少兒畫畫的教學方法

㈠ 少兒美術課怎麼上

一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
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三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。

㈡ 如何教學兒童畫

教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。試著給孩子更多的想像空間，讓他們自己想像，再加以指導就可以了。

(2)少兒畫畫的教學方法擴展閱讀：

一、教兒童臨摹畫的正確方法：

臨摹畫是學習繪畫常用的一種方法。兒童學畫以臨摹范畫為主，能比較快地學會初步的繪畫技巧，有利於過渡到畫寫生畫、意願畫、記憶畫、命題和創作畫等。因此，臨摹是兒童繪畫的基礎。

兒童臨摹的范畫應是從簡到繁的。家長和老師可根據不同年齡兒童的特點有計劃地進行安排，也可徵求孩子們的意見，看看他們對什麼感興趣，效果會更好。

2、3歲左右的幼兒剛剛會拿筆，讓他們臨摹一些清晰的形象，如大紅蘋果、皮球、香蕉、樹木花草、毛線團兒等等。3、4歲的兒童可以畫一些他們喜歡的手帕、大高樓、汽車、簡單的人物和動物。再大一些的孩子可以畫一些更復雜的形象，加點有趣味的情節。

也可以選擇優秀兒童美術讀物做範本，邊講邊教孩子畫。吸引人的情節可使兒童的注意力集中，形象特徵也會記得清楚，又可以增加兒童的知識。

兒童臨摹范畫，既要求畫得感覺要像，又允許他們有自由發揮的餘地。如兒童不喜歡一幅畫中半圓形的落日，而願意畫出高掛天空的紅太陽，那就不要勉強他畫落日，如果范畫是一隻綠色的蘋果，而孩子喜歡畫成紅色的還加了兩個梨，這比依樣畫瓢的收獲要大。呆板的畫會影響兒童作畫的興趣。

要提醒兒童在畫畫時把形象畫得大小適當，特別畫人物不要畫得又細又小，欣賞時很不好看，要將形象畫在紙的中央。家長應鼓勵兒童潑辣大膽地作畫，形成揮灑的畫風。在畫樓房、大橋、電線桿等物象時，畫直線可能吃力，但也不要用直尺而養成不良習慣，一筆不直就再補上一筆，感覺直了就可以，也不應經常用橡皮擦改畫面。

當兒童把形象畫歪了或畫錯了時，最好等著他把全畫面都完成時再批評，並且鼓勵兒童親自改正、添加，這樣可避免兒童產生依賴性。

二、兒童畫指導方法：

1、鼓勵

因勢利導地讓兒童進行這一創造，要引導他們仔細地觀察事物的特徵，啟發和保護兒童的想像力。畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。

當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。

同時，通過繪畫學習與創作的艱苦過程，鍛煉了兒童的意志，增強了兒童克服困難的毅力。

2、年齡階段

當兒童由幼年時期進入少年時期，有的兒童不再畫畫，而有的兒童不再滿足於幼年期的創造，把目光轉向了高一層的技法學習，這樣的兒童成年後有可能成為畫家，我們不能耽誤了人才，要及時發現孩子的傾向，給他們以正確的指導，使之成材。

通過兒童的繪畫創作活動，能夠發展兒童的觀察能力、思維能力、想像能力和創造能力，因此我們應該尊重兒童對美的創造，不要小看了兒童畫。

網路兒童畫

㈢ 少兒美術的教育方法有哪些

在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在於培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想像、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。
1、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎，俗話說，興趣是最好的老師。那麼，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。並通過游戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。
2、觀察與認知脫離「示範—模仿」的傳統繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。
3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想後畫來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想像中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的慾望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想像力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想像力。
4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂
對於自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在於激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才幹，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。

