肖邦教學方法

『壹』 關於肖邦的資料

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。

1810年，弗里德里克·肖邦生於波蘭首都華沙近郊熱亞佐瓦沃拉，同年舉家搬遷至華沙。1816年，肖邦跟隨著名的鋼琴教師Wojciech先生學習鋼琴。1817年，肖邦創作出第一首作品B大調和g小調波蘭舞曲。

1818年，Radziwi家庭宮殿中舉行的慈善音樂會上，肖邦第一次登台，演奏了阿達爾伯特·吉羅維（Adalbert Gyrowetz）的作品，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年，肖邦師從音樂教育家、作曲家約瑟夫·艾爾斯內爾（Józef Elsner），一年後公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。1826年，中學畢業後，肖邦在華沙音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內爾學習鋼琴演奏和作曲。

1829年後，肖邦以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，舉行多場音樂會。1830年，因波蘭起義，肖邦離開故鄉波蘭移居到法國巴黎，開始以演奏、教學、作曲為生。1837年，肖邦拒絕「俄皇陛下首席鋼琴家」的職位和稱號。

1848年，肖邦在巴黎舉辦他的最後一次音樂會，並受邀訪問英格蘭和蘇格蘭。1849年10月17日，肖邦因肺結核於巴黎的家中去世。

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肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為「浪漫主義鋼琴詩人」。

1838年2月4日，海因里希·海涅在巴黎《音樂紀事報》上發表文章中，將正進入創作鼎盛期的肖邦稱為「音樂詩人」。這大概是現在肖邦「鋼琴詩人」稱號的由來。海涅絕對是造詞大師。1844年「李斯特狂熱」（Lisztomania）這個單詞也是他造的。

肖邦多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內容豐富、感情朴實、手法簡練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，曲調熱情奔放、和聲豐富多彩、結構靈活自如。作為著名鋼琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法細膩、音響華麗、富裕激情、出神入化，他的鋼琴踏板用法獨特。

肖邦的作品精緻卻不矯飾，抒情卻不濫情，憂傷卻不嚎哭，綺旎卻不風騷。聽懂了肖邦的人都能感到他的音樂織體豐厚繁復又晶瑩剔透。深灰色的悲哀襯著寶藍的底色。即使淚水盈眶，淚珠也不落下。

代表作：圓舞曲：《降D大調圓舞曲》、《降A大調圓舞曲》、《降G大調圓舞曲》、《升C小調圓舞曲》；鋼琴奏鳴曲：《第三鋼琴奏鳴曲》、《第一鋼琴奏鳴曲》、《C小調第一鋼琴奏鳴曲》；夜曲：《降A大調夜曲》、《降E大調夜曲》、《升F大調夜曲》；練習曲：《C小調革命練習曲》、《E大調離別練習曲》等等。

