㈠ 如何提高初中音樂課堂教學有效性
音樂課一直被教師和學生認為是副科，學不學都無關緊要。隨著新課程改革對素質教育和道德教育的提倡，音樂教學逐漸被重視起來，成為促進學生德育、智育、美育發展的重要手段。如何提高音樂教學的有效性，使其更好地發揮作用？筆者提出了以下建議。
一、做好課前備課
由於音樂課的課時比較少，在課程開始之前，音樂教師要做好充分的准備，爭取在有限的時間內使音樂教學發揮最大的效果。教師首先要對本節課要傳授的知識熟練掌握，對要學習的歌曲加以練習，節省由於教師的不熟悉造成課堂時間的浪費。做好備課還能夠使教師從容不迫地面對教學突發狀況，保證課堂教學的有序進行。教師要了解學生中比較流行的歌曲，在講樂理知識時可以從學生喜歡的歌曲下手，更容易被學生接受。
二、多媒體輔助教學
隨著信息技術的發展，多媒體已經廣泛運用到教學中來，教師利用多媒體技術能夠很好地輔助教學，節省了課堂時間，開闊了學生的視野。初中階段的學生無論是學習方式還是意識形態發展都不夠成熟，在音樂學習中運用多媒體技術能夠提高學生的審美能力，給學生以感官刺激，提高學生的注意力。對歌曲的學習不僅要簡單的會唱，還要有感情的演唱，這樣才能使歌曲更加動人。對於一首歌的背景，學生受到知識面的制約不能很好了解，教師可以結合多媒體，幫助學生了解歌曲背景，培養學生的想像能力，有感情地學唱歌曲。在對多媒體的運用中，教師要把握好「度」，多媒體只是提高課堂教學有效性的輔助手段，絕不是主要手段，否則會適得其反，學生對多媒體也會逐漸失去興趣，上課不認真聽課，降低課堂教學的質量。
三、豐富教學內容，改變教學方法
一直以來，教師在教授課程時都是按照教材的組織形式和內容照本宣科地教學，對課外內容很少有擴展。傳統的教學方式已經不適合現代學生的全面發展，教師應該在學習教材內容的基礎上豐富教學內容，比如在學習歌曲的時候對創作者的個人經歷和創作背景、創作意圖進行引入，使學生不但學習了音樂知識，還學習了其他科目的知識，擴大了知識面。傳統的音樂教學方法不外乎「一聽」「二唱」「三表現」，音樂是情感的藝術，需要學生去感受、體驗，這種教學方法只會讓學生被動的學習，逐漸失去對音樂的興趣。教師應該改變教學方法，還給學生課堂主體的地位，讓學生更主動地學習，可以採用合作式學習的方法，教師把學生按照座次分成幾個小組，小組之間相互學習、相互討論，合作學習能夠培養學生的團隊精神和集體責任感，有利於德育的進行，使學生在學習的基礎上培養了能力。
四、建立和諧的師生關系
和諧的師生關系是和諧課堂氣氛的前提條件，而和諧的課堂氣氛又有利於提高課堂效率，激發學生的學習興趣，培養學生的自信心。在傳統的課堂教學中，教師的權威性讓學生不敢過多地表達自己的思想觀點，特別是對音樂不感興趣的學生或者音樂基礎較差的學生，畏懼心理使學生的音樂學習變得消極被動。教師應該轉變思想，放棄高高在上的姿態，樹立平等觀念，融入學生中去，和學生一起討論最新流行歌曲、歌手，拉近和學生的距離。在教師開展合作學習時，不僅要學生的全體參加，教師也可以融入進來，和學生們一起討論、一起學習，發現學生學習過程中的問題並及時幫助解決。提問時要注意語言的藝術，不能讓學生感覺是在批評教育，師生要多多交流，學生喜歡上教師，在課堂中就會遵守紀律，認真學習。
五、進行合理的教學評價
教學評價是對課堂教學和學生對知識掌握程度的反饋，是教師對課堂教學的總結，有利於提高教學質量，為以後的教學提供經驗。音樂課的教學評價應該多元化，不應該只重視結果不重視過程，學生在課堂中的表現、進步程度等都應該作為評價的依據，教師對學生的評價應該以鼓勵和誇獎為主，這迎合了中學生的心理特點，有利於增加學生的自信心，提高學生的興趣。
總之，提高音樂課堂的有效性不僅需要教師轉變觀念、做好課前備課、改變教學方法、豐富教學內容，還需要學生的積極配合，師生共同營造一個和諧的學習氛圍，提高課堂效率，讓學生在學習知識的基礎上培養良好的品格，促進學生的全面發展。
㈡ 如何使初中音樂欣賞課充滿活力
如何讓小學音樂課充滿活力隨著新課程改革的不斷推進，新課改的教學理念也一步步深入我們的日常教學。在小學音樂教學中，教師在課堂上應圍繞本課的教學內容和教學要求.充分調動學生學習的主動性、自覺性，讓每個學生都能在輕松愉快的氛圍中學習音樂。因此，在課程改革的今天，音樂教學中選擇「快樂教學」作為突破口是一種有益的嘗試。一、教師首先要具備良好的人格魅力孔子說：「其身正，不令而行；其身不正，雖令不從。」首先，教師要努力加強自身人格修養，樹立良好的師表形象，塑造強大的人格魅力，以自己的一言一行去感召、帶動和影響學生，使學生的創新人格在潛移默化中逐漸形成，即為「德高為師，身正為范」。教學中，對課堂上個別學生可能出現的「搗蛋」行為，要冷靜對待，保持情緒穩定，努力營造上課期間融洽而和諧的教學氛圍.同時在課後要及時有針對性地主動找到學生談心、交心，理性批評並糾正個別學生的不良行為，充分展現教師的人格魅力。其次，教師應主動將自己的為人處事和言談舉止置於學生的監督之下，做到關心愛護學生，尊重學生，與學生建立平等的師生關系。二、小學音樂課中的意境教學在大量的隨堂聽課和觀摩聽課活動中，經常能聽到老師們這樣的評論：「這堂課比較有意境」。「這堂課把我們帶到美的意境中去了」。「聽了學生的歌唱，使我們身臨其境」。「這堂課如果在歌曲的藝術處理上再細些，則意境可能會更深些。」……。可見，小學音樂課的意境教學正在受到廣大音樂教師的關注，從許多報刊雜志上發表的有關小學音樂課意境教學的心得體會文章中，也可以看到，小學音樂課的意境教學正在成為廣大音樂教育工作者探索和研究的課題。我國音樂理論家修海林認為：音樂意境「既產生於音樂家對對象的審美感覺中，又存在於音樂的表現中。自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境即是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是審美意象性活動的產物」。小學音樂課堂內的音樂意境，存在於音樂教師的音樂表現和學生音樂審美體驗的自始至終。沒有教師主動的音樂表現，就沒有學生的音樂審美體驗，就沒有小學音樂課的意境教學。