1. 中國舞基本功訓練方法
中國古典舞是我們中華民族優秀文化中的一顆明珠,作為一個獨立的舞種,它是新中國成立後的五六十年代產生的。它以舞蹈藝術特有的審美規律出發,借鑒中國戲曲舞蹈,吸收中華傳統武術精華,兼以融入新的時代精神,這使中國古典舞具有鮮明的民族特色、時代特點和民族精神。中國古 典 舞教學的目的,是培養具備高度民族審美表現力的具有全面技巧的中國古典舞演員。這就要求舞蹈演員除了具備扎實的基本功和技術技巧外,還須同時具有在中國古典舞特定的藝術規范和審美特徵要求下的重要表現手段— 身韻。身韻使古典舞突破了戲曲程式動作的限制,「變其形,揚其神」,從審美高度把握住了古典舞的核心審美特徵,達到了「神」與「形」的獨特結合,並在古典舞教學訓練中起著重要的作用。
一 、身韻概念及形成特點
身韻是身法韻律的總稱,身法屬於外部的技法范疇;韻律則屬於藝術的內涵體現。身韻具有相對獨立的教學目的,即以藝術形體上身的基本動律元素訓練為主,剖析了民族傳統中的動律元素,提出了提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本元素,細致地整理了頭、眼、肩、手臂、腕、掌、指、軀干、腰、下肢、腳型及步伐等各種基本位置、姿態、造型、運動路線、各種步伐的訓練目的及訓練方法,吸收了武術、戲曲中的典型動作,並給予最大的變化、派生和變形,如風火輪、雲手等。身韻元素為動作的的擰、傾、圓、曲的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美,它的三「圓」運動翻U變和「動靜」、「點線」互含以及「形神兼備」、「以神領形」、「形止神馳」的審美原則,體現了古典舞最本質的特徵,實現了古典舞民族性的神與形的統一,從而抓住了傳統舞蹈中最美、最有表現力、最有民族特點的規律,使之成為貫穿在一切動作、技巧中的靈魂,成為一切技術轉化為藝術表現的關鍵要素。
二、 身韻— 民族化的神與形的熔鑄
1、身韻訓練— 內蘊與外勢的靈魂
舞蹈表演不僅注重動作規格與韻律,更重要的是把握人物特有的氣質神貌。中國的文學傳統、國畫宗旨、戲曲風格與詩詞雕塑等藝術門類共同的原則都是神似重子形似。藝術表現與表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韻 、心意,是表達情感的手段,起主導支配作用。就本體意義而言,神韻是身韻訓練的本質所在,是中國古典舞在其形成、演變、發展過程中始終追求的目標之一,也是其得以生存發展的內在動力。神韻作 為 一個概念和訓練要義,它極富中國傳統審美形態的精要,而神又與氣相貫通,在身韻訓練中神韻與氣韻實質上是不可分割的,理解並區分兩者的內涵和不同效應是十分重要的。氣韻和 神 韻的關系:《辭海》中對氣韻的解釋是神氣和韻味;對神韻的解釋是神采氣度。在身韻訓練中,氣韻是指人的生理呼吸在形體動態中的藝術化投射,而神韻是人體內傳達知覺運動組織中的心力、心思。
從身韻訓練中出發,人們普遍比較重視氣息的開發和應用,因為通過對氣韻的控制,可以使舞蹈演員的身體各組織部位與神經充分調動和協調,當這種協調達到完美的統一,便可舞台空間完全變成展現內在情感的外部空間,以此營造出意境,體現出作品的思想內涵。中國古 典 舞的身韻訓練首先從氣的訓練開始,的第一訓練步驟為盤腿坐地,使下半身固定在地面,通過人體內深呼吸而帶動的身體上下運動,使學員把全的注意力放置在對氣息的開發訓練上,強化訓練出駕馭氣息的制能力,這種最基本的一張一弛動作結構開發訓練,形成了一個對氣的循環圈,把一種無需意識操縱的自然行為,改變為一種有意識操縱的藝術呼吸行為,使人的自然形體成為富有表現力的藝術形體。肢體舞 動 過程中的神韻並不是玄虛抽象而不可知的,恰恰相反,它起著主導作用,支配藝術靈魂的主觀控制力。由內心情感因素牽引,始終運行在舞者的舉手投足之間。重神 似 乃藝術創造之根本。以身韻訓練中對眼神的要求為例,在表現眼睛聚、放、凝、收、合等藝術形式的時候,都通過內涵支配和心理節奏變化而形成外在的表現力。這種外在的風采與魅力,本質上就是神韻的體現。戲曲表演藝術大師李少春曾說過:「形未動,神先領,形已止,神不止。」不難看出,李少春先生對神韻的要求用的是線行動作解構法,他要求在完成動作時,都始終要用戲曲舞蹈中人物的內在神韻去統領形體並強調內氣導引,用神韻這一條線,像串珍珠一樣,把戲曲舞蹈中的個體動作符號串在一起,從而產生出一種較大的張力和較強韌性的動態化邏輯結構。正是這種邏輯結構,使它形成了一種世公認的中國式的戲曲藝術形象塑造方法,即表現生活、傳達I感的獨特手段,這種戲曲舞蹈中基本的神韻原則,其實也就是身韻訓練的動態顯現。總體 來 說 ,氣韻和神韻在身韻訓練中彼此依存、密切關聯,又有相對獨立的特性。以氣韻為支點,神韻為頂點,貫穿身韻訓練的全程。處理好二者的關系,大大增強了學生對神韻理解與把握的認知度,使身韻教學中技能與思維同步開發,以達到動作過程中形神統一的完美境界。
