㈠ 舞蹈式樣的研究可以分為哪幾方面
根據舞蹈式樣之視覺特徵的理論參照，舞蹈式樣的研究可以分為舞蹈式樣的「圖一底」關系、舞蹈式樣的平衡圖式、舞蹈式樣的結構骨架和舞蹈式樣的心物同構四個方面。
㈡ 研究舞蹈首先要研究的問題是.a，舞蹈的舞台調度如何 b，舞蹈的形式有哪
舞蹈編導教學的專業訓練包括選材的練習、結構能力的練習、編舞技法的練習、舞蹈畫面的練習、舞台調度的練習以及小品習作和實習排練等。其中編舞技法是學習編導最重要的課目。因為舞蹈本身是一門非常重形式重技巧的藝術,不論從哪個角度都應該重視研究編舞的技法,學習總結出了技法,可以促進編舞很快地從盲目走向自覺。擺脫只作為圖解內容的附屬品而存在的狀態,創編出新的、優秀的有自身價值的舞蹈。而編舞技法中捕捉舞蹈形象和動作發展變化是兩個重要的基礎技法,是舞蹈形象產生的重要手段。捕捉舞蹈形象和動作發展變化不僅是技法的學習,更重要的是培養和提高編導進行舞蹈思維的專業素質。 一、捕捉舞蹈形象。 每一種舞蹈都有它的運動形態和運動節律,當有了新構想之後,就要尋找到新的、適合這一構想的動態、動律組成新的舞蹈形象,這就是捕捉舞蹈形象。我認為捕捉舞蹈形象首先要觀察分析生活中事物的動態與動律,然後對生活中的事物進行模仿,在分析和模仿的過程中,捕捉到舞蹈形象的動態動律。 1.全面、細致、准確地觀察分析生活 生活是藝術創作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈形象必須先從生活中去把握生活之象、心中之象,兩者的綜合才能成為鮮明獨特的形象。要想創作出有血有肉,栩栩如生的舞蹈形象,必須去全面、細致、准確地觀察分析生活。我們面對多姿多彩的生活,生活當中的人物和事情多如牛毛,每天都司空見慣, 怎樣平衡你的視角運用你的「法眼」去透視生活、感悟生活是很重要的。准確是指對事物的判斷力,是悲是喜,是善是惡都要准確把握。有一句話:生活不是缺少美而是缺少發現美的眼睛。如果一個編舞者在創作的時候,自己所掌握的生活材料是很貧乏的,或者是概念化的,就還沒有條件進行創作。你必須去深入生活,還要細致入微地透過現象去看本質。形象思維必須以豐富的生活材料為基礎,才能進行藝術想像構思,才能創造出感人的藝術形象。所以需要去熟悉各方面的生活,了解各方面的人物,並把生活中獲得的印象、感受、情感、形象等感性材料收集起來,豐富的生活經驗和廣博的文化知識是我們進行形象思維和進行藝術創作的很重要的基礎。舞蹈美是一種行為,是看得見、摸得著的雕塑藝術,生活的原形是舞蹈美的基礎,只有抓住了生活中的真美,才會有舞蹈中的更美。編舞者必須從實際生活中去體驗、觀察、分析,然後把自然形態的人體美給予加工雕琢,才能創造出美的形象。 2.對生活對象的模仿 模仿論起始於古希臘哲學家,他們認為文藝起源於人對自然的模仿,模仿是人的天性和本能,舞蹈者的模仿則只用節奏,他們藉助姿態的節奏來模仿各種「性格,感受和行動」。亞里士多德也說過,「人從孩提的時候起就有模仿的本能(人和動物的區別之一,就在於人最善於模仿,他們最初的知識就是從模仿中得來的),人對於模仿總是感覺到快感 。從中所知,對自然客觀對象的模仿是先人們對藝術創作的最初認識,在舞蹈編舞教學中對於初學者來說,模仿顯然在捕捉舞蹈形象過程中佔有舉足輕重的位置,是提高教學效率的重要方法。模仿可以主要從生活的對象的動態、形態,以及環境、性格特徵、心理特徵入手。比如以人為對象的模仿, 形態特徵:性別,胖瘦,高矮,健康與否。 動態特徵:走路的姿態,習慣性動作,職業動作。 性格特徵:溫順,還是粗暴,愛好興趣。 環境特徵:生活環境,工作環境,人際交往。 心理特徵:這個人想干什麼?會採取什麼樣的手段? 