索爾吉他教學方法中文版

1. 請當吉他老師的朋友介紹吉他教學方法。

1.所謂木吉他，也分古典和民謠的，教學方法偏重的地方不一樣的。
古典對樂理知識要求高，偏重音階的練習。
民謠則偏重和弦，樂理有一般的掌握就行。
所謂初級班的教學，吉他的介紹（吉他結構，種類，風格），吉他標准音的調弦，基礎樂理，六線譜的介紹，彈奏方法（和弦左手指法和右手演奏方式等）等等，這些可以穿插教學，並不一定是一個課時只講一類知識，每節課布置一個作業。
所謂中級班，就是進階學習，一般以某些有代表性的曲子（古典）或歌曲（民謠）為範例，讓學生掌握一些生僻和弦的用法，撥片與變調夾的使用，指導學生掌握一些特殊的技巧如輪指，左右手切音，左右手點弦，靠弦，右手模仿鼓聲等等，糾正學生的一些錯誤習慣，也可引導學生自行扒譜，配樂等等，中級教學主要是引導和指正及解決疑問。
2.一般建議練習時間不要超過2小時，練習內容應以當前所教為主。比如當前課時教學內容為常用C大調和弦指法搭配右手分解和弦53132313，練習內容也應該為此，如何安排，學生自己會根據掌握的情況調整。
3.上課教什麼，參照第一條。教學順序，按照由淺入深，循序漸進的原則，你應該能考慮到的。
4.吉他老師唯一獲得學生尊敬的方法就是你本身的演奏水平。

2. 吉他的教學方法、步驟

吉他學習主要分為三個階段步驟！在不同的時期不同水平練習不同的東西，會學習的比較輕松和容易上手！

階段一：

1、正確的持琴姿勢

2、學會使用右手正確的彈奏方法去彈奏節奏型，比如以：53231323這些基本的分解和弦節奏型的彈奏方法，你還是要熟悉的。
3、嘗試左手按住吉他品，並且左右手的配合試著彈奏單音曲子《小星星》

階段二：練習吉他該掌握的有如下：

1，掌握前五品的音階（默認C調）
2，學習mi型指法，fa型指法，suo型指法。
3，爬格子（半音階練習）的熟練使用。
4，學習基本樂理（參考宋大叔教樂理前面幾集）
5，學習和弦
6，簡單的和弦轉換（為以後的彈奏做准備哦）
7，開始學習吉他譜（吉他六線譜，不是之前的單音譜子哦

階段三：

音階指型指法（更加方便的記住音階在吉他上面的位置）
如圖下所示：
空弦音就是代表不用按品，右手彈出來的空弦自然音。

六弦音的3，4，5數字下面有一個點，代表低音。
三弦四弦的3，4，5是自然音。
一弦的3，4，5數字上面有一個點，代表高音。

3. 索爾吉他好不好

在西班牙注冊的品牌，國內生產，性價比其實還是可以的。總的來說比一般的雜牌子好很多，對得起價格。

4. 古典吉他怎麼撥弦才正確

古典吉他曲譜上用符號p來代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表無
名指，ch代表小指。通常情況下小指是不用的，如圖：

在右手撥弦之前，先講留指甲彈琴的問題。從來沒有彈過琴的初學者可暫時不用留指甲，先用手指的指端部位彈琴，等有了一些基礎之後，再留指甲來彈。指甲的修整、保養是一項專門的學問，這里只能略微提一下。

每個人要根據自己手指的條件，撥弦的方式，對音色的追求等來選擇所留指甲的形狀和長短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之間的長度，所留指甲的形狀，每個人也不同，有的人拇指的指甲留得會稍長一些。一般地說指甲短一些彈起琴來音量大、音色厚，但彈快速樂句時顆粒性差。指甲長一些清晰度可能好些，音色較亮，但容易偏薄。這些都不是絕對的。總之要靠自己長期摸索，在實踐中積累經驗，指甲的長度和形狀才能基本定型。

在卡爾卡西的年代，他並不了解指甲彈琴的優點，所以他的教本里，沒有專門用指甲撥弦的各種練習。索爾是用指頭彈琴，他的好友阿瓜多是用指甲彈琴。這說明那個時候，指頭派和指甲派是同時並存的。從泰雷加追求音色的變化開始，經過包括塞戈維亞在內的幾代傑出演奏家悉心研究和探討的結論是：最科學的撥弦方式既不是指頭派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同時觸弦後再撥弦的現代派。指肉觸弦起到止音的作用，然後再用指甲撥弦。如果用在我國相當流行的《日本溝淵浩五郎教材》所說的"指肉先觸弦，然後再滑向指甲，用指甲撥弦"。這必然產生指甲碰琴弦的雜音，也影響了撥弦速度和發音的敏感度。