2、 形 — 神韻與氣韻的歸宿
形在中國古典舞身韻中,即客觀存在的外部舞蹈動作,包含姿態及其動作連接的運動路線。形是 神 韻 與氣韻的歸宿,神韻的具體化。形是神的外延,神則貫穿形的始終。神、形二者的有機結合的滲透,形成了中國古典舞特有的韻律美感。我國民族具有的內向、收斂、中和、節制、安分、持久的特點,正是這種民族文化識,形成了我們古典舞身韻中以神領形、以形傳神的文化淵源。因此,光靠幾個外部動作無法替代中國古典舞身韻之形的真正涵義,而應是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果,是所謂的神形兼備、內外合一。也就是說,身韻的形離不開「意」、「氣」、「力」,是靠這三者引動並綜合而成的。中國古 典 舞講究「舞以盡其意」。「意」是一切動作的先導,同時也貫穿形體運動的全過程。它既可以導致氣息自然貫通,使形的運動和表現有充實的基礎,又可引導形的活動范圍,達到形情溶匯、神態完美,舞蹈動作超群脫俗。身韻之 形 每時每刻也都是和呼吸聯系在一起。如身韻中「含」、「腆」「提」、「沉」呼吸必然要帶動肌肉的收縮與運動,動作與呼吸是緊密聯系,互為作用的。動作是呼吸狀態的擴大,呼吸賦予動作以生命力和表現力,從而產生適應的力,以達到支配動作所需要的力度。呼吸在動作達到完美中起了決定性的作用,同時它在動作表現情感中也是舉足輕重的。呼吸的長短、緩急、輕重,可導致情感的變化,來區別各種人物__的性格和特點,如「怒則氣上,喜則氣緩,悲則氣消,恐則氣結」這種情感的變化都與呼吸密切聯系。
呼吸雖然看不到,摸不著,卻在人的精神受到外在刺激時,情感色彩會做出鮮明的反映,同時推動人體做出同步的形態,成為表情的內在核心。內凡呼吸的感覺還講究力發於腰而達於梢(肢體末端),必須從身休的中段開始一直貫穿到眼睛、手臂。舞蹈 藝 術 是人有意識的情感活動和人體表現,要達到形體與情感和諧統一,呼吸是中介,只有有意識的呼吸才能使二者完美的協調一致。所以正確的呼吸運行產生適宜形態、情感的力度;可以提高身體表現力,使動作更完善;可以擴大其特殊的表現情感的功能。身韻之形同樣也需要細致動作的力。所謂「力與形合」,就是要通過神韻的釋放使肢體動作產生出的力和表現力,去溶化、融匯身韻訓練中具體動作之形。根據動作的不同特點發出不同的力,做動作時發力的時間、部位、大小、輕重、快慢都要適時適量,才會氣力順隨,給人以輕松、自然協調、流暢的感覺;相反如發力不適時,不適位、不適量,就會將剛做成軟,將柔做成僵,將騰空做成下落,將下沉做成浮飄,形成氣不順,動作不協調,肢體僵硬笨拙的現象,影響動作完成的效果。由於傳 統 文化的影響,對宇宙運動循環論的觀念,導致了中國藝術具有的「給必須回到起點」的劃「圓」特徵。所以古典舞的動律以「劃圓」為基本原則。特別是在高年級的教學任務中,要把已經成形的跳、轉、翻等技術、技巧和身韻訓練中的主幹動作,根據音樂的旋律和組合動作的高、低、起、伏合理的結合在一起,也就是把藝術語言的抒情t和技術語言的規范性有機合理的結合起來,進一步強化身韻訓練的生命力。或按照身韻訓練的三圓運動軌跡,平圓、立圓、8字圓來融合技術、技巧。平圓可以和技術、技巧動作中的「轉」等平圓w',動作結合。立圓動作又可以和技術、技巧中的「翻身」、「跳躍」等立圓V'-1動作結合。8字圓更適合綜合性組合的運用,它的動作是由多元素組合而成,比其它動作更富於形象性。
綜上所述 ,身韻訓練體現了民族的神韻和風格,使藝術語言的抒情it和技術語言的規范性結合起來,以新的舞蹈形式培養了更高標準的中國古典舞演員,從而達到古典舞高度完美、高度統一的美學原則。身韻展現不僅體現了古典舞的風貌,凝結著古典舞神與形之精髓,而且滲浸著現代人的理解,溶入了中華民族舞韻之魂靈,願這朵絢爛之花在舞蹈藝術的肥沃土壤中結出更多碩果,為舞蹈藝術風景中增添一抹絢麗的色彩!
