月光曲的學情分析方法和工具

⑴ 第22課月光曲的主要內容和中心思想

《月充曲》的主要內容：
本文主要講了在兩百多年前，貝多芬來到萊茵河邊的一個小鎮上演出，晚上散步的時候，他被斷斷續續的鋼琴聲吸引，來到了一所茅屋前。他聽到茅屋裡兄妹的對話，情不自禁地走進茅屋，為兄妹倆彈奏了一首自己的曲子，又即興創作出月光曲的傳說故事。
中心思想：
本文主要講了關於德國著名音樂家貝多芬譜寫《月光曲》的傳說，表現了他對窮苦人的同情和愛。

⑵ 月光曲作用了哪幾種表達方式,表達了什麼

聯想
一方面說明了貝多芬高超的琴技，另一方面也說明了兄妹倆對音樂對熱愛。同時也能讓人感受到琴聲由舒緩－－曲折－－激昂到節奏。

⑶ 如何學習鋼琴曲月光貝多芬

鋼琴曲《月光》簡介：
《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創作於1801年，接近於貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。
這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由於德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以後說：「聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波盪漾的皎潔月光。」以後，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關於作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗後的痛苦心情。
對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」
鋼琴曲《月光》曲式分析：
第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式
這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。
第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式
這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為「兩個深淵中之間的一朵花」。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。
第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式
雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價

奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。
欣賞體會：
在這首交響曲中貝多芬仍然描述了自然風光的企盼，然而他與這個『自然』的關系卻更深入的人性對話，造成貝多芬更以人性角度看到『自然』——在田園交響曲，還可以勉強地說貝多芬許多樂段是使用旁觀大自然的超脫心情來看待『自然』；但是在這首第七交響曲，貝多芬不再旁觀、超脫，讓『自然』沾滿了貝多芬自己獨有的感情，而與貝多芬積極的對話，積極的情感交流。
在貝多芬第七交響曲第一樂章開頭冗長的序奏中，我便注意到貝多芬音樂心靈深處與自然對話的沖動。音樂一開始，便以木管樂器暗藏著玄機。在音樂範例中，正是第一樂章剛開始前30秒。這30秒的序奏以雙簧管為主體，以四個二分音符的簡單旋律不停的綿延發展這條序奏主旋律。很容易聽出，這個第一主題是由一開始的序奏主題所演變的。若說第一主題是活潑的精靈，那麼序奏主題可以說是沉睡的精靈吧？
我個人以為本樂章精彩之處正是樂章中轉小調的一段音樂範例。這段音樂是在這個『奏鳴曲式』樂章的『再現部』。從7.1秒開始就己經把第一主題轉成小調來呈現，12.2秒處更是發展成一個哀怨動人的小調主題。先由雙簧管演出，然後是長笛，到了單簧管這種『憂郁性格的樂器』手下，18.5秒開始這段主題更令人覺得如泣如訴。與低音管對話後這個小調主題依次從單簧管、雙簧管到長笛，接手到小提琴後沒一會兒就又回到舞蹈式的第一主題風格(35秒處)。 換句話說，在這個第一樂章中，貝多芬一直使用木管樂器帶出他想要表達的情緒：從閑適的序奏主題，到舞蹈式的第一主題，到困頓的小調主題，木管樂器以最多樣的表情，訴說了貝多芬與自然的對話。
第二樂章一開始是由中提琴、大提琴與低音提琴合奏出『寂寞』的第一主題，第二小提琴接下這個『寂寞』主題，由中提琴與大提琴合奏出一個『悲慘』的對位主題。再接下去，第一小提琴承接『寂寞』主題而第二小提琴承接『悲慘』主題。
經過平和的中間樂段後，『悲慘』對位主題以十六分之一音符切細後無窮無盡的蔓延，『寂寞』第一主題的音符不再以同名音反復，轉以上行音階的風格出現，再加上一個新添隸屬對位主題進行崎嶇音符的跳躍，而形成這個樂章極美的一個賦格樂段。比起樂章開始的樂團合奏樂段，由於『悲慘』對位主題是由第一小提琴在崎嶇音之間跳躍出現原貌，因此該樂段自我陷溺成強烈悲慘感十分強烈。而在本段賦格樂段中，透過一開始賦格曲式的變形，整個心情就轉變成英雄悲壯的情懷了。
最後，在本樂章的結尾樂段，貝多芬驅策第一小提琴與第二小提琴依次交互競奏第一主題(27秒處)，如綻放光輝；低音大提琴執著演奏賦格樂段的副主題(第9秒開始)，無比庄嚴而擔心；兩者交錯形本錢樂章最精彩的高潮。
總的來說：貝多芬的鋼琴曲《月光》
它的第一樂章,給人一種凄涼悲慘悲涼的覺得.但在那悲涼中卻感受到那種寂靜的美,那右手小指的音可以一直迴旋在耳畔,好像那黑暗中的一絲光明。
第二樂章,是很溫和溫柔,給人一種酣暢的覺得。
第三樂章,是很猛烈的,是內心的釋放.以迅速的結尾,那種豪情...沒法用語言表達。。。