為了使指尖、指甲能做到同時觸弦，手指和琴弦的最含適角度不是90度，應是介乎45度一60度之間，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左側轉。

將琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部輕落在琴上側板的上方，手腕放鬆，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，與弦有30度左右的夾角，i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦構成45一60之間的角度，這是撥弦前的准備狀態。

詳細剖析撥弦的全過程是分為三個階段：觸弦、綳弦和放弦。

(1)觸弦階段：先應當為右手手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，以保證右手i、m、a三指能以指甲、指肉同時觸弦。這個角度的位置也要使p指和弦保持一定的夾角。通常i、m、a三指都是用指甲的左側稍滑向指甲頂部來撥動琴弦。觸弦前的手指只是運動，觸弦後方可正式發力撥弦，也就是說手指開始運動用力非常輕柔，接觸弦之後才二次發力綳弦。特別是在彈奏慢速旋律時這種兩次發力的感覺更明顯。發力過早，會有擊弦雜音，且影響第二階段的綳弦動作。只會一次性發力是我國吉他手普遍的錯誤。
正確的發力部位當用手指第三關節來發力(即手指的根部)。p指應當用第二關節發力而不是要用手腕來幫助壓弦。p指的撥弦動作則是從指甲的頂部滑向左側來撥動琴弦，p指可用指肚和指甲同時觸弦撥弦，音色透亮。也可單單用指肚接觸琴弦采撥弦，音色渾厚。

(2)綳弦階段：綳弦只是一個瞬間動作，雖然只有零點幾秒的時間，然而這是一個非常關鍵的動作。許多吉他手和吉他教師，從來就不知道彈吉他時還要有一個瞬時的綳弦動作，他們只是將弦彈響了事。我們祖先創造的漢字表達能力是極其細致而微妙的，一個"彈"字，一個"撥"字就可以區別出發力的遲早。"彈"是先發力後接觸物體。"撥"是接觸物體後再發力。用彈弦的方法很難連接上綳弦的動作，而用撥弦的方法則能很順利將弦綳住。

5. 怎麼彈吉他入門教學

首先要搞清楚吉他的品和弦，然後嘗試彈奏一些較為簡單的曲目，比如小星星之類。等左右手的配合熟練度提升後，再開始學習稍微難一點的曲目。

6. 古典吉他怎麼彈

1、用左手的掌心朝著正上方呈托舉狀握住琴頸，虎口盡可能的不貼住琴頸，且留出一定的自然間隙，拇指抵在琴頸後方的最厚處也就是中間位置為最佳，左手的食指、中指、無名指、小指用指尖垂直按弦。

2、右手自然彎曲呈空心拳狀，空間大小正好能塞入一個網球為宜，用拇指、食指、中指、無名指撥弦用指，一般需要留一定長度的指甲，並且修剪為自己習慣的形狀，打磨至光滑，彈單個音時用不靠弦（鉤弦）和靠弦兩種撥弦動作。

古典吉他怎麼彈

3、持琴的方式是將琴頭指向左上方，琴底靠在右大腿上，下側的琴腰凹弧處和左大腿重合，共鳴箱上半部分後側邊緣和左胸輕微接觸，右手的手心懸至音孔附近，從共鳴箱上側琴腰凹弧右邊自然下垂，一般擱琴的左腿都要求採用腳踏墊高，兒童是5-10公分，成人是10-15公分。

古典吉他怎麼彈

二、古典吉他名曲有哪些

1、《阿爾罕布拉宮的回憶》泰雷加創作，全曲用輪指彈奏，流露出顫動性的抒情曲調，描寫了對阿爾罕布拉宮的印象和回憶。

2、《愛的羅曼史》，是吉他曲中的一首不朽名作，充滿溫柔和浪漫的氣息，曲中的旋律在分散和音中緩緩流出。

古典吉他怎麼彈

3、《淚》，最能顯示泰雷加風格的一首曲，全曲只有十六小節，通過對六條弦的交替彈奏表現吉他多姿多彩的風格和美妙的音響，描寫小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。

4、《月光》索爾為吉他愛好者所做的一首B小調練習曲，內容精湛而高深，在曲中能窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。