小學音樂課的意境教學大致可以從以下幾方面進行：1、挖掘教材的意境因素教師應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等，以充分發掘教材的音樂意境因素，並運用它來為意境教學服務。2、用語言來描述意境教師在用音樂語言構築音樂意境後，還必須及時調動學生的思維積極性，用口頭語言來描述音樂意境。如：在上音樂欣賞課《彼得與狼》時，先讓學生聽這個交響童話的音樂，在學生隨著音樂旋律的發展漸入佳境後，又及時啟發學生想像，用自己的話來描述它，在此基礎上，簡要概括出在這個交響童話故事中貓的饞嘴與狡猾，小鳥的機靈活潑，鴨子的愚蠢笨拙，狼的陰險、毒辣，彼得的機智勇敢，老爺爺的善良、可親等音樂形象，使學生真正感受到交響童話音樂的藝術魅力。值得注意的是：學生在進入音樂意境後，必然會對音樂的旋律織體、和聲節奏贊嘆不絕，激動萬分，並有一種急於表述的激情。這時，教師就應當因勢利導，讓學生充分表達自己的藝術感受。盡管他們往往辭不達意，但教師還是應當給予鼓勵，並在此基礎上作出總結性的畫龍點睛式的意境表述，這將有助於意境教學的深化。3、用形體來表現意境首先，教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。如：在為學生演奏《碼頭工人歌》的時候，教師可以用沉穩的演奏姿勢，痛苦而憤怒的臉部表情，來表現受盡煎熬的碼頭工人掙扎反抗的情景。其次，教師應當組織學生用形體動作來表現音樂意境。如在教學《走啊走》這首歌時，積極啟發學生創編了老大爺、小朋友、解放軍走路的形體動作，在教師富於表情的鋼琴伴奏下，學生興致勃勃地表演了各具個性的老大爺、小朋友、解放軍走路的情景。音樂意境的形體表現，應以教師為主導，在組織學生的積極參與中，促使意境教學的直觀形象化。三、充分利用現代教學手段激發學習興趣學生在學校學爿的時間是有限的.要想在有限的時問內讓學生學到盡町能多的知識，教師就耍多想法、多出點子。例如，我在引導學生欣賞「鍾表占」時，他們都表現出極大的興趣，為他們對鍾表的表象認識比較清楚：但是在欣賞歌曲「金孔雀輕輕跳」時，對「孔雀開屏河邊走.傣家竹樓彩虹繞」的認識就不容易了，因為有的學生町能頭腦中沒有傣家村寨風光的景象，不知道傣家竹樓的模樣，也沒有看見孔雀開屏怎麼美，也就很難通過聯想體會音樂之美。在實際生活中，學生不能事事都親身經歷，所以在教學時，我經常運用各種手段（圖畫、幺J燈、錄音、多媒體等）豐富學生的感性材料，以激發學生的學習興趣。四、改善評價方式讓學生得到成功的體驗對於孩子來說，他們每一次所提出的問題或同答問題，都足建立自信心的良好時機。因此，教師耍在評價中精心呵護他們的自尊心.增強他們的學習熱情和興趣就顯得尤為重要。我常用「送星星」等方式對孩子進行評價與鼓勵，讓他們在「數星星」所帶來的快樂而自豪的心理體驗巾產生對學習的信心。在唱歌表演課「小青蛙找家」的教學過程中，當學生學會了歌曲後，我讓他們分小組自創編動作並戴上頭飾表演，同時引導學生對自己和同伴進行評價。在評價中不免會仃學生說某某小朋友動作編得不好，歌唱得不好聽或足跳舞不好看，這時我就會讓他們互相幫助.並對願意幫助別人的學生進行表揚和鼓勵.如獎勵一朵小紅花、一個表示愛心的節果等，讓這個學生看到他自身的價伉，也培養了其他學生學會關心他人的良好品質。然後也有一些會誇自己表現如何如何好的學生.對於這些學生我一面贊揚他們大H開表演的精神，另一方面又引導他們向別的同學心學習.幫助其形成席心好學的學習習慣。總之，在音樂課堂教學中.教師要努力創設和諧、輕松的學習氛圍，使每個學生時刻都感受到教師在關注著他、期望著他.使學生能體驗到愉快、滿足的情緒，促使其養成良好的性格。
㈢ 如何在中學音樂鑒賞教學中培養學生創新能力
中學音樂教育是在中學教育階段培養學生創新能力的關鍵，現階段都提倡教育方式方法的改革，重視學生創新能力的培養。因此，要突破傳統音樂教育方式的束縛，敢於嘗試新的教學方法，營造良好的學習氛圍，激發學生的學習熱情，加強學生創新能力的培養。
中學音樂教育旨在培養學生的藝術修養和情操，全面貫徹中學教育新理念。提高學生的綜合素質和能力。中學音樂的學習可以開拓學生的思維和見識，在藝術的氛圍中培養創新思維能力。因此探索如何在中學音樂教育中培養學生的創新能力成為嶄新課題。
現階段中我國中學音樂教育中存在的問題
音樂教育是培養學生藝術素養的重要途徑。學生不僅能夠在音樂賞析中陶冶情操。培養藝術鑒賞能力。更有利於智力的開發，創新能力的培養。但是在傳統的音樂教學中灌輸型的教育方式束縛了學生的開拓性思維的發展。不能夠培養學生獨立思考和鑒別的能力。隨著素質教育的提出，為踐行新課程標准對於中學音樂教學的要求。要創新教學方式改革。以全面培養學生的綜合素質和創新能力為目標。
初中音樂教育主要是培養學生的藝術素養和創新能力。音樂技能學習並不是音樂課程的主要學習目標。創新教學方式方法改革。通過多元化的教學模式激發學生的思維。調動學生的學習熱情和興趣，從而培養他們的創新能力。
中學音樂教育培養學生創新能力的基本條件
1.營造良好的音樂學習氛圍
音樂教育與其他學科不同，需要營造良好的藝術氛圍，通過音樂傳達出不同的畫面和內涵。讓學生在聆聽的過程中。通過想像描繪音樂中的場景和內容。從而鍛煉學生的思維和創新能力培養。音樂史激發學生潛能的最好武器，中學音樂教學課堂應當建立在師生平等的基礎上，在良好的藝術氛圍中學習音樂，感受音樂。
2.選取適當的音樂教材內容
良好的音樂教育離不開好的音樂。要培養學生的創新能力，應當從選取適當的教學內容著手。教學改革應當要選擇適合於中學生的音樂素材，現行的音樂教材已經不能適應時代的步伐，因此要進行教材的改革。
3.全面轉變教學觀念。教學方法創新
打破傳統教學觀念束縛是培養學生創新能力的關鍵問題，師生之間關系應當上升到平等的高度。教學課堂不再是教師一個人的舞台。應當融入更多的師生互動以及學生個人表現。教師應當從根本的觀念上轉變。與學生共同學習探討，做他們的導師和朋友。
4.激發學生的學習熱情。重視實踐能力的培養
興趣是最好的老師。要培養學生的創新能力。應當從激發學生的學習熱情出發。創新教學改革應當融入學生實踐創新能力的培養，音樂創造是每個人的天賦。學生通過自己創作。培養他們的學習興趣。調動他們的學習熱情。從而提高創新能力培養。
