琴意濃晨助力訓練方法

A. 淺談如何進行童聲合唱訓練

合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。但是，只要教師採取正確的方法，通過長期的，循序漸進的，有針對性的訓練，是能使自己的學生發出和諧，優美，具有感染力的聲音的。 一、合唱隊的組織 (一)挑選隊員，劃分聲部 合唱對學生的要求較高，就是說應在學生具備一定的識譜能力，聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，合唱隊中所吸收的成員都應是學習成績優良，有良好的聲音，較寬的音域，音調准確,聽辨能力較強，並對音樂感興趣的學生。 變聲期前的兒童一般可大致劃分為童高音和童低音兩個聲部。劃分的方法通常是將高音區發聲輕松自如，音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張，吃力，而低音區發聲堅實，寬厚自然的兒童劃分為低音部，兩聲部人數大致相等。識譜，聽音能力較強的兒童可適當編入低音部。 (二)隊形排列和聲部安排 正確的隊形排列，是合唱訓練和演出的重要條件，合唱隊全體成員應排列成一個不大的半圓形(即弧形)，而不要排列成直線隊形。童高音排在左邊。童低音排在右邊，身材較高的隊員站在中間，身材較矮的隊員站在兩邊，第二排應比第一排高一些，第三排應比第二排高一些，依此類推，使每一個隊員都能看到樂隊指揮。 二、合唱隊的基礎訓練 在進入正式的合唱教學前，首先要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練,使全體隊員掌握基礎知識，為合唱教學打好基礎。小學生因為年齡比較小，對他們的發聲訓練也必須講究方法。如何通過有效的發聲訓練，使學生盡快掌握正確的發聲方法，用和諧、統一的聲音更好地表現音樂作品呢？這是每個音樂工作者經常探索的問題。下面，結合我平時的教學，談幾點粗淺的體會。 （一）正確的姿勢是基礎 人是一個不可分割的有機整體。發聲時，身體各部分必須互相配和，協調工作，才有利於正確發聲。因此正確的姿勢是發聲的基礎。 正確的發聲姿勢是：不管坐著與站著發聲，身體端正自然，兩臂自然下垂，雙目平視，頭不要前俯或後仰，面部肌肉要自然、放鬆。針對這一情況，我時刻注意學生的發聲姿勢，隨時糾正不正確的發聲姿勢，並通過自己示範、通過正確與錯誤姿勢的對照，進行發聲姿勢講解。 因此我在校合唱隊訓練的時候，一開始我就講解了正確的發聲姿勢。然後我就時刻注意學生的發聲姿勢。不管我是在彈鋼琴，還是在指揮，只要發現有一個學生的發聲姿勢不正確了，我就馬上提醒他（她），先學他（ 他）的錯誤的發聲姿勢，再將正確的發聲姿勢示範給他（她）看，學生馬上就能領會我的意思，改正自己的錯誤姿勢了。經過一段時間的訓練，隊員們基本上都能運用正確的姿勢進行發聲了。 （二）正確的口型是關鍵 正確的口型是發聲訓練的關鍵。因為只有有了正確的口型，發出來的聲才是圓潤的。所以進行發聲訓練的關鍵要形成正確的口型。 怎樣形成正確的口型呢？ 歌唱時應打開以下三個部位：一、上、下齶同時打開。上齶向上抬起。二、口腔後部吼嚨打開，象「打哈欠」一樣。三、口啌的外部口型應以「豎開口」為好。針對這些，我啟發學生用「咬蘋果」來體會上齶抬起時的開口狀，用「大哈欠」來體會提起軟齶、打開吼嚨的感覺。並持之以恆的進行練習 因此我在進行每一次的訓練之前的一分鍾左右總是讓學生做「豎開口」的練習。我要求學生雙手摸著耳朵邊上的下齶骨，再進行「豎開口」的練習，體會「豎開口」的練習，體會「豎開口」時的凹凸現象。或者讓學生拉住下巴，一下一下的往下拉，體會「豎開口」時軟齶放鬆的感覺。並讓學生一個一個的做給我看。盡量讓每一個學生都能放鬆的進行歌唱。這樣一來，學生基本上一開口就能做到口型上下打開，形成一種正確的口型。 （三）正確的氣息是根本 歌唱氣息是否正確或運用得當，將會直接影響歌唱時的音準和音色。因此，掌握正確的歌唱氣息概念，掌握正確的歌唱氣息控制的方法是聲樂訓練獲得聲音統一和諧的重要保障。 為此，聲樂訓練中我始終把氣息訓練作為聲樂訓練的根本，並把它放在首要位置上。我時刻注意讓學生進行氣息訓練，確保學生盡快建立正確的歌唱氣息概念，初步掌握控制氣息的方法，為進一步獲得和諧、統一的聲音打下結實的基礎。 因此我在每次訓練的時候都抽出開始的二分鍾進行氣息訓練。我讓每一個學生兩手叉腰（注意兩肩不要聳起來）吸一口氣，感覺橫膈膜脹起來，就是說學生們的氣息已經吸到了我所要求的程度。然後不斷的進行吸氣呼氣的練習加以鞏固。爭取一吸氣就能吸得非常深，等到開口唱歌時就不至於憋緊了胸口進行唱歌。在學生們進行氣息訓練的同時，我又加強了巡迴指導。有些初學者一開始找不到氣息點，我就讓他們摸我的腰感覺我吸氣呼氣時的樣子，然後自己開始練習 。一段時間以後，學生們自然而然地就會用氣唱歌了。 三、合唱隊的作品訓練 （一）熟悉歌曲，掌握旋律 在進入合唱訓練時，一定要有正確的步驟，否則就會事倍功半。對於兩個聲部的旋律，一般要讓學生先學低聲部，因為高聲部往往是主旋律聲部，比較流暢，而低聲部旋律的流暢性卻差一些，難學，難記.在學一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而兒童學習的特點又是學得快，記得牢，根據這一特點，應採取「先入為主」的方法，趁學生還未接受高聲部旋律之前，先讓他們接受低聲部訓練，這樣，他們同樣會感到一種新鮮感。