白人基本功訓練方法

⑴ 為什麼白人球員比黑人球員投籃感覺好

黑人球員身體素質好 而且種族特點造成的 黑人更喜歡炫耀 作秀 所以黑人更喜歡突破上籃和暴扣 但是優異的身體素質造成了黑人往往忽略了基礎的聯系 （鄧肯這種畢竟是少數） 所以造成了一批天賦異稟的打不上球的球員 例如詹姆斯懷特 那麼好的身體素質 手長腳長速度彈跳俱佳， 但是 由於基本功不扎實 根本打不上球。 白人由於天生身體素質一般，所以更加註重投籃基本功的練習 所以投籃感覺普遍好

⑵ 成人學習拉丁舞需要做哪些基本功

肯定還可以學，基本功看這里：

1、拉丁舞基本功：壓腿
壓腿是可以有助於打開腿部關節的韌帶，訓練身體的柔韌性。壓腿有3種姿勢，正壓腿、側壓腿、後壓腿。

2、拉丁舞基本功：劈叉
劈叉，又可以稱為一字馬。是舞蹈訓練時訓練韌帶柔韌性的高級階段，分為橫劈叉和豎劈叉兩種方法。

3、拉丁舞基本功：下腰

雙手放腰的兩側，慢慢向上撐起再落下，反復一定的次數後，後雙吸腿(彎膝蓋)後彎腰(同上雙手撐起)，盡量用腳心去找一下額頭。

拓展資料：

國際標准拉丁舞又指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴和鬥牛五支舞；協會分為：世界體育舞蹈聯合會（WDSF）和世界國際標准舞總會（WDC）、中國國際標准舞總會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。

參考資料：拉丁舞網路

⑶ 怎麼練習拉丁舞的基本功，求詳解

對於初學者，建議把注意力集中在跳好基本步上，這一點看似簡單，但真正做好的人並不多，千萬別以為幾個節拍的基本步就那麼簡單，裡面有很多學問，重要的是通過學習拉丁舞步，獲得那份感覺。

在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成3部分。

1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。

2.身體中部，包括腰部和胯部應收緊且盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。

3.下半身，腿和腳的動作起源於印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源於此。

所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這3個特徵，將多元化的個性融會到肢體語言中，真不是件易事。

(3)白人基本功訓練方法擴展閱讀：

修煉要點：

1.雙手扶著牆壁，將右腳向左斜前方跨出站立。此時重心擺在右腳。膝蓋伸直，並用力收縮臀部。

2.將左腳尖向右腳內側，(滑動時，左腳不離地面，腳跟提高腳尖著地，左膝蓋彎曲)。當左腳挪動時請收緊臀部。

3.左腳挪動後，身體順勢向右扭，左腳稍向右斜前方跨出。膝蓋伸直，重心放在左腳上。

4.以step b的要領將在後方的右腳拖靠到左腳內側，並收緊臀部。

這個動作可以鍛煉大腿前側肌肉，恢復緊實，縮小大腿圍，燃燒大腿多餘的脂肪，提高臀部。

⑷ 說唱,說唱,最基礎的要領是什麼,

首先學好英文，發音和連讀非常關鍵。因為在說唱中有很多連讀、失爆、吞音等情況出現。
其次要掌握好節奏和Beat。個人認為這是最關鍵的。開始練習的時候可以先練一些白人的rapper因為他們的說唱的節奏也就是beat相對固定，沒有什麼變化。掌握了讀熟就ok。（注意一定不要一味求快，節奏最關鍵）比如linkin park的MC mike shinoda的rap已經算很慢的了，而且吐字很清晰。可以拿LP和Fort Minor的歌來練習。其次就是flow，什麼是flow單從字面上很難解釋。舉個例子，你可以把它理解為你的rap中重讀或者發音提高音調總之就是你的rap中你語音需要強調的部分。聽聽Nas，或者Bigge這種純正的紐約街頭說唱相信你就能明白什麼是flow了。它可以有很強的個人風格，開始時可以模仿自己喜歡的MC和rapper。熟練了就可以有自己的風格了。名不是很困難。
推薦幾個你可以練習的：linkin park的papercut(節奏容易掌握，大聲跟著聯系，這首歌喊都沒問題因為曲風是rap-metal)還有eminem的when I'm gone（找准節奏，實際上沒那麼難。這首歌flow比較流暢也是我會唱的第一首rap。）
其實一些相對soulful的rapper他們的歌也相對較慢，像kanye west他的歌都不快。stronger就很容易。
此外Jay-Z的新專集里的pray，roc boys, no hook較他之前的作品都很慢也很容易練習。
總之linkin park的所有歌都可用來練習的。
如果你想要battle，或者在自己的說唱中與別人beef。那就需要你有更高的level了。想要Battle首先上述的基本功一定要扎實，接下來還要有靈活的頭腦，很強的學習能力（聽懂別人的攻擊，再反過來攻擊別人），諷刺，比喻能力。而這一切的基礎就是要有驚人的詞彙量和語言能力。一些街頭的方言和gansta的經典段子必不可少。需要長時間的積累和練習。
就這么多，學說唱這個是慢功夫，要多加練習。望這位仁兄加油！