⑷ 《月光曲》創作素材是怎樣的，《月光曲》內容、意境及表達情感如何表現出來的

[編輯本段]【小學課本中的月光曲】
課堂原文（人教版6年級上冊語文書）：
兩百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的樂曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的。
有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴聲突然停了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說∶「這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈。要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的，那有多好啊！」一個男的說∶「是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。」姑娘說∶「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」
貝多芬聽到這里，推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著一個十六七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問∶「先生，您找誰？走錯門了吧？」貝多芬說∶「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面，彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子。盲姑娘聽得入了神，一曲彈完，她激動地說∶「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」
貝多芬沒有回答，他問盲姑娘∶「您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。」
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的兄妹倆，借著清幽的月光，按起了琴鍵。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑滿了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，月光照耀下的波濤洶涌的大海。
兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子——《月光曲》記錄了下來。
課堂原文B（北師大版4年級上）：
二百多年前，德國有位音樂家叫貝多芬，他譜寫過許多著名的樂曲。
有一年秋天，貝多芬到外地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從路邊一所低矮的房屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬駐足傾聽，琴聲忽然停下了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說：「這首曲子真難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈，要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的，那有多好啊！」一個男子說：「 是啊，可是音樂會入場券太貴了，等我多做幾雙皮鞋，多掙點錢，一定給你買一張票。」姑娘說：「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。我會彈好這首曲子的。」
貝多芬聽到這里，推開門，輕輕地走了進去。屋子裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，一個小夥子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六七歲的滿目清秀的盲姑娘。
皮鞋匠看見進來一個陌生人，站起來問：「先生，您找誰？有什麼事情需要幫助嗎？」貝多芬說：「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面，彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，他激動地說：「彈得多純熟啊！感情多深那！您，您不會就是貝多芬先生吧？」
貝多芬沒有回答，他深深地背著窮苦兄妹對生活和音樂的熱愛打動了，胸中的感情猶如大海的波濤。他問盲姑娘：「您愛聽嗎？我再給您彈一曲吧。」
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子，屋子裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬心中充滿了溫馨和祝福。接著清幽的月光，按起琴鍵來。
皮鞋匠靜靜的聽著，他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來；微波粼粼的海面上，霎時間灑滿了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的薄雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。月亮在烏雲中穿行，被月光照得雪亮的浪花，一個接一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹，月亮正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象——月光照耀下的波濤洶涌的大海……
風停了，浪息了，月光下的大海無比安詳和美麗。
琴聲停了，兄妹倆還陶醉在美妙的琴聲中。等他們清醒過來，貝多芬早已離開了屋子，他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子記錄了下來。傳說《月光曲》就是這樣譜寫成的。
[編輯本段]【賞析】
開始部分只是敘述一件事，同時表現貝多芬悠閑的心情，讀起來語氣平和；而後面部分，寫的則是一種優美的意境和兄妹倆的想像，其情景由靜而動，語氣、語速自然隨之發生很大變化。用具體句子來說，「一陣風把蠟燭吹滅了，月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。」這幾句話，表現的是那種朦朧的美，再想像一下當時人物的心情應該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍慢，語氣變化不大。讀到「忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……」驟然加速，語調起伏變化很大，突出海面上波濤洶涌的樣子，而至「她彷彿也看到了，看到了她從沒看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌大海。」語速又再次減慢，尤其注意在「月光照耀下的」後面要停頓，「波濤洶涌的大海」速度更慢，但每個字都極其有力，以表現出兄妹倆陶醉在樂曲中的心情。
直到現在，仍有許多人把上面這個優美感人的傳說與事實本身等同起來，實際上，據音樂史學家研究，貝多芬從未有此經歷。他的《#c小調第十四鋼琴奏鳴曲》之所以被冠以「月光」的標題，是由於音樂評論家萊爾施塔伯認為，此曲的開頭讓人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以「月光曲」為標題杜撰了一個動人的「故事」。
其實貝多芬寫作這部作品時，正值1801年，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。
因此，在第一樂章中，那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾藉助想像力解釋了這個樂章說：「第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮雲所掩，萬影俱逝，令人悲從中來」。
第二樂章是個小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨於柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。樂章中的兩個音樂主題彷彿是撫慰著創傷的心靈。舒緩的過渡樂章會使人產生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息。
第三樂章如潮湧來，猛獅般的貝多芬又躍現在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說，第二樂章正如李斯特評淪的那樣：「它是兩座懸崖中的一朵小花」，那麼，終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如暴風驟雨，融進了憤懣、申訴與抗爭。坎坷的際遇給以貝多芬的，不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構成向；上沖擊的樂句，顯示了堅強的力；後者旋律優美，音調清麗，充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或對比、或發展、或重現，使作曲家的心境如大海，波濤洶涌，難以止息。
這首奏鳴曲是貝多芬的早期作品，其時正是古鋼琴向現代鋼琴發展轉變時期，由於此曲第一樂章使用延音踏板非古鋼琴所能企及，所以此曲是第一部只適用於鋼琴演奏的作品。 http://ke..com/view/102899.htm

⑸ 月光曲的 教案

一、教材解讀

1．課文簡說。

這是一篇意境優美的課文，講述了德國著名音樂家貝多芬因同情窮鞋匠兄妹而為他們彈琴，有感於盲姑娘對音樂的痴迷而即興創作出《月光曲》的傳奇故事。讀後，我們也彷彿進入了樂曲描述的如夢似幻的美妙境界，對樂曲產生了無限嚮往，同時對貝多芬產生了深深的敬仰和愛戴之情。