中學音樂教育培養學生的創新能力的方法
1.激發學生的創新思維
音樂能夠通過感觀刺激，激發人的思維創造力。發揮無限的想像力在腦海中營造出音樂中所呈現的景象和故事，音樂教學就是要通過音樂鑒賞、技能學習、實踐等培養學生的藝術鑒賞能力和藝術修養。
2.通過情景教學等多元化的教學方式培養創新能力
音樂學習需要營造良好的氛圍。如音樂情景構造讓學生從感官上直觀的了解音樂的內涵。然後通過想像力的發散融入音樂的表達中。音樂是最生動的語言，音樂教學可以通過多元化的方式呈現。如應用各種音樂器械及多媒體手段等方式。通過情景構建。讓學生參與到課堂的互動中。激發他們的好奇心、想像力，通過更形象生動的方式。解讀音樂內涵，從而能夠更有效的培養學生的創新能力和綜合素質。
3.師生平等互動，給予學生足夠的肯定
創新教學模式改革。建立師生平等的關系。課堂要以學生為主體。教師作為他們的引領者，在他們有疑問和困難的時候及時的給予解答和幫助。課堂上重視學生的主動參與，通過鼓勵學生自主的進行思維活動訓練和創新能力實現等培養學生的創造性思維。課堂上要鼓勵學生大膽的說出自己的想法，鼓勵他們進行音樂的創作和音樂實踐。教師在此過程中要給予學生充分的肯定和鼓勵，樹立他們的自信心，鼓勵他們大膽嘗試，勇於表達自己的想法，在輕松愉快的課堂氛圍中學習。
4.突破傳統束縛。創新教學改革
創新教學改革。需要激發學生的學習熱情。通過加強實踐學習鍛煉，培養學生自主學習、主動思考、敢於實踐的能力。傳統的音樂教學主要是以教師講解，示範演唱等方式。學生只能夠更隨教師的指引進行學習。一味的接受知識束縛了學生的創造力。教學方式的改革要敢於突破、敢於創新。要將學生作為課堂的主體。允許學生自由發揮想像力和創造力。建立良好的師生互動機制。培養他們自主學習的能力，鼓勵學生實踐創新。為學生提供展現的平台，鼓勵他們進行音樂創作，從而提高創新思維能力培養。
結語
培養學生的創新能力是現代中學教育的新要求，也是中學音樂教育的重點內容。中學教學改革旨在全面提高學生的綜合素質和創新能力。才能適應現代化社會對於人才發展的要求。「少年強則國強」，因此要重視青少年的發展和綜合素質能力的培養。通過中學音樂教學激發學生的思維創新、實踐創新能力。要實現在中學音樂教育中培養學生的創新能力，需要從根本的教學觀念以及教學方式、教學內容等幾大方面全面改革。突破傳統束縛。以學生為主體，通過建立師生平等互動的關系。營造良好的音樂學習氛圍。樹立學生的自信心。激發他們的學習熱情和積極性。在音樂學習中培養他們的藝術修養。鍛煉思維能力和想像力，從而培養學生的創新能力。
㈣ 淺談初中音樂幾種教學方法
新的教學理念提出了以音樂審美為核心。重視感受與鑒賞，培養學生美好的情操、健全的人格為首要的基本理念，要求以培養學生興趣愛好為動力，以面向學生全體為主，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，倡導主動探究合作的學習方式，提倡學科綜合，寓思想教育於與課堂教學之中。下面是我對如何上好初中音樂課談一談我自己的見解。
一、運用肢體語言教學，提高學生對音樂的感悟和理解
肢體語言屬於非言語性的語言，是由人的面部表情、身體姿勢、肢體變化和體位變化而構成的一個視像符號系統，是通過身體的動作來表達對音樂感受的一種方式，雖然它是一種無聲的語言，有時可以收到文字語言無法表達的效果，它既能表達情感態度，又能引發人的形象思維。在音樂教學中，教師合理恰當地運用肢體語言，可以營造良好的教學氛圍，激發學生的創造性思維和靈感，使學生具有豐富的想像力，還可以使學生提高他們對音樂的感悟和理解，同時提高學生的音樂感受和審美情趣，並且通過身體的律動還可以幫助學生理解音樂所表達的意思，從而進一步理解作品。如我在上一年級《大雨小雨》的時候，我讓同學們把手舉過頭頂左右搖擺來表示大雨，把手放到胸前左右搖擺來表示小雨，讓學生邊唱邊做。這樣不僅幫助我們改善了低年級自律性差的現象，同時根據歌曲的意思加上相應的動作，更加有助於學生對歌詞的理解和記憶。
二、充分發揮學生的想像力，通過表演與律動相結合增強學生的情感體驗
在低年級的音樂課中，充分發揮學生的想像力，寓教於樂，對促進學生全身心健康發展、塑造創造型人才起到推動作用。學生天生活潑，好玩好動，好奇心強，想像力豐富，他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，上好音樂的入門課，教師應根據兒童好動、愛好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感觀活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。在教學中，我們可以把每首歌曲都編成律動來滿足兒童活潑好動這一天性。教律動時，教師要打破以往「教師編、學生做」的模式，因為這種機械式模仿束縛了學生的手腳和大腦。教師要在教學中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想像，把聽到的音樂通過自己的手腳去自行發揮、自我表現。如我在給二年級上《大鹿》這節課時，我大膽地讓學生自己去嘗試根據對歌曲和歌詞的理解編一些簡單的動作，站在講台上來表演。雖然學生的年齡小，編出的動作不是那麼標准，但他們的想像力特別豐富，一句歌詞能使他們想出很多種表達方式，而且學生的膽量也越來越大，有一些平時看起來不是那麼大膽的同學，也會積極舉手要求表演。通過這種形式不僅有利於樹立學生自信心，也利於學生良好個性的培養。
三、創設情境，讓學生感受音樂之美
音樂就好比是一股清泉，能夠給人帶來清新和愜意;音樂好比是熔爐，能夠陶冶人的情操，拓寬思維;音樂也好比是一桌大餐，能夠讓人嘗盡所有的喜怒哀樂。而長時間以來，我們都停留在傳統的教學觀念之下，採用的教學方式也都比較死板和單一，沒有讓學生在音樂教學中感受到音樂的重大作用，沒有體驗到音樂本身的實質和內涵。因此，在教育改革之後，我們首要做的就是更新教師的教學觀念，創造新型的教學模式，通過學生的自主學習和教師的正確引導，真正地讓學生感受到音樂知識的魅力和內涵，並漸漸地對音樂知識產生興趣，產生強烈的求知慾望。那麼什麼樣的教學方式才能夠讓學生真正感受到音樂的美呢？
