二胡45度角訓練方法

『壹』 怎樣練好二胡。

努力，努力，再努力

多到這個網站看看 對你有幫助
關鍵是自己喜歡二胡
以下是我在 中國二胡藝術網 上摘錄的一些
希望對你有所幫助

由淺入深，精神集中，寧慢勿錯 （二胡練習秘訣）

二胡自學自練基本方法

五十年代學二胡的人大約都聽到過「千日胡琴百日蕭」的順口溜，意指學二胡有一定難度，大約需要近三年時間，不能急功近利。還有一句是「會拉的一條線，不會拉的一大遍」，指拉琴時弓毛在琴筒上留下的軌跡正確的方法應當保持一條線，錯誤的運弓方法在琴筒上的痕跡是亂七八糟的。寥寥幾字卻極其通俗地說明了弓毛與琴弦保持垂直、貼近琴筒和臂腕配合的運弓效果。涉及二胡技能的訓練，網上已有眾多專家發表了詳盡的論述，值得我等業余愛好者去認真學習揣摸。或許有人說，自學其實就是模仿，但在學習方法上無疑會各自有道，本人不仿借題發揮，將自己亂編的自學自練方法提供中老年胡友笑評，請不吝指教。
〈一〉 入法萬變不離其宗
不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：「一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過」的基本原則，萬變不離其宗。
一個堅持
作為業余自學者，由於缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。
「愛它一生不容易，持恆方稱二胡情」
兩項規律
一是對每首新曲，一定要遵循『會唱才會拉』的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這里指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反復收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。
二是『熟才能生巧』的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。
「律遵高一尺，藝出高一丈」。
三大克服
即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。
隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。
盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿；或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。
淺表性：不求勝解，自鳴得意，技無一所長，意不知所雲，會拉一大筐，曲曲不咋樣。
「三性為大害，自學難成才」。
四不放過
音準失度不放過：每按一指，都要力求准確到位，這可是最基本的要求，一『准』壓三丑啊！
節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果；
遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高；
貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現『節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好』，或盪氣回腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。
「要想二胡拉得好，四不放過必經道」。

〈二〉基本功是骨架，感情是血肉
二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業余愛好者在技能上與專業人員相比，可以說有天壤之別。科班培養的專業人才，一個學期只教練2～3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲，他們一年等於業餘五年有餘。他們的基本功肯定讓你自嘆不如，高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到，即所謂『技拉不如，心拉作補』的道理。
筆者以為二胡曲通常可分為技巧（為主）型、意念（為主）型及混合型三類，演奏則分為技奏與心奏。現以典型樂曲為例，
技巧為主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬（指賽馬、賓士千里草原、戰馬奔騰）， 空山鳥語、金珠瑪等 ，曲韻通俗易達，其技巧高於意境，基本功達到什麼程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉為其難不會有好效果。
意念為主代表樂曲如：江河水、病中吟，漢宮、二泉、懷鄉行；其類典型特點是全曲並無突出技術障礙，看似容易拉時難，即使專業人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不夠，靠單純模仿不易成氣。還需要從模仿中去追尋演奏家所表現的曲意，同時也要發揮自己的想像力，訓練用意念去完成兩手的配合，以全身心的投入來抒展樂曲的感情，如此練習提高心奏能力才會有實質性進步。如做不到這一點，拉這類樂曲將會有氣無力、平淡乏味。
混合型樂曲如：月夜、壯別、閑居吟，三門峽與豫北情，這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現力，缺一不可，否則必將成為讓人煩心的一堆垃圾，若想練習隨想曲、協奏曲之類更高級的樂曲，則更是如此。
顯然達到以上要求並不容易，但中老年人有豐富人生經歷和較強的理解力，這種優勢運用得當，選擇好適宜和喜愛的樂曲，堅持做下去必能更上一層樓，從而感到充實和陶醉。
對於歌曲類曲目的練習，大體上可按上述前兩類進行，有的歌曲把音準、節奏、基本風格掌握好就能順利完成；有些抒情歌曲韻味十足，不用心去練，也會事與願違。

〈三〉將效果評價視作陶冶情操的添加劑
作為二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價，如參加考級活動等。即便是中老年業餘人士，大多雖無考級的願望，但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平，以保持和激發自學熱情。
最簡便易行的自我評價方法是：對於同一首曲子，即按前列的『四不放過』的要求，每做到一項，就是一大進步。但第四項一般很難自行判別，你可以跟著CD拉，如90—100%能跟上，說明其進步已十分明顯。
級差類比的方法，也就是能在大體相同的時間內完成高一級的同類樂曲的練習，並能繼續學會同級中的另一曲目，表明你的水平無可非議地已經上了一個台階。
另有一種說法「二胡拉得好不好，二泉印月見分曉」；「二胡拉得快不快，賓士千里可比賽」大意是指能拉好『二泉』、『賓士』這類經典樂曲，足見你的綜合實力已達到較高水準。
通過胡友之間的交流，從取長補短中當然更能了解自己的實際水平。
不過評價不是目的，而是尋求新的激情，高低千萬別太當真。
發揮余熱與自娛自樂相結合，讓你的琴聲伴隨著時光而怡然自得；休身養性與求強上進相揉合，使你感受到『不是考級勝似考級』的無窮樂趣！