對於《月光曲》的內容、意境及表達的情感，作者以生動的文字，借皮鞋匠的聯想表達出來：天高雲淡、月朗星稀，平靜的海面上「灑滿了銀光」，這時月下的一切是那麼幽靜。月亮「穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……」我們在體味作者用詞精妙的同時，更為文中所流露出的兄妹之間的手足親情、盲姑娘對音樂的熱情和音樂家博大高尚的情懷所感動。哥哥因為「音樂會的入場券太貴」，家裡「又太窮」，無法使妹妹得到滿足而遺憾、內疚。妹妹聽出哥哥話中的不安之意，反過來溫言相慰，懂事地叫哥哥「別難過」。兄妹互相體貼，手足之情感人至深。盲姑娘把自己夢寐以求的願望淡淡地稱作「隨便說說」，於凄楚中飽含了對哥哥的體貼。正是盲姑娘兄妹的手足深情，感動了貝多芬，使得他即興創作《月光曲》，並為之演奏。

作者借這個美麗動人的傳說故事，既表現了大音樂家貝多芬對窮苦人民的同情和熱愛，又表現了他豐富的想像力和卓越才華，同時也告訴人們，美好樂曲的產生不僅要依靠豐富的想像力，更要依靠高尚而真摯的情感。文章熔傳說、美景、深情於一爐，文字美、情感美、意境美。

選編這篇課文的意圖，一是讓學生在豐富的想像、優美的文字中，受到美的熏陶，感受音樂藝術的魅力；二是體會作者在敘事中進行恰當的聯想，使文章的表達更加充實、感情更深刻。

本課教學的重點是使學生了解貝多芬是怎樣創作出《月光曲》的，以及在創作過程中思想感情的變化。難點是貝多芬的感情變化的原因，因為它關繫到貝多芬創作《月光曲》的激情來自何處，這一點課文沒有具體的答案，需要老師精心設計教學，才能突破難點。

2．詞句解析。

（1）對句子的理解。

①姑娘說：「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」

聽貝多芬的音樂會是盲姑娘一直以來的願望，而盲姑娘把這夢寐以求的願望淡淡地稱作「隨便說說」，說明了她對哥哥的體諒和理解，她十分理解哥哥說的「音樂會入場券太貴，咱們又太窮」話中含有的不安和痛楚之意，她對自己說的那句話感到不安和後悔。這「隨便說說」，讓我們感受到了盲姑娘的善解人意，讓我們感受到淡淡的凄楚和酸澀，更讓我們感受到了盲姑娘那種被生活所迫，而強壓住內心對音樂熱愛的無奈。是啊，生活本來就已經很艱難了，聽貝多芬的音樂會是多麼奢侈而又無望的事啊！學習本句，要側重語意的領會。可通過聯繫上文中兄妹倆的對話，反復朗讀，讓學生領會言外之意，弦外之音。

②她激動地說：「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」

「多純熟」，是說彈奏的技能熟練；「多深」，是說把曲子里的感情充分表現出來了。句子中的兩個「您」讀起來不一樣，第一個是表示猜想，語調稍延長一些。後來她做出了判斷，貝多芬正在附近旅行演出，這樣高超的演奏技巧，只有貝多芬才行，因此第二個「您」就很肯定。夢寐以求的願望變成現實，盲姑娘激動的心情難以言表。盲姑娘的這幾句話使貝多芬十分激動，一個雙目失明的姑娘，這么愛音樂，又這樣懂音樂，這是知音啊！正因為遇到了知音，貝多芬才產生要為她彈奏第二支曲子的想法——創作的激情頓時而生。

③月光照進窗子，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的兄妹倆，借著清幽的月光，按起了琴鍵。

「清幽」，秀麗、幽靜。清亮如水的月光下，一切是那麼朦朧，那麼美，就連破舊的茅屋也顯得詩情畫意。這樣的美，蓋過了茅屋裡的窮困和凄涼。此情此景，深深打動了貝多芬，他「望瞭望」窮兄妹倆，同情之心油然而生。是啊，美好的音樂應當給予窮苦而又愛好音樂的人們，這樣想著，使他情不自禁地按起琴鍵來。

④他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑滿了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……

「水天相接」，水和天連接在一起。「微波粼粼」，微小的波浪閃閃發光，形容水清澈的樣子。「霎時間」，極短的時間。

皮鞋匠聽著貝多芬的琴聲，聯想到海上明月升起的奇麗畫面。第一幅：月亮剛從「水天相接」處升起，海面上「灑遍銀光」。此刻，貝多芬輕輕地按著琴鍵，音樂輕幽、舒緩。第二幅：月亮越升越高，天空出現了「一縷縷輕紗似的微雲」。隨著景象的變化，音樂氣勢逐漸增強，曲調出現了波折。第三幅：「忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。」強音樂驟然響起。浪花「涌過來」，氣勢兇猛，音樂高昂激越，節奏越來越快。多麼美麗的畫面，多麼豐富的聯想！時而舒緩，時而明快，時而悠揚，時而激烈。清新、夢幻的境界，優美、和諧的曲調，讓我們不得不嘆服貝多芬高超的技藝。

⑤月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，月光照耀下的波濤洶涌的大海。

「恬靜」，形容姑娘被音樂喚起了想像後，臉上表現出來的專注、平靜的神色。臉上是「恬靜」的，心裡是舒適、安逸的。「彷彿」，指哥哥看陶醉在琴聲中的妹妹，從妹妹專注而平靜的神情中產生的感覺，感覺妹妹也和自己一樣，被琴聲帶到了月光下的大海。「波濤洶涌」，波浪猛烈地向上涌。「月光照耀下的波濤洶涌的大海」，是多麼寬闊自由的天地，又是多麼光明、美好的景象，這正是兄妹倆所嚮往的情景。貝多芬的琴聲帶給了兄妹倆無窮無盡的想像。音樂，真的是具有震撼人心的力量。