2. 怎樣自己練舞蹈基本功
1.最重要的是壓腿,這是你跳舞的基石,壓腿分為三種,分別是超前壓腿,朝後壓腿,側壓腿。在壓腿的時候注意姿勢的正確與否。堅持下去,可以拉長韌帶。
2.壓跨,壓跨對舞蹈的幫助非常大,壓跨壓的好,跳舞不發愁,壓跨可以用劈腿的方法練習,有利於拉伸韌帶。在訓練的時候,注意背部不要塌下去。
3.壓肩是對肩部的柔韌性練習,壓肩不宜動作幅度太大,可以找專業人士幫忙,壓肩時記住調整呼吸,要舒緩一點。
下腰,這是舞蹈動作里很常見的一個,也是基本功之一,初學者練習的時候旁邊一定要有人幫忙,以免造成不必要的損傷。
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韌帶拉傷:
1.積極進行早期修復
以免因早期未得到合理治療而造成晚期的嚴重功能障礙。
2.休息
馬上停止運動,不要讓受傷的關節再負重。
3.冷敷
冰塊或者其他它冷敷可以幫助減少疼痛和腫脹,因為降低溫度可以減少血液循環。每次冷敷15到20分鍾,每天三到四次。
4.壓迫
用綳帶或其他辦法壓迫受傷局部可以減少出血、淤血。綳帶纏的緊度要適中,能感覺到有壓力但又不會使末端發麻或缺血。
5.抬高患肢
抬高患肢的主要目的是減少腫脹,促進血液迴流。
網路:舞蹈教學
網路:舞蹈基本功訓練教程
3. 如何練舞蹈基本功
你需要把韌帶拉開點,至於程度,那要看你有什麼目標了,一般來說,你這個年齡韌帶的柔韌讀還是可以的,多加練習的話,應該可以跳的很好.
下面是一些練習的資料,希望你可以用到:
A、壓腿:壓腿分為正壓、側壓、後壓三種方法。主要目的是通過它來拉長腿部的肌肉和韌帶及加大髖關節的活動范圍。
方法如下:
正壓:面對一支撐物,將前腿抬起放置於支撐物上,保持腿直;後腿支撐身體重心,腳尖與前腳保持在一條直線上,腿亦挺直放鬆,雙手疊並放置於前膝上,上身放鬆正直(見圖1);而後身體努力往下振壓,一直到下頜能挨到腳尖方為練到位(見圖2)。
側壓:面對一支撐物,將前腿抬起放置於支撐物上,保持腿直;後腿支撐身體重心,腳尖向外展90°,腳跟與前腳平行成一線,腿亦挺直放鬆,身體向側振壓至前腳尖方向(見圖3);一直壓至身側與腿合方為練到位(見圖4)。
後壓:背對一支撐物,將一條腳向後放至支撐物上,而後上體努力向後振壓。
壓腿的要求:保持正確的姿勢,振壓時全身放鬆,在心中默念放鬆、放鬆,並數數;一個姿勢練完後,最好能保持振壓到位的姿勢10秒鍾左右;壓腿時要按照循序漸進的原則,開始時不能壓的過低不要緊,慢慢來既可,不要急於求成。
B、劈叉:劈叉為柔韌性訓練的高級階段,分為橫劈腿和豎劈腿兩種方法。
豎劈腿:腿前後分開成1字形,雙手撐地,使上身正直,而後努力使身體向下振壓,至兩腿前後分開至一條線坐於地下為合格(見圖5)。
橫劈叉:腿左右分開成一字形,雙手在體前撐地,使上身正直,而後努力使身體向下振壓,至兩腿左右分開成一線並坐於地下方為合格(見圖6)。
劈腿的要求:劈時更要循序漸進,萬萬不能急於求成,否則易傷身體;練習時一定要放鬆肢體,只有放鬆了肢體才可以將韌帶拉開。
C:內家拳拉大筋訓練法
在這里我要向大家介紹的是你們練柔韌很少用到或沒有用到過的內家拳之拉大筋練法(中國原傳武學謂之:"揉筋大法",我們現在稱之為功架大形起伏),我的實踐證明效果非常好,對腰髖的靈活性、上下肢的互動性、身體的穩固性、整體的功力有特別的功效。
方法:先在地上畫一直線,①而後前後腳分開蹋入直線,要求是:前後腳分開至能前後拉開的極限,前腳掌在直線右側與直線平行,後腳在直線左側,腳跟與直線成90°左右的夾角;②整體下蹲後坐,身體保持重心平衡,雙臂在體前成抱球狀(此動作只是輔助,沒有特別要求,關鍵是下肢),前膝前頂,後膝橫開,並有向後拉之意,使胯與雙膝在一條直線上;(見圖7a\b)③做好上姿勢後,通過腰胯之力全身極力向地面下坐降,在保證整體勁力不失的情況下,一直到無法下落為止(見圖8),然後以後胯之力摧動身體向前移動,此時切不可把重心提起(見圖9)最後待胯部前移至不能繼續前移時再把重心提到與雙膝成一條直線,也就是還原至起式(見圖7)如此反復練習。(並可左右互換)
技術要求:動作時要呼吸自然,不要故意加深呼吸;動作時始終保持功架大型不變(關鍵之處);動作時要特別重質,不要因為次數而忽略了質的保證。
上面系統的介紹了的柔韌性訓練,下面講講柔韌性訓練的要點和理論。
其一:練柔韌的時間最好選擇在下午,而不要在早上跑步後猛練柔韌,因為早上人剛起床,各部位的關節還沒有活動開來,既使是跑完步也不會對身體有很好的活動(針對練柔韌來說)。因為下午或晚上是一個人在白天活動了一天後身體不管是哪個部位都相對的活動開了,而且體溫也升高,由於體溫越高練柔韌會見效越快,還有一點是為什麼早上跑完步不亦過度練柔韌,是因為跑完步後,一般對體力的削耗也比較大,而大量削耗了體力後練柔韌性也是不科學的,因為身體疲勞時,肌肉的運動機能會下降很多。
其二:練習柔韌時最好要掌握三種輔助方法,那就是靜耗、精神意念、助力壓腿。對於靜耗和意念在前面都已講過,這里說一下什麼是助力壓腿,助力壓腿就是說一個人在久練無效(這種可能主要是因為習者方法不得當或怕苦所造成)的情況下用一個助手來輔助你練習,方法是:例如練橫劈時,可讓助手用力按住你的雙膝助力向下壓要比一個人練時效果好,但切要記住的是練習時千萬不能亂開玩笑,以防傷身。
其三:練柔韌時一定要將壓腿(劈叉)配合於踢腿練習效果方會更佳。拳諺雲:"只壓不溜不中用,只溜不壓笨如牛"。可見壓與踢的配合是非常之重要。
其四:練柔韌前一定要充分活動全身,使身體發熱後再壓腿,在壓的過程中要同時和靜耗、精神意念相配合,只有這們才能更加更好的提高練習的效果。
我也不知道你跳的是什麼舞蹈,你最好是從少兒的基本功開始練習.視頻:http://video..com/v?word=%CE%E8%B5%B8%BB%F9%B1%BE%B9%A6&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0
我們都是先在地上做,這樣腿就不會變形
4. 舞蹈基本功訓練包含哪些內容
1、力量:舞蹈者所需要的力量就是肌肉的「速度力量」、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。
2、柔韌性:就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板,優雅美觀。