古典吉他怎麼彈

5、《阿拉伯風格綺想曲》泰雷加創作，曲子的旋律飄忽變化，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域也能欣賞到吉他美妙的音色。

7. 怎樣學好吉他

學習吉他前必須記住的40個要點!
1.把吉他當成一種樂器來學習（就跟二胡笛子啊什麼的一樣，沒什麼特別的）。
2.多學習樂理知識，不要因為很難而自己是初學者就不看。
3.不要被gibson,epiphone,fender,ibanze,prs等品牌所迷惑---他們只是工具，而我們要學習的是一門如何演奏吉他的藝術。
4.不要放過任何一個看上去很簡單的基本功練習，他們往王並不簡單，或者可以引申出許多高級的技巧。
5.家裡一堆gibson，fender，並不代表你會彈琴，別再現了好嗎？
6.學琴並不難，難的是長期堅持練習和保持謙虛。
7.如果不是天才的話，想學好吉他就不要去琢磨如何泡mm，傳奇又升級了之類的事情，每天請至少花2個小時來練習，要不你別指望你能真正的演奏，騙個把無知的mm的那種除外。
8.光看各種教材，是學不了吉他的。
9.浮躁的人說：XXX人彈得不行，應該跟XXX人學。----是你自己不行了吧。
10.浮躁的人說：我到底該練什麼？----別問了，練就對了。
11.浮躁的人說：彈琴有前途嗎？---建議你去搶銀行。
12. 浮躁的人說：我要最好最漂亮的琴，國產的squier沒法彈，音色出不來。---我看你永遠都沒機會出來了。
13.浮躁的人說：XX大師和YY大師哪個好？---告訴你吧，都好，都有你值得學習的地方。
14.浮躁的人分兩種：1）只灌水拍磚而不練琴的人；2）只練而不能堅持的人。
15.把高難的技術掛在嘴邊，還不如把基本的練在手上。
16.吉他只是一種樂器是一個工具，你心裏面有沒有音樂？
17.學習吉他的方法之一：一開始就正確的彈奏。
18.學習吉他的方法之二：找一位好的老師。
19.學習吉他的方法之三：多與別人交流。
20.讓別人快去吧，你得慢慢來。
21.任何時候都不要以為手裡有把好琴就夠了。
22.請愛惜手上的琴，不管她有多便宜。
23.看得懂的樂理請仔細看，看不懂的，請硬著頭皮看。
24.別指望看一遍就能記住什麼，請看第二遍，第三遍，並在琴上練習。
25.別老問一些弱智的問題，問之前自己先查查書，翻翻以前的帖子，你不至於那麼懶吧？
26.和別人討論有意義的吉他方面的知識吧，而不是爭吵XX不行或者YY哪個好。
27.別以為翻彈的很像就把自己當大個了，遠著呢，學無止境。
28.請不要認為學過古典或者民謠再改學電聲會有什麼問題----你只不過又在學習一種全新的樂器而已。
29.多聽多看高手的演奏和音樂，再來認定自己是不是已經學會吉他了。
30.學好吉他的秘訣是：練習，練習，再練習。
31.你覺得彈吉他很酷很眩是嗎？那我建議你不如去跳街舞。
32.記住：不止有吉他能表現音樂。
33.既然決定了學吉他，請堅持學下去。
34.讓各種品牌的琴爭去吧，我們要以學習吉他學習音樂本身為主。
35.沒有什麼比親自去寫一首去扒一首去編一首進步更快的了。
36.別心急，把一首樂曲完美的彈下來是不容易，你只需要不斷的練習就可以完善了。
37.不要因為樂曲很簡單就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不開節拍器，好習慣是平時培養出來的，不是演出的時候掉到你頭上的。
38.如果有可能，請保存你寫過的歌錄過的曲子---那是你最好的積累和美好回憶。
39.請不要做浮躁的人。
40.請熱愛吉他，熱愛音樂，愛你的親人