（2）對詞語的理解。

斷斷續續：時斷時續，本文指琴聲不連貫。

陶醉：很滿意地沉浸在某種境界或思想活動中。課文中指優美的琴聲讓兄妹倆聽得入迷，似乎忘掉了周圍的一切。

蘇醒：昏迷後醒過來。課文中指窮兄妹倆從美妙的音樂中回過神來。

二、教學目標

1．學會本課8個生字，正確讀寫「譜寫、幽靜、蠟燭、失明、純熟、陌生、清幽、琴鍵、陶醉、蘇醒、飛奔、記錄、萊茵河、霎時間、微波粼粼」等詞語。

2．有感情地朗讀課文。背誦第九自然段。

3．了解貝多芬創作《月光曲》的經過，體會音樂的魅力，感受貝多芬博大高尚的情懷。

4．分辨課文中哪些是實在的事物，哪些是由事物引起的聯想，體會兩者結合的作用。

三、教學建議

1．這篇課文在知識、思想情感、意境等方面同當前六年級學生都有一定的距離，理解起來有一定困難。教學時，要給學生充足的時間讓學生去讀、去討論。營造良好的氛圍讓學生去說、去想像。在自讀自悟中理解語言文字，感受《月光曲》的美好。

2．課文意境雋永、文質兼美，蘊涵著豐富的美育因素。無論是樂曲、語言、情感，都能讓學生受到美的熏陶。教學時，可從以下三方面體會：

①從鮮明的形象中領略人格美。

《月光曲》一文塑造了貝多芬、窮兄妹倆兩種人物形象。教學時，可以抓住人物的外在形象，揭示人物的心靈美，使學生受到人格力量的陶冶。貝多芬是德國著名的鋼琴家，理解這一人物形象時，教師著重向學生介紹他的生平事跡，以及他的名言「我的音樂只應當為窮苦人造福。如果我做到了這一點該是多麼幸福」。從貝多芬為窮兄妹倆彈奏樂曲這一故事中，讓學生感受到貝多芬不辭勞苦，一心為民作曲彈琴的精神。作為勞苦大眾的代表窮兄妹倆，他們生活很困苦，但十分愛音樂，對生活充滿了樂觀的態度。窮兄妹倆能相互關心、相互體貼、相依為命，這種善良的品性正是審美教育的「源流」。

②從生動的語句中感受文之美。

《月光曲》曲子值得一聽再聽，而文中的詞句更值得反復誦讀體會，以幫助學生領略語言文字的生動優美。如，在朗讀第九自然段時，可以指導學生抓住「水天相接」「波光粼粼」「霎時間」「一縷一縷」「波濤洶涌」等詞句，讓學生想像並練說：「通過這些詞句，你的眼前彷彿出現了一幅怎樣的畫面？」從而引導學生有感情地朗讀這段話，體會到海面由平靜——波濤洶涌，體會到樂曲由舒緩流暢——高亢激昂。此時，即使學生沒親耳聆聽《月光曲》，也能通過充溢著優美意境的語言文字，想像出《月光曲》的基本旋律。

③從優美的樂曲中品味藝術美。

《月光曲》是貝多芬創作的經典樂曲之一，其優美的旋律傾倒了無數音樂愛好者。課文中，美妙的琴聲讓兄妹倆深深「陶醉」，「等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了茅屋」，這些都體現了音樂藝術的巨大感染力。教學時，教師可以播放《月光曲》的音樂，讓學生配樂誦讀，從而更透徹得了解文章！