『貳』 肖邦的簡介,謝謝

肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。1810年3月1日出生於華沙郊區熱拉佐瓦沃拉。父親原籍法國，母親是波蘭人。他是個異常早熟的孩子棗六歲就寫詩棗他的音樂天才很快就證明他註定成為「莫扎特的後來人」。他寫了《F小調鋼琴協奏曲》號稱《第2》，實際上其寫作要早於《第1》中那個優美的慢樂章。1831年9月，肖邦來到巴黎，他的餘生便和這座城市的藝術生活聯系在一起。肖邦在沙龍中與許多傑出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、喬治桑、海涅，畫家德拉克洛瓦。通過李斯特，肖邦結識了「有一雙憂郁的眼睛」的奧羅爾杜德旺夫人，也就是聞名於世的小說家喬治.桑。肖邦對她的第一印象並不好，但不久就被她的魅力征服。在一種他從未經歷過的激情支配下，他的音樂想像力達到高度興奮的程度。其後的八年中，每年的夏天肖邦都是在諾昂喬治.桑的別墅里度過的。這些年也是肖邦創作最旺盛的時期。但他的健康逐漸變壞，他和喬治.桑的關系也走向破裂。在他最後的信件充滿了孤獨的絕望。1848年他在英國演出，返回巴黎後幾個月便逝世了，時年三十九歲。他的葬禮在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬禮進行曲》中舉行。他被安葬在拉雪茲公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波蘭的泥土 ----肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己的，絕不會把他的風格與其他人的相混淆。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。從一開始，他的想像就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結構中創造出了一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉變成美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要局限，肖邦卻巧妙地克服了這些局限。對於現代鋼琴風格的形成，他的功績是不下於任何其他音樂家的。肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。
1948年赴倫敦演出時，病情惡化，回巴黎不久逝世，享年39歲。
肖邦是浪漫樂派的著名作曲家，被譽為"鋼琴詩人"，他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受貝多芬、巴赫等作曲家的影響，多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內容豐富、感情朴實、手法簡練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，曲調熱情奔放、和聲豐富多彩、結構靈活自如。他的練習曲作品訓練目的明確，藝術形象鮮明；他的圓舞曲作品，賦予溫柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可將風格迥異的個曲，自由結合為組曲；他的諧謔曲成為獨立的作品感情激動、富裕戲劇性；他的馬祖卡舞曲作品，曲調單純、和聲簡朴、明朗歡快；他的夜曲作品，充滿幻想、情調深沉；作為著名鋼琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法細膩、音響華麗、富裕激情、出神入化，他的鋼琴踏板用法獨特。
他的主要作品有：鋼琴協奏曲2首、鋼琴三重奏、鋼琴奏鳴曲3首、敘事曲4首、諧謔曲4首、練習曲27首、波羅乃茲舞曲16首、圓舞曲17首、夜曲21首、即興曲4首、埃科塞茲舞曲3首、歌曲17首；此外還有波萊羅舞曲、船歌、搖籃曲、幻想曲、迴旋曲、變奏曲等，共21卷。

『叄』 肖邦練習曲第十二首指法教學

的發師傅的說法是范德薩發大水

『肆』 肖邦簡介

肖邦（1810—1849），波蘭最偉大的作曲家、鋼琴家。代表作有《二十四首前奏曲》、《降b小調奏鳴曲》等。
一生與音樂為伴肖邦生於華沙附近的熱拉左瓦沃拉的一個教師家庭，父親是居住在波蘭的法國人，母親是波蘭人。
肖邦從小就非常喜歡波蘭音樂，1816年開始學習鋼琴，7歲時創作第一首作品波洛奈茲舞曲（g小調），8歲的時候開始登台演出。1820年開始作曲，也是在這一年，歌唱家卡塔拉尼曾為肖邦的演奏所感動，贈送給他一隻懷表。15歲時肖邦為沙皇亞歷山大一世演奏，沙皇贈他鑽戒一枚。
歲入華沙音樂學院，從約瑟夫埃爾斯納學習作鹽。波蘭民間音樂、義大利歌劇的美聲線條和胡梅爾的風格，都正在對他產生影響。1828年起先後赴柏林、維也納、慕尼黑、巴黎等地舉行演奏會。1829年他創作了《f小調鋼琴協奏曲》（通常稱為第二協奏曲，雖然實際上它在作為第一協奏曲出版的e小調之前寫成）。同年在維也納舉行兩場音樂會，訪問了德累斯頓和布拉格，回國後向歌唱家康斯坦契婭?格拉德科夫斯卡表白了愛情。
肖邦於1830年離開波蘭，並於1831年定居巴黎，開始授課並舉行音樂會演出。他與李斯特、門德爾松、柏遼茲和貝利尼結識，1837年開始與女作家喬治?桑交往。當時剛剛廢除了他與馬利亞?沃德津斯卡的秘密婚約。1838至1839年冬與喬冶?桑同居在瑪略爾卡島上，但惡劣的氣候及簡陋的生活條件影響了他的健康，此後他的結核病不斷惡化。
肖邦在1840至1847年仍和喬治?桑共同生活在巴黎的別墅中，在比他大六歲的喬治?桑悉心的照顧下，煥發出了他的音樂才華。在此期間創作了很多優秀作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小調奏鳴曲》和《b小調奏鳴曲》、《f小調幻想曲》等。但在不久後，他們的關系破裂，肖邦的靈感和健康也曰益衰退。
主要作品和風格肖邦的主要作品有：（1）鋼琴與樂隊曲：協奏曲2部、《流暢的行板和波洛奈茲舞曲》、《波蘭歌曲幻想曲》、《科拉克維亞克迴旋曲》、《把手伸給我》主題變奏曲；（2）鋼琴獨奏曲：敘事曲4首、蘇格蘭舞曲3首、練習曲27首、即興曲3首、瑪祖卡舞曲51首、夜曲19首、波洛奈茲舞曲12首、前奏曲25首、諧謔曲4首、奏鳴曲3首、圓舞曲17首、船歌、搖籃曲、f調幻想曲、幻想即興曲；（3）室內樂曲：鋼琴三重奏、大提琴奏鳴曲、大提琴與鋼琴《引子和波洛奈茲舞曲》。歌曲的主要代表是：波蘭歌曲17首。
肖邦把他的一生全部獻給了音樂，在他的作品中，絕大多數都是鋼琴曲。他的鋼琴作品，把深刻的愛國主義思想和完美的技巧相結合，這種創作風格使鋼琴藝術發展到了一個新的高度。其特點是鋼琴音色纖細，應用旋律裝飾來豐富和聲織體。他精通言近指遠的喻意手法，他所開拓的和聲境界遠遠超過當時的傳統界限。
肖邦還以波蘭民族音樂體裁作為重要創作手段和表達方式。其結構既嚴謹洗練、又大大發展和擴充了傳統的曲式規則；旋律起伏跌宕、深摯動人；和聲豐富、清晰。肖邦以他卓越的想像力及精湛的技巧成為世界最偉大的音樂詩人之一，他的音樂靈感不僅源之於他自己的親身經歷，更來自於波蘭的悲劇性經歷。

