主副旋律教學方法

Ⅰ 什麼是主音吉他手

1、主音吉他手

演奏歌曲中吉他SOLO部分的人，俗稱「扒單音」，如：BEYONG樂隊中的黃家駒就屬於節奏吉他手兼主唱，黃貫中就屬於主音吉他手。

2、副旋律吉他手

演奏連副段的人，在主旋律的第二次出現時往往伴隨著另外的一個旋律，一般由副旋律吉他手演奏。

3、節奏吉他手

演奏和聲的人，多出現在中音以下聲部。起到襯托主音的作用，不容易被觀眾所察覺。

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1、手指練習

可以用爬格子的練習方法把每根弦，每個把位的音都彈一遍，時間充足可以用多種不同的爬格子練習方法綜合訓練。

2、和弦練習

按照教材曲目上的和弦一組一組練習，也可以找些自己喜歡的歌曲，按照歌曲的和弦進行練習，同時遇到奇怪陌生的和弦多多思考他的結構。

3、音階練習

嘗試不同的調式音階練習，初級時可以選擇CG等常見調式音階，並且堅持不同的把位練習。

4、左手練習

左手的變化跨度十分的大，不像右手那麼簡單的只放在琴箱的那裡撥動琴弦，而是整個吉他把手都會涉及到左手的運用，但是最為關鍵的就是左手的手指必須在按住琴弦的時候要與吉他垂直。

Ⅱ 多聲部的合唱歌曲怎麼彈鋼琴伴奏

摘要 副旋律/ 含義在音樂進行當中，隨著音樂的進行，為了更進一步地發展樂思，有時在主旋律的第二次出現時往往伴隨著另外的一個旋律，這個旋律雖然不象主旋律那樣明顯奪耳，但是卻為主旋律增添了不少的色彩，就好像二重唱一樣。這個旋律就叫副旋律，又稱作副調。

Ⅲ 編曲怎麼編

當我們拿到一個歌曲時，它的表現形式只是一個簡單的記譜，怎樣才能使歌曲的表現力更加豐富、動聽，這時伴奏就顯的很重要了。伴奏也就是對歌曲的編配，對歌曲層次對比的設計，和弦色彩的應用以及織體的搭配，這是歌曲編配中最基本的常識，在掌握這幾點後就可以進入到配器功能這項工作中了。

從配器角度上講，它的功能可分為五個種類①主旋律，②低音，③和聲，④副旋律，⑤打擊樂。當然對歌曲編配時要針對歌曲的風格去運用配器的功能，也就是說在配器中五個種類不一定同時具備，也許只有和聲，也許只有旋律,也可能是五個種類里的任意結合，這就要具體作品具體對待了。配器功能與織體功能表面上看比較相似，實質上它們是不同的，織體功能主要是從結構上看，而配器功能是從用途上看。例如：織體功能中的琶音在音樂配器功能中可以做和聲層也可做旋律層。

在進行歌曲編配中我們先來看一下對主旋律功能的運用，主旋律是音樂作品中不可缺少的旋律線，可是在歌曲伴奏中，它等於是歌唱者唱的旋律。那麼，我們在編配伴奏時就盡可能的少出現歌曲的主旋律，當然前奏、間奏在編配的時候要用主要旋律去表現，因為前奏、間奏是對演唱者的一個提示和對音樂感覺的理解。前奏、間奏旋律的設計有二種，一種是用歌曲里的旋律，也就是通常我們用歌曲的高潮做前奏、間奏。比如："祖國慈祥的母親"，"我和我的祖國"等。就可以用這種手法，另一種是根據歌曲旋律為素材發展一個新的旋律做為前奏、間奏。這個旋律聽起來要比直接用歌曲里的旋律新鮮。如"綠葉對根的情意"。通常在設計歌曲伴奏的高潮時可以把歌曲主旋律加以變化，做為伴奏的旋律線。

低音是音樂作品中不可缺少的部分，它是托起整個音樂的基石，當然歌曲伴奏的編配也一樣。在設計低音的時候，如果旋律在低音出現，那麼不需要再進行設計低音了，因為旋律取代了低音層，好的低音設計，要服從於歌曲的結構，服從和聲的節奏，要照顧和聲進行的合理，同時又常常要自成一個僅次於旋律的第二旋律。低音設計的形式一般有節奏性的低音，旋律性的低音，固定的低音，在這要值得注意的是旋律性的低音，它是為了避免原位和弦連接時造成的低音跳動。經常加進轉位和弦的使用，而轉位和弦經常作為經過性或輔助性去處理，這樣可以使低音聲部平穩進行，更加富有旋律感。如：將低音設計為音階（有時加上半音）進行，是很有音樂推動力的一種手法。低音旋律與高音旋律可以構成同向、斜向和反向三種進行，特別是反向進行往往對音樂情緒變化起著重要的作用。當然設計旋律性的低音聲部還可以引入復調寫作手法，將低音同主旋律形成對比以達到理想的音樂表現效果。在設計流行歌曲伴奏時，要注意低音聲部同架子鼓腳鼓節奏的結合，一般情況是貝司樂器聲部的節奏同腳鼓的節奏一樣。