⑸ 拉丁舞初學者該怎樣入門、怎樣學習呢

拉丁舞初學者入門方法及技巧有：

1、在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成3部分。上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。下半身，腿和腳的動作起源於印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源於此。

⑹ 拉丁舞基本功訓練有哪些

基本功指從事舞蹈藝術所必需掌握的基本技能，即用自身的「動力」
跳最簡單的基本舞步，能夠對上節奏，「動力」與節奏吻合就是基本功。比如學習拉丁舞，除去高難的花步組合套路比較難以外，其他中等程度的舞步在學習的時候，往往只需要一個星期就可以比葫蘆畫瓢的有點像了，三個星期進度快的，就可以把動作練的滾瓜爛熟。這樣的孩子很多，但此時只是簡單的組合套路你會做了，但拉丁舞的藝術審美感覺卻一點也沒有。其原因就是，沒有基本功的支持。所以，在學習國標舞花步之前，在想完美體現拉丁舞舞蹈風格以前，應該體會到國標舞基本舞步的重要作用。並在國標舞基本功上下大功夫。
但是初學舞蹈的學生往往缺少基本功學習時所必須的耐性，因為花樣的輕巧掩蓋了基本功的笨拙，所以，在基本功上缺少扎實基礎的學生，在跳舞時缺乏舞蹈所必需的力量、速度和韌度，舞蹈就會表現為鬆懈、呆板、僵硬。這時唯一的解決方式就是通過加大基本功的訓練改掉以上毛病。如不經過嚴格的基本功訓練，學生必定跳不好舞。這恰如一個人不識字，必然寫不出流暢的文章一樣。道理似乎人人都懂，可實踐起來就很難了。因為基本功訓練又累、又苦、枯燥無味還要持之以恆，於是，訓練中就出現了「虎頭蛇尾」的現象。
組合練習
（1）華爾茲組合動作
預備姿勢：閉式位（面對斜牆）
左腳並換步－右轉步123－右轉步456－右腳並換步－左轉步123－左轉步456－叉形步－側行追步－右轉步123－右旋轉步（轉入B線）－左轉步456－雙左疾轉步－向右側行追步－後退鎖步－後退拂步－迂迴步－盤旋步
（2）倫巴組合動作
A．基本步－扇形步－阿列曼娜（打橫）－手接手－原地左轉
B．基本步－扇形步－曲棍步－右陀螺轉－閉式扭胯（扇形位結束）
C．基本步－紐約步－臂下右轉－手接手－原地左轉
D．扇形步－曲棍步－阿列曼娜（打橫）－紐約步－原地右轉－左分展步
（3）恰恰恰組合動作
A．基本步－扇形步－阿列曼娜（打橫）－手接手－原地左、右轉步
B．基本步－扇形步－曲棍步－右陀螺轉步－閉式扭胯（扇形位結束）
C．基本步－紐約步－臂下右轉－手接手－原地左轉
D．扇形步－曲棍步－阿列曼娜（打橫）－紐約步－原地右轉－左分展步
E．手接手－三個恰恰側行位－紐約步（自分式側行位置到抑制步）－後退鎖步和追步－肩並肩－時間步－紐約步－原地左轉
（4）牛仔組合動作
A．連接步－並退拋開步－背後換手－左向右換位－側行走步－右向左換位
B．並退拋開步－右向左換位－停和走－連接步－美式旋轉
C．並退基本步－右向左換位－左向右換位－背後換手
D．並退基本步－右向左換位－左向右換位－連接步－繞轉步－側行走步
E．並退基本步－右向左換位－左向右換位－連接步－繞轉步－側行走步－右向左換位－美式旋轉－左向右換位－背後換手－右向左換位－停和走
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⑺ 跳拉丁舞的基本要領是什麼