但模仿不是舞蹈動作創作的目的,它只是通過對具體事物進行挖掘原始動作,使捕捉舞蹈形象具有案例性、直觀性、理論性、科學性,從而達到生活對象與舞蹈形象的統一。 3.在分析和模仿的過程中,提煉舞蹈形象 舞蹈形象要從生活中去提煉, 但提煉不是停留在單一的對生活的模仿上而是在對生活的觀察分析和模仿的過程中,抓住生活對象的動態動律,用這一個動態動律去構建這一個舞蹈形象。舞蹈家楊麗萍創造的《雀之靈》,二十幾年來讓無數觀眾深刻感受到真、善、美集於一身的聖潔美麗的孔雀形象。在舞蹈開場孔雀頭部的舞蹈造型,是以拇指和食指尖端輕輕的捏合,中指、無名指、小指自然翹立創造出直觀的動態形象。手臂、肩、胸、腰等關節有節奏、有層次的節奏律動,表現出了機敏、輕巧和高潔的孔雀。從輕弱細膩的手指、腕、臂的動作和肩、胸腰各關節的伸展的舞姿,讓人能想像出晶瑩潔白的白孔雀在晨光中慢慢蘇醒。一個成功的舞蹈形象可以讓觀眾聯想到生活中所見到的事物。根據上面得分析得出捕捉舞蹈形象的方法是:分析生活中的動態與動律,經過取捨,捕捉到舞蹈形象的動態動律。 二、動作發展變化 舞蹈和音樂一樣是以情調或者叫氛圍來貫穿的,一旦捕捉到恰當的此人此境的動態動律,要使動態動律緊緊地圍繞這一境、這一情進一步發展,使這一個形象、這一個情能繼續下去。舞蹈的下個瞬間動作不能是上個瞬間動作的簡單重復而是需要把已經捕捉到的舞蹈形象有機地發展下去,構成句子、段落、以至整個作品,這就是動作發展變化。動作的發展變化應注意的是:第一要圍繞舞蹈主題動作進行變化,在變化過程中可以採取對已有的舞姿、節奏、動力,保留一部分,變化一部分的基本方法。第二注意舞蹈語言的統一,就是變化中動作風格的統一性。第三注意在動作變化中情感的投入。
㈢ 舞蹈畢業論文的選題意義、課題研究方案怎麼寫啊，謝謝了大神們幫幫忙
磁針就是指南針。指南針是我國四大發明之一。在當前的物理教學中，小小磁針可以用來判斷磁場的方向。可是市場上出售的或上級部門調查撥的磁針用起來很不方便。老師在做磁場方向演示實驗時，同學們在下面看不清楚，教師只好端著儀器走下來給同學們一個一個地看，很費時間。怎麼辦呢？經過同學們千方百計地想辦法，終於製成了簡易彩色投影小磁針，它既可以當指南針用，又可以在投影器上投影，使全班同學都能看見磁場的方向，為教學實驗提供了極大的方便。、
簡易的投影小磁針結構簡單材料也很普通。它由子母扣鋼針、大頭針、有機玻璃條和透明投影膠片材料製成。製作方法是：將兩根鋼針分別穿兩根鋼針上，兩根鋼針要注意平衡。再將透明膠片剪成尖形長片，用502膠粘住在鋼針上，一端一片，要注意對稱，然後分別塗上紅綠兩種顏色。這樣磁針上部就完成了。將有機玻璃條鋸成塊形，再磨成圓形為磁針的底座，燙在圓形有機玻璃中間。注意大頭針要和底座垂直。小子母扣內凹處緝儲光肥叱堵癸瑟含雞作為旋轉的軸承支孔。把軸承支套在針尖上，這樣磁針就會在針尖上旋轉。最後一片是將小磁針磁化，方法是將條形磁鐵s極從磁針中間部位向綠方抹過，這一方就是n極。這樣，小磁針就磁化好了。
把自製的小磁針，放在投影器上，可以一目瞭然地從幕布上看到磁場各點的方向。
祝您新年快樂！
參考資料：科技小論文四百字
有改動
最直接的方法就是做問卷調查。
問卷好好設計一下，把想調查的各個方面都考慮周全，然後發放問卷做調查好了。
另外，可以採用訪談的方法對個別典型做深入的分析，原因了/歷程了/問題了等等
㈤ 藝術的幾類主要研究方法
問題是「藝術學理論」首先要面對的是藝術作品，不是直接的理論。那麼，當他們或我們面對藝術作品如何研究它們，如何詮釋它們，並進而上到藝術理論的高度，這就涉及一個對藝術的認識和理論研究的方法問題了。
一、綜合藝術實踐經驗