和聲層在歌曲伴奏的編配中是充當大背景的角色。它同繪畫一樣整個畫面要有背景色，這個層次一般力度比較弱，但是它卻貫穿伴奏的始末，（有時也有停頓，根據音樂情緒而定）。這個層次一種是用柱式和弦，對和弦的就近解決要求比較嚴格。因為它強調和聲連接中聲部的穩定性。在編配伴奏時多用弦樂組，合成弦樂組，合唱，管風琴等作為和聲層，這些樂器作為和聲層可以把別的低音樂器，旋律性樂器溶合起來，使之統一，能為更好的表達音樂形象而服務。另一種是運用豎琴、鋼琴等做為一種流動的和聲層，如：編配"四季歌"伴奏時，可以運用豎琴彈奏和弦的琶音來做為伴奏的和聲層，而不用弦樂做和聲背景，這樣伴奏的和聲層效果就讓人感覺非常流暢。當然，把豎琴也可換成鋼琴或鍾琴等。有的歌曲伴奏既用弦樂類的和聲層，也用鋼琴等流動類的和聲層都是可以的，這要根據表達歌曲的形象和編配者設計的層次具體而定，在運用流動類的和聲層時一定要注意織體功能的應用，即對音型的運用，如柱式音型的表現力，半分解音型的表現力，琶音音型的表現力，用哪一種音型去表現哪些音樂形象。這就要看編配者對音型的運用程度了。

副旋律是音樂配器功能中表現音樂形象的又一重要功能。它是根據原始素材為基礎，通過各種手法發展來的新的旋律，但是它在風格上是同原始的素材一致，並且同原始的旋律形成對比，但沒有占據其主導地位（也有副旋編配的勝於原始旋律，根據作品具體而定）副旋律是為主旋律讓路的補充因素，它出現在主旋律的句尾長音或節奏較為寬廣疏鬆的位置上。副旋律通常不與主旋律處於同一音區，有時兩者相距很遠。高音區的副旋律能夠增強主旋律的明亮與輝煌的音響效果。中音的副旋律好像同主旋律對話一樣，具有親切的抒情性。低音的副旋律具有平穩、沉著和堅定性。

運用好配器功能的①主旋律②低音③和聲④副旋律這四點已經能很好的表現音樂了。但是由於氣氛的需要。如給作品裡再加入一些打擊樂，那麼它的表現就更為豐富了。如流行歌里用的架子鼓等打擊樂器。美聲或民族歌曲中用的大釵、梆子等，這使歌曲伴奏的氣氛更富有感染力了。

當我們掌握配器功能這五點之後，那麼可以用MIDI設備進行配器了，當然這只是一種操作，在CAKEWALK里打開一個新文件，先設置好你所調用的樂器。如：第一通道為鋼琴，第二通道為弦樂，第三通道為鍾琴，第四通道為貝司，第五通道為打擊樂。並且同時設置好每個通道的音色庫然後用MIDI鍵盤或用滑鼠把每一通道的樂器使用的音符輸入電腦。例如我們試著做一首"莫斯科郊外的晚上"，先把歌曲的和聲層輸入電腦這在第二通道用弦樂，這等於是一個背景，然後從第一通道輸入鋼琴，用分解的和弦音型。這樣就加強了和聲層的流動感，再根據副旋律的特點，用第三通道鍾琴音色輸入一個副旋律。它的音域設計要稍偏高一些。貝司是伴奏不可缺少的部分，用第四通道輸入貝司。這個貝司可以設計的相對固定一些，用它的靜止去襯托旋律層和和弦層的運動，最後再點綴式的加入一些打擊樂，可以用架子鼓，也可用梆子、沙錘等的音色，但要注意層次的對比，打擊樂可從第五通道輸入電腦，這樣"莫斯科郊外的晚上"的伴奏框架就完成了，然後再調整音量，修改力度，在修改力度的時候要注意樂器演奏的特點，如：弦樂組的音頭應該用控制欄裡面的表情術語加以修改，使弦樂組的演奏更富有人性化。同樣在修改各種樂器的力度時還要注意旋律的上行、下行旋律線條的力度。如：上行的旋律力度上應該做漸強，下行應該做漸弱。打擊樂器要注意重拍力度的強調，以及推歌曲高潮時力度的控制。當調用的各種樂器修改完後，便可根據樂器的特點為其加上混響，設置好聲像，就可以導出音頻文件，一首歌曲的伴奏就誕生了。