⑹ 誰能提供貝多芬《月光曲》的曲式分析

貝多芬的第七交響曲被稱為是『舞蹈的音樂』，在這首交響曲中貝多芬仍然描述了自然風光的企盼，然而他與這個『自然』的關系卻更深入的人性對話，造成貝多芬更以人性角度看到『自然』——在田園交響曲，還可以勉強地說貝多芬許多樂段是使用旁觀大自然的超脫心情來看待『自然』；但是在這首第七交響曲，貝多芬不再旁觀、超脫，讓『自然』沾滿了貝多芬自己獨有的感情，而與貝多芬積極的對話，積極的情感交流。 在貝多芬第七交響曲第一樂章開頭冗長的序奏中，我們便注意到貝多芬音樂心靈深處與自然對話的沖動。音樂一開始，便以木管樂器暗藏著玄機。在音樂範例中，正是第一樂章剛開始前30秒。這30秒的序奏以雙簧管為主體，以四個二分音符的簡單旋律不停的綿延發展這條序奏主旋律。但是這個序奏事實上是一個卡農型式的作曲方法，雙簧管引出四個二分音符後，6.2秒時單簧管承接這個主題，17.6秒後法國號承接這個主題，25.1秒時輪到低音管承接這個主題。如此一個復雜的結構後，一陣管弦樂強音合奏，帶出長笛所演奏出來的主題，這個主題就是音樂範例一開始的旋律。這種由管弦樂合奏帶出長笛的風格重復呈現一次後，從1分01秒開始轉成長笛加雙簧管與弦樂的『對唱』，從而引出1分28.5秒處由長笛獨奏的第一樂章之第一主題。 我們很容易聽出，這個第一主題是由一開始的序奏主題所演變的。若說第一主題是活潑的精靈，那麼序奏主題可以說是沉睡的精靈吧？ 我個人以為本樂章精彩之處正是樂章中轉小調的一段音樂範例。這段音樂是在這個『奏鳴曲式』樂章的『再現部』。從7.1秒開始就己經把第一主題轉成小調來呈現，12.2秒處更是發展成一個哀怨動人的小調主題。先由雙簧管演出，然後是長笛，到了單簧管這種『憂郁性格的樂器』手下，18.5秒開始這段主題更令人覺得如泣如訴。與低音管對話後這個小調主題依次從單簧管、雙簧管到長笛，接手到小提琴後沒一會兒就又回到舞蹈式的第一主題風格(35秒處)。 換句話說，在這個第一樂章中，貝多芬一直使用木管樂器帶出他想要表達的情緒：從閑適的序奏主題，到舞蹈式的第一主題，到困頓的小調主題，木管樂器以最多樣的表情，訴說了貝多芬與自然的對話。 第七交響曲的第二樂章被我在『賦格曲』一文中拿來當貝多芬中期作品心靈的範例，這個樂章真的是完全符合『卻彷佛是狂歡後的寂寞與悲涼』這樣的形容。第二樂章一開始是由中提琴、大提琴與低音提琴合奏出『寂寞』的第一主題，然後如音樂範例呈現的，第二小提琴接下這個『寂寞』主題，由中提琴與大提琴合奏出一個『悲涼』的對位主題。再接下去，如音樂範例呈現的，第一小提琴承接『寂寞』主題而第二小提琴承接『悲涼』主題。 為什麼一個是『寂寞』另一個是『悲涼』呢？『寂寞』主題使用單純的節奏，近乎同名音持續反復，再加上旋律本身的小調性格，聽起來真的就是一種『寂寞』的感覺。同樣的，『悲涼』的對位主題之所以悲涼，因為該旋律的第一個音符與第二個音符是半音階，這半音階特性徹底使用在旋律的後半部，也就是音樂範例第21.3秒開始的第一個音符與第二個音符，為了半音階特性還加以臨時轉調一時延續到29.5，一直是這種轉調與半音階的特性。小調轉小調與半音階旋律是很容易產生『悲涼』感受的作曲方法。 但是，指揮家的詮釋也很重要。在本段音樂的指揮家貝姆，他使用的速度非常慢，而且加上許多彈性速度：例如音樂範例15.8秒起『悲涼』對位主題的音符變多，貝姆為了加強每一個音符的重量感，很明顯的速度放慢來強調每一個音符。於是這樣的詮釋聽起來便有非常強烈的情感蔓延。 經過平和的中間樂段後，『悲涼』對位主題以十六分之一音符切細後無窮無盡的蔓延，『寂寞』第一主題的音符不再以同名音反復，轉以上行音階的風格呈現，再加上一個新添附屬對位主題進行高低音符的跳躍，而形成這個樂章極美的一個賦格樂段。音樂範例是本賦格樂段的後半，『悲涼』主題被切細成十六分之一音符後，不再一味陷溺在半音階，音樂範例一開始甚至因為脫離了半音階風格，『悲涼』主題發展至此己經不再悲涼，竟因為十六分之一音符不斷的持續而產生『堅毅前進』的感受，於是發展到32.7處的樂團合奏，長笛以最大的音量帶領所有的木管樂器強烈的演奏出變形的『悲涼』對位主題來呼應弦樂部還原的『寂寞』第一主題。這樣的感覺不再是暗自憐傷，而是有一種英雄式的悲壯感了。 比起樂章開始的樂團合奏樂段，因為『悲涼』對位主題是由第一小提琴在高低音之間跳躍呈現原貌，所以該樂段自我陷溺成強烈悲涼感非常強烈。而在本段賦格樂段中，透過一開始賦格曲式的變形，整個情緒就轉變成英雄悲壯的情懷了。 這樣的主觀感受嘗試以上述的客觀舉證，不知道能不能引起你的共鳴？ 第四樂章被稱為『酒神式的狂舞』，在我們看來卻是『自然』的人性化到了極致。在強烈的兩個節奏後，音樂範例呈現了快速音符起伏的第一主題，這個由第一小提琴主演的旋律本身充滿了『酒神狂舞』的氣氛。但是在貝多芬音樂的結構中，我們更需要注意的是伴隨第一主題出現的，由木管聲部合奏的副主題，這個副主題在樂章中段出現的賦格樂段佔了非常重要的角色。在一陣激烈合奏之後，10秒起帶出這個輪旋曲式樂章的B段部分。這里順便簡介一下『輪旋曲式』，它的基本結構是『A－B－A－C－A－B－A－結尾』，第一主題便是A部分。B段開始把主題使用一如第一樂章一般輕快的田園風格呈現出樂念，隨後以狂暴的合奏結束，回到A段。這時木管的副主題逐漸在第一主題的壓抑中掙脫出來，成為C段賦格樂段的主角。最後，在本樂章的結尾樂段，貝多芬驅使第一小提琴與第二小提琴依次交互競奏第一主題(27秒處)，如綻放光輝；低音大提琴執著演奏賦格樂段的副主題(第9秒開始)，無比庄嚴而憂郁；兩者交織形成本樂章最精彩的高潮。 在這樣的樂章中，『酒神的狂舞』固然是第一主題的中心樂思，但是副主題在賦格樂段與結尾樂段的低音部之憂郁，與這個中心樂思強烈的對話。B樂段是如此的追尋『人與自然合一』的田園逍遙，但是貝多芬無法與自然合一，再怎麼樣的狂舞，最後總是把自然人性化之後與之激烈對話；所以貝多芬對B樂段的依戀總是一瞥而過，他仍然把『自然』人性化成那個充滿庄嚴憂郁的賦格副主題。酒神之狂舞只能伴隨著人性化後的自然，而無法伴隨著逍遙的自然。