㈣ 如何正確指導幼兒學畫畫

本文主要針對小學生6-10歲左右的美術教育工作，學習美術有助於孩子想像力的提升以及為以後美術基礎的鋪墊作用，因此在教育教學中，我們應該多多注意方法，注意與使用正確的方法引導孩子進行繪畫，是非常重要的。方法不對，不僅教的累，孩子也容易對繪畫市區興趣，下面，就是本人在教學過程中的體悟，在此與大家進行分享。

教學的方法、步驟

1
在兒童剛剛接觸繪畫的時候，我們採取簡單的幾何圖形來引導孩子作畫，如三角形的小魚，長方形的公交車，半圓形的雪糕，等等一切簡單易學的簡筆畫，我們都可以再孩子初學的時候讓小朋友來畫，例如要畫如圖的雪糕，我們可以收線讓孩子在畫面上定出雪糕底部橫線的兩端的點，定出兩點之後，我們可以對孩子定出的位置進行校正，因為這條線的位置，長短，直接決定了整幅畫的構圖，接下來用直線連接兩條線，讓孩子找到這條線的中間點，垂直向上，定出雪糕的頂點，然後由這條頂點分別向兩端連接，這張圖的主題就完成了。在孩子初學的時候我們一定要不厭其煩的交給他方法，兒童初學者對於畫方和圓是難點，我們尤其要經常的訓練他們這方面的能力。
步驟閱讀
2
兒童繪畫是一個循序漸進的過程，當孩子對於初級的簡筆卡通有了一定的繪畫能力之後，就要對其進行難度深一些，稍微復雜一些的畫了。就像如圖這張母雞孵蛋的兒童畫，畫面構圖更加的復雜些，但是在教學中切記化繁為簡母雞是由一個大的橢圓和半圓形的雞頭構成的，教學第一步：確定上下左右四個點，定出身體的四個外點，這時需要教師進行位置的校正，確定無誤後，讓孩子圍繞四個點畫出一個橢圓，主體位置出來之後就是小的地方了，這個就可以邊示範邊讓孩子跟著畫。

㈤ 如何教兒童畫畫

畫畫是很多孩子喜歡的。當寶寶很小的時候，當他們剛剛能抓握住東西的時候，家長會發現寶寶通常都喜歡抓握筆，而且當寶寶有用筆開始畫畫的時候，他們都會不停的畫啊，寫啊，想像力會帶著他們好像不會停止一樣。畫畫能鍛煉孩子的想像力，還可以鍛煉孩子的動手能力，那麼怎麼教兒童畫畫呢？教兒童畫畫有哪些方法？要注意哪些呢？

教兒童畫畫

家長教孩子畫畫應該注意的：

1、根據孩子的年齡讓孩子在不同時期學習不同的東西。因為寶寶在不同的階段，對於事物的認識和學習是有不同的，只有把握住這個年齡的特點，才能讓孩子學習的更好。比如3歲的孩子要著重對色彩的訓練，4歲的孩子要開始在畫上塗抹色彩。

2、每個孩子都有自己的喜好，家長要尊重孩子的選擇和喜好，要鼓勵孩子，激勵孩子去按照自己的喜好和選擇。這樣孩子會有更大的動力和學習能力，才能體驗到畫畫的樂趣。

3、要從孩子的喜歡的，感興趣的東西入手。家長要觀察孩子對什麼感興趣，喜歡畫什麼，然後帶領孩子認真的觀察，讓孩子根據自己的觀察來畫畫，培養孩子對細節的觀察。

4、在孩子畫畫的時候，家長要引導孩子把實物畫到紙上，而不是讓孩子照著家長畫的來抄襲。孩子的視野里看到的和觀察到的和成人的眼裡是不一樣的，一味的抄襲會限制孩子的想像力和束縛孩子的思維。

5、在孩子畫好的時候，家長要多多鼓勵和孩子多多交流。畫畫是沒有對和錯的，也沒有好和壞之分。因為畫是反映一個人人腦海中的實物，也是反映一個人的想像力空間。還在的畫沒有固定的模式，也沒有優秀的標准。只要是真實的反映孩子的頭腦中的印象，就是一副成功的畫。所以無論家長認為孩子畫的什麼樣，對孩子都要表揚，鼓勵，肯定。這樣孩子才會更有信心，才能更好的畫畫。