另外有一個視頻教編曲，你可以搜搜看看

Ⅳ 副旋律的基本概念

「復調（副旋律）」是相對於「主調（主旋律）」而言。如果只有一個聲部擔任主題旋律，其它聲部僅起襯托作用，這樣的音樂叫主調音樂。如果旋律聲部不只一個，且各聲部橫向上彼此具有獨立性，縱向上構成和聲關系，形成和協的有機整體，則這樣的音樂叫作「復調音樂」。復調音樂中，各聲部的旋律依主次關系被稱作「主旋律」、「副旋律」。主旋律只有一個。復調是重要的作曲技法，應用甚廣，其理論基礎是和聲學。「賦格」是復調曲式之一，巴赫將其技巧發展成熟。

Ⅳ 編曲的基本流程是怎樣的

編曲的基本步驟流程
1·准備為歌曲伴奏的各種樂器，以電聲四大件為主並安排它們的聲像擺放位置。
2·設計好主旋律並為其配置簡易和聲走向框架（可用吉它掃弦、鋼琴這些主伴奏樂器的柱式和弦烘托出歌曲意境就行）。
3·為主旋律配置基本固定鼓節奏，若本歌曲定義無鼓則跳過此步。
4·設計低音貝斯給已經有了的主旋律與和聲節奏。
5·反復推敲和聲的配置效果質量力求完美。
6·依據主旋律的個性寫出樂曲前奏、間奏、尾奏（可以是主旋律部分再現，既可是主旋律部分變奏或是完全新穎的樂段但須結合主旋律做到頭尾良好交接）。領奏樂器音色宜選與主伴奏樂器不同的弦樂、木管樂、沙克、口琴、提琴為宜。
7·再次精細地選擇主伴奏樂器的音色以做到與主旋律貼切突出意境，再次精細設計主伴奏樂器的音型節奏求得生動與新意。
8.設計樂曲間的過渡樂段、樂句的節奏型和領奏樂器在這些過渡樂段、樂句上所用的加花引導句型或復調句型。
9·設計輔助次要樂器的聲部與句型（對於樂曲起到色彩點綴的風鈴、編鍾、自然界風聲、雨聲、汽車聲、與合成器特殊效果）通常這類音色在樂曲中不會占據大的篇幅甚至只有幾個音符。
10·完整聽取全曲，對主歌（弱潮）副歌（高潮）作情緒起伏處理修飾，這種修飾將會用到力度線與表情控制器的描繪。
11·置換耳機、音響來聽調整各個樂器的音量平衡，因為單一的監聽器材會強調或弱化某樂器的音色如耳機會突出小提琴卻弱化電貝斯與大提琴等……
12·最後，為所有樂器發送空間效果（混響、合唱）構建聲場環境。

Ⅵ 流行唱歌和聲 請教老師如果一個人唱一首歌 我如何給他唱和聲 就是副旋律 謝謝！

以三度和六度為主，一種是節奏與主旋律對齊，另一種是節奏補充，即當主旋律停頓或者出現很長的音的靜止狀態時，副旋律進行密集的節奏補充，而當主旋律運動的時候，副旋律要相對靜止，形成對比，呼應的感覺。另外，你要看看伴奏部分的和弦，副旋律要使用和弦音，例如伴奏如果是C和弦，那麼你的副旋律就要盡量避開2.4.6.7這些音，還要避免平行五度和平行八度