研究表明，教師在音樂教學中，為學生創設輕松、愉悅、歡快的教學氛圍，組織帶領學生在這種環境下學習，是激發學生學習音樂知識的興趣以及讓學生體驗到音樂魅力的最有效的途徑之一。通過教師創設的情景，學生的情感便會很自然地融入音樂作品之中，然後在欣賞或是教師分析時學生聽得就會特別專注和集中，對音樂作品的理解和掌握就會十分全面和透徹。這樣也就會使學生從內心深處感受和體驗到音樂美的所在，有利於培養學生對音樂知識學習的興趣，有益於音樂課堂的順利進行以及高效率完成。
如《梁山伯與祝英台》這首小提琴協奏曲的欣賞，課堂教學中在欣賞這首曲子之前，我先把梁山伯與祝英台之間存在的美麗的民間傳說故事從頭到尾給學生進行了講述，而且在講述的過程中還伴有起伏不定的音樂。這樣就輕松地激起了學生對本節課所要欣賞音樂的好奇心。這樣，我就通過營造氛圍的教學方式激發了學生學習的動力，促進學生帶著濃郁的情感和興趣進入教師設計的教學環節之中，並時時保持一種積極的心態以及愉悅的體驗來學習和欣賞音
㈤ 如何提高初中音樂課堂教學
當前，在初中音樂教學中普遍存在著教學效率低下的問題，對這一現象進行深入的分析可以發現，這一現狀的產生既有客觀方面的因素影響，也有教師在教學方式方法以及手段等方面的因素影響。作為新時期初中音樂教師，應當強化對當前音樂教學現狀的分析研究，重點針對其中存在的薄弱環節進行優化，切實提升課堂教學有效性。筆者長期從事初中音樂教學工作，針對提高課堂教學有效性方面進行了分析研究，並開展了嘗試，本文進行簡要敘述。
一、致力提高學生音樂學習興趣
興趣是學生在初中音樂學習中的重要動力，教師要想提高課堂教學有效性，必須要在激發學生學習興趣等方面下功夫，讓學生樂於學習音樂，感悟到音樂的魅力。筆者在教學中主要從三個方面入手:
首先，在課堂教學中引導學生欣賞優秀的音樂作品，不僅包括國內的優秀歌曲，還有世界各地著名音樂大家的作品，在優美的旋律之中感受美的因素，提高學生對音樂的鑒賞能力，從而實現學生對音樂學習興趣提高的目標。
其次，筆者在音樂教學中注重鼓勵學生，增強學生的積極情感，並將其有效轉化到音樂學習之中去。學生在音樂學習方面的基礎是有差異性的，一些學生因為自身的身體因素制約，學習音樂的成效不夠明顯，對於這樣的學生，筆者在課堂教學中給予了更多的關心與鼓勵，一句激勵的話語，一個鼓勵的眼神，都會在學生的內心產生強烈的影響，筆者通過這樣的方式在學生內心激發強烈的積極情感，並以這樣的滿足、興奮等內在情感因素激發學生對音樂學科的學習積極性。
另外，筆者在初中音樂課堂教學中還引入現代教學手段，向學生演示經典的音樂作品，以及視唱等方面的技巧，同時還向學生介紹一些有關音樂方面的趣味知識，豐富學生的學習內容，讓學生感受到音樂學習的魅力。實踐證明，採取這樣的方式能夠有效激發學生對音樂學習的興趣，對於教學活動的有效開展具有積極的幫助。
二、致力優化音樂課堂教學環節
在傳統的教學模式中，音樂教師在課堂上屬於主角，占據了整個教學活動的核心，學生則處於被動接受教學活動的角色，這樣的教學過程顯得枯燥乏味，學生在教學中缺乏有效的互動，難以全身心投入到音樂學習之中。針對這樣的狀況，筆者在教學環節進行了優化，主要從三個方面入手:
首先，改變學生獨自學習的模式，將學生設置為多個學習合作小組，這樣的載體最大的優勢在於將學生的學習活動從個人行為轉變為集體行為，能夠更好地集中學生的集體智慧，並在這樣的載體裡面相互指點、監督、幫助，提高學習成效。為了更好地發揮這一載體的作用，筆者還在每一個小組裡面指定了一名學生作為牽頭人，負責本小組的學習活動，提高教學成效。
其次，筆者積極創設平台將學生推向前台，在一些音樂技能技巧的教學演示結束之後，筆者有意識地安排一些學生走上講台，代替教師進行相關訓練活動的指導，這樣的教學形式不僅極大地激發了學生的學習積極性，活躍了課堂教學的氛圍，而且有助於教學訓練目標的有效達成。
另外，筆者在教學中還將單純的訓練活動轉變為競賽形式，學生原來在枯燥乏味的訓練中積極性不高，現在採取競賽的形式，將學生內在的學習動力有效激發出來，有助於教學活動的深入開展。通過對教學模式進行改革，筆者發現學生在音樂課堂學習中的積極性與實際效果都得到了提升。
三、致力豐富音樂教學素材內容
許多教師在初中音樂教學中固守教材、以本為本，這樣的教學理念雖然沒有原則性的錯誤，但是在新課程改革背景下，這樣的教學理念顯然是狹隘的，沒有充分兼顧到學生的身心發展特點以及本地區的音樂傳統。筆者在教學中將各種有利於音樂教學開展的因素與資源融合進去，對音樂教學內容進行補充，有效地提高了教學內容的針對性與實效性。
首先，筆者精選了我國傳統的民歌以及世界各地的部分名曲作為鑒賞內容，補充進音樂教學課堂，實現了教學內容的完善與補充，讓學生在學習中受到美的熏陶。這些經典的音樂作品讓學生充分領悟了音樂的魅力，對於提高學習興趣方面顯然有較大的幫助。
其次，筆者結合學生的興趣愛好進行了部分流行音樂作品的補充，有些教師認為流行音樂不能納入課堂，其實這是片面的理念，在流行樂壇也有許多主旋律的作品，擇其精華、去其糟粕，能夠為學生的音樂學習發揮積極的作用。這些作品的加入，不僅活躍了音樂教學課堂，還對學生的審美觀念產生了影響，蘊含了思想教育內容，一舉兩得。
另外，筆者還結合本地區的音樂傳統進行了部分內容的補充，不僅補充了嗩吶、笛子等器樂內容，還補充教學了地方戲內容，這些內容貼近學生的學習與生活實際，具有一定的群眾基礎，教學中能夠靈活運用，對於提高音樂教學成效具有積極的作用。
四、致力改革音樂學習評價模式
學習評價也是初中音樂教學工作的重要環節，如何有效發揮這一環節的作用，對於提高音樂教學成效方面影響較大。一般來講，處於青春期的初中生，對於教師的肯定具有強烈的願望，教學評價必然會對學生進行先後排序，前列的學生興高采烈，後列的學生垂頭喪氣，甚至會產生厭學情緒。針對這樣的狀況，筆者從改革學習評價模式入手，較好地解決了這一方面的問題。