⑺ 查查資料，了解《月光曲》的創作過程怎樣了解《月光曲》的創作過程

背景

貝多芬將「月光奏鳴曲」於1802年題獻給貝多芬的學生裘莉塔·圭齊亞蒂（Giulietta Guicciardi），據說貝多芬曾與她有過一段戀情。但據稱，題獻給圭齊亞蒂其實並非貝多芬的原意，在該曲的創作過程中，貝多芬並未考慮到圭齊亞蒂。

在亞歷山大·會德豐·泰勒（Alexander Wheelock Thayer）所撰的《貝多芬的一生》（Life of Beethoven）一書中表示，貝多芬原本要題獻給圭齊亞蒂的作品是《C大調輪舞曲 作品51/2》（Rondo in G major, Op. 51, No. 2）;

但該作品由於某些原因已經題獻給里奇洛烏斯基（Lichnovský）伯爵夫人。貝多芬於是在出版的最後一刻撰文，將「月光奏鳴曲」改為題獻給圭齊亞蒂。

分析

對於本曲，尤其是第一樂章，歷來有著不同的解讀，包括對自然景色的描摹、對朋友的追思和對女學生單戀的宣洩等。柏遼茲認為其氣氛如哀歌一般。費舍爾也認為第一樂章是葬禮上的歌。貝多芬的一位傳記作者阿諾德·謝靈則稱此作品與莎士比亞的《李爾王》在情緒上有所關聯。在具體內容的詮釋上，並沒有共識。

此曲在結構上頗有革新之處：並沒有遵照傳統的規矩，採用「快—慢—快」的結構，其第一樂章也並非奏鳴曲式；反而該曲的重心和高潮部分都在最為戲劇性第三樂章。這種突破是貝多芬所追求的。

德國評論家保羅·貝克撰文稱：「如果一部作品以奏鳴曲式的快板樂章起頭，那麼一上來就定下了基調，讓後面的樂章只能補充而不能改變；但貝多芬想要的是一個前奏曲、一個序幕、一個引言，而非一個概括性的呈示。」

該曲第三樂章充分利用了「sforzando（突強）」的力度記號。貝多芬經常使用這個記號來表達激烈、跌宕的情感起伏，以增強樂曲的戲劇性。因而雖然第三樂章還是以「piano（弱）」為主，但卻有著很強的沖擊力。