如 何 成 為 一 個 出 色 的 吉 他 手
我覺得凡是彈吉他的,基本功必須是第一重要的,如果你想成為出色的吉他手,那麼就請好好練習它.比如世界的十大重金屬吉他手,哪一個不是經過多次練習基本功之後才彈得既快又干凈?
半音階必須要24種都會,要彈得快和干凈才行.
然後是DO RE MI...XI指發全要掌握.
全掌握之後就稍稍容易了,可以練練教科書上的練習比如SWEEP,點弦等等,要一個一個練,練精了再換.
假如說你全掌握了,那麼你已經很厲害了,還有一個非常難的,把剛才說的半音階練習和DO到XI的彈撥方法改變一下(比如:上下上下下上改成下上下上上下).這有些挑戰性,如果全會了那麼你已經可以彈歌了.
彈歌也要講究,我的提議是最好別彈中國歌曲,當然有些人會罵我說我賣國.
其實不然,中國比外國的吉他晚很多年,並且現在中國缺乏搖滾土壤.
我覺得最好還是彈VAN HALEN或STEVE VAI或OZZY.METALLICA等有名歌手的
歌曲,應該是不困難,因為你的基本功已經練好了.
學精幾首曲子之後演出,那樣大家就都服了你了.
基本功已經沒事了,你就可以去學樂理,學習各種各樣的風格.堅持看五線譜彈吉他會有雜長進,並且在熟悉歌曲的前提下用自己的技巧去增加感情去彈.
如果你全會的透了,那麼你可以去大的地方去彈琴,我保證會有人要你,會搶的!

