① 如何在小學音樂課中滲透合唱教學
唱歌是學習音樂的基礎,是獲得良好音樂素質教育的最佳途徑。在小學音樂教育中，唱歌教學是主要的音樂教學內容之一,也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是「激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶……」 一、培養自信有感情地歌唱 歌唱中，聲音技巧固然很重要，但對小學生來說，關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱，從而促使他們「從內心歌唱」。 1、教師生動的范唱 在教學中，傳遞歌曲信息，讓學生真實的體驗與感受歌曲的美，讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動，並投入的、有感情的演唱歌曲，那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴，產生心靈上的交流，給學生產生積極的作用，使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣，激發學生學習歌曲的強烈願望。 2、學會理解、分析、處理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特點與音樂風格都是通過音樂要素（節奏、速度、力度、音色等）的運用來達成的。而在唱歌教學中，學生對於歌曲理解得越深刻、越全面，就會唱得越好、越動人。教學中，教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後，引導學生分析歌曲感情、結構、高潮，學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。 二、進行必要的唱歌基本技能的訓練 小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練，但是無論訓練的深淺，要求的高低，都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中，既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱，同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。 1、要培養學生建立正確的歌唱觀念，養成良好的歌唱習慣。 引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不要前俯、後仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中，用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。 結合學生的年齡特徵，小學低年級著重擴展學生的音域，到中高年級，主要採用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美，有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。 教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術，准確清晰地表達詞意，依靠正確的咬字吐字，要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母，引長字腹，收住字尾」，逐步達到字正腔圓、情真意切。 2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。 喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音，是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸，口腔自然打開，下齶放鬆，要教給他們控制、調整音量的方法，隨時發現，及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際，採用科學的方法，有目的、有計劃地克服，同時應教會學生自我調劑的方法。 三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點，每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點，使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶，從而激發學生自主參與表現的願望，發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式 如：對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。 2、組建班級合唱隊 合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲，合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中，他就會得到同伴的引領和吸引，對於有缺點的同學來說，在練習與表現的過程中，可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的弊病。 四、變 四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則： 1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，上課時容易做小動作，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。 