首先，筆者針對學生的學習條件與基礎狀況，分別設定了不同的評價體系，重點針對自身學習基礎不足，尤其是在發音等方面存在先天不足的學生，降低評價與考核的標准，以此來實現教學評價的因人而異。正是有了這樣的差別化評價方式，教師才能夠將每一個層面學生的音樂學習積極性調動起來，同時能夠促進學生的長足發展。
其次，筆者在對學生進行音樂學習狀況評價過程中，不僅著眼於學生的音樂技能、樂理知識等方面考察，同時將著力點向學生的學習投入程度方面靠攏，採取考核等地+ 評語的雙重評價模式，更為全面地反映學生的音樂學習狀況，在這樣的評價中提高學生音樂學習的積極性感。
另外，筆者除了對學生進行整體評價之外，還經常與學生進行個別交流談心，對學生的音樂學習情況進行點評，指出需要注意的地方，在師生的交流之中鼓勵學生進步，指出學生存在的薄弱環節，以幫助學生抓住重點，樹立信心，推動音樂教學活動的深入開展。
五、致力拓展音樂課堂教學空間
較長一段時期以來，初中音樂教學活動的空間並沒有得到充分拓展，這與中考應試教育理念的影響具有密切關系，這樣的背景下必然導致音樂教學空間的萎縮。現在，隨著新課程改革的深入推進，音樂教學也迎來了春天，教學條件的改善與課時數的保證，為教學成效的提升奠定了良好基礎。筆者在教學中從三個方面入手，努力拓展教學空間。
首先，結合教學內容與學生的興趣愛好，組建了多個與音樂相關的興趣小組，定期組織活動，這樣的興趣小組既有聲樂方面的訓練小組，也有與校外專業機構合作舉辦的器樂提高訓練小組。這些興趣小組活動為學生在音樂方面的發展奠定了良好基礎，也較好地滿足了學生的興趣愛好。
其次，筆者針對學生中有繼續在音樂方面深造慾望的想法，以及結合平時的音樂教學活動發掘出來的優秀苗子，進行了量身定做的培養，針對學生的自身優勢條件進行針對性培養，積極聚合學校、家庭以及校外專門機構的資源，為學生的個性發展提供良好條件。
另外，筆者還經常性組織學生參加各種競賽以及綜合類活動，無論是教育主管部門舉辦的聲樂、器樂類競賽活動，還是學校組織的各種慶祝活動，都積極參加，為學生創造展示自我的機會，也為學生進一步的發展搭建台階。
綜上所述，在初中音樂教學中，教師要致力於教學研究，努力創新教育理念和優化方法手段，提高課堂教學有效性，促進學生的全面發展。
㈥ 中學音樂教學論的學習方法有哪些
在基礎教育新課程理論的指導下，緊密圍繞對《音樂課程標准》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，並在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。從這種意義上說，本書亦具有「教學論」的色彩。總的目的是為廣大中小學音樂教師提供一個實施音樂新課程的有益思路和可資參考與借鑒的教學實踐範例。需要說明的是，音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中不斷地發展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就採取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在於創新，在於運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，願我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
㈦ 如何創新音樂課堂教學模式
（一）教學目標知識化。當前小學音樂教學注重的主要是如何通過課堂教學，把教學大綱要求的知識和內容灌輸給學生，學生通過學習雖然獲取了相應的書本知識，學會了如何演唱一首歌曲，但素質卻沒得到全面發展，沒有發揮音樂教學陶冶情操，促進素質全面發展的作用。
（二）教學方法機械化。為了達到純知識傳授的教學目的，教師採用機械的方法，以教授為主，用大量的練習讓學生進行重復行的機械學習，根本不關心學生的學習心態、學習方法、學習效率和學習質量。
（三）教學形式單極化。本來教學是雙方共同的活動過程，是一種雙向影響過程；而當前教學的形式變成是教師單方面的活動，呈一級化態勢。整個教學只是教師對學生進行影響、支配和要求，學生只能接受要求並配合[1]。
（四）一直以來小學音樂教學 「填鴨式」的教學模式根本無法適應新時代的要求：不能充分調動學生的積極性、主動性和參與性，學生完全處於一種被動的狀態接受知識；學生無從發揮自己的想像和創造才能，甚至會發生「知其然不知其所以然」的情況，扼殺了學生的創造思維等。
針對小學音樂教學中存在的這些弊端，小學音樂教學方法的創新勢在必行，結合自身的教學經歷，學習當前音樂教育教學方法創新的相關論述，小學音樂教學方法的創新要從以下幾個方面著手實施：
一、採取啟發的方法，鼓勵學生進行再創造。
所謂的「啟發式」是指在老師的啟發下由學生自己充分發揮自由聯想和想像，在不離開音樂共性、作品思想的前提下，讓學生根據音樂進行再創造。為什麼要採取這種方法呢？首先，音樂是一門藝術學科，它具有社會科學的一般特徵，同時還具有審美功能和教育功能。音樂作品除了能給人以教育啟迪之外，它有一種獨特的、感人的魅力——人們的感情和思想可以在樂聲的熏陶中盡情地、自由自在地馳騁！這里就需要教師利用有關的素材、背景材料、作者的創作個性、作者創作該作品的時代背景、作品的思想等等給學生做最生動的介紹，這樣有助於學生盡可能准確地把握音樂形象。如:在介紹作品《剪羊毛》時，教師在介紹作品內容上要體現澳大利亞人民剪羊毛時的熱烈歡騰，同時還要生動的將澳大利亞的地理知識、人文知識介紹給學生，由此引導學生參與作品結構的分析，由學生來主動談自己對作品的理解，自覺進行作品的欣賞和學習，激發學習興趣，提升教學效果。還有在教授《兒童團團歌》過程中把組織教學部分中的了解學生對教授內容的知悉程度部分放在進入課堂教學之前，多用課余時間與學生進行交流，深入學生的生活去了解他們對要講授內容的感知，讓學生在自身的認知范圍內發表自己的看法，調動起學生認知的主動性，然後再制定符合學生認知能力的教學方案，那麼我此次教學中簡單易懂的讓學生了解所教歌曲的內涵這一教學難點就迎刃而解了，在我第二課時和第三課時教學中我進行了該想法的實踐，經課後反饋教學效果有了很大提升。