彈好吉他的十大要決

一些青年吉他愛好者出於吉他的狂熱愛好而立志想成為一名吉他演奏家，於是便拚命練琴。一段時間之後，居然可以彈出幾段高難度的獨奏曲了（不管演奏的質量）。然後就以演奏家自居，並且總覺得世道對他不算公平，因他覺得，塞戈維亞、葉佩斯等人並不比他高明多少，只是時機較好罷了。這種心情使他迷惑、狂妄、孤芳自賞，以至於看不起所有吉他愛好者。這種現象，大家可能已司空見慣。實際上這怪不得誰。這些青年並不知道作為一個演奏家，絕不僅僅是單純會彈幾個曲子就可以了。本文希望通過幾個方面的介紹，使吉他愛好者能夠更全面的自我完善，成為一名名符其實的吉他演奏家。
一、職業吉他手應具備的基本素質
職業吉他手（包括吉他教師）應該具有良好的音樂素質及文化修養。音樂素質包括：1.對音準的敏感；2.對節奏的准確理解與表達；3.對和聲及復調的理解與表達；4.視唱練耳的訓練；5.對音樂內涵的感受、理解和表達力。（包括理解作曲家的意圖，本人的體會與自己的想法等）以上所要求的並沒有關於演奏技巧上的能力問題，但它毫無疑問地會影響一個人對音樂的接受能力和表達能力。例如對音準及和聲的敏感可以及時發現樂譜中的錯誤；對於作曲的一些基本知識又可以使你將樂譜中的錯誤糾正；視唱與練耳可以幫助你快速地從沒有聽過的樂譜和聽到唱片即可以將樂譜記錄下來；具有較高的欣賞水平可以使你更多的了解不同演奏家的風格、特長與不足，而不會在演奏某一樂曲時盲目地模仿錄音。這些都是足以說明音樂素質的重要性。
如何迅速提高自己修養呢？首先要有一定的文化水平，讀一些名著，體會各個不同年代人們的思想、生活與追求。傾聽各種不同形式、風格的樂曲，包括聲樂、器樂等等，還可以讀些介紹世界名曲的書籍和欣賞有關樂曲。
視唱練耳是業余愛好者容易忽視的訓練。業余條件下，使用首調唱名方式更為容易和見效。與固定唱名不同的是一定要首先注意各調主音的位置，不必非使用專門的教材。隨便唱能找到的各種高音譜號的樂譜都行，像小提琴、長笛、小號與鍵盤樂器的高音的樂譜表等等。聯耳能寫出首調音高也基本夠用了（但一個合格的演奏家不但能聽出樂曲的旋律，而且還能分辨出調式、和弦及復調並可以將它們記下譜來）。
總之，要做一個有心人，隨時注意和系統學習相結合就能逐步提高自己的素質。
二、如何得到一把稱心如意的吉他
常言道"工欲善其事，必先利其器"。擁有一把得心應手的吉他的確是一個吉他愛好者的首要問題。尤其是對水平較高的人來說更是如此，但我國目前的情況要做到這一點並不簡單。一是高檔的國產吉他並不好買；二是進口貨的性能——價格比例往往差距太大、難以承受。筆者的建議是：買進口貨一要經濟承受得起；二要托真正內行的人去買一把名牌型號的吉他。知道型號便可以有相當的質量保證，也可以由此知道大概的價格及製造用料和做工，音色也有保證。不知道型號而只認牌子很可能上當。如果有條件，我勸愛好者購買國內有可靠信譽的廠家生產的高檔琴，這遠比買國外吉他好和實惠。
選購吉他的時候千萬別忘了琴弦的作用。高質量的琴弦會給吉他的聲音增色不少。另外，不同的環境也會給人完全不同的印象。例如，在一間較大而安靜的空房子里由於混響聲強而會使任何吉他的聲間變得更加悅耳。因此，帶著一把自己熟悉的吉他去比較、鑒別會使你評價更准確和客觀。
三、 如何科學地安排練習時間
吉他演奏的進步是依靠科學地、不懈地長期努力才能得到的。有人說，演奏家要服"終生苦役"雖然是一句笑話，但反映了系統的、長期練習的重要性。
首先是每日練習時間的問題。應該承認人是有差異的，傳說小提琴大師帕格尼尼極少練琴然而卻具備超人的技巧。但有的人每天則需每天練七八個小時才能有些進展、否則連保持水平都有困難。當然這也和人的勤奮程度有關。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天無論如何也要用六個小時來練琴。據統計一般的職業演奏家平均的練琴時間在四個小時左右，對於任何人來講、技巧的進步都是時間的積累，那種認為理解後便會掌握只是一種幻想罷了。
集中精力練習是效率最高的練習方法。而如何安排練習時間是直接影響效率的。個人應針對自己的具體條件安排最有利的練習時間，在練習時盡量避免外界干擾影響自己。可以每天將練習分為兩段或三段進行，以免過度疲勞影響精力集中。但過於分散的練習也不會有好處，這就像一壺水在爐子上煮一會兒拿下來，涼了後再放上去煮一會，那麼這壺水一天也不會開的道理是一樣的。
四、 如何進行每日練習和如何練習陌生曲子
每日練習主要解決三個方面的問題：1.基本功與技巧。2.學習新的曲目。3.提高音樂的表現力。它們所佔用的時間比例可以各佔三分之一（也可以根據自己的情況而定）。但每日的第一次練習都要著重於基本功鍛煉，使手指靈活。基本功包括各種音階練習、琶音練習，但練習一定要有重點，即根據自己的不足安排練習。而不要盲目地一段一段地練。另外，練習曲不同於視唱練耳，要把練習曲練熟並很好地彈奏下來，適當地提高或減慢速度，增加或減少音量和做到運用自如，便更能提高練習的效果。每次練習都最好選用不同練習目的的幾個曲子來練，以免偏廢。如要選用音階練習、琶音練習，以及不同調式、節奏、及和聲的樂曲來練。有了良好的基本功便可以大大提高練生曲子的速度。上面提到的練習是為了提高手指的靈活及適應性，為提高試奏能力要找一些生疏樂譜來視奏。用慢而穩的速度集中精力練習，做到盡量少出錯。好的演奏家都有極強的視奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人練習生曲多數喜歡先找錄音帶來聽，或者就是練習自己早已熟知而還沒學會的曲子，而對沒有聽過的曲子則沒興趣或者覺得不好練。這種練習方法很有弊病。由於對樂曲缺乏理解與客觀分析，單憑先入為主的印象而導致了拙劣的模仿。正確的方法是：即使是熟曲子，也要嚴格地看譜子，按照正確的節奏慢慢地視唱旋律，再按照樂譜及依靠上面標注的指法慢速度試奏。還要分析指法是否科學、合理？這要考慮兩個方面，一是音樂的需要，如一個音究竟在那個把們與琴弦上才更合適；二是指法要便於演奏，超出技術能力就會影響音樂的表現。指法不合理的地方可以根據自己的條件進行標注和更正。另外要大音量演奏，使自己彈得更有把握。還可以將技巧上復雜的部分單獨拿出來練習，然後再合成。熟練以後速度自然即可上去。這時要注意樂譜上的音樂術語、並理解和表現它們，此時再聽錄音時這就不會盲目地模仿而是能體會到演奏家的風格以及各家的長短了。長時間堅持下去就會培養出自己的演奏風格來。
完全沒有聽過後曲子也是按照上述方法學習。但更要注意音準與節奏。可以用吉他只彈奏樂曲的旋律聲部，並使之盡量動聽、以體會樂曲的情緒、味道。任何樂曲只要熟悉了旋律你就會感到好練了。
對於自己已經掌握的曲子要經常復習，並且仔細傾聽自己的演奏。錄音機是一面很好的鏡子，往往聽錄音更容易發現自己的不足。反復的推敲便會使樂曲的表現日臻完善。
為了日後演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要將樂曲記熟。任何時候不用看譜也可以彈下來。這些曲子最好每天彈一遍，尤其是技巧比較難的曲子。在曲目積累得不能每天全部都彈一遍的時候可以選擇重點練習。但如果總去練那些最難的部分，那你會發現在舞台演出時往往大的漏洞出現在那些自己認為有把握的部分。