『伍』 關於《肖邦大海練習曲》的演奏技巧

1、雙手的快速跑動

在練習跑動的時候首先要保證自己手指的靈活性，其次就是注意方法，在快速的音節和琶音跑動的時候要採用低觸鍵的方法。

手指在快速跑動的時候如果抬的太高，就會加大一個音到另一個音之間的距離，從而很難快速跑動起來，所以，練習的時候一定要採用低觸鍵的方式縮短音與音之間的時間距離。

2、琶音

練習中拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵，當手臂往外移動拇指從第三、四指夠構成的圓洞里穿越時，藉助手腕的旋轉實現力量的傳遞，手臂的外移、手腕的向外側的微微傾斜給予拇指一定的空間，使得拇指觸鍵與三指或四指的離鍵連貫成一體。

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肖邦《大海練習曲》作品從譜面上看全是琶音織體，不容易分清聲音的主次，包含許多的同音反復。旋律是隱藏在琶音織體中每小節的第一拍（低音）和第三拍的第一個音（高音）。

在旋律大幅度的律動中，彷彿能感受到排排海浪浪尖的最高點和最低點，以及由於和聲變化給我們帶來的渾厚雄偉中色澤的變化。

人們賦予這部作品很多想像，有人形容它像波濤洶涌的大海，有人認為它是暴風驟雨般的洪流，還有人認為它是「一首宏偉堂皇、新穎大膽的練習曲，就像《d小調前奏曲》一樣，充滿了隆隆的炮聲」。

『陸』 肖邦的簡介

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，在七歲時寫了《波蘭舞曲》，八歲登台演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，如：《第一敘事曲》、《bA大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降 b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。

肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為「鋼琴詩人」。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很闈俊?837年嚴辭拒絕沙俄授予他的「俄國皇帝陛下首席鋼琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一尊大炮」，向全世界宣告：「波蘭不會亡」。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。他臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。