2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。 3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。 隨著新課程的深入，也根據這次網培學習的音樂評價方式，讓我感受到了有效的評價對學生來說又多麼重要，而音樂課堂教學的評價應從教學目標的具體化、層次化；教學內容的精選化、整合化；教學過程的靈活化、最優化；教學氛圍的民主化、和諧化；教學評價的多元化、激勵化等方面考慮，構建有效的課堂教學，實施有效地教學方法，來提高小學唱歌教學的課堂實效性。 五、聲期及嗓音保護 第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大，處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外，還要教育孩子們不要大喊大叫。第二，要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三，到了小學高年級學生要學習變聲期常識，學會自己判斷，自我調整，自我保護。第四，提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱，但是適當的時候，教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱，以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。 變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重，一般要注意輕聲唱，適當降低音高，選擇好聽、上口、短小的歌曲，唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注，在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識，引起學生的重視 總之，在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維，不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆，讓他們的人生不留下遺憾！
② 小學音樂合唱課怎麼上小紙船的夢
合唱音域寬廣、音色豐富,有利於培養小學生的演唱興趣,增強其演唱的自信心,發掘其表演潛能,因此,學習合唱對於小學生來說具有重要意義。但是在目前的小學音樂合唱教學中,還存在著諸如音準、和諧性等方面的問題,限制了合唱教學有效性的充分發揮。因此,如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性就成了廣大小學音樂教師亟待解決的問題之一。一、小學音樂課堂合唱教學存在的問題(一)教師不願教授合唱歌曲合唱教學對學生的音樂素質要求較高,教學難度較大,加之有的小學音樂教師常常是由其他科目任課教師兼任的,並未接受過專業的音樂訓練,因而大多數教師都不願教授合唱歌曲。(二)學生學習合唱歌曲有畏難情緒合唱不僅要求學生在演唱時一定要唱准每個音節,而且要求學生演唱不同的聲部,只有這樣,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出來。合唱需要學生加強平日的苦練,如此日復一日的單調練習導致學生對合唱歌曲存有一定的畏難情緒。(三)教學方法單一,無法調動學生的積極性針對氣息的控制、音準的掌握以及不同聲部之間的配合等問題,教師需要採取不同的教學方法進行教學,才能使學生對之真正掌握。而在當前的教學環節中,一些教師既不考慮學生的實際情況,也不考慮不同的教學
③ 如何培養小學生歌唱情感的研究
龍岩市基礎教育教學研究小課題
我們組建了《小學音樂課堂唱歌教學的有效研究》的課題組，因為唱歌教學是中小學音樂教學的重要內容，它不僅是對學生音樂感受力和唱歌基本能力的培養，而且對學生浸潤美的熏陶、提高藝術修養起著非常重要的作用。唱歌教學也是音樂教學中最簡便、最經濟、最大眾化、最普及的一種教學形式，它不受地域、經濟條件的限制，是適合所有學校的音樂教學方式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是「激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶……」
那麼如何使唱歌教學收到更好的效果呢？要想提高音樂教學有效性，必須優化教學方法，靈活設計運用教學策略。經過一年多的研究，我們掌握了一系列的唱歌教學策略。一、認真備課，創設情境；二、生動語言，激情范唱；三、舞蹈游戲，以情激趣；四、演唱形式，豐富多彩；五、多媒體圖形譜，恰當運用；六、合作探究，創造實踐。
研究背景和意義
藉助11月5日常州奧體中心魅力中國——宋祖英個人演唱會東風，人們不僅發問宋祖英唱歌為什麼唱得如此好聽，她是用怎樣的方法演唱時，專業音樂人士的回答是：「用心演唱、用情演唱。」作為一名音樂教師的我們，也一直在反思著我們的歌唱教學。現行的小學音樂歌唱教學已除去了往日的花哨，老師們又從視唱歌譜開始了他們的歌唱教學，學生們也在老師的引導下認真的學會了歌曲。但在情感的抒發上並不到位，只是僅僅滿足與能唱，會唱。如何能走進歌曲意境唱好它，淋漓盡致地抒發歌曲的情感，給聽眾以聽覺震撼和沖擊力。值得研究，有待探索。小學生模仿能力很強，歌唱情感的教學要落實到每堂音樂課的實處，細處。故在課堂上老師要培養小學生理解歌曲的內容，挖掘內涵、理解作品，老師用美好的聲音范唱來感染學生。經不斷的熏陶，不斷的實踐，學生也就會真正進入角色去「用心歌唱、用情歌唱了。」這樣美好的聲音，清晰的語言表達出了真實的情感，扣動聽眾的心弦，就會引起情感的共鳴。學生之所以不喜歡上「唱歌」課，原因常常是我們音樂教師在課堂教學中忽略「情」的重要性。情感在教學活動中起著至關重要的作用，是教學成功的催化劑。《新音樂課程標准》把豐富學生的情感體驗放在了總目標的首位，且指出：通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。由此可見，情感教學是音樂教學中重點。