3、控制力與穩定性:控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力;穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。
4、協調性與靈活性:協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合;靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。
藝術名詞
不少學者從原始人為了生存的需要,把繁衍下一代看作是非常重要的事情,而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段,因此認為舞蹈起源於性愛活動。隨著文化的傳播,認為舞蹈不僅表現人的情愛,人們的各種激越的情感,人們生活中有重大意義的情感和活動,都會用舞蹈來表觀。
再沒有別的藝術行為,能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類,我國古代樂舞理論中就有:「情動於中而行於言,言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;不知手之舞之足之蹈之也。」這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。
5. 舞蹈基本功訓練有哪些方法
壓腿、有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。
壓肩。雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶:中速,節奏舒緩2/4。
下腰。雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前,下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷,下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟。
6. 練習舞蹈基本功有什麼方法呢
1、力量:舞蹈者所需要的力量就是肌肉的「速度力量」、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。
2、柔韌性:就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板,優雅美觀。
3、控制力與穩定性:控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力;穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。
4、協調性與靈活性:協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合;靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。
(6)舞蹈基本功訓練方法擴展閱讀
舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性,舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的,而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。
如果在舞蹈作品中,以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提,或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧,而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發,那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節,或是缺乏藝術的完整性,而陷於失敗,舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演,而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
7. 初學舞蹈基本功如何練
1、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。
個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。特別注意的是胯部要端正。
壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯,需要及時矯正。在壓旁腿時,同側的手扶住把桿,另一隻手臂緊貼在耳邊,向腿上靠近並盡量向遠處伸展,拉長旁腰。壓後腿時,注意肩膀端平,頸部不要縮,撐住頭部別掉下去,並向後伸展。
伴奏帶:選用節奏感比較強的音樂
2、壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶:中速,節奏舒緩2/4
3、推腳背組合
腳背的好壞因人而異,大部分取決於先天因素,但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前,從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時,雙手扶把桿,挺胸抬頭、收腹提臀,雙腳並攏站好,先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳後跟抬起,五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖綳直,向牆內推,使整個腳背綳成月牙型
5-8拍 換另一隻腳,動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中,注意力不集中,易低頭去看自己和他人的動作 ,在做推腳背時,雙腳容易打開,腳背推不起來,需要時刻提醒和規范動作。