全曲沒有兩個完全一樣的小節，但大多都有著緊密的關聯，例如第一樂章中的固定節奏型，以及第三樂章中類似但有所變化的上行音組。這樣的處理增強了張力和多樣性。

(7)月光曲的學情分析方法和工具擴展閱讀：

影響

1、波蘭作曲家蕭邦的《幻想即興曲》從該作品（尤其是第三樂章）中汲取了靈感。前者也是在升c小調寫成，中段進入降D大調，恰與《月光奏鳴曲》的三個樂章相同。

2、披頭士的歌曲Because也由該奏鳴曲引發。約翰·列儂當時正聆聽妻子演奏第一樂章；他要求將原來的和弦倒過來彈一遍，並據此創作出此歌曲。

3、該曲（尤其是第一樂章）亦常被電影電視作為背景音樂使用。

⑻ 月光曲的教學過程：

一、揭示課題
同學們，這一課我們要學習一個傳說，那就是《月光曲》的故事。運行課件《月光曲》，音樂聲起，幕徐徐拉開……）這篇課文很美，也寫得比較深，看哪些同學能自己讀懂課文，讀好以後能回答兩個問題：
1．《月光曲》是一首什麼樣的曲子，是誰寫的？
2．《月光曲》這篇課文寫的是什麼？
[設計意圖：音樂拉近學生和文本的距離，問題提出引發學生學習的興趣。]
二、初讀感知
1．師：《月光曲》是首什麼曲子？
2．結合學生回答，課件出示貝多芬資料，以激起學生學習情緒，讓我們來看看樂聖貝多芬的一生吧：
貝多芬是世界上著名的音樂家。他對貧苦的人民非常同情，他曾經寫下過這樣的句子：我們的藝術應當只為貧苦的人造福。……做到這一點，我將是多麼的幸福！
[設計意圖：讓學生了解貝多芬博大高尚的情懷，了解《月光曲》是什麼。]
三、學習生字詞語
1．學生自學生字詞，遇到容易出錯的生字多分析一下字型結構，不懂的詞語聯繫上下文多讀幾遍，還可以和同桌交流交流。
2．給本課的生字組詞語辨析。（點擊字形結構，會顯示例詞。）能說說'幽靜''純熟''陶醉'這三個詞語的意思吧？會用這些詞語寫個句子嗎？（點擊課件出示解釋和例句。）
3．學生在練習本上寫生字詞。
4．辨析部分詞語的近義詞和反義詞。
[設計意圖：准確掌握本課8個生字詞，提醒學生讀准「茵」「霎」「粼」的讀音，注意「盲」字的書寫，讀准「啊」在不同句子中的不同讀法。]
四、學習第一自然段
1．齊讀。說說你知道了什麼？
課文講貝多芬創作《月光曲》的傳說。什麼是「傳說」？（民間流傳的說法。）既然是傳說，也就說有可能是真的，也有可能不是真的。
2．理解譜寫：
「歌譜同學們是知道的，根據歌詞寫譜，叫譜寫。如果沒有歌詞，單純作曲子，也叫譜寫，簡單的說法叫譜曲子。曲子寫好了，就叫什麼？」（譜成）
寫曲子叫譜寫，寫出非常壯麗的詩，也可以說譜寫了一首壯麗的詩篇譜寫了一首扣人心弦的詩篇。
[設計意圖：讓學生感知一自然段總的介紹了《月光曲》的來歷。]
五、學習課文第二意義段
1．讀書。弄清彈奏第一首樂曲的經過。
一天夜晚，貝多芬在幽靜的小路上散步聽到什麼? （斷斷續續的彈琴聲）
這琴聲為什麼會引起他的特別注意?（彈的正是他的曲子。）貝多芬是人民喜愛的音樂家，他到各地旅行演出，甚至來到一個小鎮上，盲姑娘也在彈他的曲子。
啟發學生聯想：「同學們想一想，這幅畫上除了一輪明月、萊茵河、小路，還有在小路上散步的貝多芬外，根據故事的發展，畫面上還應該有什麼？」（一間小茅屋，茅屋的牆壁上最好畫上窗口，而且從窗口裡透出微弱的亮光，甚至有兩個人影。）
2．「貝多芬就在幽靜的小路上散著步，他聽到從那所茅屋裡傳來斷斷續續的琴聲，你們想當貝多芬聽到這斷斷續續的琴聲，而且在這僻靜的小鎮上，有人在彈他的曲子，他會怎麼想？
師：為什麼那琴聲是斷斷續續？（她看不見樂譜，只是聽別人彈過幾遍，就能彈貝多芬的曲子，盡管斷斷續續，不大熟練，但是很不容易。）
3．指名分角色讀第五、六兩自然段的對話。教師示範；學生練習朗讀。
[設計意圖：老師的描述，在學生眼前呈現出一個畫面，學生聽著老師的描述開始進入情境，緊接著啟發想像，使畫面更清晰，感情上更接近課文。在教學此環節時，教學設計上重點在於朗讀的指導，許多問題的思考都是從朗讀中產生，在朗讀中尋求到答案的，所以教學時可採用邊讀邊悟的教學方法。]
板書：
月光曲
/太貴譜寫幽靜純熟
聽 太窮譜譜成 一、音樂導入，學習課文第二段第二部分（第九自然段）
1．聽《月光曲》。師：這時，貝多芬看到盲姑娘聽到他的曲子是這樣的興奮，這樣的喜悅，貝多芬心裡怎麼樣？」
2．師生對讀盲姑娘和貝多芬的話。
（1）師：「於是，貝多芬又給她彈了一曲，這個曲子就是《月光曲》。這首曲子是貝多芬早已譜寫好的，還是趁著興致當時彈出來的？從哪一句里可以看出？」
（2）師：「同學們想一想，當時是怎樣的情景使貝多芬創作出這樣一首世界著名的樂曲呢？盲姑娘和皮鞋匠是怎樣聽的？他們聽著，聽著，又展開了怎樣的聯想？」「請你們看看插圖、帶著這個問題自學第二部分。」
3．（學生自學）全班交流。
「是怎樣的情景使貝多芬創作出這樣一首世界聞名的樂曲呢？」（老師讀課文「一陣風把蠟燭吹滅了。……按起琴鍵來。」）
讀後描述，把學生帶入課文描寫的情景：「課文中有一幅插圖，這個情景多美啊。蠟燭滅了，屋子裡的一切好像披上了銀紗，那麼白，那麼亮，那麼美。
交流：為了描寫這個環境，課文中用了什麼詞？「（清幽）」這個「清」是「亮、清朗」的意思；「幽」給人寧靜的美感。前面也講到貝多芬在「幽靜」的小路上散步。「清幽、幽靜」，都有幽雅、美和靜的含義。但「清幽」有光亮的意思。月光是那麼亮、那麼美，也給人寧靜的感覺。」
二、再讀想像，體會聯想
1．「現在就請你們把這一節課文讀一下，眼睛閉起來想一想，月光怎麼清幽，小屋子裡是什麼情景？屋子裡人物的形象怎麼樣？然後請你們講這幅圖。」
（學生各自准備，同座兩人對話。）
教學預設：（描述插圖）一陣風拂過，把蠟燭吹滅了。皎潔的月光透過窗戶，照亮了茅屋。茅屋裡的一切好像披上了銀紗，啊，這是一個多麼美好的月夜呀，身邊的窮兄妹是這樣的窮苦，他們同樣需要音樂，我一定要用我的音樂給他們帶來快樂，給盲姑娘帶來光明，貝多芬望瞭望窮兄妹倆，借著月光彈起琴來。
2．師：月光是這樣的清幽，但是盲姑娘卻看不見。貝多芬的琴聲給窮兄妹帶來了什麼呢？課文上沒有寫，但是從哪兒我們可以知道？