二、音樂的理解具有多樣性，要採取開放的教學方法調動學生的想像力，做到求同存異。
開放式教學方法的實質內涵是把課堂教學看成「施教—學習」行為，把課堂教學看成是教師和學生這兩個不同主體為中心的活動耦合起來的全方位開放的「人—人」自組織系統[2]。
不同的個體對音樂有不同的理解，如陳剛的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》中的B段，同一段音樂有人理解為是描寫勞動之餘，一對青年男女在翩翩起舞，從而迎來了更多的青年男女共舞的場面。再如：貝多芬的《命運交響曲》的開始句，有人理解為「命運的叩門聲」，也有人理解為「貝多芬對命運的挑戰和反抗」，這就是音樂理解的多重性，那麼一個音樂作品，作者所塑造的音樂如何變為每位學生腦海里的形象呢？作曲家的思想情緒如何才能與學生的情思連接在一起呢?特別是針對小學生我們如何在開放式的教學中讓學生對音樂作品展開豐富想像呢？新課改十分重視學生的個性發展，改變了傳統的以教師為主的灌輸教學，這就要求教師在完成教學任務的同時，要針對每個學生的特點進行指導，但是受課堂教學時間的限制，教師的指導不能夠深入下去，我在此次音樂課教學中就遇到了這樣的問題，有的學生對音樂的感知好學的就快，有的不好學的慢，怎樣合理安排課程進度，讓每個學生進步是教學過程中的難點，也是課堂突發現象出現的原因，在此次音樂教學中通過分組表演很容易發現了一些同學相比較其它同學學的慢，學生就會產生逆反心理和自卑心理，但是課堂的時間很難讓這些同學有較大的改進，這就需要教師去關心學生，把課堂教學延伸到課後，多去了解這個學生的生活、愛好、家庭，根據這些在平時的活動中予以針對性指導，並充分調動小學生的想像力，鼓勵小學生敢於說出自己心中的想法，對於不同的理解採取兼容並包的態度，給予肯定的鼓勵，而不是一味的按照一般的認識進行音樂理解的統一，通過這樣的教學方法來把教師的施教和學生的學習良好的結合起來，給予學生充分的表達自我的空間，實現教與學的和諧統一。
三、合理創設問題，探究式教學要在小學音樂課堂教學中廣泛應用。
探究教學是以解決問題的形式出現，那麼在有意義的探究教學中，教師就首先要將學習內容轉化為問題情境[3]。
問題情境創設是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。也就是教學的啟發模式：「教師啟發，誘導學生積極思考，是學生真正理解教學知識，將間接知識內化」。[4]在音樂中，學生對音樂的感受、理解，往往需要藉助情境，如：創設圖畫再現情境，扮演角色體會情境，語言描繪情境，音樂渲染情境等方法，使他們產生一定的內心情感體驗和情境，從而增強對教材的理解，促使他們產生用音樂來表達的慾望，同時也受到一定的性情陶冶。如在教授《八月桂花遍地開》一課時，我們利用電腦技術製作紅軍隊伍行軍的情境，製作相關教學道具，由學生進行該歌曲主旨的扮演，同時配以聲情並茂的語言描述，使同學們很快融入到了紅軍在反圍剿勝利及領導全國人面進行革命運動的場景，增強了對課程的理解，激發了小學生熱愛求知的天性，促進了音樂延伸知識的學習。在教授《兒童團團歌》時通過編創表演，進行名為游擊戰的節奏練習，模擬槍聲雜亂，兒童團員用鼓聲和鞭炮聲迷惑敵人，機智勇敢的嚇退敵人的場景，主要教會學生模仿鼓聲、槍聲、鞭炮聲，形成節奏聲勢，並組織分組編創，發揮學生的創造力，進行三種聲響的配合，或根據自己的想法加入其它聲響，取得了良好的效果
四、推行多元化的教學方法，順應音樂教育發展潮流。
中國學校音樂教育在20世紀50年代採用的是「主流中心模式，」即以西方音樂教育體系為中心。50年代後是「民族附加模式」，它以主流中心為基礎，把各民族音樂附加，例如我們學習音樂理論基礎概念:基本樂理、視唱練耳、和聲、復調、曲式、配器等都是西方的，把它作為音樂解釋的框架去學習和研究其它民族音樂。到了21世紀中國的音樂教育應該是「多民族模式」和「民族國家模式」。[5]
音樂教育模式的發展趨勢對教師教學方法提出了多元化的要求，特別是在小學音樂教育階段，我們的主要目的是培養小學生的基本的音樂認識和理解能力，這就要求我們的音樂教師要加強自身知識的積累，掌握全面的音樂基礎知識，能夠根據音樂多民族、多民族國家的特點，將西方的音樂教育體系進行深化、創新，融入民族的、民族國家的音樂解釋標准和框架，將小學音樂課程的教授通過體現民族和民族國家的特點，乃至通過民族和民族國家的風俗人情、地理風情的演繹，形成適合於每一課的教學方法，不同的歌曲不同的教授方法，最後形成一個多元的，兼容並包的小學音樂教學方法，突出音樂的民族特點，使小學生能夠在潛移默化中提升音樂認識和理解能力，同時音樂教育是與多個學科相聯系的，這種聯系需要挖掘、利用。音樂教育與語文和歷史教育具有十分密切的聯系，歌詞在表達形式上是詩歌，歌詞的背景很多事歷史典故，運用這些聯系來做好音樂教學要加強跟該科目老師的聯系，可在其課堂上講授音樂教學所需要的材料，通過教師之間的配合來提升教學質量。例如《彝家娃娃真幸福》這首歌曲，按照傳統的方法教授，無非是老師按照西方的樂理知識進行講授、示範、學生跟唱練習直到會唱這首歌，但是由於缺乏民族的因素，使得同學們對這首歌曲的認識和理解職能停留在老師講授的層面，無法繼續深入，但是如果採取民族的教學模式，就要求老師研究彝族的語言、人情、彝族節日、服飾等彝族獨特的風俗文化，在此基礎上藉助電腦、影視作品，凝練彝族音樂的獨特因素，開展主題創作表演活動，在針對性的活動中講授該歌曲，得到的效果是明顯的，學生普遍對彝族的音樂有了深入的認識和理解，並能夠融合自身的認知進行主題表演。
㈧ 如何上好新課標理念下的音樂課
新《音樂課標准》明確指出，音樂教育以審美體驗為核心這一基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習，有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的全過程。那麼，新課程理念下應該怎樣教好音樂呢？
一、學習興趣的培養