『貳』 二胡的基本指法是怎樣的

二胡指法一、運指運指是指左手指頭在琴弦上做各式各樣的動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。演奏樂器最重要的是兩手配合，二胡也不例外，左手運指與右手運弓互相配合才能拉出好的調子。由於二胡不象手風琴、琵琶有琴鍵或品位標志，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現按音不準，影響演奏效果，由於琴弦長短決定了音域寬窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，這給運指帶來了更大的困難。正確的運指方法取決於正確的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的「45度」：即大臂與左胸側大約構成45度，小臂與琴桿大約構成45度以及按指的第二、三節（從指根數起）與琴弦（按千金方向）大約構成45度。具體地說，大臂適當下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持著必要的松動自然，按指往下略微彎曲，整個手型是較松的半握拳狀。四個按弦的指頭與琴弦「比鄰而居」,他們均作出欲觸弦的狀態。這樣的手型給左手准確、敏銳的觸弦創造了有利的條件；指頭觸弦時要用指肚與指尖之間的部位去按，並要很輕巧的落在琴弦上。離弦時應當自然而敏捷的回到原來的位置。這種富有彈性的一起一落，表面上是指頭在動，實際上是受著「內勁」的支配，這內勁又源於整個協調自然的持琴左手。初學者在學按弦時容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴桿捏的過死，四個按指一字兒的平直伸展著，不呈彎曲狀。有些人在按弦時用指關節去碰弦，不用指肚觸弦。有的人按弦後手指離弦時抬的老高，這種種不正確的運指，使整個按弦動作顯得非常生硬遲緩，缺乏彈性。即使右手弓感比較熟練，但發出的聲音仍然拖泥帶水、混雜不清。以上不正確的運指如不加以克服，任其發展下去，將會使這些毛病得到鞏固，即使有決心改掉他，實際比學習和掌握一門新的技法還要稍困難些。所以訓練的運指的靈活性與准確性，首先要檢查運指的方法是否正確。訓練運指的准確性一方面要姿勢正確，另一方面不可強調片面動作，要了解運指整體的及內在的道理。運指的准確性在很大程度上還受著耳力的支配，敏銳的耳力是求得按弦音準的基本保證。即使按弦是指距發生了輕微的偏差，耳力也能在這一瞬間把指距調整到准確的按音位置。雖說二胡上各音區各把位的指距各不相同，但只要經過一定時期的練習，按指在耳力的支配下對應有的指距將形成本能的「條件反射」。
二、滑音二胡的演奏技巧是比較豐富的，主要分為指法和弓法兩大類，其中滑音和揉弦在弓弦樂器中顯得最有特色。滑音，就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音。滑動的方法不同，產生的滑音效果也就不同。從滑動的范圍來講，有換把滑音和原把位滑音。從滑動的幅度來講，有大滑音（大三度以上）和小滑音（小三度）；從滑動的方向來講，有上滑音（由低音滑向高音）和下滑音（由高音滑向低音）；從滑動的時間來講，有先滑音（滑音出現在本音之前）和後滑音（滑音出現在本音之後）；從滑動的力度來講，有倚音滑音和連結滑音。從滑音總的性質來看，可分為裝飾性滑音和連結性滑音兩大類。
1、先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，他突出強調本音。先滑音有分為上下滑音兩種。
2、後滑音出現在本音後面的滑音就是後滑音。後滑音即由本音滑向倚音，整個滑動過程和先滑音恰好相反。後滑音同樣有上下滑音之分，一般是以箭頭符號表示。
3、連結滑音
也稱連線滑音，他是一種常見的滑音，其符號是在連運弓符號的右端再加一箭頭。在奏法上是以某一按指用均衡的力度將連線內的音連接起來，聽起來銜接緊湊，使樂曲具有強烈的感染力。事實上，換把中經常使用的「滑指換把」也與連結滑音相似，不過特色不如連結滑音那樣濃郁罷了。
4、轉滑音他是效果較突出的裝飾性滑音。他的符號為「w」，一般記在音符的上面，轉滑音是在本音下方的二度音程內回轉，所以有人把這種滑音具體的稱作「下回轉滑音」，另外還有一種「上回轉滑音」，在蒙族民歌中比較常見，他的符號為「-」，在奏法上除「回轉」的方向與下回轉滑音相反外，在「回轉」的力度、范圍和時間上則完全相同。這里需指出的是不論「上回轉滑音」或「下回轉滑音」，他們「回轉」的音程是比較有規律的。一般來說轉滑音的活動范圍在本音上下二度，很少有超過小三度的。
三、揉弦手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫「揉弦」，揉弦會發出一種類似波浪形的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富於歌唱性，豐富二胡演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門的話，那麼揉弦則是第二道大門。揉弦標志著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便。揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。
1、快揉快揉亦稱為「顫指」，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上後，手腕受小臂的支配，做規則性的連續抑揚（不是抖動）動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上做一松一壓的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴弦的張力跟著發生松緊變化，從而產生出一起一伏的音波震動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。
2、慢揉慢揉亦稱為「吟音」，發出來的聲音猶如吟哦詠嘆。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，並以腕關節為軸，使整個手掌做連續規則的弧形扇動，扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生的往返曲直的變化，驅使指肚在按音上下之間的一小段范圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一松一緊的改變了琴弦的張力，而且還一長一短的改變了琴弦的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。
民間演奏法在慢揉的基礎上還派生出「揉、滑、摳、壓」等技法，這些變化主要在手觸弦時力度的輕重、搖動的緩急、滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。
有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的「揉、滑、摳、壓」能准確運用外，先揉後不揉、先不揉後揉、慢揉轉快揉、快揉轉慢揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉有些不揉。這一方面決定於演奏者有著堅實的基本功，另一方面決定於演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根據的樂曲的內容和風格恰當的運用揉弦，是演奏者的必備技能.