畫畫是對一個人空間想像力和空間結構培養最要的方法。一個人的邏輯思維，空間架構，想像能力，都可以通過畫畫來培養和養成的。畫畫也可以養成一個人對事物細節的觀察和合理的安排習慣。寶寶們學習畫畫，家長一定要注意不要束縛和約束住寶寶的想法，更不要限制和制約寶寶的畫法。讓孩子合理的發揮自己的想像力和創造力，引導寶寶正確的畫畫知識，才是家長最需要做的。

㈥ 小孩怎麼畫畫怎麼學

孩子到底應該如何學畫畫？每次無論文章中談到這個問題，或者文章下面讀者的熱情討論，都會涉及到關於孩子畫畫和學畫過程中的一些代表問題，總結起來，大概可以歸納為以下幾種觀點：

1、 6歲前，最好的繪畫教育方式是不教，任其發展，以保護孩子與生俱來的創造力和想像力。

2、孩子在不同時期有不同時期的繪畫語言：3歲前的塗鴉期，5歲前的圖式期，9歲前的想像期，9歲後的寫實期。應該尊重不同階段孩子的自然狀態，不可拔苗助長。如果孩子的繪畫超出了年齡的特點，那一般都是老師直接參與的太多了。

3 現今的很多小作坊培訓班都是扼殺孩子天性的示範畫、簡筆畫教學方法。教9歲前的小孩子素描、繪畫考級，都是兒童繪畫教育的亂象。長期下去會嚴重阻礙孩子的想像力和創造性。

4 兒童藝術教育的正確方法，應該是讓孩子觀察、接觸、運用綜合材料和創意素材，讓孩子沉浸在藝術家和好的藝術作品中。要結合藝術家作品的再創作、多種手工藝的體驗、高大上藝術詞彙的引入、藝術聖地游學的組織，給予孩子藝術修養的整體提升。
觀點：孩子在不同時期有不同時期的繪畫語言，3歲前的塗鴉期，5歲前的圖式期，9歲前的想像期，9歲後的寫實期。應該尊重不同階段孩子的自然狀態，不可拔苗助長。如果孩子的繪畫超出了年齡的特點，那一般都是老師直接參與的太多了。

㈦ 5歲孩子學畫畫 怎麼教孩子學畫畫

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作品相關介紹：

中國漢字是很復雜的象形文字，它的形狀結構要比拼音復雜很多，孩子在學習書寫漢字時對其精細動作技能的要求也就要高一些

㈧ 怎麼畫兒童畫

要想畫兒童畫，可以根據以下幾個方面來進行：

第一、首先每個年齡段的教學目標是不一樣的，會畫畫不一定能教好，要了解不同年齡段孩子的生理和心理特點，課題的選材和教學目標都應該是適合該年齡段的孩子，每一節課都有教學目標，每一期課孩子能通過量的積累有一定質的變化。低齡段的冷暖色的認識其中的一次課，加點手工的部分孩子都很喜歡。

第二、其次，給孩子上課絕對不是貼張范畫講這張畫怎麼畫。美育是潤物細無聲的，低齡的可以引導孩子圍繞課堂的主題去發散思維，然後局部的示範，示範多種動態的，在孩子自由畫的過程中再根據孩子的畫面需要引導孩子豐富畫面，不為了完成一張畫而上課，注重培養孩子的感受力和審美力。中高段的需要有一些技法上的示範，主要教觀察方法和作畫步驟，更注重觀察力的培養和細節的感知與表達。