興趣是最好的老師，濃厚的學習興趣可以使學生的大腦處於最活躍的狀態，音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒於這一特徵，「新標准」把「情感態度與價值觀」放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象的形成主要是來自學生對自己學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足，發揮小學音樂教學的合力作用，使孩子愛上音樂，愛上音樂課。
二、注重思想方法教學
心理學家研究證明，當學生的行為表現受到教師的肯定激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極、主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新，要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生有一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如欣賞《豐收之歌》，教師先啟發學生用語言描繪美麗的秋天，激發學生想像；再給學生看秋天的畫面；完整欣賞音樂後，讓學生的身體隨音樂節奏自由擺動；最後全班分成三個小組，每組同學都設計了自己的動作，表現了音樂，同時他們體驗贊美了秋天的美好情感，從而引導學生創新思維的發展，使學生真正成為音樂的主人。
三、音樂愛好能力的培養
蘇聯教育家曾經說過:「音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。」因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子著想，鼓勵他們成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力並為他們今後的成長發展打下良好的基礎。
實踐證明，《音樂課程標准》的運用對培養學生演唱能力和音樂創造能力起著重要作用，在新課程理念下，實施素質教育是一項迫切而艱巨的任務。作為教育工作者，我們將積極探索，努力實踐，切實把新課程理念落實到音樂教學工作中去，為培養振興中華的高素質人才做出自己的貢獻。
㈨ 新課程下，音樂教師如何上課
記得小時候的音樂課就是傳統的知識傳授，教師用模唱的教學方法把一首歌不厭其煩地教了很多遍。這樣的音樂課沉悶、枯燥乏味。這樣教師由主導變為主體，學生由主體排擠為客體，甚至成為知識袋。教學由本來的雙邊活動變成單邊活動，揭制了學生學的動力。久而久之，學生因不會學、學不會而不愛學到厭學，教師也因教不會而不愛教、厭教。 作為一名音樂教師，我不斷地思考這樣一個問題：音樂教師應該怎樣上課才是學生喜歡又達到學習效果的？隨著以審美、創新教育為核心的新課程理念在廣大教師腦海中逐漸確立，各地的音樂教師大膽設計教學方案，實施教學行為，在實踐過程中追求教學風格和課堂氣氛，音樂課改進行得如火如荼。但仔細思考，熱鬧過後學生真正學到多少東西呢？小學六年級不懂看歌譜，一首簡單的簡譜歌曲也不會自己哼唱,更別說五線譜了,這豈不是音樂課的悲哀？我想其結果應該不是課改的初衷。所以,我認為在積極投入課程改革實踐的過程中，應該把握以下幾點： 一 、建立良好的師生關系 長期以來，音樂教師和其他教師一樣，太過於強調灌輸性，在這種觀念下，教師是課堂中的權威，是課堂的主體，孩子們只能聽自己的；而學生因為長期接受這樣教育影響，也漸漸地麻木了，變得依賴老師，沒有自己的想法。其實這種想法是錯誤的。新課改提倡教學民主，要求教師做學生的合作者，不再以知識權威和道德權威的角色出現。在課堂上應該多一些自由，少一些限制；多一些鼓勵，少一些批評。如果教師走下講台，走到學生中去，和學生融合在一起，一起學習，一起探討知識，其樂融融，學生就會把教師當作自己的貼心人，有什麼話願意跟教師講，有什麼問題願意問教師。所以每天的音樂課我都早早地來到教室，和學生說說話，很多學生都願意到我身邊來問這問那，把自己的心事或家裡班裡一些有趣的事情告訴我，而往往這些學生在課堂上是表現最好的，他們積極舉手，善於展現自我，敢於表達自己的看法。所以只有形成師生寬松、和諧的倫理關系和健康而親密的情感關系，只有真正意義上的民主才能讓學生自由充分地發現自己，意識到自己的課堂主體地位，知道自己就是課堂的主人公，在個性的解放中體會到我能行的自信；使學生敢想、敢學、敢說、善學；才能使學生積極、全面、健康的發展。 二、轉換教學模式，激發學生學習音樂的興趣 興趣是最好的老師。過去的教學過分注重知識的灌輸，教學過程總是被控制在設定好的你教我學的模式中，學生只能安份守紀地聽，保持井然有序的紀律，便達到了教學的目的，而在過去的這種教學模式中讓我們這一代人得到了什麼，那些早已經遺忘了的音樂理論么！美國現代心理學家布魯納說：學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。現在的課改理念重在激發學生對音樂的興趣，逐步培養對音樂的感情，是基礎教育階段音樂教育的重要任務，也是終身教育在音樂教育中的最好體現。 1、抓住學生的特點 我要學是學生對學習的一種內在需要，這種內在的需要主要表現為學生的興趣。讓學生多一些主動的機會，給學生充分的表現機會，是激發學生興趣的原動力，是學生與音樂保持密切關系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。所以在教材內容的選擇上我一點也不吝嗇，我會舍棄一些內容，再自己添加一部分課本以外的內容，如音樂情境、動漫音樂解析等，充分發揮音樂藝術特有的魅力，抓住學生好奇、好動、好勝的心理特點，充分把學生表現慾望和音樂所具有的強烈感染力相結合，吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，使他們自覺觀察、主動地探索，是學習音樂成為一種享受、一種愉快的體驗。 例 如在學習《小雨沙沙》這首歌曲時，我提前布置學生們有的回家用礦泉水瓶自製沙球，有的准備魚鱗鐵板，有的准備帆布，還有的准備噴壺和大盆。