研究對象和內容
研究對象：小學音樂課堂。
研究內容：情感是歌曲的靈魂，情感是細膩的東西，把握好了情感，歌唱就有了真情實感，為了讓我們小學生的聲音能做到「以身傳情，聲情並茂」，陶冶美的情操。從小得到到美的感化，美的熏陶，對一切美好的事物的嚮往，使其身心得到愉悅，健康快樂地成長。教師應改變傳統教學模式，激發學生喜歡音樂主動求知的學習積極性，情趣性。提高藝術鑒賞力。
研究目標
1、通過該課題的研究，探索出科學高效、學生感興趣的教學方法。培養小學生愛好音樂的情趣，達到「教學相長」的目的。
2、通過該課題的研究，在實踐中培養和激發學生在音樂課堂中的情感意識，更好地演唱和表現歌曲，豐富學生的情感體驗。
3、通過該課題的研究，教師能在實踐和反思中提升自己的專業素養和科研能力。
根據研究內容，本課題將採用文獻分析法、行動研究法、經驗總結法等研究方法。
1．文獻分析法：通過一些文獻理論的研究，找到相對應問題的策略，對症下葯。
2．行動研究法：根據任課班級學生的實際情況，在音樂學科教學中進行實踐嘗試的實驗。
3．經驗總結研究法：在課題實踐中，對研究獲得良好效果、有創新意義的先進經驗，進行分析、綜合、歸納、演繹，從而達到系統總結獲取經驗成果的目的。
④ 如何提高小學音樂課歌唱教學的有效性
一、培養自性有感情地歌唱
歌唱中，聲音技巧固然很重要，但對小學生來說，關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱，從而促使他們「從內心歌唱」。
1、教師生動的范唱
在教學中，傳遞歌曲信息，讓學生真實的體驗與感受歌曲的美，讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動，並投入的、有感情的演唱歌曲，那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴，產生心靈上的交流，給學生產生積極的作用，使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣，激發學生學習歌曲的強烈願望。
2、學會理解、分析、處理歌曲
任何一首歌曲作品，它的特點與音樂風格都是通過音樂要素（節奏、速度、力度、音色等）的運用來達成的。而在唱歌教學中，學生對於歌曲理解得越深刻、越全面，就會唱得越好、越動人。教學中，教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後，引導學生分析歌曲感情、結構、高潮，學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。
二、進行必要的唱歌基本技能的訓練
小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練，但是無論訓練的深淺，要求的高低，都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中，既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱，同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。
1、要培養學生建立正確的歌唱觀念，養成良好的歌唱習慣。
引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不要前俯、後仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。
使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中，用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。
結合學生的年齡特徵，小學低年級著重擴展學生的音域，到中高年級，主要採用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美，有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。
教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術，准確清晰地表達詞意，依靠正確的咬字吐字，要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母，引長字腹，收住字尾」，逐步達到字正腔圓、情真意切。
2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。
喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音，是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸，口腔自然打開，下齶放鬆，要教給他們控制、調整音量的方法，隨時發現，及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際，採用科學的方法，有目的、有計劃地克服。同時應教會學生自我調劑的方法。