這是高段的課，線條的練習中一節動物毛發的練習，圖片寫生課。只示範打形怎麼觀察，眼睛和毛發局部示範一下，小孩子再開始畫就會很驚喜了。

㈨ 少兒美術學習方法

少兒美術分為以下幾種: .
1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
可以參考參考，現在好像是可以免費試上M/http://www.dfq.com/
三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。

---------------------------以上回答希望對您有所幫助！！！
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㈩ 如何教好兒童畫

我們雙語實驗學校剛剛建校的時候,在「新課改」的理念下，我校領導最早也更深的意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛煉孩子的意志所起的重要作用。也清楚地認識到藝術對一個人生理和心理的調節，受益於終身的好處。從而提出了藝術特色班的各項計劃與安排.我所帶的兒童畫特色班,既從那時候開始了。通過對孩子的藝術啟蒙來達到教育孩子、發展孩子，使之健康活潑、文明合群、好學探究、樂觀自主、大膽創新。今天首先感謝各位領導給我這樣一個機會，將個人在美術特色班教學的計劃與實施，向各位老師做一個簡單的匯報，也希望在座的各位同仁在以後實施中多多提供意見與幫助。
學畫能提高孩子的智力，好像大家都認可這個說法。那麼什麼是智力，至今全世界的心理學家、教育學家對此都沒有一個公認的、統一的定義。但有一點是可以肯定的：智力代表個人的綜合能力。它包括學習能力，思維能力，適應能力等。我認為，學習兒童畫是為了培養兒童具有獨立精神和創造性思維及想像力的人，而不單單是會畫幾幅畫，拿幾個獎，畫畫它應是提高智力的一個有效途徑。在當今社會，隨著物質和精神生活上的豐富，每天都會有大量信息充斥在人們身邊。當前的教育理念已從過去灌輸知識、應試教育等方式逐漸轉變，未來的社會需要大量具有創意思維能力，靈活變通的多維性思考習慣和創造能力的人才。我們的教育方向無疑要隨著時代需要而調整。現在確實有好多文學、藝術作品，外國的比中國的好。外國的兒童畫重個性、重創造，而中國的兒童畫作品中相當一部分缺少兒童的本真。特別是我們北方多是採用傳統的重方法，重技巧教學方法，對新思想的接受、新材料、新技法的運用上也落後於南方。
我們都知道，畫好一幅畫需要雙手與眼睛及頭腦之間的協調與配合，需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，需要耐心、恆心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老師提出發散思維這樣一套美術的教學理論來完整地架構兒童學習繪畫的終身計劃。雖不能在所有學繪畫的兒童身上完全實現，但起始階段非常重要。每一堂課的設計能否將兒童的內在潛力全部調動出來；能否將兒童引上藝術之路是我教學探索的重點。
教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。如果用教成人的所謂「正規教育」即點、線、面、構圖、色彩等一套方法來教孩子，雖然嚴謹系統，但弊大於利，甚至會傷害了兒童的天性。在繪畫的方法上，兒童有著更大的自由空間。
一、愛護童心，游戲繪畫