『柒』 《肖邦練習曲》教學與演奏指南麻煩告訴我

古人雲書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。可見，古人對讀書的情有獨鍾。其實，對於任何人而言，讀書最大的好處在於它讓求知的人從中獲知，讓無知的人變得有知。讀史蒂芬?霍金的時間簡史和果殼中的宇宙，暢游在粒子、生命和星體的處境中，感受智慧的光澤，猶如攀登高山一樣，瞬間眼前呈現出彷彿九疊畫屏般的開闊視野。於是，便像李白在詩中所寫到的廬山秀出南斗旁，屏風九疊雲錦張，影落明湖青黛光。對於坎坷曲折的人生道路而言，讀書便是最佳的潤滑劑。面對苦難，我們苦悶、彷徨、悲傷、絕望，甚至我們低下了曾經高貴驕傲的頭。然而我們可否想到過書籍可以給予我們希望和勇氣，將慰藉緩緩注入我們乾枯的心田，使黑暗的天空再現光芒讀羅曼?羅蘭創作、傅雷先生翻譯的名人傳，讓我們從偉人的生涯中汲取生存的力量和戰斗的勇氣，更讓我們明白唯有真實的苦難，才能驅除羅曼諦克式幻想的苦難唯有克服苦難的悲劇，才能幫助我們擔當起命運的磨難。讀海倫?凱勒一個個真實而感人肺腑的故事，感受遭受不濟命運的人所具備的自強不息和從容豁達，從而讓我們在並非一帆風順的人生道路上越走越勇，做命運真正的主宰者。在書籍的帶領下，我們不斷磨煉自己的意志，而我們的心靈也將漸漸充實成熟。讀書能夠盪滌浮躁的塵埃污穢，過濾出一股沁人心脾的靈新之氣，甚至還可以營造出一種超凡脫俗的嫻靜氛圍。讀陶淵明的飲酒詩，體會結廬在人境，而無車馬喧那種置身鬧市卻人靜如深潭的境界，感悟作者高深、清高背後所具有的定力和毅力讀世界經典名著巴黎聖母院，讓我們看到如此醜陋的卡西莫多卻能夠擁有善良美麗的心靈、淳樸真誠的品質、平靜從容的氣質和不卑不亢的風度，他的內心在時間的見證下折射出耀人的光彩，使我們在尋覓美的真諦的同時去追求心靈的高尚與純潔。讀王蒙的寬容的哲學、林語堂的生活的藝術以及古人流傳於世的名言警句，這些都能使我們擁有誠實舍棄虛偽，擁有充實舍棄空虛，擁有踏實舍棄浮躁，平靜而坦然地度過每一個晨曦每一個黃昏。
買了肖邦練習曲教學與演奏指南一點都不後悔，很喜歡:..常樺1.常樺，書是絕對正版的，紙張都非常好！識伴隨人類成長，人類的成長少不了知識。
從遠古開始，人們不斷豐富自己的知識從油燈到電燈到無影燈，從刀劍到槍械到炸彈，從熱氣球到飛機到火箭正因人們不斷豐富知識,掌握技能,才讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有致命的毒液;沒有尖銳的牙齒......是什麼讓人類得以生存?是知識!槍械讓我們訓服野獸;飛機讓我們在天空中翱翔;船隻讓我們在海洋中暢游話說諸葛亮草船借箭，巧借東風，不過是將知識運用到戰略上，其實諸葛亮能觀天象，他可以明確地知道什麼時候下霧，什麼時候刮東

『捌』 肖邦的資料

編輯本段簡介

「鋼琴詩人」弗里德里克·肖邦（F.F.Chopin 1810—1849） 波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生於華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經維也納到法國巴黎定居。
編輯本段生平
在維也納，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創作可分四個時期。 由於40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創傷。1836年他開始患肺結核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。回巴黎後，他的健康急劇惡化，終於1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。 肖邦被譽為「鋼琴詩人」。他通過鋼琴來表達自己內心的詩意，把鋼琴的表現力發揮到了精彩絕倫的境界。
編輯本段作品
肖邦一生創作了大約二百部作品。其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部《鋼琴協奏曲》、三部《鋼琴奏鳴曲》、四部《敘事曲》、四部《諧謔曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首練習曲》、《十八首波蘭舞曲》、《四首即興曲》等等。 舒曼曾稱贊肖邦的音樂是「隱藏在花叢中的一尊大炮」，它向全世界庄嚴地宣告：「波蘭不會滅亡。」