三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點，每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點，使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶，從而激發學生自主參與表現的願望，發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式
如：對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。
2、組建班級合唱隊
合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲，合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中，他就會得到同伴的引領和吸引，對於有缺點的同學來說，在練習與表現的過程中，可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的毛病。 四、變聲期及嗓音保護
第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大，處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外，還要教育孩子們不要大喊大叫。第二，要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三，到了小學高年級學生要學習變聲期常識，學會自己判斷，自我調整，自我保護。第四，提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱，但是適當的時候，教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱，以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。
變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重，一般要注意輕聲唱，適當降低音高，選擇好聽、上口、短小的歌曲，唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注，在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識，引起學生的重視
總之，在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維，不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆，讓他們的人生不留下遺憾！
⑤ 如何提高小學生合唱能力的培養
合唱是一門高雅的藝術，它不僅能培養學生的語言表達能力，音樂表現能力，還能增強學生的文化底蘊和群體意識，集體觀念以及團體協作的能力。可以說，它既能培養小學生的藝術情操和文化素質又能垃圾學生的良好道德品質。因此，小學音樂教材從三年級開始就安排了合唱教學這一內容。但是山區學生音樂素質普遍較差，真正實施合唱教學來，有相當的難度。
下面從幾方面，我談談我的教學方法和體會：
1．齊唱
合唱訓練最重要的演唱方式，其實是齊唱，並且一定要唱到非常整齊的地步。直到齊唱可以唱得很穩之後，才是真正可以開始訓練合唱的時候。如果帶到一個合唱基礎不佳的班級，可以給他們練習很多齊唱的歌曲，慢慢地，聲音也開始變美了，並且也習慣在簡單的單一聲部歌曲中同時聆聽別人的聲音，這時就可以開始進行合唱訓練了。
2．卡農訓練
卡農是非常好的合唱訓練，原因是：
（1）所有人都唱同樣的旋律，不必因為自己唱的旋律和別人不同而分散注意力；
（2）卡農的形式只是前後錯開一個或兩個小節，在不同的時間唱相同旋律，因此就形成了復音音樂；唱的人享受自己的拍子與節奏和別人不一樣，但自己打的拍子又要和別人一樣，這是最基本的訓練。
（3）做卡農訓練時，不太需要指揮，只要打拍子就好，因為打的是共同的拍子，這也是大家一起歌唱最基本的要求，將共同的拍感培養出來，然後共同的旋律也讓他不會分心，老師只要在鋼琴按著極為簡單的和弦，經過一段時間的訓練後，將會發現小孩子的合唱能力，已經被培養得很好了。
3.二聲部練習
在卡農訓練得不錯之後，就要開始訓練二部合唱。練習的方式，是先讓所有人都唱第一部，然後讓所有人都唱第二部。接下來分成兩群，分別唱不同聲部，然後再對調唱不同聲部。很重要的是，學生在唱自己聲部時，要能與另一聲部的相關音或共同音，做為對照與確定。漸漸地，就能與別的聲部核對整首歌；至於自己聲部的核對，如果要去核對兩度、三度，這太難了；最簡單而有效的方式，就是去核對「同音」，對應之前已出現過的音，來做核對，就能夠把音唱准。因為旋律不可能不重復，除非是現代音樂，如荀博格的作品為例，就算有重復，也相隔太遠，無法想出之前唱過的音；要不然，一般的調性音樂，都會有重復的音。漸漸地，可以不需彈鋼琴，就可以找到左右的音。單聲部核對過後，就要做兩聲部的核對。不要讓學生變成習慣性的從某個音高進來，而要讓他們去找和另一部的音程關系。然後在和聲和弦里去核對。
合唱要唱得好，一定要很有系統的去訓練學生，而不是胡亂的帶曲子。每節合唱課花一點時間把卡農和二聲部練習曲唱穩了，讓他們學會去核對自己的聲部，再去核對另外一聲部，是否有和自己的聲部的相同音或相關音的音響，這樣他們就學會歌唱時，能同時聆聽別人的聲音，並且自己數拍，如此合唱的能力就無形中培養出來了
⑥ 怎樣在音樂課堂中有效的進行二聲部合唱