五、如何選擇良師
鑒於我國目前的吉他教育水準，可以說這個問題是很難有統一答案的，筆者只是給大家提一點建議供參考。
目前教吉他的教師有很多，教材也是五花八門：五線譜、六線譜、簡譜全部有。民謠彈唱、通俗彈法、正統古典各式具全。而且凡是會彈一點兒吉他的人全有教學的權力，所以選擇良師不是易事。筆者認為，凡是打算正規的接受古典吉他課程的愛好者，一定要選擇使用指甲彈奏尼龍弦古典吉他並且使用五線譜授課的教師。雖然自學成才也是很可貴的，但在演奏姿勢上往往難以規范，教師的水平又沒有考核。因此，在投師前要聽一聽其他人的反映如何。
每一段的升華都可能再尋找一個新的教師。除非你有一個值得信賴並且水平很高的教師。即使這樣也仍然有必要向其他人請教。但請記住，不要參與教師間的矛盾。對於教學方式的差異，可以思考其中道理，選擇其合理的方式學習，也可以向老師委婉地提出建議，當然也應該毫不猶豫地離開只講大話不負責任的"教師"。
目前正式上課的方式有兩種：一種是集體課，一種是個別課。上集體課時要特別注意聽講，記住教師強調的部分。
如果一時難以找到你認為合格的吉他教師，也可以找個有音樂修養的人。例如職業鋼琴手、提琴手、指揮等等，讓他們做你的教師。聽你表演的曲目，讓他們提出音樂上的要求，我想效果肯定會更好。
近年來國外來華講學的人也多了起來，認真品質每個人講課是有益處的。但是也不能太迷信了，認為外國的月亮比中國的圓那也是片面的。總之教師與學員是一個矛盾的兩個方面，好的教師難找，但是良好的學習態度、方法以及隨時注意與音樂有關的各種知識並積累總結無疑也是十分重要的。
六、 如何處理好不同時代、地域音樂
形成自己的風格絕不意味著用同一種辦法去處理所有的樂曲。相反，豐富多彩的曲目、風格多樣的表現力才是真正的吉他演奏家所必須具備的。
不同時代和不同地域（國家）的音樂。從作曲上以及表演風格上都有相當的差別，由目前古典吉他音樂會的保留曲目來看最早的是十六世紀的樂曲，基本可以分為文藝復興時期、巴羅克時期、古典音樂時期、浪漫派、印象派、民族東派以及現代多調性及無調性音樂，以至還有以流行音樂和爵士音樂改編的樂曲。
從音樂史的角度講、音樂是由簡單到復雜、到多樣化，和聲從三和弦至七和弦、九、十一、十三等越來越復雜，節奏由嚴格規整到隨情緒變化，情調則是由莊重、幽雅到突出自我，無調性音樂則完全廢棄了正統音樂所具有的調性、和聲系統、旋律結構等等最重要的特徵。這些特點，一些可以很快從樂譜上識別出來，另一些我們應該參考名家演奏的各種錄音或音樂會上欣賞、揣摸、體會出來，當然不只是聽吉他音樂、鋼琴、提琴及交響樂與爵士樂，它們在節奏上與古典音樂的最大不同是：古典音樂的速度是可變的但音符的時值要相當准確，但流行音樂為了其"味道"可任意改變音符的時值使之超前或滯後而不能改變速度。
模仿是學習各種藝術的一種重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人藝術表現方法以供自己參考，盡量拓寬自己的曲目范圍，例如巴赫的魯特琴改編成吉他的作品具有典雅的復調音樂的特徵，貝里亞尼和索爾作品則最大限度地發揮了吉他演奏古典時期音樂所能表現出的光輝燦爛的效果、塔雷加的吉他曲則最重視吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果來，阿爾貝尼斯與格拉那多斯鋼琴作品被改編成吉他的樂曲突出了西班牙音樂的民族特徵，而勞羅與維拉-羅勃斯所具有的豪放而直率的南美風格更令人難以忘懷，要把這些風格迥異的音樂表達得恰到好處，的確需要良好的修養與對音樂的敏感，抓住各種風格音樂的本質特徵非要下一番苦功。欣賞、分析、比較、鑒別並實踐，得出自己的結論就能獲得成功。
七、 如何參加吉他比賽