合唱教學一般採用視唱法，即指導兒童分聲部先後作識譜練習，要求音高准確，節奏准確。每次練唱要用較慢速度，力求連貫，完整。識譜練唱方式要多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不要急於填詞，先要求學生將兩個聲部都唱會，然後進行聲部練習。在分聲部練習時要著重指導學生唱好自己聲部的旋律，除音高，節奏唱准外，應注意正確的分句，氣息的保持以及音量的控制，然後，用哼鳴來合唱，這樣既可減少填入歌詞後的音準問 題，又可使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義，音準。各聲部的旋律掌握後，就進入填詞演唱階段。合練時，在教師指揮下用輕聲，慢速演唱，教師在指導兒童練唱時用心審聽整個合唱效果。 （二）處理歌曲，表現內涵 合唱藝術形式最善於表達人們的共同心願和時代聲音，在各個不同的歷史時期都能起到鼓舞人民，團結人民和宣傳群眾的作用。合唱不僅以其豐富的和聲使人得到立體美的享受，更重要的是以表現豐富、細膩的情感為長，給人以精神上的愉悅和靈魂上的震撼。對合唱歌曲的處理是提高學生唱歌表現力的重要手段，也是合唱教學任務和合唱課美育的核心，我在處理合唱歌曲時重在對「聲與字」的結合和理解歌曲的精神實質。 1、「聲與字」 的結合 演唱歌曲在唱法上要注意，以字帶聲、以情帶聲、字正腔圓，還要講究字清意深情自直。另外，咬字，吐字也影響著聲音的純正和歌唱的表現力。我在處理歌曲時將「聲與字」相結合來教學，既有優美和諧的聲音，又使歌詞清晰，內容感人動聽。如：在歌曲《讓我們盪起雙漿》的教學過程中，我採取聲母連接的方法來訓練，以達到聲部有音色，合唱有共性，在從歌詞的內容出發，使學生演唱每一個字時都要把字頭咬住，噴吐輕巧，自然，字腹飽滿，字尾輕收，並理解歌詞的內涵，讓學生體會歌曲整體優美熱情，娓婉動聽，字里行間都充滿著詩情畫意，孩子們在湖上泛舟遊玩的歡樂場面。「聲與字」 相結合的教學方法運用可以使歌曲音色動聽，吐字清楚並富有激情。 2、理解歌曲的精神實質 音樂是情感藝術，是以情感人，從而達到教育目的，對歌曲處理中，在理解歌曲的精神實質的基礎上，懷著真摯豐富的感情去引導學生，使學生受到感染而產生共鳴，會很好的處理歌曲整體藝術形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心唱好，決不能為這首歌曲簡單易唱而忽略它的精神實質。既保持它的時代群情的真實性，又注意它的藝術價值，這樣才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律後，為了更好地表現它的內容，都要進行藝術處理。合唱歌曲的藝術處理較齊唱更為細致復雜，要求也更高一些。具體包括以下幾點： (1)各聲部本身聲音的整齊，統一，是合唱整體諧和統一的前提和基礎。應要求音準，節奏統一，演唱方法(呼吸，發聲，咬字吐字，連音，非連音，斷音唱法，分句，停頓及換氣等)的統一及音色的融合。 (2)合唱中各聲部所處地位與功能不同，應做不同處理。一般說，應在均衡協調的基礎上，突出佔主導地位的旋律。其它輔助性旋律相對地要弱一些。但各聲部線條應當清楚。 (3)合唱音準的技術處理比較復雜，如何取得兩聲部相互結合時聲音的和諧，需要從許多方面努力。如根據調式音階的特性及各種音程的特性進行專門練習，重點解決合唱音準上的個別難點等。 (4)深入分析作品的題材內容，結構特點及風格，使兒童充分理解作品，自覺地按照作品規定的速度，力度與表情歌唱。如：教授《讓我們盪起雙漿》這首歌曲，我在運用 「聲與字」 相結合的教學方法過程里，適當的讓學生充分理解歌曲的精神實質：它是作於 50 年代中 期，是電影《祖國的花朵》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲，是一首小調性質的優美抒情的二部曲式的童聲合唱歌曲，這首歌曲充滿動感，描繪了孩子們在泛舟盪漾，愉快歌唱，飽覽湖光景色的幸福歡樂景象。我在二部曲式的合唱時，讓他們想像在水中用力劃漿，輕舟前駛的情景。學生充分理解歌曲的精神實質後，會用心體會歌曲，表演歌曲，更好的表現作品。反正合唱教學不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，只有在兩下聲部都相互了解其藝術要求的前提下，才能做到調節自身的音量和速度,達到聲音和諧的效果。 總之，合唱教學對於啟發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂審美能力，表現能力和進行思想品德教育具有重大的意義。通過有表情地歌唱可使學生真正地感受到合唱藝術的魅力，培養學生獨立識譜能力，發展他們的音樂聽覺和音樂記憶力，提高音樂修養和鑒賞水平，理解和掌握各種音樂表現手段。通過合唱還可以培養學生集體觀念和群體意識，可以陶冶情操，啟迪智慧，增進團結，使學生身心得到健康的發展。 淺談小學二聲部合唱教學 小學音樂唱歌教學從中年級起加入二聲部合唱。所謂合唱，就是指多聲部歌曲的每一聲部各有一組人演唱。合唱歌曲的表現力較齊唱歌曲要豐富得多，合唱更有利於培養學生的聽覺和樂感。二聲部合唱教學是小學中高年級唱歌教學的重點和難點。