合唱的表現力要比齊唱豐富得多，它有利於培養學生的聽覺，發展學生的形象思維能力，培養學生的集體主義精神和排除干擾的堅定信念， 二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，二聲部合唱歌曲從小學四年級課本中已經開始出現，但由於學生慣於單聲部歌曲演唱，所以一開始訓練時感到很不適應，其主要原因是互受干擾和影響，在教學中，有些教師忽視知識技能的教學和訓練，甚至教學內容都未能完成，最突出的例子就是二聲部歌曲教學。本文就如何有效開展二聲部歌曲教學展開研究。
關鍵詞： 二聲部 有效教學
一、二聲部歌曲教學的意義
作為學生健康成長的精神食糧，更對學生的全面發展起到任何其他形式不可替代的作用——不僅能培養少年兒童的音樂欣賞能力，更能通過合唱的學習訓練陶冶情操，拓寬音樂視野等。
新的《音樂課程標准》指出：「要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。」根據「新課標」的要求，音樂教師應重視二聲部合唱教學，堅守「音樂課「這塊陣地，從二聲部合唱練習入手，為提高學生的音樂素質而努力。
二、學生對二聲部歌曲的態度
學生喜歡唱歌，但是不喜歡音樂課本上的歌曲，對於二聲部歌曲的興趣就更不高了，大量流行音樂一直占據著他們心中的重要位置，學生聽到的都是成人的通俗歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說優秀的合唱作品了，學生除了在音樂課上能夠聽到合唱，其餘時間很少能享受到合唱的魅力，受音樂「彌漫性」的影響，學生在這樣的環境下怎能喜歡合唱？
三、現在二聲部歌曲教學中存在的問題
新教材雖然在合唱的聆聽及學唱方面予以重視，體現了合唱教學的重要性，但音樂老師和學生受自身音樂素養的影響或者個人喜好，對合唱教學不夠重視，學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參差不齊，二聲部合唱歌曲 的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又較高，學生容易唱，而第二聲部往往正好與此相反，這就使合唱教學常常因第二聲部唱不好而失敗。 唱著唱著會變成一個聲部，還有一部分學生會捂著耳朵唱，兩個聲部都大聲唱，企圖壓倒對方，從而兩個聲部都會跑調，或者總是望高聲部跑。
四、教學的一些嘗試，讓二聲部歌曲在課堂中有效開展
（一）從欣賞開始找到學習的起點
我首先從欣賞優秀合唱作品入手，培養學生對二聲部合唱的興趣。給學生播放演唱好的合唱歌曲，觀看著名合唱團的演出，甚至把我校合唱團同學的現場演出碟片給學生觀看，用身邊熟悉的同學激發他們的興趣並巧妙啟發，精心誘導，讓學生在聽賞中盡情感受二聲部效果，建立和聲概念，了解合唱歌曲較之齊唱歌曲增添了和聲要素，豐富了歌曲的表現力，從而使學生深刻體會合唱的功能和情韻。
（二）寓教於樂，注重教學方法
1、學習歌曲前輕松愉快的進行訓練
把合唱隊里的一些常規訓練放入課堂，首先要做的是「放鬆」。合唱隊站好兩隊之後，後面的同學依次給前面的同學從頭頸、背到腰進行捶打敲擊，並隨著老師一起做各種姿態有趣的「體操」。這種活動的目的是放鬆精神。老師帶領學生兩腿分立，用力喊出聲音，其目的是鍛煉橫隔膜，使腹部有彈性。在音樂課堂上，這兩個練習練之前必做的。既可以使學生緊張學習得以放鬆，為唱歌做准備，又可以增強學生之間的親和力，增進團結與協作意識，既新鮮又有趣。學生頸部、胸部的肌肉得到放鬆，心胸舒展，精神愉快。為學生創設一種較為寬松的氛圍，使他們感覺既是在學習，又是在娛樂。調動起學生的興奮點，對於感受音樂、理解音樂、表現音樂都是大有益處的。課堂上，要讓學生在放鬆中激起對合唱的興趣。比如「聞花香」一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放鬆下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。
2、練唱方式力求多樣化。
剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部練唱花的時間相對較長，如果學唱方式過於單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，採取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可採取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。這時可以借用錄音機這一教學用具，把學生的演唱錄制下來，教師指導他們自己聽聽，找出不足之處，在以後的練習中加以改正，不斷提高。
（三）小組合作，引導學生自我學習
我在平常的教學中，把學生有意識的分成紅黃兩個組，每節課設計一些簡單的二聲部練習曲，讓學生分組唱各自的不同聲部，讓校合唱團成員帶領，自主完成各聲部的初步學唱，比一比哪組唱得又快又好。就這樣慢慢培養學生的二聲部合唱能力。
（四）「先入為主」學習二聲部歌曲
有一首義大利二聲部合唱曲《大家來唱》，對於四年級的孩子來說接受起來還是比較難的。學生最難接受的就是第二聲部的旋律，也最怕唱第二聲部。為了解決這一難題，打破學生對二聲部的「恐懼感」，在備課的過程中我設計了「先入為主」的教學方案，直接進行第二聲部的教學。在教學過程中，我用的這種打破常規，出其不意的辦法激起了學生的學習興趣。還有五年級歌曲《晚風》，第一聲部根據這個班級孩子的識譜能力高低 ，大膽、放手讓學生學習。把更多的時間、空間交給孩子，鼓勵他們用自己喜歡的方式去自學第一聲部，教學效果也有了，學生在快樂中掌握了歌曲。
（五）運用多種形式學習二聲部歌曲
1、利用口琴幫助學生學唱二聲部歌曲。
在教唱二聲部合唱時，由於學生不能很准確地掌握音準和音程，在教學