參加比賽是檢驗自己並且是一舉成名的好機會，所以許多人都特別願意參加比賽並渴望成名，然而其中許多人都因選錯了策略而沒有取得相應的成績，筆者僅對愛好者參加國內吉他比賽提出一些忠告：國內一般的比賽，有設標准曲目與自選曲目的，也有沒有標准曲目的，另外有規定初賽、復賽、決賽不能報相同曲目的，並無統一規定，就其科學性來說，每輪都有標准曲目並能提供樂譜，復賽與決賽有自選曲目的（在規定時間內彈完）是比較正規的比賽。
標准曲目如果組委會提供樂譜，那在練習的時候一定要按所標指法一絲不苟地演奏，並注意樂譜上的各種表情記號，這些便是很重要的評分依據，如果你有很好的技巧與表現力、單因指法被扣分是不值得的，另外，千萬不要以為快速的演奏就會獲得好評，我們欣賞樂曲的時候道德注意到的是音樂的美而不是其難度如何，這是表演者與欣賞者最容易脫節的地方，就是說永遠注意自己的音樂而不是技術，就更容易成功。
自選曲目仍然要遵守以上規則，一段表演得很好的小品勝過彈得支離破碎的大奏鳴曲。所以一定要選自己力所能及的樂曲，不要讓技巧影響自己的表現力，很多人以為只要自己選了高難度曲目就一定要得高分，那將是很危險的，即使在體操比賽上，難度與完成情況也是相輔相成的。當然，難度大表演得又好的人當然應該是勝利者。
如果條件許可的話，盡量不選重復的曲目，（每輪的曲目不同），以顯示自己的實力（有一句諺語說："一個人如果只有一根頭發，那這根頭發再黑再長，人們也只能叫他禿子）。
另外，比賽的心理素質也對成績起著舉足輕重的作用，分析影響情緒的原因有以下幾個：
1. 信心不足，害怕失誤。其實任何人在舞台上都會有失誤，不要為失誤耽心，要集中精力注意表現音樂，並且告訴自己：別人一定也會這么緊張，情緒就會好轉。
2. 怕評委不公平。這種現象雖然不是處處都在，卻也是司空見慣的，然而聽聽山下和仁的話是有益的："比賽提供了一個難得的機會，只要繳納很少的報名費，就可以在最好的音樂廳和許多最著名的音樂家面前演奏……他非常嚴肅地聽你演奏……我比賽沒有任何野心，僅僅把他看成是一場難得的音樂會。"確實如果不是時刻想著名次，那演奏一定會輕松多了。另外還有上點，就是觀眾是評委的"評委"。如果你作了"無冕之王"那你是覺得很坦然還是憤憤不平呢？我覺得前者更好些，另外，一次比賽僅僅是一次比賽，還會剝奪一個人一生的幸福，以後還有機會，記住以上的話應該能奏效。
3. 准備不充分。只求樂曲的難度而在舞台上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘記了帶腳凳，眼睛看了下面又突然看見了某人而驚慌，腦子里一片空白，這些也是緊張的重要原因，解決的辦法是：一切都要有計劃、有步驟的進行，首先將比賽所彈曲目練得十分純熟，指甲提前修整好並細心保養，琴弦要用高質量的新弦，提前兩天把弦調好，尼龍弦很容易跑音可以先將它用手拉（垂直於指板方向）。使其應力均勻，比賽前列一個單子寫明要帶哪些東西，賽前少接觸人將心穩定下來。在舞台上注意儀表風度，如果有話筒盡量離話筒近些（良好的音色與足夠的音量會使你增加信心）。眼睛多注意手而少他顧，傾聽自己的樂曲，不要注意已經發生的錯誤，集中以後的演奏，相信一定會將自己的最好水平發揮出來。
參加國際性的比賽按我國目前水準還有許多差距，但是比賽的意思都是差不多的，只要詳細地閱讀該比賽委員會所規定的章程，即可明白其要求及一切規則，這些章程都是比賽前很久就通過各種方式告知給選手的，如果想出國比賽，除知道參加比賽的手續及規則外，更重要的是高層次的比賽更重視樂曲的嚴謹與感情處理，准備的時候如果沒有一個合格的演奏家指導，可以請有較深的音樂修養的人聽你的演奏，傾聽他們的意見，一定會有收獲。
八、 如何開好個人演奏會