如何理解「藝術學理論」我們無法繞過它建立的初衷。張道一先生從南京藝術學院調到東南大學的目的，就是要建立『『藝術學」這門學科。他認為『『我國的藝術研究一直停留在分類地進行，缺乏整體的宏構。」mP4)無論是從學科，還是現實藝術研究的狀況，都缺乏一個統攝藝術的理論體系和專門探討、研究這門學問的學科。基於這個現狀和認識，張道一先生提出了「應該建立藝術學」的構想策略。誠如張道一先生指出：
「對於藝術的宏觀考察，整體研究，綜合地探討它的共性和規律，作為人文科學的一部分進行配列設施，在藝術教學中則一直闕如。在這種情況下，高等院校的專業目錄和國家學科目錄，就成了一個缺門。譬如說，在學科目錄中『藝術學』屬於『文學類』但只是作為『一級學科』的總名，用來概括音樂、美術、戲劇、電影、舞蹈等『二級學科』（專業），而缺少實在的『二級學科』的『藝術學』這樣，對藝術進行宏觀的、綜合的、整體的研究，就無法定位。
這里張道一先生已經把構建「藝術學」的目的講得非常明確了，並率先於1996年在東南大學開始招收全國首屆『『藝術學」博士生。這就是「藝術學」建立的目的和意義，是構建『『藝術學」的初衷。
2011年升級為大門類的藝術學，把原來的二級學科『『藝術學」更名為今天大家稱謂的「藝術學理論」，避免了與大學科門類『『藝術學」名稱重復，並升為一級學科。名稱的變化並沒有改變它的性質。原來的二級學科「藝術學」，與今日的「藝術學理論」本質上完全一致，科學目的、任務沒有任何改變。
但是自從藝術學理論成為『『大蛋糕」以後，全國各高校紛紛申報藝術學理論碩士點和博士點。就目前高校申報成功的博士點情況來看，藝術學理論的博士點申報成功數為18個點，居藝術學下的一級學博士點最多。為何一下增加了這么多的藝術學理論博士點，這是非常怪異的事情。我們簡單分析一下就明白其中的「奧秘」了：其他一級學科都有藝術創作實踐學科支撐，也有本學科的史論支撐。藝術實踐需要很多的優秀藝術作品，如國家級別的獎、大展、演出等藝術作品，來支撐申報碩、博學科點。這些藝術作品一時半會是弄不出來的。譬如五年一度的全國美展，誰也沒有本事馬上得一個金獎，就是早期_年_度後又改為一年二度的「梅花獎」，也不是誰想評就評得上的。這需要『『台上一分鍾台下十年功」的磨礪。這些有藝術實踐要求的科學，藝術作品支撐學位點的申報很重要，沒有藝術作品的支撐，學科點是拿不下來的。當然本學科的藝術史論也是很重要的理論部分。那麼，唯獨不需要藝術作品而全憑藝術理論支撐申報的「藝術學理論」碩、博點，就有很大的問題了。即申報的成果材料是否屬於藝術學范圍內的理論研究成果，非常值得質疑。因為一些申報碩、博點的成果，多是文藝學和美學的研究成果。有的高校甚至就是以文學院的名義申報「藝術學理論」的博士點，居然也成功了。這種亂象就給「藝術學理論」的學科方向和研究帶來了前所未有的麻煩和混亂。
從學理上講，文學屬於藝術的范疇。但是從當前的學科上講，文學與藝術學各屬於兩大門類科學。而且從學科內部范疇的確認中，藝術學下屬的是美術、音樂、舞蹈、戲曲、戲劇、電影、電視、曲藝等等視聽感覺系統的藝術種類，並不把文學包含在其中。藝術學理論也是對這些「藝術種類」進行綜合、宏觀、整體的理論研究，討論藝術規律和原理性的問題。張道一先生把藝術的理論分為三個層次：第一層次是藝術的技法理論；第二層次是藝術的創作理論；第三層次是藝術的原理性理論。
㈥ 研究和探索古代舞蹈的主要方法有哪些
通過史料研究啊，研究文字記載的史料，然後到各地考察出土文物，一些文物上會有相關的舞蹈造型，象壁畫里、器皿上，還有一些舞蹈造型的套用……
㈦ 舞蹈論文開題報告
音樂論文-淺談舞蹈中的大音希聲
