曲式研究方法有哪些

Ⅰ 做曲式分析題的具體步驟是什麼

1 把整個曲子的小節數統計出來,並加以標記.

2 劃分樂段：除了把曲子的大樂段看出來外,還有一些細小的樂段.（如：前奏、尾奏、小連接,小擴充等）

3 劃分樂句：以樂段為單位劃分樂句.（一般以8——16小節為一個單位）（功能一定要考慮進去,有一些曲子旋律部分並不是很明顯的相同,所以要考慮和聲功能上的走向）.

4 劃分曲式：找相同的或變化的樂句或樂節.劃分曲式.（一般以套用的曲式看適合哪種）

5 注意主題變化和是否有第二主題等變化.（根據曲子的發展做最後的判斷）

Ⅱ 音樂民族學的研究方法

方法概括起來包括實證性和思辨性兩類。大體分為收集、整理資料和分析研究資料兩個階段。前一階段的工作內容除現場的記譜、錄音、攝像外，還包括調查、收集、記錄與音樂有關的各種文化現象，其中也包括調查研究音樂與社會文化背景，與其他藝術的聯系，探明演唱、演奏者的音樂意識以及他們使用的音樂用語的含義等。後一階段為實驗室和案頭工作。它包括:將收集到的音響資料進行准確的記譜;為保證資料的科學性和可靠性，使用音高測定器或記譜器等儀器進行測定和記譜;從音樂表現形態的各個方面,如從音體系、曲式結構、唱奏法等方面進行分析研究，進而歸納整理成民族音樂志。

Ⅲ 怎樣研究中國音樂曲風曲式曲調

你所說的曲風、曲式、曲調是三個不同的學術問題。
首先說曲風：要了解曲風就得知道所有的音樂都是由不同的地域特點、民族元素所形成的。從宏觀來看，曲風可以按照省份、民族來分，不同省份之間的對比、不同民族之間的對比、相同地區不同民族的對比、不同地區相同民族之間的對比等等。在這些比較中，還要考慮到所在地區的歷史、音樂創作時的背景等等歷史因素。從微觀來說，相同地域相同民族在不同歷史時期所創的音樂有什麼不同等等。
其次說曲式：曲式其中包含著曲調，但你的問題單說出來我也就分在後面說。曲式其實就是音樂中被人找到的發展的規律。曲式學的基礎是樂理、視唱練耳、和聲，只有精通樂理、視唱練耳、和聲才能找到音樂中隱藏的蛛絲馬跡來找到其中的規律。
最後說曲調：曲調是你所說的問題中最好懂的知識點。只要精通樂理就可以，視唱練耳能精通最好。樂理中包含了曲調的學習知識，視唱練耳是為了更加快捷的掌握貫通樂理知識。

從你的提問中我能判斷出你不是從事這方面專業的人，可能作為愛好來研究。我曾經寫過一篇研究生畢業論文，寫了3萬字純學術的文字只是對比分析了一個省的三個地區的民歌的不同與相同，3萬字中不包含創作背景、地域歷史，只是針對音樂。

希望你如果有興趣研究的話，找一些具體的音樂來分析。

Ⅳ 曲式與作品分析主要研究什麼內容

本教材中選用譜例和所分析的樂曲除了根據課程內容需要之外，也考慮到一般情況下教學必需的樂譜、唱片及其他資料的可能條件，在選用我國作品時，也部分地由於這些方面條 件的限制，選用的不一定都是具有代表性的作品。因此，在採用本教材時，授課教師可以適當增減、改換教材中所引用的譜例和分析的樂曲。本教材僅為課堂講授之用，學生的作業、課堂討論的曲目可由授課教師根據具體情況另行選訂。

Ⅳ 曲式分析結構的補充與擴充有什麼區別和聯系

聯系：一個音樂結構單位可以運用補充或擴充的方法來延長其長度。

區別：

一、作用不同

1、補充：補充是結構外部的延長。

2、擴充：擴充是結構內部的擴展。

二、形式不同

1、補充：補充是重復結構的結束部分。（如最後的樂句或終止式），以加固基本結構結束的調性和終止式。

2、擴充：擴充是在結束的地方，通過一定的處理使它不能結束，從而是該結構的長多擴展。

三、特點不同

1、補充：補充發生在一個結構段落的結束終止式出現之後。

2、擴充：擴充則是在一個結構單位內部發生的。

Ⅵ 曲式分析——獻給愛麗絲

鋼琴曲《致愛麗絲》是德國作曲家貝多芬1810年所作。作者將這首精緻的鋼琴小品題獻給女學生特雷澤.馬爾法蒂。樂曲以迴旋曲式寫成。一開始出現的主題純朴親切，刻畫出溫柔美麗、單純活潑的少女形象。這一主題先後重復三次，中間有兩個對比性的插部。第一插部建立在新的調性上，色調明朗，表現了歡樂的情緒；第二插部在左手固定低音襯托下，色彩暗淡，節奏性強，音樂顯得嚴肅而堅定。一連串上行的三連音及隨後流暢活潑的半音階下行音調，又自然地引出了主題的第三次再現。樂曲在歡樂明快的氣氛中結束。
在這首《致愛麗絲》中，貝多芬基於了一個淳樸而親切的主題，把特蕾澤溫柔、美麗的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似貝多芬有許多親切的話語正在向特蕾澤訴說，後半部分聽起來好象二人在親切地交談。
右手旋律必須彈得非常親切、流暢，富有音樂表情，在節奏上要始終體會三拍子的韻律，所以左手第一個低音要彈得深一些。此曲除主旋律以外，還有二個插段。插段A為F大調，要活躍，有靈氣。插段B轉入a小調，伴奏採用重復音造成一種神秘的氣氛，重復音要彈奏均勻，音樂從弱起，慢慢地漸強到降B，情緒亦隨之緊張，然後再松下來，漸弱，三連音的過渡句要一氣呵成，彈得輕快連貫，自然地回到主旋律。
獻給愛麗絲》基於一個純朴而親切的主題：（見右譜）
這個主題把特蕾澤溫柔、美麗的形象作了概括的描繪。它在這支曲子里先後出現了十六次，因此，給人以極為深
刻的印象。好似貝多芬有許多親切的話語正向特蕾澤訴說。後半部分左右手交替演奏分解和弦，猶如二人親切地交談。
《獻給愛麗絲》全曲由五段組成。A段用的是A小調，顯得溫柔而親切。然後，轉到C大調，它是A小調的關系大調，情調頓時明朗起來。
B段轉到F大調上，出現一個新的曲調：（見左圖）
這個曲調，感情更加明朗。經過一連串快速音的過渡，又回到A段。
C段多用和弦，氣氛有了轉換。情緒顯得嚴肅而穩重，好似作者在沉思。接下去，出現了一個由三連音組成的樂句。表現熱烈的情感。經過一段下行半音階的過渡，又把樂曲引回到A段：（見右圖）
樂曲在非常優美和溫柔的氣氛中結束。