拉丁舞是兩個人的舞蹈，舞動起來非常的迷人，它比其它舞蹈更能展示自我。和國標拉丁舞所不同的是，它更為關注自身的釋放和隨心所欲，是性感與狂野的結合。 對於初學者，建議把注意力集中在跳好基本步上，這一點看似簡單，但真正做好的人並不多，千萬別以為幾個節拍的基本步就那麼簡單，裡面有很多學問，重要的是通過學習拉丁舞步，獲得那份感覺。TIPS：在跳拉丁舞時，人體的狀態應分成3部分。1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源於印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源於此。所以要跳好拉丁舞，必須好好體會這3個特徵，將多元化的個性融會到肢體語言中，不是件易事。

⑻ 拉丁舞培訓內容

一、如何訓練成人拉丁舞的基本功——壓腿這是舞蹈基礎訓練中最基礎的訓練內容，即壓前、側、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿要注意腿關節的直立，腳背向外打開，保持上半身直立。向下壓，直到上半身和腿之間沒有空隙。個別同學韌帶太緊。壓腿過程中，不要要求太高。保持正確的態度。久而久之，就可以拉伸韌帶達到要求了。特別注意胯部要直。學生在壓側腿和後腿時，最容易出胯，翹胯，需要及時糾正。壓側腿時，同側的手握住把手，另一隻手臂靠近耳朵，靠近腿部，盡量拉伸，拉長側腰。後腿下壓時，注意肩端要平，脖子不要縮，支撐頭部不要倒，向後拉伸。伴奏樂隊:選擇節奏感強的音樂。按壓肩膀兩次。這是一項打開肩部韌帶的練習。壓肩時，手臂伸直放在手柄上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱應該放鬆。下壓時，可以感覺到肩部韌帶被拉伸。伴奏樂隊:中速，慢節奏2/4。腳背三推組合的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。訓練前，從腳趾向整個腳背移動；訓練時，雙手握住手柄，挺胸抬頭，收腹提臀，雙腳並攏站立。首先從單腳背訓練開始。1-2把一隻腳的腳跟向上拍，五個腳趾緊貼地面，3-4把腳趾拍直，推向牆內，使整個腳背拉伸成月牙形，5-8拍另一隻腳，同樣的動作與腳背的練習相同。年輕學生不重視這種訓練，他們往往看不起自己和他人的動作。在做腳背推的時候，他們的腳容易張開，腳背推不上去，需要隨時提醒和規范。二、成人學拉丁舞的幾個誤區:1、年齡太大！跳舞沒有年齡限制。俗話說，活到老，學到老！舞蹈也不例外。年齡往往不是你學舞蹈的門檻，而是你是否足夠堅定去學舞蹈！2.骨頭太硬，不靈活。想跳好舞，確實需要身體柔韌性好，但這並不意味著馬上就能達到柔若無骨的程度。基本功需要在專業舞蹈老師的指導下一步一步的鋪墊。當你完成基本功訓練的時候，你已經在不知不覺中超出了你的預期目標。3.怕理解能力差，學不會怎麼學。訓練，不管你悟性如何，都需要同樣的時間去刻苦練習，需要汗水的澆灌，需要不斷的練習去提高自己的熟練度和肌肉記憶。4.沒時間了。對於成人舞蹈培訓來說，更大的問題應該是時間安排。在當今快節奏的生活中，每個人的時間都很匆忙，無法接受全日制的舞蹈培訓。對於這一點，也可以考慮上夜班或者周末班，用短暫的奮斗來明顯提升個人的內在和外在。5.跟大人學跳舞有什麼用？除了愛好和意外，成人跳舞還有很多好處。1.多一個職業選擇。當你從舞蹈教練培訓班畢業，拿到舞蹈教練證後，你就已經具備了成為一名舞蹈老師的基本條件。2.要增進健康，舞蹈訓練是一種可以鍛煉全身的運動，經常練習效果比跑步更明顯。