為了教好二聲部合唱教學，在教學實踐中，我嘗試著採取了以下幾種做法，收到了良好的教學效果。 一、從「聽」著手，激發學習興趣 「興趣是最好的老師」，興趣是學生學習的動力。低年級的唱歌教學一般以齊唱為主，一成不變的齊唱、獨唱使學生逐漸感到單調乏味，影響了學生學習的積極性。教師適時讓學生欣賞一些合唱歌曲，在欣賞合唱歌曲前作以啟發性的引導，讓學生比較合唱與齊唱音響效果的不同，使他們認識到前者的表現力較後者更加豐富，聲音顯得更加飽滿，從而激發學生學習合唱歌曲的興趣。 例如：在教學音樂課本第六冊第五課的《海鷗》時，我讓學生模仿著海鷗的飛翔，先啟發學生討論飛在高空的海鷗和飛在海面的海鷗在同時鳴叫是在高度和力度上的不同，接著讓他們討論，如果兩只不同高度的海鷗同時鳴叫，我們該怎樣來表現呢？ 教師總結：兩組同時演唱，但要保持各自聲部的音準和音量。通過練習，學生的學習興趣被激發起來了，極大的提高了學習的積極性，很順利地完成了最簡易的二聲部合唱教學。 隨著教材的深入，遵照循序漸進的原則，逐漸增加合唱的難度，使學生一直保持濃厚的學習興趣，合唱教學取得了較好的效果。 二、從齊唱到二聲部合唱，用輪唱做過渡 輪唱是合唱的一種特殊形式，單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍後，第二組加入唱同一旋律，稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則的相互模仿，也就是後面的聲部按一定時間距離依次模仿前一聲部的旋律。如：第六冊第六課的歌曲《歡樂歌》，從第二部分起作輪唱處理，相隔一小節模仿，兩聲部此起彼伏，前後呼應，表現了少年兒童在一起高歌的歡樂場景。 輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律，音高、節奏准確。在輪唱時，演唱技巧上要注意節拍整齊，突出強拍，兩聲部的音量要均衡，做到正確演唱自己聲部的同時，能傾聽另一聲部，切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、超趕速度。輪唱中把握自己的聲部，保持各聲部的獨立和清晰，不受另一聲部的干擾，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。 三、先低後高，「強化」低聲部 對於二聲部合唱，學生有一種誤解，以為低聲部難唱，而高聲部要容易得多，這是因為高聲部的發音位置較高，音色顯得明亮；而低聲部發聲位置較低，音色略顯濃厚。聽起來，低聲部容易受高聲部干擾，而高聲部比較明顯，這樣造成了學生學習二聲部的定勢：高聲部容易演唱。為了避免這種現象，教師要讓學生「先入為主」。 首先，要讓學生在初聽范唱時，要同時傾聽兩個聲部；復聽時，注意傾聽低聲部的旋律。其次，在學習演唱時，先學習低聲部的演唱，在 學生熟練低聲部後，再學習高聲部的演唱，然後再合成而聲部。特別是起點相同，同時向上跳進二聲部合唱歌曲，更應讓學生先把握住低聲部的音準，再學習高聲部。 例如：第十冊第三課《讓幻想展翅飛翔》，進入二聲部時，兩個聲部以同一音「1」為起點，同時向上跳進，由於都是大跳（高聲部為六度跳進，低聲部為四度跳進），音準較難掌握，尤其低聲部極易把「4」唱成「6」一樣的音高。在學唱時教師先指導低聲部練習，在把握住這個音高後，再學習高聲部，最後合成二聲部。 學生學習的「難度」減小了，又提高了低聲部的演唱積極性，但要注意，所謂的「強化」低聲部，並不是音量要超過高聲部，要時時注意兩個聲部的兩個聲部的獨立與統一，保持兩聲部音量的均衡、和諧。 四、聽唱結合，不斷提高演唱技藝 在合唱練習中，學會各聲部旋律後，就不宜再過多的進行分聲部練習，要盡可能讓學生在兩個聲部的豐富音響中進行聽、唱的練習。在學生重點練習某一聲部時，讓另一聲部亦用輕聲演唱自己的聲部，這樣更有利於學生感受合唱的效果，並獲得較為全面的合唱技巧。 為了鍛煉學生的抗干擾能力，老師亦可以運用學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力。 在學生練習合唱時，教師的伴奏可以同時演奏兩個聲部，或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部，讓學生既各所「依」又能相互傾聽，在聽、唱中不斷提高演唱技巧。 五、發揮重唱優勢，提高合唱技能 兩聲部歌曲在每一聲部由一個人演唱，稱為「二重唱」。二 重唱的形式與二部合唱近乎相似，但較後者有一定難度。教師要給學生個人練習機會，讓部分演唱水平較高的學生逐步練習二重唱，以帶動整體的二聲部合唱。 六、充分利用課堂樂器，把握各聲部旋律 學生在初步練習歌曲的合唱時，不容易把握各自聲部的旋律，就會「跑調」。有條件的班級可以用課堂樂器來幫助把握旋律。學生有時唱的不準，但樂器演奏出的旋律是準的。合唱前做一下簡單的合奏練習，在奏、聽的基礎上再唱也可以避免合唱時的「跑調」。 例如：第九冊第六課《如今家鄉山連山》中的合唱部分，表現媽媽和孩子開心的笑聲，旋律音較少，先引導學生用豎笛吹一吹，再造簡單的合奏練習，再唱一唱。這樣降低了合唱的難度，同時解決了本課的重點和難點。 通過以上幾點做法，學生在聽覺和樂感上有了很大的提高，合唱技能獲得了比較全面的訓練，音樂課堂教學取得了良好的效果。