『叄』 二胡應該怎麼學習，才能學有所成

想拉好二胡，大致要認真學習以下幾個要點！
1.演奏姿勢
分為平腿式、架腿式、站立式三種。
平腿式是坐定後兩腿平放在地上，雙膝與肩同寬，左腳稍向前，右腳靠後一點，演奏者只坐椅子的二分之一，將二胡琴筒置於大腿根處;架腿式是坐定後將左腿架在右腿上，琴筒置於左大腿根處;站立式為演奏者直立身體，琴筒系扣在腰間，舞台效果灑脫自如。

2.持琴與按弦
琴筒置於左大腿根處，左手虎口輕扶琴桿，琴桿稍向前傾斜，拇指自然微伸，其餘四指呈斜弧型略向下將指尖虛按於琴弦上，掌心虛空呈半握拳狀，左肘自然下垂，角度與身體約45度。

3.持弓與運弓
右手腕自然端平，用大拇指第二關節與食指第一關節(從指根往指尖數)控制住弓桿，用力要靈活，中指與無名指插入弓桿與弓毛之間，指尖壓住弓毛，第三關節立起來，中指第三關節背面往外抵住弓桿，小指自然彎曲。右手運弓，由上臂帶動前臂，前臂帶動手腕，手腕帶動手指同時自然協調運動。運弓應與地面成水平線，弓速平穩，弓毛平貼於琴筒，著力點在琴弦上。

4.定弦與音域
二胡一般採用五度定弦法，即內外兩弦之間為純五度關系。通常內弦為d'外弦為a'，定弦可藉助於鋼琴、電子琴等樂器或專業定音管，二胡音域可達三個八度。

5.須學習掌握一定的筒普樂理知識，同時訓練好聽力，因為二胡是沒有固定琴鍵與品位的拉弦樂器，音準的控制由為重要。
二胡愛好者只要勤學苦練，循序漸進，一定能學有所成！

所以，現在條件下，拉不好只能怪自已，或不努力不用心，或沒化時間，遇難則退，或方法不對，無師指點，或不遵規范，偷工減料。

『肆』 初學二胡指法技巧知識

學習一門樂器可不簡單，不僅僅需要堅持不懈的練習，還需要一定的悟性以及技巧。初學二胡最基本的就是指法，許多人在這里就被難住了。

不同的人可能有不同的指法習慣，如果沒有任何頭緒的話，可以參考一下以下的基本指法：

手指與琴弦的角度。要想演奏出動聽的曲子，首先就要動作規范。許多人在練習二胡的時候經常會覺得手很酸，其實就是因為他們的動作並不協調，這樣練習下來不一會就會覺得累了。

一般來說，手指與琴弦角度大約為45度，虎口持琴時要保持輕松自然，按弦的手指往下微微彎曲，整個手形看上去就像是一個半握拳頭。

演奏前手指的姿勢。左手持琴的時候，需要按弦的手指不能離琴弦太遠，否則會影響演奏的速度和節奏。一般手指與按弦處距離大概2-4厘米左右，在演奏時，能快速變換音調，從而不會影響演奏。

演奏時手指的動作。手指在按弦的時候，一般都是用指肚與指尖之間的部位去按，按下去的時候要輕巧不要用力過度，否則會影響音色。手指收回來的時候要迅捷，回到演奏前時的位置，為下一次按弦做准備。演奏時手指看上去給人的感覺是有「彈性」的，一起一落輕松自然。

演奏時手指的錯誤手勢。許多初學者在演奏時容易犯的錯誤，那就是手臂抬得太高，持琴的虎口太過用力，按弦的手指也不彎曲，手指離弦時抬得太高。結果演奏下來，自己容易感到疲累不說，而且給人的感覺十分僵硬不自然，演奏出的聲音聽上去就不靈動，沒有生氣。

當然每個人在練習的過程中都有自己的方法與習慣，許多人都是在練習中找到了自己適合的方式。因此堅持不懈的練習還是十分重要的，有時候困惑自己的問題都會在實踐中得到靈感，練習得多了，自然而然會有自己的體會。