過程中往往會遇到困難，而口琴這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。如教學《蘋果豐收》二聲部歌曲時，先讓學生分聲部演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然後要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡。合唱的音準問題，大都比較好得到解決。
2、分角色化進行二聲部歌曲演唱學習
二聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演角色的時候學習不同聲部的演唱。如五年級歌曲《如今家鄉山連山》中，設計成母子的音樂游戲，四年級歌曲《柳樹姑娘》中，根據歌曲的內容加入舞蹈、打擊樂和道具（綠色的柳條），用以創設獨特的藝術情境，讓學生在不同的角色中輕松學習歌唱。
3、運用柯達依手勢引導學生練唱
在合唱中，教師用柯達依手勢法引導，讓學生找准音程的音高，達到和諧的和聲效果。另外，還可用鋼琴彈奏二聲部旋律，起到加強二聲部音量的作用。
4、根據歌曲難易情況適當增減難度
有些二聲部歌曲有一些難度，教學時要慎重處理。如有困難，可適當降低難度。如五年級歌曲《我怎樣長大》的教學中，可以把每句的第一個音的三度改為同度，相對降低難度，讓學生比較容易的進入學習。
二聲部歌曲的有效教學，需要我們音樂教師扎實的專業思想、較強的業務能力、不斷提高合唱作品的改編能力、學生練聲曲的寫作，以及敏銳的聽辯能力和更高層面的聽賞能力、熟練的合唱總譜閱讀能力以及音樂的記憶能力、熟練掌握聲樂知識和技能、較高的鋼琴伴奏水平及縮彈能力、掌握嫻熟的指揮技能、具備扎實的音樂理論知識、具備基本的音樂美學知識……
二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，新課程要求我們教師不僅要有較高的專業技術水平，更需要以滿腔的熱情、不懈的努力投身其中，讓我們相互借鑒成功經驗，豐富教學經驗，從而使我們的二聲部合唱教學以嶄新的模式面對我們的學生，實現知識技能與審美教育的有效結合。
⑦ 淺談如何進行童聲合唱訓練
合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對於兒童，訓練起來難度更大。但是，只要教師採取正確的方法，通過長期的，循序漸進的，有針對性的訓練，是能使自己的學生發出和諧，優美，具有感染力的聲音的。 一、合唱隊的組織 (一)挑選隊員，劃分聲部 合唱對學生的要求較高，就是說應在學生具備一定的識譜能力，聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，合唱隊中所吸收的成員都應是學習成績優良，有良好的聲音，較寬的音域，音調准確,聽辨能力較強，並對音樂感興趣的學生。 變聲期前的兒童一般可大致劃分為童高音和童低音兩個聲部。劃分的方法通常是將高音區發聲輕松自如，音色清亮充實的兒童劃分為童聲高聲部，將高音區發聲緊張，吃力，而低音區發聲堅實，寬厚自然的兒童劃分為低音部，兩聲部人數大致相等。識譜，聽音能力較強的兒童可適當編入低音部。 (二)隊形排列和聲部安排 正確的隊形排列，是合唱訓練和演出的重要條件，合唱隊全體成員應排列成一個不大的半圓形(即弧形)，而不要排列成直線隊形。童高音排在左邊。童低音排在右邊，身材較高的隊員站在中間，身材較矮的隊員站在兩邊，第二排應比第一排高一些，第三排應比第二排高一些，依此類推，使每一個隊員都能看到樂隊指揮。 二、合唱隊的基礎訓練 在進入正式的合唱教學前，首先要進行一段時間的呼吸訓練與發聲訓練,使全體隊員掌握基礎知識，為合唱教學打好基礎。小學生因為年齡比較小，對他們的發聲訓練也必須講究方法。如何通過有效的發聲訓練，使學生盡快掌握正確的發聲方法，用和諧、統一的聲音更好地表現音樂作品呢？這是每個音樂工作者經常探索的問題。下面，結合我平時的教學，談幾點粗淺的體會。 （一）正確的姿勢是基礎 人是一個不可分割的有機整體。發聲時，身體各部分必須互相配和，協調工作，才有利於正確發聲。因此正確的姿勢是發聲的基礎。 正確的發聲姿勢是：不管坐著與站著發聲，身體端正自然，兩臂自然下垂，雙目平視，頭不要前俯或後仰，面部肌肉要自然、放鬆。針對這一情況，我時刻注意學生的發聲姿勢，隨時糾正不正確的發聲姿勢，並通過自己示範、通過正確與錯誤姿勢的對照，進行發聲姿勢講解。 因此我在校合唱隊訓練的時候，一開始我就講解了正確的發聲姿勢。然後我就時刻注意學生的發聲姿勢。不管我是在彈鋼琴，還是在指揮，只要發現有一個學生的發聲姿勢不正確了，我就馬上提醒他（她），先學他（ 他）的錯誤的發聲姿勢，再將正確的發聲姿勢示範給他（她）看，學生馬上就能領會我的意思，改正自己的錯誤姿勢了。經過一段時間的訓練，隊員們基本上都能運用正確的姿勢進行發聲了。 （二）正確的口型是關鍵 正確的口型是發聲訓練的關鍵。因為只有有了正確的口型，發出來的聲才是圓潤的。所以進行發聲訓練的關鍵要形成正確的口型。 怎樣形成正確的口型呢？ 歌唱時應打開以下三個部位：一、上、下齶同時打開。上齶向上抬起。二、口腔後部吼嚨打開，象「打哈欠」一樣。三、口啌的外部口型應以「豎開口」為好。針對這些，我啟發學生用「咬蘋果」來體會上齶抬起時的開口狀，用「大哈欠」來體會提起軟齶、打開吼嚨的感覺。並持之以恆的進行練習 因此我在進行每一次的訓練之前的一分鍾左右總是讓學生做「豎開口」的練習。我要求學生雙手摸著耳朵邊上的下齶骨，再進行「豎開口」的練習，體會「豎開口」的練習，體會「豎開口」時的凹凸現象。或者讓學生拉住下巴，一下一下的往下拉，體會「豎開口」時軟齶放鬆的感覺。並讓學生一個一個的做給我看。盡量讓每一個學生都能放鬆的進行歌唱。這樣一來，學生基本上一開口就能做到口型上下打開，形成一種正確的口型。 （三）正確的氣息是根本 歌唱氣息是否正確或運用得當，將會直接影響歌唱時的音準和音色。因此，掌握正確的歌唱氣息概念，掌握正確的歌唱氣息控制的方法是聲樂訓練獲得聲音統一和諧的重要保障。 為此，聲樂訓練中我始終把氣息訓練作為聲樂訓練的根本，並把它放在首要位置上。