畢業設計（論文）開題報告 課題名稱：淺談舞蹈中的大音希聲學生姓名： 系 別：音 樂 系專 業：音 樂 學指導教師： 年 月 日 一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義： 舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術，舞蹈所表現的動作、姿態與美的音樂藝術相結合，給人帶來了一種美妙的藝術享受，舞蹈從產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中佔有非常重要的位置.在舞蹈藝術的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分.但隨著時代的進步，編創者思維方式的拓展，舞蹈藝術走向的多元化，越來越多的舞蹈劇目打破了這種傳統，出現了在作品中無音樂，無伴奏的現象。這種現象的產生是對音樂與舞蹈的剝離?是「大音希聲」的回歸?「大音希聲」能否與舞蹈更完美的結合呢?.音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。「大音希聲」賦予了舞蹈以另外的一種美學內涵還是如許多評論家認為的「僅僅是一種虛華、另類」，這些問題都是值得我們探討研究的。二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：第一、舞蹈與「大音希聲」 〈一〉音樂對舞蹈的作用. 1、配合並幫助舞蹈表達情緒,展現舞蹈內在氣質. 2、幫助組織舞蹈動作. 3、幫助舞蹈和舞劇表現劇情. 〈二〉「大音希聲」在舞蹈中的美學內涵. 第二、「大音希聲」對舞蹈表現的作用. 1、「大音希聲」為舞蹈創造出新的意境美. 2、「大音希聲」為作品提供了更廣闊的想像空間. 3、「大音希聲」使作品更具靈性. 4、「大音希聲」賦予舞蹈作品更深刻的內涵. 5、「大音希聲」讓舞蹈藝術更加人性化. 〈三〉「大音希聲」在舞蹈作品中適可而止. 三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：第一、研究步驟 1、依據論文參考題目查閱資料. 2、根據對收集到的資料閱讀構思論文提綱寫出開題報告. 3、根據選文的論文題目繼續進行資料收集和分析. 4、進行論文攫寫. 5、在老師的指導下進行潤色修改整理. 6、准備畢業答辯. 第二、研究方法和措施 1、到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關資料. 2、網上查詢相關資料及文獻. 第三、進度安排： 1 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作； 2 選題，寫開題報告； 3 開題報告定稿，接受畢業論文任務書； 4 論文寫作階段完成初稿並接受論文中期檢查； 5 修改論文階段； 6 論文答辯。 四、主要參考文獻： [1] 《舞蹈藝術概論》隆蔭培 上海音樂出版社 1997 [2] 《舞蹈訓練與編創》王海英 高等教育出版社 2002 [3] 《中國音樂美學史》 蔡仲德 人民音樂出版社 1995 [4] 《音樂家、藝術家、美術家論音樂與其他藝術之比較》潘必新、李起敏 人民音樂出版社1991年版 [5] 《人體律動的詩篇——舞蹈》汪加千 高等教育出版社1990年版 [6] 胡爾岩：《舞蹈創作心理學》，中國戲劇出版社1994年版 [7] 《藝術視聽覺心理分析》安東· 埃倫茨維希 中國人民大學出版社1989年版 [8] 《希聲·無形·意境·氣韻》李起敏 音樂學文集 1992 五、指導教師意見： 簽名： 六、教研室意見： 簽名： 註：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系裡存檔，指導教師和學生本人各保存一份。