兒童的心是單純的，兒童的畫是樸素的、是靠直覺的。兒童天真爛漫，活潑可愛，想像力豐富，作畫自由，無所顧忌，隨意誇張，對世界充滿新鮮感，什麼都想知道。當他們把自己的心理世界用繪畫這一方式酣暢淋漓的表達出來時，就會充滿喜悅和自信。充分尊重孩子們獨立創作的主動性和積極性，讓他們在愉快的美術活動中樹立自信心，從而大膽進行表現，這樣他們畫出來的畫就有生動活潑的情趣了。將兒童的本真表現出來，這是兒童畫教學的第一目標。
因此，教師首先要有一顆「童心」，在游戲的狀態下，用兒童的眼睛來看事物，以他們的心理來表現和反映世界。在教學中，順應童心，去除教與學的概念，傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快、和諧的游戲氛圍，將教師的角色轉化為服務者，最大限度的擴大他們的想像力，誇大他們的異想天開，順其自然、潛移默化的引導，以增強他們對造型和色彩的理解。
教學中也有這樣的情況，有的學生可能會由於缺少繪畫的方法與經驗，雖然創意很好，想像很豐富，但幾筆下去破壞了整個畫面，不能體現出孩子想法，而自我喪失繼續畫下去的信心，不斷換紙重畫，搞得一團糟，這時教師如果能鼓勵學生勇敢畫下去，可能會出現意想不到的效果。兒童畫重在內容的創意表現，重在畫畫的過程，結果並不是重要的。因此，只有鼓勵他們將心中所想的對客觀事物的認識和自我理解表達出來，將繪畫過程當作游戲來完成，孩子們才會對繪畫產生濃厚的興趣。有了興趣作動力，孩子們的繪畫潛能才會被充分挖掘出來，才能為持久的學習繪畫奠定基礎。
二、啟發想像，創作繪畫
想像是一種思維的方式，是人在感知客觀事物和已有知識經驗在頭腦中形成和創造形象的心理過程。人的思維分為重復性思維和創造性思維兩種，重復性思維只是將已有的資訊在頭腦中重復的過程，而創造性思維是將已有的資訊經過加工、篩選，重新進行組合，產生新的資訊的過程。因此，兒童畫教學中不只求其「形准」，而把教學重點放在鼓勵兒童觀察、發現、想像、創造的創新過程上， 「重其意而不揚其形，重其趣而不求其法」，力求使學生能畫出自己的世界、自己的想像及自己的色彩。
1、通過觀察，開發思維
把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去，觀察尤為重要。通過觀察，學生能直接認識和理解，再描繪形象，建立起明晰的知覺形象。我們應盡量提供機會，讓學生觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀、質感、顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。例如，教室里的牆上出現一片細細的裂紋，上課時有的孩子就用手指去好奇的摸著，於是，老師就讓每個孩子都去看一看，摸一摸，說一說像什麼，即滿足了他們的好奇心，又拓展了他們的想像空間，同時，再提升為繪畫中如何表現出來。所有這些觀察所得的奇妙想像既能讓孩子們感興趣，又會使他們去聯系、去思考，然後情不自禁的通過想像表現出來。
2、投其所好，啟發聯想
大多數兒童都喜歡聽故事，讀故事，喜歡看動畫片，我們就利用這一特點，課堂上為他們多准備帶插圖的故事書、畫報、磁帶等，讓他們聽聽、讀讀、看看，在課堂上講一個故事的開頭，讓孩子們畫出故事的結果，或是其中講述的情節，雖然有些難度，但孩子們很喜歡挑戰。這樣擴大兒童的視野，培養兒童創作的慾望。
3、選好命題，激發想像
鄭板橋說過：「作詩非難，難為題。」這是說好的命題能讓人有「未飲先醉」的感覺。兒童喜歡想像，好表現自己，在進行命題繪畫教學中應認真琢磨，仔細推敲，選擇一些針對學生生活實際，利於發展學生思維個性，有想像空間的伸縮性題目，力求新穎生動，給兒童以美的啟迪和藝術的熏陶，從而產生感染力和創作慾望。
因此，適當的命題，有利於學生的發散性思維的培養，有利於學生多方面、多角度、多層次地思考，使其創造力得以誘發和培養。