『伍』 拉二胡的姿勢

演奏姿勢：首先，要選擇一張高度合適的椅子，一兩角放平，兩腳著地為標准。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠椅背上；兩腿應與肩同寬，分得太開是不雅觀的。兩腳應平放與地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後；小腿與地面垂直，大腿與小腿成90度角；身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等都要自然、鬆弛，不可養成駝背、斜肩、低頭等不良習慣。(一般業余的話，老師不會教的特別詳細的）
同時，演奏還要注意：
一、身體中線不可左斜，使中心落到了人體的左側。
二、兩肩要平。不可高低懸殊，通常容易左肩高、右肩低。
三、不要過分的踮左腳，甚至左腳掌完全懸離地面。
四、不宜過分的低頭，是觀眾只能看到演奏者的頭頂心。

持弓（就是怎樣拿弓子）
右手放鬆、彎曲成半握拳狀，將弓跟部位放在是指第三關節處，食指自然彎曲輕扶與弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上（注意不可正對食指根部）。中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。

運弓（就是拉）
拉弓時，右手腕稍稍向外，凸起成「外伸狀態」，以腕部為先動點向右拉出。在右手臂伸直後，手還要帶動弓子向右拉出幾公分，使腕部逐漸轉換到中間狀態。推弓時，要以大臂往回收做為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應成「內屈狀態 」。

這是我從我的書上（趙寒陽編的）找的 希望對你有幫助 給我分吧

『陸』 初學二胡的學生需要掌握那些技巧

學生在學習二胡的過程中，往往容易出現一些偏差。這些問題如果不能得到及時的糾正，將會嚴重地影響學習者演奏水平的提高，甚至會使二胡學習功虧一簣，初學二胡的學生需要掌握的技巧：
坐姿
1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。
2、兩肩高低懸殊，通常是左肩高、右肩低。
3、過份地踮左腳，甚至左腳掌完全懸離地面。
4、過於低頭，使觀眾只能看到演奏者的頭頂心。
持弓
1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。
2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。
3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。
4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。
5、持弓時拇指的位置不正確。
6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。
7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是「功夫」，而實際是持弓方法上的錯誤。
持琴按指
1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。
2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。
3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。
4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。
5、拇指下彎勾住琴桿。
6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指「躺」倒按弦。
7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。
8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。
9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。
10、演奏時始終讓手指「懸」在音位的上方，不能放鬆。
11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。
長弓
1、弓子運行不平直。
2、運弓時手腕動作不正確。
3、換弓時腕部有上下動作。
4、運弓的始動點不正確。
5、在換弓中手腕轉換的瞬間，左手手指突然松開，造成換弓痕跡過大。
6、運弓中壓速比例不恰當，致使音質不理想。
7、有的演奏者習慣於多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而對右（弓根）三分之一的弓子卻很少用到，甚至根本不用。
8、演奏時弓毛不能呈扁狀貼弦，而是呈圓狀，以致碰到兩根弦而發出不必要的雜音。
9、運弓過程中拇指位置游移。
換弦
1、在慢（中）速換弦時，手臂不必要的前後擺動過多。
2、換弦時翻手腕。
3、換弦時弓子上下跳動，這是手臂的上下運動造成的。
4、換弦時內外弦的音質、音量不均衡。
分弓
1、拉推弓聲音不平衡。
2、拉推弓動作上下掂動。
3、演奏分弓時手腕或肘部動作過大。
4、兩手配合不佳。
連弓
1、弓段分配不佳。
2、在連弓中用弓子打拍子。
3、運弓力度不均衡，常常表現為「棗核」弓。
4、拉推弓的音質和音量不均衡。
5、一弓內音符的時值不準確。
快弓
1、右臂動作「軸」沒有放在小臂中間部位。
2、弓子打圈，不能保持「平──直」運行。
3、貼弦度偏低，使快弓的發音含渾不清，缺乏顆粒性。
4、拉推弓發音不均衡，將快弓奏成類似「瘸腿」式的效果。
5、兩手配合不密切，常常表現為左手國際音樂網動作滯後
顫弓
1、手臂的緊張度控制或分布不恰當。
2、頻率過慢，或震顫不均勻，使顫弓的效果變成了「一盤散沙」。
3、弓子運行不夠平直，呈斜線運動或呈圓圈狀運動。
頓弓
1、演奏頓弓時弓子向上跳起，給頓弓增加了「嚓喀、嚓喀」的雜音。
拋弓
1、手臂上下運動過大。
2、手指動作與弓子的下落配合得不默契。
3、演奏拋弓時右手抬得太高。
4、弓子起跳時蹭弦出雜音。
5、演奏拋弓時弓桿打琴筒出雜音。
換把
1、向下換把後大臂沒有隨之下移，而是仍然保留在上把的位置上。
2、換把後一指定位不準確。
3、換把時把位概念沒有放在大臂部位，而是放在虎口部位，這容易使換把定位不準確，尤其在大幅度跳把時，更不易做到一步准確到位。
4、在換把時手指先移動，然後虎口再移動，這就使換把動作的從屬關系顛倒了。
5、由高把位換至上把位時，虎口不碰千斤（上把不到位）。
6、換把不能上下垂直運動，以致琴桿在演奏過程中前後晃動過大，從而影響了換把
的通暢性。
7、虎口松緊狀態不恰當，或換把時沒有松開，以致動作艱澀，造成換把困難。
揉弦
1、滾揉時動作緊張、僵硬，各部位的配合不協調。
2、揉弦時虎口移動，影響了揉弦的穩定性。
3、揉弦與音準的關系把握得不好，或是因揉弦影響音準。
4、揉弦手法貧乏，缺乏變化。
滑音
1、左手滑動速度不均勻，中間有停頓現象，以致滑音斷斷續續。
2、滑音與應占的時值不吻合。
3、上下滑音的頭或尾演奏得過滿，該隱去的部份沒有隱去；或漸出漸入的過程奏得不自然，致使滑音顯得蠢笨、呆板。
4、盲目地使用滑音，沒有選擇和揚棄，使音樂變得象面團一樣粘乎乎的一片。
5、墊指滑音的音準不佳。
6、墊指滑音不圓潤，手指在過渡的過程中有「坎」，使墊指滑音變成了三截式的滑音。
7、演奏回滑音時音頭不飽滿，甚至「吃」掉了音頭，使回滑音變成了上滑音，沒有起到回滑音強化音頭的作用。
裝飾音
1、分寸掌握得不恰當，常常是將裝飾小音符演奏得過於強調，以至突出於旋律線之外，顯得笨拙、累贅。
2、在演奏擻音時，將擻音的第一個音奏得過長，以至造成節拍重音的移位。
顫指音
1、手指因過於緊張而抬不起來，因而擊弦無力，造成發音含混不清。
2、手指擊弦忽快忽慢，不均勻。
3、顫音與本音之間的音程不準確。
4、顫音達不到理想的速率。
泛音
1、左手輕觸的泛音點音位不準確。
2、弓毛的壓速比例調配不恰當。
3、弓子運行速度不均衡。
撥弦
1、勾弦時指肉「吃弦」過深，以至發音遲鈍，常晚於節拍點發聲，而且音響偏硬，沒有充分的餘音。
2、左手在輪指時，三個手指彈弦的音量不均衡，或因手指相互牽制，缺乏獨立性而不能均勻地依次彈出。
3、左手撥弦的同時配合以右手的拉奏，容易出現雙弦音量不均衡的現象，往往是右手拉奏音量過大，而左手撥弦不出聲。
4、右手撥弦的位置不恰當，會使弦的振動不充分，以至聲音發空、發散。
5、右手撥弦與左手按指的動作配合不默契，以至兩手動作的點不能對在一起，這樣不但發音含混不清，還會影響節奏的准確。
6、在撥奏中，因弓毛碰弦，而使琴弦不能自由振動，以至發音沙啞，或出雜音。