3.提升個人氣質。舞蹈是一門藝術，舞者的氣質是你無法企及的！4.舞蹈瘦身，練習舞蹈的運動量很大，可以有效消耗身體多餘的熱量，起到瘦身減肥的作用。5.增加你的技能。無論走到哪裡，只要一起跳舞，你就是世界的中心。即使在廣場上，你也可以為自己感到驕傲！拓展信息:學習拉丁舞對身體的好處(1)心血管方面:拉丁舞可以使心臟跳動從每分鍾80次上升到120次，有的甚至更高，其效果相當於任何體育鍛煉或有氧運動，可以增強心臟的力量和耐力。(2)肌肉彈性:拉丁舞使肌肉完美結合。它混合肌肉等。長時間的收縮和拉伸可以使肌肉變得美麗而富有彈性。(3)關節:根據醫學報告，避免早期關節炎和治療關節炎不適的最佳方法是適度使用關節。拉丁舞可以有效鍛煉全身各個關節，如頸、肩、肘、膝、踝。(4)脊柱:經常跳拉丁舞，彎曲脊柱可伸直，椎間盤突出可防治。(5)呼吸系統:許多研究表明，激烈的拉丁舞可以增強肺部和增加攝氧量，迅速提高心率，然後降低。強大的心臟和肺可以更有效地預防疾病。(6)面部線條:拉丁舞者大多面帶微笑，臉上看不出難看的線條。(7)瘦腹:人的腹部一般不容易動。骨板劇烈晃動，胯部扭動的拉丁舞是對付肚子上贅肉最有效的方法，減肥效果顯著，是其他運動無法比擬的。心理上的好處(1)自尊:拉丁舞讓別人對你刮目相看，讓他們有更深刻的自我價值發現。(2)自信:很多拉丁舞愛好者都經歷過怯場的羞澀，這是美國十大恐懼之一。通過跳拉丁舞，可以克服膽怯和恐懼，培養自信和自強。從而以堅定的信心和毅力應對無數的考驗和挑戰。(3)輕松社交:舒適輕松的社交是個人四大需求之一。跳舞讓你更擅長人際關系，提高你與人交往和社交的能力。(4)放鬆精神:面對工作、生活的巨大壓力，人的精神長期處於緊張、壓抑的狀態，但在悠揚激昂的舞曲中跳幾段拉丁舞，享受一段自由快樂的時光，能很快使心理得到調整。對於年輕人來說，可以盡早改變亞健康狀態，緩解長期工作生活壓力帶來的精神緊張和抑鬱，保持身體健康和青春活力。拉丁舞是一種激情、優雅、前衛時尚的舞蹈，既能培養女士的高貴氣質，又能塑造女士的完美體態，用熱情的音樂跳出歡樂、健康、好身材。參考資料:網路:拉丁舞
在拉丁舞中，人體的狀態要分為三個部分:上半身尤其是肩膀要站立不動，這體現了西班牙人的高貴，也體現了拉丁舞中白人文化的精髓。2.身體的中部，包括腰部和胯部，要盡情地扭動，表現出非洲文化活潑外向的特點。3.下半身、腿腳的動作源於印度文化，拉丁舞的一些舞步也源於此。學生在學習現代舞或拉丁舞時，要注意體態之美。舒展挺拔，優雅大方的身姿讓舞者精神倍增，賞心悅目。所以跳舞的時候要一直保持抬頭挺胸收腹收腰平肩膝蓋放鬆大腿臀部夾緊抬起。只要注意「速度、力量、爆發力」就可以了。倫巴講究「外剛內柔」。牛仔快樂奔放，桑巴狂野，鬥牛歡快。要掌握每一種舞蹈，每一段音樂側重什麼，每一段音樂都在講一個故事，要用心去理解。學會聽音樂的節奏和數節拍是很容易的。拓展資料:拉丁舞國際標准拉丁舞也指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛五種舞蹈。協會分為:世界體育舞蹈聯合會(WDSF)、世界國際標准舞聯合會(WDC)、中國國際標准舞聯合會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。拉丁舞是一種爆發力強，風格強烈的競技體育舞蹈。技巧是它的特點，競技體育舞蹈有很大的發揮空間。現在已經進入亞運會正式比賽。拉丁舞於2014年11月12日正式申請進入奧運會，目前處於審批階段。拉丁舞最高年度比賽——WDSF協會將在世界各地成員國選定的不同地方舉行。