我時刻注意讓學生進行氣息訓練，確保學生盡快建立正確的歌唱氣息概念，初步掌握控制氣息的方法，為進一步獲得和諧、統一的聲音打下結實的基礎。 因此我在每次訓練的時候都抽出開始的二分鍾進行氣息訓練。我讓每一個學生兩手叉腰（注意兩肩不要聳起來）吸一口氣，感覺橫膈膜脹起來，就是說學生們的氣息已經吸到了我所要求的程度。然後不斷的進行吸氣呼氣的練習加以鞏固。爭取一吸氣就能吸得非常深，等到開口唱歌時就不至於憋緊了胸口進行唱歌。在學生們進行氣息訓練的同時，我又加強了巡迴指導。有些初學者一開始找不到氣息點，我就讓他們摸我的腰感覺我吸氣呼氣時的樣子，然後自己開始練習 。一段時間以後，學生們自然而然地就會用氣唱歌了。 三、合唱隊的作品訓練 （一）熟悉歌曲，掌握旋律 在進入合唱訓練時，一定要有正確的步驟，否則就會事倍功半。對於兩個聲部的旋律，一般要讓學生先學低聲部，因為高聲部往往是主旋律聲部，比較流暢，而低聲部旋律的流暢性卻差一些，難學，難記.在學一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而兒童學習的特點又是學得快，記得牢，根據這一特點，應採取「先入為主」的方法，趁學生還未接受高聲部旋律之前，先讓他們接受低聲部訓練，這樣，他們同樣會感到一種新鮮感。合唱教學一般採用視唱法，即指導兒童分聲部先後作識譜練習，要求音高准確，節奏准確。每次練唱要用較慢速度，力求連貫，完整。識譜練唱方式要多種多樣，避免單調乏味而致學生疲勞。演唱時不要急於填詞，先要求學生將兩個聲部都唱會，然後進行聲部練習。在分聲部練習時要著重指導學生唱好自己聲部的旋律，除音高，節奏唱准外，應注意正確的分句，氣息的保持以及音量的控制，然後，用哼鳴來合唱，這樣既可減少填入歌詞後的音準問 題，又可使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義，音準。各聲部的旋律掌握後，就進入填詞演唱階段。合練時，在教師指揮下用輕聲，慢速演唱，教師在指導兒童練唱時用心審聽整個合唱效果。 （二）處理歌曲，表現內涵 合唱藝術形式最善於表達人們的共同心願和時代聲音，在各個不同的歷史時期都能起到鼓舞人民，團結人民和宣傳群眾的作用。合唱不僅以其豐富的和聲使人得到立體美的享受，更重要的是以表現豐富、細膩的情感為長，給人以精神上的愉悅和靈魂上的震撼。對合唱歌曲的處理是提高學生唱歌表現力的重要手段，也是合唱教學任務和合唱課美育的核心，我在處理合唱歌曲時重在對「聲與字」的結合和理解歌曲的精神實質。 1、「聲與字」 的結合 演唱歌曲在唱法上要注意，以字帶聲、以情帶聲、字正腔圓，還要講究字清意深情自直。另外，咬字，吐字也影響著聲音的純正和歌唱的表現力。我在處理歌曲時將「聲與字」相結合來教學，既有優美和諧的聲音，又使歌詞清晰，內容感人動聽。如：在歌曲《讓我們盪起雙漿》的教學過程中，我採取聲母連接的方法來訓練，以達到聲部有音色，合唱有共性，在從歌詞的內容出發，使學生演唱每一個字時都要把字頭咬住，噴吐輕巧，自然，字腹飽滿，字尾輕收，並理解歌詞的內涵，讓學生體會歌曲整體優美熱情，娓婉動聽，字里行間都充滿著詩情畫意，孩子們在湖上泛舟遊玩的歡樂場面。「聲與字」 相結合的教學方法運用可以使歌曲音色動聽，吐字清楚並富有激情。 2、理解歌曲的精神實質 音樂是情感藝術，是以情感人，從而達到教育目的，對歌曲處理中，在理解歌曲的精神實質的基礎上，懷著真摯豐富的感情去引導學生，使學生受到感染而產生共鳴，會很好的處理歌曲整體藝術形象。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心唱好，決不能為這首歌曲簡單易唱而忽略它的精神實質。既保持它的時代群情的真實性，又注意它的藝術價值，這樣才能使每首歌曲都有生命和感染力。所以每首合唱曲在掌握了基本旋律後，為了更好地表現它的內容，都要進行藝術處理。合唱歌曲的藝術處理較齊唱更為細致復雜，要求也更高一些。具體包括以下幾點： (1)各聲部本身聲音的整齊，統一，是合唱整體諧和統一的前提和基礎。應要求音準，節奏統一，演唱方法(呼吸，發聲，咬字吐字，連音，非連音，斷音唱法，分句，停頓及換氣等)的統一及音色的融合。 (2)合唱中各聲部所處地位與功能不同，應做不同處理。一般說，應在均衡協調的基礎上，突出佔主導地位的旋律。其它輔助性旋律相對地要弱一些。但各聲部線條應當清楚。 (3)合唱音準的技術處理比較復雜，如何取得兩聲部相互結合時聲音的和諧，需要從許多方面努力。如根據調式音階的特性及各種音程的特性進行專門練習，重點解決合唱音準上的個別難點等。 (4)深入分析作品的題材內容，結構特點及風格，使兒童充分理解作品，自覺地按照作品規定的速度，力度與表情歌唱。如：教授《讓我們盪起雙漿》這首歌曲，我在運用 「聲與字」 相結合的教學方法過程里，適當的讓學生充分理解歌曲的精神實質：它是作於 50 年代中 期，是電影《祖國的花朵》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲，是一首小調性質的優美抒情的二部曲式的童聲合唱歌曲，這首歌曲充滿動感，描繪了孩子們在泛舟盪漾，愉快歌唱，飽覽湖光景色的幸福歡樂景象。我在二部曲式的合唱時，讓他們想像在水中用力劃漿，輕舟前駛的情景。學生充分理解歌曲的精神實質後，會用心體會歌曲，表演歌曲，更好的表現作品。反正合唱教學不單是要讓學生唱會一個聲部或唱會一首歌，而是要通過合唱的訓練培養學生的和聲聽覺，發展和聲思維，提高合唱技巧和能力，所以要求學生要將所有聲部的旋律都掌握，只有在兩下聲部都相互了解其藝術要求的前提下，才能做到調節自身的音量和速度,達到聲音和諧的效果。 總之，合唱教學對於啟發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂審美能力，表現能力和進行思想品德教育具有重大的意義。