『柒』 如何學二胡的基本方法

學拉二胡入門方法一：坐姿要端
要選擇一張高度合適的椅子，兩腿放平、兩腳掌著地。坐椅子的時候，不能坐滿椅面或後靠在椅背上。兩腿與肩同寬，兩腳平放於地面，左右腳前後相距半腳距離(左前右後)。小腿與地面垂直，與大腿成90°角。身軀要正直，上身保持自然、挺拔的姿勢，全身放鬆。防止駝背、斜體、歪身、低頭等不正確坐姿。
學拉二胡入門方法二：持弓要穩
右手放鬆，彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲，輕扶於弓桿上，拇指用指腹按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上，中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。拉外弦時，由食指第三關節向上、拇指指腹向下、中指第一關節稍後處向外，用這三個著力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦摩擦發聲。拉內弦時，以食指第三關節向上、拇指指腹向下作為支撐點控制弓桿，中指和無名指的指腹向內勾弓毛作為著力點，使弓毛貼在內弦上摩擦發聲。握弓、持弓都要輕松自然。
學拉二胡入門方法三：持琴要正
二胡的琴筒要放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要抬得太高，左臂與體側成45°角，手腕微微抬起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖和指腹交合處觸弦。拉上把位時，左手虎口要放在靠近二胡的切音線位置上，食指根部要與二胡的切音線接觸，相對固定。
學拉二胡入門方法四：按弦要科學
左手指在按弦時，各個關節要自然彎曲，食指的彎曲度最大，以中指、無名指、小指為序逐個遞減，到小指就幾乎是伸直按弦了。手指的彎曲必須以自然、鬆弛為原則。拇指應放鬆持平，也可微微翹起，但不可向下彎曲。手指按弦的起落動作，要以左手的掌指關節(也稱手指的第三關節)運動為主，以手掌的運動為輔。手指的觸弦應是富有彈性的「擊」弦，而不是生硬的「按」弦。
學拉二胡入門方法五：運弓要平
右手拉弓時，手腕要稍稍向外突起、呈外伸狀態，以腕部為起動點向右拉出。但大臂不能過早地向外伸展，以避免肘部過分抬高，造成「大臂架起」的不正確姿勢。同時，拉弓時，右臂不可向右後方運動，避免使弓子拉成一個圓弧狀。在推弓時，要以大臂往回收作為起動點，帶動小臂向左推進，手腕應呈內屈狀。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後還要將弓子推進幾公分，使手腕回到「中間狀態」，便於下一個拉弓的開始。無論拉弓還是推弓，弓子運行一定要平直。運弓的順序，通常以拉弓開始，以推弓結束，這要養成習慣。
學拉二胡入門方法六：左右手協調配合
左手上，要講究指法;右手上，則講究弓法。弓法的基礎技法包括：換弦、分弓、連弓、快弓、顫弓、頓弓、斷弓、跳弓、拋弓等等;指法的基礎技法包括：換把、揉弦、滑音、裝飾音、顫指音、泛音、撥弦等等。這些技法都要循序漸進地學。
此外，學拉二胡還要學習、掌握一些樂理知識。