在積累了相當數量的曲目後，每個吉他手都會渴望開個人獨奏音樂會，個人演奏會可以分為各種情況，如正式與非正式的，普通的聽眾或吉他與音樂愛好者。綜合的吉他音樂或純古典吉他的獨奏，一般來講，非正式的音樂會應該採取較多演奏形式，如古典、民謠、電吉他與小提琴、長笛、口琴的重奏等等。這樣能顯露出你的多才多藝又使一般觀眾不至感到乏味，正式的演出場合，如在音樂廳內的表演一般可以用一兩種形式（獨奏與重奏），在曲目的選擇上常常是一種以種個歷史時期與不同國家的樂曲全面選擇，以突出自己的表現力，另一種是只選擇某個作曲家的作品，說明自己深厚的功底與眾多的保留曲目。
就如每個演奏傢具有自己的風格一樣，他們也同樣具有某些缺點，選擇曲目的時候要揚長避短，這可以使自己的優勢更好地發揮出來。曲目順序的安排也很重要，不同速度、風格以通俗與生疏的曲子要很好地穿插在一起，另外，開場與壓台的曲目一定要精心選擇，以使音樂廳掀起一個個高潮，使觀眾進入情緒，共同享受欣賞音樂的歡樂，報幕詞要簡明並要對曲子做些解釋，可以更好幫助觀眾了解樂曲內容，場合合適的話也可以自己報幕，適當的風趣語言，會縮短與觀眾之間的距離，當然有節目單更好。
開音樂會同樣會遇到臨場緊張的問題，解決的辦法與參加比賽時一樣，另外，力圖使觀眾理解你並使他們愛聽你的音樂是克服緊張最好的方法，音樂會與比賽最大的不同是：比賽的評委主要的目的是比較或者說是挑毛病，而音樂會的觀眾是來欣賞你的演奏，思想有充分准備就能克服慌張的神態。
九、 開闊視野，完善自己
現代社會是豐富多彩、多層次、多角度的生活，里根總統曾是個電影演員、名星兼攝影家、足壇名將又是醫學專家，這幾乎成了"現代人"的特徵，然而按照我們的傳統習慣，卻總是認為這種"一心二用"是"不務正業"，於是有些人將流行音樂與古典音樂對立起來，嘲笑威廉斯彈電吉他，或者認為凡同時會兩種技能以上的人必然水平不高，筆者以為凡有這種思想的吉他手的表現力多少會受到影響，目前國際上真正單純以演奏古典吉他為職業的演奏家為數並不多，然而，並非以此謀生的吉他手的水平也不一定水平就低，隨著生活條件的提高，人們所注意的不再是溫飽問題（專以演奏古典吉他為生在國外並非容易）而是追求生活質量、完善自我，所謂的"業余"與"專業"之分一般人總認為是"水平"之分，實際上"業余"是指不以此為謀生手段而已。因此筆者認為我們熱愛吉他，想提高自己的水平，加強自己的藝術修養與造詣，但並非一定將以職業演奏家為自己的最高理想，在我們這個並不富有的國家裡，廣大的吉他愛好者都擠在這個小圈子裡必然會造成許多人失望，過份的單打一也會影響我們在其他方面才能的發揮，因此筆者認為"現代人"應該更會安排自己的未來，開闊視野，在音樂方面要涉及學習古典的、現代的、流行的各方面，抓住它們的本質與精華、藝術方面如：美學、繪畫、雕塑、攝影都瀏覽一下，充實自己的鑒賞力。自然科學方面也要打好基礎如：數、理、化、文、直至計算機，都會對你研究藝術帶來直接或間接的好處，甚至良好的體質都會是你成功的一份保障，但不要固執地以為人生的道路只有一條。
十、團結一致，共同為發展我國的吉他事業奮斗
似乎各行各業都充滿了各種矛盾和復雜的人際關系，它影響了我們許多精力。然而藝術又非體育比賽，難得絕對區分水平的的高低。一個真正搞藝術的人，應該從藝術的觀點去看問題，而不能盲目地說三道四，以他人的短處來比較自己的長處，強調別人的弱點，甚至為樹立個人威信而對他人進行人身攻擊。每個人都比較了解自己，但對別人的了解就不是那麼容易的事！為了我國吉他的總體水平的提高，我們要提倡藝德，提倡相互討論、交流心得。有不同觀點可以爭論，目的是提高認識。而不是為了壓倒對方。每個吉他愛好者如果都能把自己的潛力充分發揮出來，把全部精力投入到事業中去，那麼，我國的吉他藝術水平必定會迅速得到提高！