B. 注意力不集中的訓練方法有哪些

1、營造環境

給孩子營造一個安靜的學習環境，孩子們本來好奇心就比較強，若環境比較嘈雜很容易受到外部環境影響無法專注。

2、不同階段不同要求

給孩子分配的學習時間要合理，不同階段的孩子注意力持續時間不一樣。2歲左右大概7分鍾，3歲左右大概9分鍾，4歲左右大概12分鍾，5歲左右大概15分鍾。若你的孩子的持續時間比較低，我們可以適當降低要求，然後循序漸進慢慢一點點增加孩子的專注時間。

3、穿珠訓練

年齡在2-3歲的孩子可進行穿珠子的訓練，邊穿珠子邊數數，同時識別珠子的顏色和形狀，可以指定穿珠子的數量，也可以指定按不同顏色排列來穿，還可以計時，鼓勵孩子又快又對。

4、劃數訓練

年齡在4-6歲的孩子一般對數字比較感興趣，有的已經會簡單的計算，可以進行找數字的訓練，要求孩子在印滿數字的紙上找到其中一種數字，比如找到這張紙上所有的數字5，並做出標記，速度要快，爭取一個也不要漏掉。

5、大聲讀書有利於訓練注意力

每天安排一個時間（10-20分鍾）讓孩子選擇他們喜歡的小文章大聲為父母朗讀，這是一個使孩子口、眼、腦相互協調的過程。孩子在讀書的過程中，盡量不讀錯、不讀丟、不讀斷。他的注意力必須高度集中，把這種訓練一直堅持下去。

6、舒爾特訓練法

在一張有25個小方格的表中，將1-25的數字打亂順序，填寫在裡面，然後以快的速度從1數到25，要邊讀邊指出，同時計時。

7、腦電生物反饋訓練法

腦電生物反饋訓練是經由實踐檢驗世界上有效、能夠提高大腦功能，通過認可的專業科學注意力訓練方法。通過腦神經產生的電波找出每個人集中注意力時的波段SMR和低β波，通過大腦實時訓練，提高注意力區間有效波長，真正從大腦根源出發，全面提升兒童注意力。

C. 如何培養孩子學習鋼琴的興趣

興趣是最好的老師，我的兒子快5歲了，正在學習鋼琴，面對這么小的孩子，我首先想到的就是如何培養他的學習興趣，看了那麼多的學習鋼琴的資料，在網路上也查找了和多有關培養孩子學習鋼琴的興趣的文章，總覺得沒有找到完全適合自己孩子的教育的，在對孩子的性格特點和已有學習情況進行分析，結合我和孩子的現狀，思考著：如何培養孩子對鋼琴的學習興趣？ 1、作為家長，不應將自己的一廂情願強嫁給孩子，往往希望越大失望越大，應以孩子的自然成長和自己意願為前提，不強迫孩子學習，以免揠苗助長。 2、家長與孩子一起學習，做孩子的學習夥伴。 3、與孩子一起制定學習計劃，共同進步，甚至可以讓孩子當自己的老師，相互切磋，競爭。 4、家長自己的學琴時間一定要按計劃進行，做到堅持不懈，給孩子樹立榜樣，以後讓孩子也養成學習鋼琴的良好習慣，堅持每天練習。 5、孩子成功時、克服了學習上的困難時、有進步時，要及時地給予適當的語言、物質、精神鼓勵，讓他感受到成功的喜悅，與孩子同歡樂。 6、多給孩子欣賞音樂，尤其是鋼琴曲一類的曲目，讓孩子耳濡目染，接受熏陶。 7、要讓孩子有興趣，首先要培養自己對鋼琴的興趣愛好，讓自己在鋼琴的音樂聲中沉浸，讓孩子知道你對鋼琴的熱愛，一同享受鋼琴的樂趣。 8、平時對與孩子玩耍，與孩子一起做游戲，給孩子講鋼琴故事（包括自己與鋼琴的故事），讓孩子喜歡和你在一起，知道你非常喜歡用鋼琴幫助游戲，如用鋼琴音樂為音樂游戲和故事伴奏等。 9、平時與孩子的鋼琴老師多溝通多交流，選擇適合自己孩子學習的方法，使學習內容、方法、形式多樣，培養孩子的興趣。 10、利用家庭成員，舉辦家庭音樂會、游戲會，讓全家一起參加，甚至邀上孩子喜歡交往的幾個小夥伴一起參與，讓孩子在鋼琴表演的快樂和家人的關注中展示自己，體驗成功的快樂，樹立自信，結交朋友。 1 1、教一兩個孩子和自己的孩子一起學習鋼琴，讓自己的孩子有同伴玩和學習，並共同進步，相互學習。 1 2、不給孩子提過高的要求，當孩子有一點點小進步時，及時表揚、鼓勵，與孩子一起體驗、慶祝成功的喜悅。 1 3、鋼琴曲目的選擇盡量選擇孩子喜歡的，這樣孩子彈起來更帶勁，不熟悉的曲目，可以讓孩子先識譜、唱譜、聽樂曲，讓他耳熟能詳了，再開始練習。在孩子彈奏鋼琴曲之前，還可以自行編一兩個與音樂有關的小故事或兒歌，配上一些有趣的表情、動作、有趣的笑話等，讓孩子有彈奏樂曲的願望，讓孩子蠢蠢欲動。 1 4、 樂理知識是最枯燥無味的，要讓孩子養成識譜、學譜、唱譜、記譜的好習慣，是初學鋼琴的孩子遇到的最大難題，往往孩子會了鋼琴曲以後，就不去管鋼琴曲譜了，這更是學習鋼琴的一大壞習慣，因為當孩子對曲子熟練了之後，還需要利用曲譜，來對鋼琴曲進行技巧性和情感性的處理，要想使孩子的鋼琴學習入情入境，除了會彈是遠遠不夠的。 1 5、鋼琴作業和練習要盡量精心設計，以培養孩子的興趣為主，作業形式也要多樣化，讓孩子樂此不疲，切忌讓孩子長時間花大力氣去練習同一首曲子，而且有沒有實質性的指導和進步，不然誰都會煩，而應循序漸進。 1 6、孩子喜歡看碟和動畫片，盡量選擇一些有教育意義的動畫片，動畫片最好是選擇以音樂為主要元素的，比如《音樂寶寶》《白雪公主》《健康音樂游戲》《音樂do emi》等，給孩子放一些鋼琴教學視頻和鋼琴欣賞視頻，陪著孩子一起看，一起討論。 1 7、家長自己多學習一些鋼琴知識和技能，學習一些幼兒音樂鋼琴彈奏等，讓孩子充滿對鋼琴的好奇心，並告訴孩子：「你一定行！」 1 8、與孩子一起編排和表演音樂游戲或故事情節，還可以先一起製作角色表演的頭飾和布置表演場景，並配上鋼琴伴奏和音樂，大家相互配合，一起表演，增加樂趣，讓孩子在玩中學，可以先由孩子表演，家長伴奏，然後嘗試著家長和小夥伴一起表演，孩子用鋼琴伴奏指揮，讓孩子體驗到鋼琴的妙處，讓孩子更自信，更喜歡用鋼琴表達音樂。 1 9、在學習鋼琴時，孩子肯定會遇到這樣或那樣的困難，比如遇到自己不喜歡的曲目，孩子會率性地跳過不彈不練，當遇到他自己認為太難的曲目時，孩子會放棄練習，這就需要家長和孩子一起去努力，想法子戰勝困難，實在難以解決的，可以向孩子的鋼琴老師尋求幫助，也可以先晾一涼，等孩子有信心戰勝困難，樂學，或者心情好的時候再回過頭來學習，效果更好。

