知識與技能更牢固；四是美術新課程創作資源在與學生生活經驗的整合中得到創生新與發展。

《美術課程標准》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧學習，而應視為一種文化學習。體現以人為本的教育思想，體現以生為主體的教學理念，離不開學生的生活世界。植根於學生生活世界的美術教學是豐富多彩的，為學生生活世界服務的美術課堂教學是鮮活生動的，學生的生活世界將會成為美術教學的源泉。

五、給予積極的鼓勵性評價促成可持續發展

隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

作為美術教師，經常會碰到這樣的情況：孩子們極其興奮地把作品拿到你的面前，眉飛色舞地向你講解他的創意。他們的意圖並不是讓你指正缺點，而是希望聽到你的表揚和肯定。德國教育家第斯多惠說：「教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒和鼓舞。」兒童美術創作表達的是兒童自我的思想情緒，屬於最原始的思維，這種思維惟兒童獨有。因此，教師對兒童創作進行評價的，要順應兒童的思維，尊重兒童的想法。蘇霍姆林斯基曾精闢地指出：「你任何時候也不要急於給學生打不及格的分數，請記住，成功的歡樂是一種巨大的力量，它可以促進學生好好學習的願望。」評價時否定學生的作品，最容易使學生失去這種力量。評價作品時要以表揚為主，要在學生原有的基礎上，發現他們的點滴進步，用激勵性的語言給以肯定和鼓勵：「你真棒!」「顏色真漂亮!」「你這個想法真有創意。」「你觀察得很仔細。」「你畫的人很誇張傳神。」……使學生獲得喜悅和滿足。這種喜悅和滿足會進一步產生自我激勵的心理狀態，自信心也會隨之產生。

美國藝術教育家維克多·羅恩菲德在《創造與心智的成長》中提出美術教育的任務「既不是藝術本身，又不是藝術作品，也不是審美體驗，而是兒童通過藝術教育，他們將愈來愈富有創造力，愈來愈思維敏捷。」