Ⅶ 怎麼用電子琴伴奏

不知道你的樂隊規模如何，hoho~
通常在樂隊中，電子琴要處於一個為別人伴奏的境地，樂隊中的鼓手、貝斯手、吉他手都有，所以電子琴一般只需要演奏背景旋律和副旋律就可以了。
背景旋律也叫鋪墊旋律，英文叫pad。你的琴能關閉自動伴奏的某個音軌嗎？那你就應該能看到這個pad軌了。顧名思義，背景旋律就是提供一個連綿不斷的聲音，充實整個音樂作品。所以背景旋律通常用弦樂等溫柔而綿長的聲音。對於一些強烈沖擊感的音樂，也可以用失真吉他等來做pad，總之pad一定要用能長時間發聲的音色。彈pad一般就彈柱式和弦即可（就像自動伴奏那樣C和弦就135一起按下），而且不要鬆手，直到更換下一個和弦時才可鬆手。當然也不必一成不變，可以彈彈和弦轉位（比如C和弦可以彈135/351/513），而且也可以適當地換一些單音或者雙音。pad音色可以用弦樂、人聲、各種合成音（如GM音色的Fantastic音色，我很喜歡用）等。
副旋律就是在不打破當前和聲結構的前提下，配合主旋律而演奏的一段旋律。比如唱歌時別人的和音，或者是二重唱，我個人認為都是一種副旋律的體現。所以你可以在不同的樂段中用不同的音色來演奏一些副旋律。這樣會使作品聽起來更有靈氣。但是副旋律要注意不能喧賓奪主，也就是說副旋律聲音不能太大，且不能太花哨，否則就不能很好地體現主旋律了。副旋律的音色可以選很多很多種，比如鋼琴、電鋼、口琴、風琴、各種號、薩克斯、各種合成音還有特色打擊樂等等，根據您作品的需要來選音色。但副旋律的音色不宜使用太多，原因還是會喧賓奪主。
還有前奏和間奏、尾奏等，這要看是不是需要您來演奏，如果需要您演奏，就可以把音量加大些，然後彈得花哨一些，增加一點表現力。總之就是要注意鍵盤和鍵盤手在樂隊中的位置，不能太退縮（否則作品很空洞），也不能太表現自己（喧賓奪主）。
最後祝您演出成功~！

Ⅷ 什麼是主音吉他手，副旋律吉他手和節奏吉他手

1、主音吉他手

演奏歌曲中吉他SOLO部分的人，俗稱「扒單音」，如：BEYONG樂隊中的黃家駒就屬於節奏吉他手兼主唱，黃貫中就屬於主音吉他手。

2、副旋律吉他手

演奏連副段的人，在主旋律的第二次出現時往往伴隨著另外的一個旋律，一般由副旋律吉他手演奏。

3、節奏吉他手

演奏和聲的人，多出現在中音以下聲部。起到襯托主音的作用，不容易被觀眾所察覺。

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中國著名吉他手介紹

1、黃貫中

1964年3月31日生於中國香港，中國香港男歌手、音樂人、香港搖滾樂隊Beyond的主音吉他手。

1985年加入Beyond，並擔任樂隊的主音吉他手。1987年，隨Beyond發行EP《永遠等待》。1988年，演唱歌曲《大地》，並憑藉此曲獲得88年度十大勁歌金曲獎。

2、郭智勇

戰斧樂隊主音吉他手，1996隨美國伯克利音樂學院博士Lawrence shuster學習爵士樂和聲及演奏;1996參加赴內蒙參加「那達幕"音樂節。同行樂隊有「晚間新聞"樂隊。

「AGAIN"樂隊等；同年參加香港[V]樂台(CHANNEL V )「飆音地帶"欄目的單曲錄制工作；單曲《報應》在北京發行。

Ⅸ 編曲中的主旋律和副旋律是什麼意思

這里說的主旋律副旋律就是指復調對位法，所謂主旋律副旋律是同時進行的具有獨立旋律性的兩個旋律聲部，副旋律根據主旋律運用對位法賦格去寫作，是作曲的技巧之一，有名的復調音樂比如卡農。流行音樂中的主歌副歌是段落的概念，關繫到曲式。兩者是完全不同的概念。

Ⅹ 那個，鋼琴，副旋律應該按那些鍵…

如果主旋律已安排在高音區，那麼副旋律可以安排在低音區，也可以安排在中音區。主旋律如果同時安排在一個音區時，由於二者之間的聲音過於靠近，就容易相互干擾，影響到主旋律的清晰。因此要讓它們離得遠一些。一般至少相隔4-5度以外、甚至1-2個8度）。 以上只是泛泛而論，實際上主、副旋律的音區之間有時也會很窄：比如2-3個聲部的復調作品（如像巴赫的創意曲）。當主旋律和副旋律必須用一隻手(右手或左手)彈奏時，這兩個聲部自然擠在一個8度內，最近時常常只有2-3度的距離。在這種特殊情況下，只能對副旋律聲部的音量進行控制，保證主旋律的聲音稍稍突出。這時需要憑借演奏者豐富的演奏經驗和五個手指的完全獨立，運用更細致的觸鍵技巧，才能達到主、次旋律在聲音層次上以及音色上的區分。