D. 鋼琴演奏中，有哪些用力的方法來改變鋼琴音色的方法

音色是鋼琴描繪意境、渲染情緒、揭示韻味塑造形象的重要途徑；也是彈奏者理解表達能力優劣、色彩感覺濃淡、藝術造詣深淺的顯著標志。鋼琴演奏中的觸鍵與音樂是緊密相連的。不同的觸鍵部位以及方向會產生不同的音色，用指尖、指面、不同的角度來與琴鍵接觸，可以發出千變萬化的音色來。本文從觸鍵的各個方面來說明與音色的關系，使之在今後的鋼琴演奏中能夠更好的對音樂進行詮釋和理解。

每台鋼琴在出廠後就已經確定了它該有的音色，是柔和圓潤、還是明亮清澈都是之後很難改變的，但是由於鋼琴音域之廣闊，演奏者可以使用不同的技巧使鋼琴彈奏曲目時，增添不一樣的情緒。決定鋼琴音色的要素有五個：1 觸鍵方向；2 觸鍵高度；3觸鍵力量；4 觸鍵速度；5 觸鍵深度。
1.不同的觸鍵部位以及不同的觸鍵方向會產生不同的音色
①用手指指尖的部位，在手指二關節以下與鍵盤基本成直角狀的觸鍵，指尖保持明確的觸感。這種垂直擊鍵，觸感靈敏，琴鍵起落迅速，其音色清脆，純凈透明。用以表現晶瑩剔透的音色，均勻清晰的音粒，生動活躍的節奏，流暢悠揚的氣息。
②用手指指面多肉的部位，自第二關節以下與鍵盤基本成銳角的觸鍵。可以使聲音十分柔和細膩，沒有明顯的「音頭」。
2.鋼琴演奏的三種基本彈奏法對音色的影響
（1）非連奏，即：「顆粒性彈奏法」。觸鍵時，要求下鍵、起鍵速度要快，觸鍵的瞬間具有一定的爆發力，使手指的揮動有較快的速度。再加上牢固的指尖，就會發出結實，明亮集中而富有顆粒性的聲音。
（2）連奏，即鋼琴演奏中的歌唱性奏法。主要用於抒情性的歌唱旋律、圓滑連貫的音型，流暢的旋律性經過句，琶音和分解和弦等。緩慢的觸鍵是創造柔和歌唱性演奏聲音的關鍵因素。這種以水平方向的用力方式，可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力，從而使發出的音色柔和連貫，圓潤歌唱。
（3）跳音奏法，一方面不同的時值的跳音，根據音樂特性的需要而具有不同的音響特質；另一方面，手的不同動作部位演奏的跳音也會產生不同的聲音效果。在王建中的《猜調》中有大量的單音旋律需要跳音奏法。作品要求聲音短促集中，輕快透明，力度較弱但速度較快。在手指積極主動地彈奏跳音時手腕與手指的配合協調，與之融為一體，使聲音靈巧集中，富有彈性。

E. 學小提琴應具備的條件是什麼

學小提琴應具備的條件有生理條件、家庭環境、刻苦努力、師資水平。

1、生理條件，比如手指不宜過短或過細，並且要求長短比較均勻。同時要具有較好的音準辨別能力。

業余學琴的兒童由於年齡小，接 觸音樂少，並且主要是以素質教育和美育為培養目的，所以對自然條件的要求不宜過嚴，重要的是要培養孩子學琴的興趣。對不喜歡拉琴的孩子不能用強制的手段， 否則只會起反作用，其效果等於是一種變相體罰。