通過有表情地歌唱可使學生真正地感受到合唱藝術的魅力，培養學生獨立識譜能力，發展他們的音樂聽覺和音樂記憶力，提高音樂修養和鑒賞水平，理解和掌握各種音樂表現手段。通過合唱還可以培養學生集體觀念和群體意識，可以陶冶情操，啟迪智慧，增進團結，使學生身心得到健康的發展。 淺談小學二聲部合唱教學 小學音樂唱歌教學從中年級起加入二聲部合唱。所謂合唱，就是指多聲部歌曲的每一聲部各有一組人演唱。合唱歌曲的表現力較齊唱歌曲要豐富得多，合唱更有利於培養學生的聽覺和樂感。二聲部合唱教學是小學中高年級唱歌教學的重點和難點。為了教好二聲部合唱教學，在教學實踐中，我嘗試著採取了以下幾種做法，收到了良好的教學效果。 一、從「聽」著手，激發學習興趣 「興趣是最好的老師」，興趣是學生學習的動力。低年級的唱歌教學一般以齊唱為主，一成不變的齊唱、獨唱使學生逐漸感到單調乏味，影響了學生學習的積極性。教師適時讓學生欣賞一些合唱歌曲，在欣賞合唱歌曲前作以啟發性的引導，讓學生比較合唱與齊唱音響效果的不同，使他們認識到前者的表現力較後者更加豐富，聲音顯得更加飽滿，從而激發學生學習合唱歌曲的興趣。 例如：在教學音樂課本第六冊第五課的《海鷗》時，我讓學生模仿著海鷗的飛翔，先啟發學生討論飛在高空的海鷗和飛在海面的海鷗在同時鳴叫是在高度和力度上的不同，接著讓他們討論，如果兩只不同高度的海鷗同時鳴叫，我們該怎樣來表現呢？ 教師總結：兩組同時演唱，但要保持各自聲部的音準和音量。通過練習，學生的學習興趣被激發起來了，極大的提高了學習的積極性，很順利地完成了最簡易的二聲部合唱教學。 隨著教材的深入，遵照循序漸進的原則，逐漸增加合唱的難度，使學生一直保持濃厚的學習興趣，合唱教學取得了較好的效果。 二、從齊唱到二聲部合唱，用輪唱做過渡 輪唱是合唱的一種特殊形式，單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍後，第二組加入唱同一旋律，稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則的相互模仿，也就是後面的聲部按一定時間距離依次模仿前一聲部的旋律。如：第六冊第六課的歌曲《歡樂歌》，從第二部分起作輪唱處理，相隔一小節模仿，兩聲部此起彼伏，前後呼應，表現了少年兒童在一起高歌的歡樂場景。 輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律，音高、節奏准確。在輪唱時，演唱技巧上要注意節拍整齊，突出強拍，兩聲部的音量要均衡，做到正確演唱自己聲部的同時，能傾聽另一聲部，切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、超趕速度。輪唱中把握自己的聲部，保持各聲部的獨立和清晰，不受另一聲部的干擾，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。 三、先低後高，「強化」低聲部 對於二聲部合唱，學生有一種誤解，以為低聲部難唱，而高聲部要容易得多，這是因為高聲部的發音位置較高，音色顯得明亮；而低聲部發聲位置較低，音色略顯濃厚。聽起來，低聲部容易受高聲部干擾，而高聲部比較明顯，這樣造成了學生學習二聲部的定勢：高聲部容易演唱。為了避免這種現象，教師要讓學生「先入為主」。 首先，要讓學生在初聽范唱時，要同時傾聽兩個聲部；復聽時，注意傾聽低聲部的旋律。其次，在學習演唱時，先學習低聲部的演唱，在 學生熟練低聲部後，再學習高聲部的演唱，然後再合成而聲部。特別是起點相同，同時向上跳進二聲部合唱歌曲，更應讓學生先把握住低聲部的音準，再學習高聲部。 例如：第十冊第三課《讓幻想展翅飛翔》，進入二聲部時，兩個聲部以同一音「1」為起點，同時向上跳進，由於都是大跳（高聲部為六度跳進，低聲部為四度跳進），音準較難掌握，尤其低聲部極易把「4」唱成「6」一樣的音高。在學唱時教師先指導低聲部練習，在把握住這個音高後，再學習高聲部，最後合成二聲部。 學生學習的「難度」減小了，又提高了低聲部的演唱積極性，但要注意，所謂的「強化」低聲部，並不是音量要超過高聲部，要時時注意兩個聲部的兩個聲部的獨立與統一，保持兩聲部音量的均衡、和諧。 四、聽唱結合，不斷提高演唱技藝 在合唱練習中，學會各聲部旋律後，就不宜再過多的進行分聲部練習，要盡可能讓學生在兩個聲部的豐富音響中進行聽、唱的練習。在學生重點練習某一聲部時，讓另一聲部亦用輕聲演唱自己的聲部，這樣更有利於學生感受合唱的效果，並獲得較為全面的合唱技巧。 為了鍛煉學生的抗干擾能力，老師亦可以運用學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力。 在學生練習合唱時，教師的伴奏可以同時演奏兩個聲部，或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部，讓學生既各所「依」又能相互傾聽，在聽、唱中不斷提高演唱技巧。 五、發揮重唱優勢，提高合唱技能 兩聲部歌曲在每一聲部由一個人演唱，稱為「二重唱」。二 重唱的形式與二部合唱近乎相似，但較後者有一定難度。教師要給學生個人練習機會，讓部分演唱水平較高的學生逐步練習二重唱，以帶動整體的二聲部合唱。 六、充分利用課堂樂器，把握各聲部旋律 學生在初步練習歌曲的合唱時，不容易把握各自聲部的旋律，就會「跑調」。有條件的班級可以用課堂樂器來幫助把握旋律。學生有時唱的不準，但樂器演奏出的旋律是準的。合唱前做一下簡單的合奏練習，在奏、聽的基礎上再唱也可以避免合唱時的「跑調」。 例如：第九冊第六課《如今家鄉山連山》中的合唱部分，表現媽媽和孩子開心的笑聲，旋律音較少，先引導學生用豎笛吹一吹，再造簡單的合奏練習，再唱一唱。這樣降低了合唱的難度，同時解決了本課的重點和難點。 通過以上幾點做法，學生在聽覺和樂感上有了很大的提高，合唱技能獲得了比較全面的訓練，音樂課堂教學取得了良好的效果。