對於世界上所有參與國際標准舞工作的人來說，英國的黑池可謂是一項國際標准舞活動。WDC會在英國固定的地方舉辦黑池舞蹈節，很受歐洲人的歡迎。其他注意事項1。男士要短發，需要將頭發部分梳或梳在背上，長發要紮成馬尾，不化妝，不佩戴飾品；如果一位女士留長發，她應該留長發，但不要讓它散開。她可以戴一些飾品，但不要太大。2.一般衣服要緊身，男士以黑色為主，女士穿短裙，長度不要超過膝蓋，以免影響運動。鞋子有專門的舞鞋。3.注意禮儀。男士應該先向女士發出邀請，女士應該回禮。舞會結束後，一定要感謝觀眾，男方也要送女方回去。4.初學者不要急著跳副歌，不要急著摸花步，以免受傷。5.跳舞時要注意肌肉緊張，情緒調節，甚至呼吸，防止動作僵硬。6.如果呼吸不暢，請休息片刻再決定是否繼續。7.切忌扭腰過猛，應以感覺合適為准。8.如果出現以下情況，如腿部疲勞、疼痛不適、頭暈、心率過快，應停止練習。有些鍛煉者關節過於緊張，應該糾正。鍛煉者在踏步時應放鬆肩關節。如果有些動作很難做，可以循序漸進的練習動作，先學習腳下的動作，再加上手臂的動作。另外，拉丁健身操對動作的協調性要求很高，鍛煉者在鍛煉的時候一定要放鬆，不要怕做不好被嘲笑。禁忌體育舞蹈集體育與藝術於一身，以其獨特的藝術魅力成為人們建立友誼、陶冶情操、鍛煉身體、提高技能的良好形式。也極具娛樂性，深受幼兒園師生的喜愛。在體育舞蹈教學中，一定要注意以下「七忌」。第一，切忌急於求成。初學者容易要求數量和進度，不注重動作質量。如果他們在短時間內學會了很多動作，這些不規則的動作無疑就像是「廢品」。習慣了之後就很難改正了。所以在學習動作的時候，要一絲不苟，循序漸進。第二，切忌盲目求「花」。開學時，學生容易陷入「花多少步」來衡量舞蹈技巧高低的誤區，盲目追求花的步數，認為「花越多越好」。這樣的「花拳綉腿」，在真正的比賽中，註定是經受不住裁判和觀眾的考驗的。如果學生能打下扎實的基本功，然後根據自己的特點有選擇地學習一些花步，就能做到「錦上添花」。第三，避免忽略姿勢。學生學習現代舞或拉丁舞要注意體態美。舒展挺拔，優雅大方的身姿讓舞者精神倍增，賞心悅目。所以跳舞的時候要一直保持抬頭挺胸收腹收腰平肩膝蓋放鬆大腿臀部夾緊抬起。第四，避免頻繁更換伴侶。體育舞蹈要求兩個人的節奏要同步和諧，要默契地配合對方跳舞。如果你們能在年齡、身高、身材、外貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力、相互配合能力等方面協調一致，那就是最佳拍檔。但開學時總有「夥伴不適」的困擾，於是採取頻繁換人的戰術，讓自己處於適應每一個夥伴的狀態，容易出現學習停滯、進步緩慢的情況。所以要全面、客觀、仔細、准確的選擇合適的伴侶，在學習和實踐的過程中逐漸適應。5.不要貪圖放鬆。有些同學在開始學習體育舞蹈時，看到優秀選手同步和諧的節奏、輕快流暢的動作、優美優雅的旋轉等場景後，突然投入其中，以為學習舞蹈是一件輕松愉快的事情。豈不知「輕松愉悅」完全來自於「勤學苦練」，讓他們逐漸達到瀟灑的境界？6.避免只學它的「形」。學生在學習舞蹈時，如果只滿足於花步和組合，而忽略了各種舞蹈的韻味、風格和表現，那麼所學的體育舞蹈必然是沒有生氣的，缺乏靈性的。七、切忌忽視音樂學生在入學之初，往往只重視技術動作的學習，對音樂的作用認識不足，在學習中動作與伴奏音樂往往存在脫節。因此，在學習體育舞蹈時，要加強音樂修養，深刻理解音樂風格、舞蹈風格和聲音環境的內在聯系。