2、家庭環境指的主要是家長能否較好地配合。

3、刻苦勤奮。有的孩子生來喜愛音樂，反應靈敏，善於用腦，接受能力極快，這就是人們常說的才能加勤奮，自然進步很快。而有一些孩子理解和接受能力都屬一 般，這就需要更多地用功。

4、師資水平。在眾多學琴孩子中，進步快慢不一與師資水平有直接關系。常言道「師傅領進門，修行在個人」，意思是說入門教育的領路人是很重要的。

(5)琴意濃晨助力訓練方法擴展閱讀：

優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。

小提琴演奏技巧：

運弓：小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；③頓弓：音與音之間斷開；④跳弓：弓毛離開琴弦。

揉弦：揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。

網路-小提琴

F. 如何提高口風琴課堂教學效果

一、課堂組織要規范
在教學中，很多老師反映，小學生好玩、好動，對學習口風琴有著濃厚興趣，他們往往還不等老師指導，就自己吹起來，經常出現老師的聲音還比不過學生的吵鬧聲的情況。為了解決這個問題，我先從課前准備抓起。上課鈴響後，值日生檢查學生的准備情況，要求書放在課桌的左上角，口風琴橫放在課桌前方，端正姿勢坐好。這樣，就有了一個好的開頭。課堂上，學生不能夠隨便碰口風琴。練習時，教師發口令「拿口風琴」，學生統一用左手拿吹管，右手拿口風琴；練習指法時，學生一律不能把吹管放進嘴裡；練習完畢教師發口令「放口風琴」，學生統一放口風琴。這樣可以防止學生一拿起口風琴就吹，保證了課堂的安靜。由於學生對學口風琴有著很濃的興趣，所以這些要求他們都能接受，並能很好地執行，整個課堂始終保持規范卻又充滿積極好學的氣氛。
二、要培養學生正確的吹奏姿勢和呼吸方法
在教學中，我們經常見到學生不良的吹奏姿勢和呼吸方法。如：低頭，擠壓喉頭，鼓腮，坐立不直，吸氣淺，吹奏時過分用力或用氣緊張等。如果不及時糾正，將嚴重影響口風琴教學的質量和學生裝的身心健康。如果發現了學生的問題，一定要及時糾正，可用一些簡短的話語和手勢引導學生。如：抬頭、挺胸、手指自然放鬆，強調輕輕吹氣、微笑等。我們還可以用正確的歌唱姿勢和呼吸方法來啟發學生，因為吹奏的姿勢和呼吸方法與歌唱是大同小異的，所不同的是，口風琴在吹氣是要注重：「輕」，要有意識地控制氣息，才能吹出優美動聽的旋律。
三、練習形式要多樣，要與其他教學相結合
由於學生體力有限，特別是初學吹奏者更容易疲勞，所以教師應切忌讓學生「滿堂吹」，或讓學生長時間練習一種技巧。教師應科學地安排時間，激發學生學習口風琴的興趣和激情，力求用最少的訓練時間來收到最佳的吹奏效果，在練習形式方面應是靈活多變的，應將口風琴教學和其它教學相結合，以達到互相促進的效果。如：可採取口風琴和視唱相結合、口風琴和歌曲相結合等。
下面我來介紹幾種結合課堂教學進行的練習：
1、口風琴進行視唱練習：如教師先引導學生揮拍念節奏，再用口風琴演奏，然後再唱。這樣，只要掌握了節奏，學生都能自己唱出視唱曲。久而久之，視唱曲就多由學生自學，教師只要糾正一下就行了。
2、用口風琴學習歌曲：學習一個聲部的歌曲時，可以用口風琴熟悉旋律。學習兩個聲部的歌曲時，可以用口風琴合奏體會聲部間的均衡和統一。 這樣，在練習口風琴的同時，又對學生的視唱和歌曲的學習有所幫助，經常運用這種方法，可以使學生形成一種良性循環，更好地培養了學生的自學能力和創造性思維。
四、注重合奏練習
合奏練習可以培養學生密切合作、團結向上的良好品德，同時對於提高學生的音樂素養具有重要意義。合奏有許多的優點：其一，豐富的聲部，立體的音響令學生耳目一新，克服了口風琴音色單薄的缺點。其二，大大增強了口風琴的表現力。其三，一部分吹得不好的學生，因有「隨眾」效應，克服了自卑心理，大膽吹奏，所以技巧也會得到相應的提高。再者，合奏中，學生的激情也得到了激發，興趣也隨之越來越濃。
五、給學生提供表演的機會
現在的學生有著很強的表現慾望，音樂教師應充分運用學生這種心理為教學服務。方法之一是：課堂上可以讓吹得較好的學生范奏，並加入一些打擊樂器伴奏，使其內容更加豐富，教師作簡要講評，並及時表揚和鼓勵。方法之二：參加舞台表演，如班隊活動表演節目等，因為學生參加演出有一種壓力，促使其加強練習，以求演出成功。方法之三：比賽，可以舉行口風琴專項比賽或與其他樂器混合的比賽。經過以上活動，相信學生的吹奏水平會有很大的長進。

G. 怎麼把鋼琴練好

一、高抬指
1、練習高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。
2、高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的准備動作。然後由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關節適度彎曲，以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵，吃透了這些，則可謂得其要領，也就是等於掌握了高抬指。
二、 讀譜能力
1、在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有。因此，就會覺得枯燥、吃力。
2、在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。
三、手指練習
1、練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏。
2、比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來並不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺。
3、手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習。
四、音階強化
1、在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好准備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。
2、除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個准備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習。
3、琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。
五、學會和弦基本功
1、和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜
2、當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。