『玖』 肖邦介紹

肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。1810年3月1日出生於華沙郊區熱拉佐瓦沃拉。父親原籍法國，母親是波蘭人。他是個異常早熟的孩子棗六歲就寫詩棗他的音樂天才很快就證明他註定成為「莫扎特的後來人」。九歲時，在音樂會上公開演奏，散場後，他更關心的好象是他的衣領，而不是他超常的演奏技巧，他對母親說：「所有的人都在看我的衣領，媽媽。」

中學畢業後進入華沙音樂學院學習，同時開始了早期創作活動。1830年以後他到巴黎定居，在那裡度過了後半生。從此肖邦永遠未能回國。當時，正值波蘭民族解放運動高漲的年代，反對外國奴役、爭取自由獨立的民族斗爭對青年肖邦的思想產生了深刻影響，從而培育了他的民族感情和愛國熱忱。

1837年他嚴詞拒絕了沙俄授予他的「俄國皇帝陛下的首席鋼琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一門大炮」。肖邦向全世界宣告「波蘭不會滅亡」，足見他拳拳愛國之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。從1846年起，肖邦的創作開始出現衰退的趨勢。其原因一方面由於波蘭民族運動的幾次挫折對他打擊很大；另一方面同文學家喬治·桑的愛情破裂以及身體衰弱，大大影響了他的創作熱情，身體健康每況愈下。1849年10月17日逝世於巴黎寓所，他臨終時囑咐親人死後將自己的心臟運回祖國棗波蘭。

肖邦的創作生涯，以1830年為界可以分為兩個時期，即華沙時期與巴黎時期。在第一個時期，他完成了這一時期最重要的作品《第一鋼琴協奏曲》和《第二鋼琴協奏曲》。在後半生的巴黎時期，他有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品《第一敘事詩》、《降A大調波蘭舞曲》，有充滿愛國主義熱情的英雄性作品《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》，有哀痛祖國命運的悲劇性作品《降b小調奏鳴曲》，還有不少的幻想曲與小夜曲。

當他1831年9月初赴巴黎時得知起義遭沙俄鎮壓、華沙陷落的噩耗，精神受到強烈震動。《c小調練習曲》（別稱《革命練習曲》，1831）、《d小調前奏曲》（1831），即是這時完成的。激憤、悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到了高度完美的統一，成為肖邦早期音樂創作中的傑作。巴黎時期是肖邦思想藝術高度成熟、創作全盛的時期。深刻的民族內容、富於獨創性的藝術形式和音樂風格，使其創作達到了爐火純青的地步。肖邦在全部生涯中只開了三十次音樂會就建立了一種傳奇式的榮譽，這在鋼琴演奏史上別無他例。肖邦尊重並繼承古典音樂傳統，但他的琴藝具有獨特的風格。特別是在他的瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中，創造性地運用民族民間調式、和聲和特性節奏，顯示出一個道地的「瑪祖爾人」對民族性格、風格、情趣及對藝術語言的熟悉和理解。

肖邦是十九世紀歐洲樂壇上的一顆明星。他那些詩意濃郁、充滿著震憾人心的抒情性和戲劇性力量的不朽作品，代表著「黃金時代」的浪漫主義音樂。同時，他的創作又具有強烈的波蘭民族氣質和情感內容，在歐洲音樂史上佔有十分重要的地位。他一方面以歐洲浪漫主義音樂家的傑出代表著稱，另一方面以歐洲十九世紀民族樂派的奠基人載入史冊。肖邦之所以偉大，也正因為他把浪漫主義的時代風格和愛國主義的精神內容緊密地融合在音樂作品中。