4把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時,不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練,自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動,喜愛好玩有趣的動作,這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時,注意結構簡單易學,學生有能力做到。好玩好學,自然就會激發學生的學習興趣,加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許,學生接受的就快。
基本的把桿動作組合:
1)、 (雙手/單手)扶把,一位腳擦地組合
2) 、(雙手/單手)扶把,一位腳蹲組合
3)、 (雙手/單手)扶把,一位腳劃圈組合
4)、 五位腳,單手扶把 小踢腿組合
5)、 五位腳,單手扶把 移重心組合
6)、 (雙手/單手)轉腰組合
這些組合,適宜於少年兒童的身體素質和接受能力,隨著學生各方面的不斷進步,在此基礎上加大難度,變換花樣,達到舞蹈訓練的要求。
5、踢後腿
雙手扶把桿小八字部站好,膝蓋都要綳直,頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中,上半身保持不動,不要側身回頭,胯不能松,腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調,學生還是做不到位的情況下,可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿,把一條腿向後抬起來,糾正學生的姿態,然後再過度到踢後退。
6、劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地.
7、大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方。踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠。這樣做頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看。
所以在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長。在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來。
8、下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰。教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法。
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前。下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟。
對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度。結束後注意做回腰練習,雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來。教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害。
9、劈腿
有利於拉伸學生腿部韌帶,在訓練時,注意腳背不能鬆弛,我們可以按照這樣的順序訓練:
1)、 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住。
2 )、左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉,雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾。
3)、 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前的豎叉,重復動作1。
10、小跳組合
訓練學生的彈跳能力,可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳,.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開,著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃,落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊。
8. 怎樣練舞蹈基本功
這位姐姐,我是舞蹈學生.我是從6歲開始學的現在9級了!也許我能給你幫助!
不知這位姐姐芳齡?舞蹈是要看歲數的.基本功一般是橫叉
豎叉
下腰
壓腿
倒立
擔腰
四分之一轉
小跳
腰子翻身.這些都是需要毅力的.你每天壓鄲肌策可匕玖察雪暢磨10分鍾橫叉
豎叉,下腰是注意別扭了腰哦!~另外,要先熱身才能練,不然可會傷了身體!~
9. 舞蹈基本功訓練有哪些
舞蹈基本功盤點一壓腿這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。
向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯。
需要及時矯正。在壓旁腿時,同側的手扶住把桿,另一隻手臂緊貼在耳邊,向腿上靠近並盡量向遠處伸展,拉長旁腰。壓後腿時,注意肩膀端平,頸部不要縮,撐住頭部別掉下去,並向後伸展。伴奏帶:選用節奏感比較強的音樂二壓肩這是打開肩部韌帶的練習。
壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶:中速,節奏舒緩2/4三推腳背組合腳背的好壞因人而異,大部分取決於先天因素。
但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前,從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時,雙手扶把桿,挺胸抬頭、收腹提臀,雙腳並攏站好,先從單腳背訓練開始。