H. 如何養成良好的練琴習慣

1、開始時慢練。新曲子一般初學的琴童的視奏能力欠缺的關系、開始時必須慢練。慢練的作用在於大腦對譜面、手指和鍵盤等各種信息進行處理、分配各種注意力有比較充分的時間。這樣可以避免出錯率、把錯音錯指消滅在搖籃里。

2、分段練。長曲子的彈奏非常累腦、也不便於記憶。把曲子分開來練達到化整為零的簡化目的。

3、難點單獨重點練。這個很重要、因為曲子當中出現技術難的地方、如果不單獨地重點練、不但造成整體節奏上的問題、而且時間一長、容易的地方就更加突出的熟練、難的地方卻更加突出的生疏。

4、分手練。有些曲子為了熟悉聲部必須分手練、除此之外、分手練可以達到簡化曲子的難度的目的。

5、避免出錯。新曲子的開始幾遍一定要極力避免錯音錯指。這是因為最新鮮的記憶一旦出錯、很容易造成導致混亂、造成習慣性的錯誤後很難改正。

掌握了以上5條法則就基本上可以避免亂彈琴的現象、可是為什麼孩子亂彈琴的現象普遍出現呢？

如慢練、其實很少孩子能住慢練。一旦曲子某些部分彈熟後、就順著把後面的東西也彈快、回到下一遍的練習就更快了。這是人工作的一種自然的節奏、很難察覺到的、孩子的天性更是順著自己的性子彈。而且孩子的自控能力差、即使察覺也難控制住不快練。所以孩子彈琴有不怕慢只怕快之說。其他的4條做不到也是這個原因。如難點單獨重點練、人的惰性和煩躁情緒會加劇對難點的迴避、造成惡性循環。孩子的自控能力差、會造成一發而不能收之。從而導致對曲子的厭煩而練不下去。

可見好的練琴方法和習慣的建立、對於自控能力差的小孩子是一件尤其困難的工作。而且好的練琴方法和習慣的建立卻和消滅錯指錯音一樣、必須在孩子學琴的初期消滅各種不良的練琴習慣、一旦壞的習慣養成、很難再改了。這又增加了這項工作的難度。

這個工作初看起來好象只是家長的事、而且實際上一般老師也交給家長去做、認為這是家長的工作。可其實是鋼琴老師的事。很遺憾一般鋼琴老師對此很不重視。筆者認為這是鋼琴教學的一大誤區和盲點。

說這是鋼琴老師的事是因為這里有很多技術問題不是陪練家長能明白的。如新曲子如何讀譜、注意力如何分配、如何發現技術上的難點等、都需要有經驗的老師具體指導家長無法勝任的。很多老師回課時只注意檢查孩子的手型和曲子完成的情況、卻忽視檢查了為什麼曲子完成不好的根本原因——正確的練琴方法。

這也許會讓老師或家長感覺孩子起步慢、但給一大筐魚還不如教會孩子如何釣魚。好的練琴方法和習慣、孩子終身受用。

由於好的練琴方法和習慣的建立的艱巨性、好老師不但應該手把手教會孩子這種方法、並且通過回課時檢查的方式進行不懈的監督、也許要從學琴一開始監督半年或更長的時間。而且一旦有小孩子亂彈琴的苗頭、及時加以糾正再通過回課時檢查督促孩子鞏固正確的練琴方法、最終達到一個習慣的養成。同時老師要與家長溝通、交代這次作業的練琴方法上注意事項、要求家長在陪練時提醒或監督孩子用正確的練琴方法。很遺憾、現實中很少有老師做到這一點。這是因為老師在教學觀念上對正確的練琴方法的重要性認識不足之外、監督也很累人。

其實正確的練琴方法/習慣的建立的重要性不亞於培養孩子對音樂的興趣、更不亞於手型的強調。孩子學琴最困難的就是堅持。鋼琴是台上一分鍾台下十年功的技術活、學琴孩子的絕大多數時間在於練習這種技術、亂彈琴的低效率造成了孩子學琴進步的障礙、不但使得孩子失去了學琴的成就感導致畏難情緒、而且往往是亂彈琴的惡習帶來的煩躁導致孩子厭學情緒。

目前鋼琴教學中普遍存在的手型強調和普遍存在的不重視的正確練琴方法的掌握和習慣的養成成了一個鮮明對照。在孩子的手指性得到基本改善之前、是不可能有好的手型的。從這個意義上、手型的過分強調是徒勞的。而正確的練琴方法深刻地影響孩子學琴效率、關繫到孩子練琴是否煩躁能否堅持下去的重要事項、是必須強調和重視的問題。

如果鋼琴老師普遍認識到好的練琴方法和習慣的建立的重要性、把它看成比手型和興趣一樣重要的課題、並在孩子學琴的一開始就實施的指導和監督的話、筆者認為中國鋼琴教學的現狀會有大的改觀。

很多人急著出國有跟風的原因也有對學校失望的原因。附中在國內可以算是最好的學校了，但是跟國外一些優秀的音樂學院比起來還是有挺大差距。學校這兩年的一些所作所為也讓人委實無語，看不到新氣象啊……我們這一屆的鋼琴專業，所有人都在打算著出國。別人怎麼想的我不太清楚……作為我自己，是因為到美國去過兩次比賽，覺得那邊的環境氛圍比較適合自己，很喜歡。跟那邊的幾個老師上過課，也喜歡他們的教學方法和音樂理念。另一方面，我覺得去了美國如果以後想有其它方面的發展相對容易一點，不至於一條道走到死。當然個別不能代表全部，以後會發生什麼事情也說不準，但我想我還是先嘗試了再說吧。

出國留學因人而宜，不是人人佳宜，切忌跟風。

希望能給您提供到一點幫助。

I. 跪求吉他的分腦練習

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J. 提高孩子記憶力的方法 記憶力提升培訓

增強記憶的12種方法：

1.注意集中記憶時只要聚精會神,專心致志,排除雜念和外界干擾,大腦皮層就會留下深刻的記憶痕跡而不容易遺忘.如果精神渙散,一心二用,就會大大降低記憶效率.