『捌』 在拉二胡時應該如何運指啊

運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按弦動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。

演奏樂器最重要的是兩手的配合，二胡也不例外，左手運指與右手運弓互相配合才能拉出好的調子。

運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按弦動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。由於二胡不像手風琴、琵琶那樣有琴鍵或品位標志，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現按音不準，影響演奏效果。由於琴弦長短決定了音距寬窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，這給運指帶來了更大的困難。

正確的運指方法取決於正確的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的「45度」：即大臂與左胸側大約構成45度，小臂與琴桿大約構成45度以及按指的第二、三節（從指根數起）與琴弦（按千金方向）大約構成45度。具體地說，大臂適當下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持著必要的松動自然，按指往下略微彎曲，整個手形是較松的半握拳狀。四個按弦的指頭與琴弦「比鄰而居」，它們均作出欲觸弦的狀態。這樣的手形，給左手准確、敏銳的觸弦創造了有利的條件；指頭觸弦時，要用指肚與指尖之間的部位去按，並要很輕巧的落在琴弦上。離弦時，應當自然而敏捷的回到原來的位置。這種富有彈性的一起一落，表面上是指頭在動，實際上是受著「內勁」的支配，這內勁又源於整個協調自然的持琴左手。

初學者在學按弦時容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴桿捏得過死，四個按指一字兒的平直伸展著，不呈彎曲狀。有些人在按弦時用指關節去碰弦，不用指肚觸弦。有的人按弦後手指離弦時抬得老高這種種不正確的運指，使整個按弦動作顯得非常生硬遲緩，缺乏彈性。即使右手感弓比較熟練，但發出的聲音仍然是拖泥帶水、混雜不清的。以上不正確的運指如不加以克服，任其發展下去，將會使這些毛病得到鞏固，即使有決心改掉它，實際上比學習和掌握一門新的技法還要稍困難一些。所以，訓練運指的靈活性與准確性，首先要檢查運指的方法是否正確。

訓練運指的准確性，一方面要姿勢正確，另一方面不可強調片面動作，要了解運指整體的及內在的道理，運指的准確性在很大程度上還受著耳力的支配，敏銳的耳力是求得按弦音準的基本保證。即使按弦時指距發生了輕微的偏差，耳力也能在這一瞬間把指距調整到准確的按音位置。雖說二胡上各音區各把住的指距各不相同，但只要經過一定時期的練習，按指在耳力的支配下對應有的指距將形

『玖』 如何讓學二胡變得簡單

大部分業余愛好者，學習和練習二胡的時間有限，那麼有沒有學二胡簡單的技巧呢?下面小編就像大家介紹一些學二胡簡單的方法，希望大家喜歡!

學二胡變得簡單的方法

1、難而上

平時練琴要有目標，找到自己的「軟肋」，不能避重就輕，哪裡不會就使勁兒磕哪裡!

2、作要正確

動作一定要規范，有條件找老師就找老師，沒條件就在網上找教學視頻，而且，我們之前也強調過，分段練習更有利於記憶。

3、手的弓很重要

不要練那些力所不能及的曲子，那隻會讓自己手忙腳亂，練習樂曲量力而行，讓老師評估和推薦，欲速不達。

當然，學二胡是沒有捷徑的，要學好最需要的是恆心和毅力。這里所說的只是一些可以讓大家學起來更輕松的辦法。

學習二胡的重要指法和技巧

一 二胡滑指換把

換把有滑指換把和跳指換把這兩種方式。

滑指換把：

滑指換把也叫「同指換把」。即換把時利用觸弦的某一按指在脫力的配合下，從這一把中的此音依弦滑行到另一把中的彼音上。

練習滑指換把時需要注意以下幾點：

1、換把時一般不存在保留指因素，除了滑弦的那一指外，所有按指都應懸弦而行;

2、滑弦時要保持此音到彼育的圓潤、流暢和純凈;

3、滑弦當中經過的音一概不能發出聲音;

4、滑不準可重來，不可在滑弦過程中放慢速度去摸索音位;

5、滑弦過程中一般不允許換弓。

二 二胡運指

演奏樂器最重要的是兩手的配合,二胡也不例外，左手運指與右手運弓互相配合才能拉出好的調子。

運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按弦動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。由於二胡不像手風琴、琵琶那樣有琴鍵或品位標志，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現按音不準，影響演奏效果。由於琴弦長短決定了音距寬窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，這給運指帶來了更大的困難。