我相信你能學會。這里看一下基本功:1。拉丁舞基本功:壓腿壓腿是一種韌帶，可以幫助打開腿部關節，訓練身體的柔韌性。壓腿有三種姿勢:正壓腿、側壓腿、後壓腿。2、拉丁舞基本功:劈叉劈叉，又稱一字馬。是舞蹈訓練中訓練韌帶柔韌性的高級階段，分為橫劈和豎劈兩種方法。3.拉丁舞基本功:腰放低，雙手放在腰兩側，慢慢托起，然後放下。重復一定次數後，要雙吸腿(屈膝)彎腰(舉起手如上)，盡量用腳找額頭。發展信息:國際標准拉丁舞也指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛五種舞蹈。協會分為:世界體育舞蹈聯合會(WDSF)、世界國際標准舞聯合會(WDC)、中國國際標准舞聯合會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。參考:網路拉丁舞網路
成年人學習拉丁舞需要做到的基本功有:首先，一個人的上半身，尤其是肩膀要保持不動，表現出西班牙的高貴，這是拉丁舞中白人文化的精髓。其次，人體的中部，包括腰部和胯部都要不停地擺動，這體現了非洲文化活潑外向的特點。第三，是人體的下半身。腿腳的動作來自印度文化，拉丁舞的一些舞步也源於此。最後，成年人學習拉丁舞要注意體態美。舒展挺拔，優雅大方的身姿讓舞者精神倍增，賞心悅目。所以跳舞的時候要一直保持抬頭挺胸收腹收腰平肩膝蓋放鬆大腿臀部夾緊抬起。拓展拉丁舞是一種以鍛煉肩、腹、腰、臀為重點的舞蹈藝術。運動包括腹直肌、腹內斜肌、腹外斜肌、豎脊肌、背闊肌等上百塊肌肉。自20世紀60年代以來，許多研究者對體育舞蹈的生理和心理效應進行了研究。平均每跳一次拉丁舞，腰部扭動160-180次，女性最高心率可達197次/分鍾，男性可達210次/分鍾。能量代謝大概在8.5以上，相當於一個運動員跑800米消耗的熱能，大於網球和羽毛球。減脂效果可想而知。心血管方面:拉丁舞可以讓心跳從每分鍾80次提高到120次，有的甚至:大多數拉丁舞者都在忙著微笑，臉上看不到難看的線條。瘦腹:人的腹部一般不容易動。拉丁舞，劇烈的骨盆抖動和扭臀是對付小肚腩上多餘贅肉最有效的方法，是其他運動無法比擬的。參考:網路拉丁舞
(1)基本舞步的應用(2)身體應用的協調性(3)舞蹈的一般能力。除了這三項基本功之外，還有一種不屬於體能訓練的「基本功」，就是對拉丁舞概念的理解能力和對音樂節奏感的掌握程度等。拓展信息:拉丁舞:國際標准拉丁舞也指體育舞蹈，分為倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛五種舞蹈；協會分為:世界體育舞蹈聯合會(WDSF)、世界國際標准舞聯合會(WDC)、中國國際標准舞聯合會(CBDF)、中國體育舞蹈聯合會(CDSF)等協會。拉丁舞是一種爆發力強，風格強烈的競技體育舞蹈。技巧是它的特點，競技體育舞蹈有很大的發揮空間。現在已經進入亞運會正式比賽。拉丁舞於2014年11月12日正式申請進入奧運會，目前處於審批階段。拉丁舞最高年度比賽——WDSF協會將在世界各地成員國選定的不同地方舉行。對於世界上所有參與國際標准舞工作的人來說，英國的黑池可謂是一項國際標准舞活動。WDC會在英國固定的地方舉辦黑池舞蹈節，很受歐洲人的歡迎。跳拉丁舞時，人體的狀態要分為三個部分:1。上半身尤其是肩膀要站好，這體現了西班牙人的高貴，也體現了拉丁舞中白人文化的精髓。2.身體的中部，包括腰部和胯部，要盡情地扭動，表現出非洲文化活潑外向的特點。3.下半身、腿腳的動作源於印度文化，拉丁舞的一些舞步也源於此。學生在學習現代舞或拉丁舞時，要注意體態之美。舒展挺拔，優雅大方的身姿讓舞者精神倍增，賞心悅目。所以跳舞的時候要一直保持抬頭挺胸收腹收腰平肩膝蓋放鬆大腿臀部夾緊抬起。參考:拉丁舞-網路