2.興趣濃厚如果對學習材料,知識對象索然無味,即使花再多時間,也難以記住.

3.理解記憶理解是記憶的基礎.只有理解的東西才能記得牢記得久.僅靠死記硬背,則不容易記得住.對於重要的學習內容,如能做到理解和背誦相結合,記憶效果會更好.

4.過度學習即對學習材料在記住的基礎上,多記幾遍,達到熟記,牢記的程度.

5.及時復習遺忘的速度是先快後慢.對剛學過的知識,趁熱打鐵,及時溫習鞏固,是強化記憶痕跡,防止遺忘的有效手段.

6.經常回憶學習時,不斷進行嘗試回憶,可使記憶有錯誤得到糾正,遺漏得到彌補,使學習內容難點記得更牢.閑暇時經常回憶過去識記的對象,也能避免遺忘.

7.視聽結合可以同時利用語言功能和視,聽覺器官的功能,來強化記憶,提高記憶效率.比單一默讀效果好得多.

8.多種手段根據情況,靈活運用分類記憶,圖表記憶,縮短記憶及編提綱,作筆記,卡片等記憶方法,均能增強記憶力.

9.最佳時間一般來說,上午9~11時,下午3~4時,晚上7~10時,為最佳記憶時間.利用上述時間記憶難記的學習材料,效果較好.

10.科學用腦在保證營養,積極休息,進行體育鍛煉等保養大腦的基礎上,科學用腦,防止過度疲勞,保持積極樂觀的情緒,能大大提高大腦的工作效率.這是提高記憶力的關鍵

指導意見： 腦力勞動者,在校學生不妨經常選食.

1,牛奶.牛奶是一種近乎完美的營養品K?緩?鞍字省⒏疲?按竽運?匭璧陌被?帷ED討械母譜鉅妝蝗宋?眨?悄源?徊豢扇鄙俚鬧匾?鎦省4送猓??購?隕窬?赴??鍾幸嫻奈??谺1等元素.如果用腦過度而失眠時,睡前一杯熱牛奶有助入睡.

2,雞蛋.大腦活動功能,記憶力強弱與大腦中乙醯膽鹼含量密切相關.實驗證明,吃雞的妙處在於：當蛋黃中所含豐富的卵磷脂被酶分解後,能產生出豐富的乙醯膽鹼,進入血液又會很快到達腦組織中,可增強記憶力.國外研究證實,每天吃1,2隻雞蛋就可以向機體供給足夠的膽鹼,對保護大腦,提高記憶力大有好處.

3,魚類.它們可以向大腦提供優質蛋白質和鈣,淡水魚所含的脂肪酸多為不飽和脂肪酸,不會引起血管硬化,對腦動脈血管無危害,相反,還能保護腦血管,對大腦細胞活動有促進作用.

4,味精.味精的主要成分是谷氨酸鈉,它在胃酸的作用下可轉化為谷氨酸.谷氨酸是參加人體腦代謝的唯一氨基酸,能促進智力發育,維持和改進大腦機能.常攝入些味精,對改善智力不足及記憶力障礙有幫助.由於味精會使腦內乙醯膽鹼增加,因而對神經衰弱症也有一定療效.

5,花生.花生富含卵磷脂和腦磷脂,它是神經系統所需要的重要物質,能延緩腦功能衰退,抑制血小板凝集,防止腦血栓形成.實驗證實,常食花生可改善血液循環,增強記憶,延緩衰老,是名符其實的「長生果」.

6,小米.小米中所含的維生素B1和B2分別高於大米1.5倍和1倍,其蛋白質中含較多的色氨酸和蛋氨酸.臨床觀察發現,吃小米有防止衰老的作用.如果平時常吃點小米粥,小米飯,將益於腦的保健.

7,玉米.玉米胚中富含亞油酸等多種不飽和脂肪酸,有保護腦血管和降血脂作用.尤其是玉米中含水量谷氨酸較高,能幫助促進腦細胞代謝,常吃些玉米尤其是鮮玉米,具有健腦作用.

8,黃花菜.人們常說,黃花菜是「忘憂草」,能「安神解郁」.注意：黃花菜不宜生吃或單炒,以免中毒,以干品和煮熟吃為好.

9,辣椒.辣椒維生素C含量居各蔬菜之首,胡蘿卜素和維生素含量也很豐富.辣椒所含的辣椒鹼能刺激味覺,增加食慾,促進大腦血液循環.近年有人發現,辣椒的「辣」味還是刺激人體內追求事業成功的激素,使人精力充沛,思維活躍.辣椒以生吃效果更好.

10,菠菜.菠菜雖廉價而不起眼,但它屬健腦蔬菜.由於菠菜中含有豐富的維生素A,C,B1和B2,是腦細胞代謝的「最佳供給者」之一.此外,它還含有大量葉綠素,也具有健腦益智作用.

11,橘子.橘子含有大量維生素A,B1和C,屬典型的鹼性食物,可以消除大量酸性食物對神經系統造成的危害.考試期間適量常吃些橘子,能使人精力充沛.此外,檸檬,廣柑,柚子等也有類似功效,可代替橘子.

12,菠蘿.菠蘿含有很多維生素C和微量元素錳,而且熱量少,常吃有生津,提神的作用,有人稱它是能夠提高人記憶力的水果.菠蘿常是一些音樂家,歌星和演員最喜歡的水果,因為他們要背誦大量的樂譜,歌詞和台詞.