正確的運指方法取決於正確的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的「45度」：即大臂與左胸側大約構成45度，小臂與琴桿大約構成45度以及按指的第二、三節(從指根數起)與琴弦(按千金方向)大約構成45度。具體地說，大臂適當下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持著必要的松動自然，按指往下略微彎曲，整個手形是較松的半握拳狀。四個按弦的指頭與琴弦「比鄰而居」，它們均作出欲觸弦的狀態。這樣的手形，給左手准確、敏銳的觸弦創造了有利的條件;指頭觸弦時，要用指肚與指尖之間的部位去按，並要很輕巧的落在琴弦上。離弦時，應當自然而敏捷的回到原來的位置。這種富有彈性的一起一落，表面上是指頭在動，實際上是受著「內勁」的支配，這內勁又源於整個協調自然的持琴左手。

初學者在學按弦時容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴桿捏得過死，四個按指一字兒的平直伸展著，不呈彎曲狀。有些人在按弦時用指關節去碰弦，不用指肚觸弦。有的人按弦後手指離弦時抬得老高這種種不正確的運指，使整個按弦動作顯得非常生硬遲緩，缺乏彈性。即使右手感弓比較熟練，但發出的聲音仍然是拖泥帶水、混雜不清的。以上不正確的運指如不加以克服，任其發展下去，將會使這些毛病得到鞏固，即使有決心改掉它，實際上比學習和掌握一門新的技法還要稍困難一些。所以，訓練運指的靈活性與准確性，首先要檢查運指的方法是否正確。

訓練運指的准確性，一方面要姿勢正確，另一方面不可強調片面動作，要了解運指整體的及內在的道理，運指的准確性在很大程度上還受著耳力的支配，敏銳的耳力是求得按弦音準的基本保證。即使按弦時指距發生了輕微的偏差，耳力也能在這一瞬間把指距調整到准確的按音位置。雖說二胡上各音區各把住的指距各不相同，但只要經過一定時期的練習，按指在耳力的支配下對應有的指距將形成本能的「條件反射」。

三 二胡換弓技巧

換弓時要主動，推、拉過渡要自然流暢，要在音色、力度上形成一定的對比，且要按照相應的規律進行。

運弓的另一個要領是換弓。換弓是推、拉的過渡，它既要過渡得自然、流暢，又要在音色、力度等方面形成一定的對比。為達到這樣的要求，就要爭取換弓動作的主動，使每一「推」或「拉」的轉換動作顯得從容而有準備。具體地說，當弓子還在作平穩地運行時，整個運弓的右手對即將出現的換弓在動作上應有所醞釀、准備;換弓時，手腕手指在小臂的支配下很自然帶動弓子平穩地掉轉方向。如果換弓動作被動，那就會使二胡的發音產生明顯的空白。

換弓是有一定的規律的，該換弓的地方而不換弓，將會使富於彈跳的曲調缺乏生機活力;不該換弓的地方而濫用換弓，將會使圓潤流暢的旋律顯得支離破碎。失去弦樂效果。一般地說，樂曲中的連音符號「⌒」，如果不是四拍以上的襯腔或拖腔，不管「⌒」罩著的音符多麼密集，音區的跨度多麼大，一般應作一弓處理，不可換弓分奏(至於用延音線「⌒」作指定時值延長的音符更是如此);如果音符頭上沒有被「⌒」罩著，不管音符時值多麼短，均應一音一弓，不可一弓奏出幾個頭上不帶弧線的音符。

為了爭取換弓動作的主動，頭腦中還要有一定的節奏觀念。雖說換弓不一定是在方整的節奏下進行的(快弓除外)，但這些音與音之間的技弓常常構成了一定的節奏型。

哪些地方用拉弓，哪些地方用推弓，在拉奏之前應全盤考慮，並作出初步的估計。根據演奏者的共同習慣，一首樂曲開頭一弓多為拉弓，末尾一弓多為推弓，然後在這「拉弓起、推弓收」的前提下對每一樂段或樂句內部的推拉弓序進行適當的調整。如果每一樂段或樂句內推拉次數的總和為偶數，那剛好合於「拉弓起、推弓收」這一運弓規律;如果為奇數，那就要將奇數調整為偶數，不然推拉弓序會出現「扯皮」現象。

四 二胡運弓

運弓是變換二胡音色、揭示樂曲內容的主要手段之一。運弓時必須動作協調，手形自然，運行有軌道，走弓要主動。運弓要成一條直線。

運弓是二胡演奏基本功的一個重點訓練項目。二胡琴聲的長、短、快、慢、輕、重、緩、急乃至抑、揚、頓、挫，很大程度取決於運弓的右手。因此，運弓是變換二胡音色、揭示樂曲內容的主要手段之一。然而，有些初學者對運弓不大注意，以為拉二胡主要靠左手的按指，指按活了，也就能把調子拉出來了，故在他們運弓時大臂緊夾腋下，單純地用小臂帶動弓子左右甩動;有的運弓時甚至小臂、手腕基本僵持，完全由大臂作大幅度的運動，帶動弓子在琴筒上作無規律的推拉。這兩種形式的運弓都只依賴於右手的局部動作，造成了其它部位的緊張、僵硬，使運弓動作搖晃不定，顫抖不止。即使左手的按弦動作比較熟練，發出的聲音仍然會模糊不清。