課文是通過貝多芬的琴聲，引起皮鞋匠、盲姑娘的美妙的聯想來寫的。哪些句子是寫窮兄妹倆因聽琴聲產生的聯想？
3．學生讀寫實的部分：皮鞋匠靜靜地聽著。皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著他睜得大大的眼睛。
4．學生讀聯想，體會情境。
（1）讀書想像第一幅畫面：體會月光照耀下海波粼粼的畫面
（2）體會第二幅畫面：月亮越升越高……一個連一個朝著岸邊涌過來……的情境。
（3）隨著音樂體會第三幅畫面：皮鞋匠聽著聽著，覺得海上颳起了大鳳，捲起了巨浪的情境。再引導再看圖：「想一想皮鞋匠聽了琴聲，彷彿覺得大海捲起了巨浪，貝多芬在怎樣彈琴，琴聲怎樣？」（貝多芬越彈越激動，身子也可能搖擺起來，節奏也越來越快。）
[設計意圖：此環節讓學生明確哪裡寫實哪裡寫的聯想，在聯想部分充分讓學生去想像音樂的情感，讓優美的旋律在學生心中流淌，教學時可多讓學生說說自己的感受。]
四、引導體會聯想在文章中的作用
師：這個傳說之所以寫得這么感人，這么富有美感，是與文章中記敘中展開了聯想有很大的關系。」
引導對比：如果把聯想部分去掉，看文章會變得怎麼樣？（不那麼深刻感人。）不信，可以讀讀。
指導讀：讀這類文章時，要搞清楚哪是敘事，哪是聯想，從而很好地了解文章的思想感情。
指導寫：作文時，不僅要把自己看到的、聽到的寫下來，有時還要把想到的寫下來。在記事中恰當地加進自己的聯想，文章就會更加充實，表達的感情就會更加豐富、深刻。
[設計意圖：體會聯想與寫實的妙處。]
五、朗讀全文，體會文章的前後照應
「盲姑娘聽到貝多芬的第一個曲子是入神激動，聽了月光曲是恬靜是陶醉，我們想想看這個窮苦的盲姑娘此刻心裡覺得怎麼樣呢？她心裡可能要說什麼？我們幫她說出來。」
「貝多芬說過，我的音樂只應當為窮苦人造福，而且說如果做到這一點的時候，我也是非常幸福的，這時貝多芬的心情怎麼樣，從哪個詞兒說明他也很激動？」（飛奔）。
師：同學們，我們再讀讀課文吧。大家可以跟著錄音小聲讀一次，再大聲讀一次。
[設計意圖：讓學生體會到文章中前後照應的地方。品讀課文，感受文章中人格之美，藝術之美，文字之美。] 一、難句講解梳理
1．一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來……
「斷斷續續」，說明彈得不熟練。因為環境的幽靜，所以貝多芬能聽到「斷斷續續」的琴聲。這琴聲把他吸引住了。
2．姑娘說：「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」
這句話既表明盲姑娘想聽貝多芬的演奏，又讓哥哥不要因為這件事難過。
3．她激動地說：「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」
這樣高超的演奏技巧，只有貝多芬才行，而貝多芬正在附近旅行演出，所以姑娘猜想彈奏者便是貝多芬。姑娘的話說明她對音樂有很強的理解力，不僅愛音樂，而且懂音樂。
4．月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。
「恬靜」，形容姑娘被音樂喚起了想像後，臉上表現出來的專注、平靜的神色。「彷彿」，指哥哥看陶醉在琴聲中的妹妹，從妹妹專注而平靜的神情中產生的感覺，感覺妹妹也和自己一樣，被琴聲帶到了月光下的大海。
5．兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。
「陶醉」，完全沉浸在美妙的琴聲之中了。這句話說明貝多芬彈奏的曲子是多麼的美妙！
[設計意圖：復習鞏固，突破重難點。]
二、佳句賞析
1．月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。
「好像披上了銀紗」、「清幽」描寫出了清亮如水的月光下，茅屋裡的美好景象。這樣的美，蓋過了茅屋裡的窮困和凄涼。貝多芬「望瞭望」窮兄妹倆，寄予深深的同情。此情此景，使貝多芬想到，美好的音樂應當給予窮苦的然而愛好音樂的人們，就像清幽的月光照進茅屋一樣。這樣的聯想，使他接起琴鍵來。
2．他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……
皮鞋匠聽著貝多芬的琴聲，聯想到海上明月升起的奇麗畫面。第一幅：月亮剛從「水天相接」處升起，海面上「灑遍銀光」。這是一個平靜的大海的月夜。隨著天氣的變化，音樂逐漸增強，曲調出現了波折。第三幅：「忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。」強音樂驟然響起。浪花「涌過來」，氣勢兇猛，音樂高昂激越，節奏越來越快。這樣聯想，從側面描寫出了貝多芬的琴聲，融進了他心中強烈的感情，美妙動人。
[設計意圖：讓學生體會文章的景美情深。]
三、歸納訓練
本文記敘了德國著名音樂家貝多芬在一個秋天的明月夜，走進簡陋的茅屋為窮兄妹倆彈琴的故事。他觸景生情，譜寫了著名的《月光曲》。
分段段意：
第一段（第1節）：講貝多芬曾經譜寫過《月光曲》。
第二段（第2．3節）：講貝多芬因為到萊茵河畔的小鎮上演出，在小路旁的茅屋外邊聽見琴聲。
第三段（第4—7節）：講貝多芬為盲姑娘彈琴。
第四段（第8—10節）：講貝多芬彈奏《月光曲》和聽月光曲時皮鞋匠的聯想。
中心思想：
本文主要講了關於德國著名音樂家貝多芬譜寫《月光曲》的傳說，表現了他對窮苦人的同情和愛。
寫作特點：
課文在描寫實實在在的事物時，加進了人物由實實在在的事物引起的聯想，使文章表達的感情更深刻。

⑼ 怎樣盡全面的分析貝多芬的《月光曲》

有篇範文，上面有關《月光曲》的傳說：
貝多芬《月光》創作背景及作品分析
http://hi..com/%C8%CB%BC%E4%B4%CA%BB%B0123/blog/item/7128ef4edf02643caec3ab28.html