⑼ jazz是什麼意思jazz的基本動作是什麼要練jazz首先要會什麼

JAZZ舞介紹
JAZZ有很多種:比如STREET JAZZ，RAGGAEPOWER JAZZ ，MODEN JAZZ，SEXY JAZZ，NEW JAZZ等等
MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演變而來的,是一種很紳士很幽雅的舞種。也是其他JAZZ舞種的基礎舞種之一
SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔軟基礎上加上一些SEXY的演變
POWER JAZZ 是種力量型的JAZZ，很注重力點和力的爆發捏還有控制,跳起來屬於很勁爆的那種
FUNKY JAZZ比較類似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的點和過程的結合運用,跳起來相似於HIPHOP中的PUNKY
STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY還有部分HIPHOP元素組成!可觀性很強的
RAGGAE 我覺得是現在很受歡迎的女孩子舞種!結合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感覺!他的原始就是PUP裡面的鋼管舞!可不是艷舞哈，現在看到的RAGGAE大多都是改編過的``
關於NEW JAZZ
其實new jazz 就是現在我們現在一般在跳的爵士，只不過pose點比較多
以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂，再配合去編舞，像各式音樂MTV。
NEW JAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來的。。。
創造出了芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力
其實NEW JAZZ的特色也可以說成是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞````
NEW JAZZ的特色就是：身體的延展。NEW JAZZ的每一個動作都有固定的角度跟擺的方式
跳NEW JAZZ的時候作手的動作的時候會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣
另外它也是一種音樂就是「爵士樂」
爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發展潛力。20世紀初的新奧爾良爵士樂 、30 年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以後的搖滾爵士，而後拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一張張不同風格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發展史。
爵士樂的來源--布魯斯和拉格泰姆
爵士樂是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上，融合了某些白人的音樂成份，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的
爵士樂的發源地--新奧爾良（New Orleans）
爵士樂於19世紀末、20世紀初誕生於美國的南部城市新奧爾良。19世紀初，法國人統治著新奧爾良。由於管理非常鬆散，許多非洲黑人從美國南方的奴隸主手下逃到新奧爾良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人與法國人的結合出現了大量的混血黑人，克里奧爾人"。到了19世紀末，新奧爾良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奧爾混血黑人。南北戰爭前，克里奧爾人享有與白人同樣的地位，接受良好的教育，包括古典音樂教育。南北戰爭後，由於實施新的種族隔離法，迫使他們與黑人為伍。黑人的非洲音樂傳統與克里奧爾人的古典音樂訓練相結合，對爵士樂的產生起到了良好的作用。
新奧爾良對黑人一直採取比較寬容的態度。當其他城市歧視黑人，壓制黑人音樂發展時，新奧爾良仍然允許黑人在大街上以彈唱謀生。新奧爾良也是美國當時惟一實行公娼制度的城市，許多妓院、賭場、娛樂場所給黑人提供了大量的謀生機會。此外，新奧爾良曾是美國的管樂器製作中心，管樂器很便宜，幾乎任何黑人都很容易得到一個二手貨，因而小型管樂隊隨處可見。由於這些原因，使爵士樂在新奧爾良這片土地上得到了充分的醞釀，以致迅速地發展起來。
盡管現代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統爵士樂和現代爵士樂兩類，其中傳統爵士樂是指採用了4/4拍的行進性的管樂隊演出相關工作的爵士樂，而現代爵士樂是指採用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時會顯得毫無疑義，如果那這種標准來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼·金是否比比賽希爾·泰勒的音樂更應屬於現代爵士樂。其實傳統和現代這兩個相關的概念予以劃分爵士樂的種類並不確切，這造成了一些既具現代風格又包含了傳統風格的優秀作品無法分類的問題，因為爵士樂將近一百年的發展歷程是連續不斷的。各種風格流派也有其相互的聯系，大體來說可以劃分為以下十九種風格：
Ragtime（拉格泰姆爵士）
New Orleans（新奧爾良爵士）
Standards（主流爵士樂）
Classic（古典爵士）
Dixieland（迪克西蘭爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
BigBand（大型樂隊爵士）
Swing（搖擺爵士）
Bop（波普爵士）
Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士樂）
Avant-Garde （前衛爵士）
Post-Bop or Mainstream Jazz（後波普爵士或現代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士）
Hard Bop（硬波普爵士）
Free Jazz（自由爵士）
Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉風格爵士）
Vocal Jazz（人聲爵士）找幾首合適的爵士舞蹈歌曲練好節奏點。