要使二胡發出優美、統一的聲音，運弓的右手必須動作協調，手形自然，運行有軌道，走弓要主動。運弓要平直，弓毛在琴筒上留下的運行痕跡基本上是一條直線;這時弓毛的擦弦力度與琴弦的振動需要相適應，發音自然圓潤流暢，

弓子運行的「一條線」，看起來簡單，做起來並不是很容易的事。以拉弓來說，正確的運弓動作應是;大臂以肩關節為軸，向外作輕微的旋動，肘部略向右前方移動，小臂在大臂的支配下，帶動手腕向右作勻速運動。隨著弓子的徐徐移動，弓毛擦弦點與持弓點的距離逐漸拉寬，手腕逐漸向右凸起，手指也逐漸伸直。這樣，右手在各個相連部位的協同動作下，把弓子從弓根平穩地拉到弓尖(靠近持弓點的一端稱作「弓根」，與持弓點相對的一端稱作「弓尖」)。

如果接著轉向推弓，其運弓程序與拉弓恰好相反。具體動作是：大臂略微向內旋動，肘部稍向左前方平行移動，手腕在大臂和小臂的作用下，牽引著弓子由右至左地勻速移動。隨著擦弦點逐漸向持弓點靠近，大臂與小臂構成的角度逐漸變小(右半弓後穩定為直角)，手腕逐漸伸直，手指也逐漸彎曲。從表面看，運弓的推、拉動作似乎是手腕與手指的交替屈伸，實際上是右肩關節、大臂、肘、小臂、腕關節、手腕、手指等的聯合動作。

協調統一的運弓，並不意味達到了發音的基本要求。採用這種外在的運弓動作，盡管運弓路線是「一條線」，由於弓毛擦弦點與持弓點的距離在不斷改變，弓毛對琴弦的摩擦力也在不斷發生變化。故有可能弓根部分的發音渾濁刺耳，弓尖部分的發音輕飄暗淡。所以還要注意從內在的擦弦力度去加以控制，即根據弓毛擦弦點與持弓點距離的遠近來隨時調整弓毛的擦弦力度，擦弦點在向弓尖移動時，逐漸加重擦弦力度，在向弓根靠近時，逐漸減輕擦弦力度。這樣，就使得每一拉弓或推弓的發音首尾一致，圓潤飽滿。

五 二胡換弦和快弓

換弦要注意腕力與指力的相互配合，要扣准音符時值，過渡自然。快弓通常用於處理快速旋律的樂曲，是提高二胡表現力的基本手段之一。

換弦是指弓毛擦一根弦轉為擦另一根弦。換弦不外乎兩種情況：一種是利用換弓時換弦，另一種是在弓子運行過程中換弦。這兩種換弦都要求把音符的時值扣准，過渡自然。初學者由於換弦動作片面依賴於指力，腕力不夠，造成了指力換弦的被動。在換弦時往往出現突然嘎止的現象，或是把琴弦猛擊一下，在快速旋律中換弦的毛病表現得猶為突出。所以腕力與指力的相互配合，對換弦來說是非常必要的。

無論拉弓、推弓、換弓、換弦時食指與拇指相對構成的持弓點均應固定不變，運弓時，整個右手以持弓點為軸，拇指和食指繞著軸心作相應的扇形轉動。

此外，在拉奏練習中應養成自覺遵守符號標記的習慣，並且要記住一些常用的運弓符號，否則將使整個弓序顯得雜亂無章，並且有損於音樂形象的表現。二胡練習的曲譜除連弓符號有明顯標記外，其它符號(包括運指符號)只是在必要的地方才標記。對於沒有標記的音符，就要根據前後的演奏符號加以推論，或參照前後相同旋律的演奏符號，及依照人們共同的演奏習慣來把握住恰當的演奏方法。

對於密集的音型，緊湊的節奏，構成快速旋律的樂曲，通常採用一音一弓的運弓方法來處理，這種連續規則出現的快速運弓稱作「快弓」。快弓在現代器樂作品中應用非常廣泛，是提高二胡表現力的一個基本手段。

拉奏快弓首先得從慢弓練起，只有把慢弓拉得穩、平、直、含蓄內在，才能使右手各關聯部位肌肉加深對運弓輕重緩急的微妙動作的記憶，在這基礎上再去學奏快弓，這些肌肉也能逐漸適應快速運弓動作的需要，待拉到一定的程度，再逐漸加快速度。

『拾』 二胡演奏樂曲時樂句之間的氣口用什麼方法和技巧能快速掌握

摘要 其實正確的方法就是要刻苦訓練，這樣才能夠完美的掌握，然後姿勢一定要正確，左手執勤選擇適合高度的椅子，上身一定要保持自然挺拔，不可以養成駝背，然後齊秦的右臂自然彎曲，肘部不要抬的太高，要成45度角，有了好的習慣，勤加練習才可以