4、創設情境，激勵創新
情境教學是促進兒童生動活潑學習的有效途徑，是激發兒童想像和創作慾望的一種教學方法。營造一個寬松的教學環境，學生的想像和思維才能異常活躍和豐富，給學生創設一個天高海闊的創作情境，學生才能引發自己的想像，展開想像的翅膀。
例如：人物畫教學中，天津的張兆瑞老師就曾利用哈哈鏡的折射效果來讓孩子們感受人物身體結構的變化，使兒童從輕松愉快的玩中體會到人體是有結構的、有比例的，為畫好人物畫埋下伏筆，也為兒童畫創作時誇張人物內心表現積累了素材。
在愉快的情境教學中，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動的自由空間。兒童處於一種自然發展的狀態，孩子們會毫無顧忌地自由選擇、自由活動、自由表達、自由創造，大大挖掘了大腦潛在的能量，使各種新的想法、新的創意蜂擁而出，從而主動積極地把自己的內心世界表現出來，學生在這種自由的氛圍中，必然能迸出創新的火花，創作出富於自己「個性」的繪畫作品來，使創造性思維得到自由伸展和盡情發揮。
三、積累經驗，功於繪畫
此「功」有兩層含意：一是繪畫基本功。將兒童繪畫作為一種人類情感的一種表達方式，一種享受，同時將所掌握的各種繪畫技術作為藝術表達的最有力的表現工具。應該是我們教師給孩子們從小灌輸的一個學習目標。如果一味的強調自由，強調想像創作，沒有繪畫的基本功，沒有豐富的繪畫體驗及素材的積累，再好的想像創意也只是紙上談兵，孩子的作品會像空中樓閣一樣，也許會有幾幅好作品，但是不會長久。因此，怎樣將繪畫知識與技能融於游戲繪畫中，幫助兒童提高繪畫水平，是教師教學上的一個難點。
例如，兒童在紙上塗色，怎樣講要「塗勻塗滿」都不如用傳統的砂紙塗畫這一方法，砂紙對顏色的附著力讓學生體驗到「塗勻塗滿」的效果，繼而運用於紙上塗色，勢必會收到事半功倍的作用，從而鍛煉提高兒童的塗色能力。也讓孩子了解了材料的變化帶來不同的表現效果，各種效果的不同特點都具有各自的美感，從而豐富了孩子的視覺想像力。
二是繪畫成功。雖然不提倡孩子來學畫畫帶有任何功利性的目的，但不能沒有目標。學畫的天分是重要的，但還要靠後天的培養與努力。先讓孩子們感受繪畫的快樂，體驗到繪畫成功的喜悅從而逐漸變成永久的興趣，並為了滿足興趣需要，樹立起系統學習繪畫藝術的遠大目標。讓孩子從小享受繪畫快樂的同時，學會欣賞美、創造美，為他們藝術的人生奠定基礎。那麼，如何讓學生體驗繪畫的成功呢？首先是自我成功，兒童創作畫的評價往往是成人眼裡好的繪畫作品，不代表兒童眼中好的作品。
例如，教學計劃中安排幾次裝飾畫臨摹與創作的學習，因為裝飾畫色彩對比強烈，誇張的幾何形體，畫面好看，容易出效果。讓學生體驗到自我成功感。通過不同繪畫形式，讓孩子在繪畫體驗中不斷地釋放逐漸成熟的力量，不僅體驗到成功的快樂，還培養他們多維的、多角度表達事物的能力。通過對以往沒有嘗試過的美術創作形式進行全新的體驗和感知，讓孩子明白用美術來表現世界的多種可能性和豐富性。
積極鼓勵學生參加各類繪畫展覽、比賽，通過外界評價讓孩子們擁有成就感，再就是每個學期都開展社會實踐，實踐是創作之源，畫家搞創作要收集素材，兒童創作畫亦如此。掌握的視覺元素越豐富，可供選擇的素材就越多，創作就更具有深度和廣度。兒童在創作時往往還不懂得怎樣去積累素材，這就需要教師引導他們由無意識轉變為有意識地去觀察和思考，不斷積累經驗。通過一系列活動，提高兒童繪畫素材的數量和質量，給創作提供豐富的源泉。
例如我們們組織寫生夏令營、冬令營走進大自然，帶領學生進工廠、下農村、到社區走進生活，組織參觀、學訪等活動，利用黃金周、紀念日進行美術專題講座，通過有目的的社會實踐活動讓他們開闊眼界、開啟智慧、積累經驗，為他們成功走上藝術之路夯實基礎。