上課時，在拓展延伸這個環節，我模仿電影中的配音，通過搖晃沙球來模仿小雨的沙沙聲，通過搖晃魚鱗鐵板發出的聲音模仿雷聲，帆布摩擦的聲音可以模仿風聲，刮風打雷之後，通常都會下雨，一把噴壺、一個大盆，下雨的聲音就可以模仿出來了。這樣，一個風雨雷電交加的配音就完成了。一時間，教室就成了一個電影配音室，為學生創設了一個很好的音樂情境。學生們覺得非常的新鮮，大家的熱情高漲，都主動地參與到了音樂課堂中來，有些同學甚至找來水杯，用木棒輕輕地敲打，來模仿水滴到桶里的聲音。充分激發了學生的學習興趣和想像力。 2、突出學生的主體地位 童年是一個多夢的季節，孩子們總是用最美好的想法憧憬未來，不僅是解放軍、科學家、探險家也包括本來就屬於他們並能給他們帶來快樂的音樂課。在課堂教學過程中應該對一些自主，少一些灌輸；多一些討論，少一些講解；多一些辯論，少一些評判；多一些創造，少一些模仿；多一些開放，少一些封閉；多一些有效教學，少一些無效訓練。將更多的空間留給學生，讓學生意識到自己是音樂課上的主角，及時了解學生對音樂課的期望，在課程設置、教學內容和興趣導入上貼近學生的需求，滿足學生的需要，從而使學生在參與音樂及表現的創造音樂的活動中體驗成功的愉悅。 三、把握音樂課改的度 1、把握學科綜合的度 學科綜合的理念就是要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機合理進行各科知識的穿插。我想一個好的教師應充分把握課堂的時間，明確教學目的，有選擇地進行穿插。而不是漫無目的，發散性講解。曾聽過一節這樣的課《中國功夫》，老師要教歌曲《精忠報國》，教師一上來先是給學生耍了一套拳，接著就是讓學生說說自己看過的功夫電影，再就是了解中國各種功夫，看關於功夫的短片，然後是教學生們學、表演功夫，最後時間所剩無幾之時唱了一下歌曲。繞了一大圈解釋的清清楚楚，卻讓人忘了這是一節音樂課。試問這樣的音樂課能引起學生多少的情感呢？同樣的的一節課我們可以這樣設計，讓學生們分成若干組，分別搜集各種類型的表現中國功夫的歌曲，通過欣賞、比較歌曲的不同的音樂風格來體會歌曲表達的思想感情。為更好地學習歌曲埋下一個鋪墊。讓學生始終在感受音樂、體會音樂的過程中學習，並為我們強大的中華民族而感到自豪。我想想這樣的音樂課始終圍繞音樂在拓展，綜合有度，把握合理綜合的契機點進行課堂設計，使學生從中體驗到美的享受。 2、把握多媒體運用的度 近年來隨著教育改革的不斷深入，電教媒體輔助教學，作為一種先進的教學手段越來越廣泛地被應用到中小學教學過程中。在音樂教學中精心布局、合理運用電教手段，不但能調動學生的學習興趣，激發學生的內心感情，而且對強化學生的素質教育也起著積極的促進作用。我想通過多媒體的運用，突破了傳統的音樂教學在時間、空間、地域上的限制，是一種很好的輔助手段。但是，這畢竟是輔助，要控制好運用的程度，不能喧賓奪主。現在有的音樂教師太依賴多媒體，一節課至始至終導入、范唱、教唱等全都是靠電腦來演示，我認為是遠遠不夠的，音樂課缺少不了教師的示範演唱、演奏和生動的講解。成功的范唱和范奏能是學生處於音樂審美之中，使學生去探索音樂，感受、領悟、鑒賞並啟迪學生創造音樂，從而提升審美情趣。這就需要我們老師能把握住運用多媒體和傳統授課之間的度，讓我們學生既能多方位地接受新生事物又能得到音樂基礎知識。 新課改課堂教學是一個長期的、艱巨的過程。新理念的樹立，新實踐的實施需要我們在課堂教學中不斷地學習，不斷地探索，不斷地創新。在教學實踐中找到最適合學生的教學方法。
㈩ 如何在音樂教學中培養學生的創新精神和實踐能力
一、引言
在音樂教學中，創新精神與實踐能力的培養，就是要求教師在教學中、學生在學習知識的過程中不拘泥於書本、不迷信權威、不墨守成規，以教師所教的知識為基礎，結合生活實際與學習實踐，對未來進行獨立思考、大膽探索，別出心裁的設計出新思路、新問題、新創意、新途徑、新方法的新型學習實踐的教學活動。並力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩、有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造思維，形成良好的人文素質，為學生終身喜歡音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
「創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。」「教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。」對於中學生來說，創新是指學生在學習過程中所表現出來的探索精神，發現新事物、掌握新方法的強烈願望以及運用已有知識創造性的解決問題的能力。然而，傳統的音樂教學往往注重知識傳授，多為「灌輸式」教學，不允許學生有不同的觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索和創新。因此，必須改革傳統的音樂教學模式、教學內容、教學方法、教學手段和教學評價，使音樂課堂教學成為適應時代發展的新型的教學體系，為培養出更多的創新型人才服務。
筆者結合兩年的中學專業音樂教學實踐，對綜合培養學生創新精神與實踐能力的教學方法進行了探索，在這里，介紹筆者的幾點經驗和體會。
二、在音樂教學中培養學生實踐能力的教學方法
（一）創建新型的音樂課教學模式
教學模式指在一定教學思想指導下所建立的比較典型的、穩定的教學程序。傳統的教學模式以「灌輸式」教學方法為主要特徵，嚴重扼制了學生的想像力和創造力，不利於學生創新能力的培養和發展。所以要進行模式的「變革」和「更新」，建立一種以「主體性、創新性」現代教學思想為體系的培養學生創新精神和創新能力的新型音樂教學模式，使學生成為學習的主體、學習的主人，在學習中探索，在學習中創造。筆者在課堂教育中，選用教學模式時，把握以下兩點：
1、 教學設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創造知識為重點，培養能力為宗旨。
2、 教學實施要注重學生創造潛能的開發，給他們探究問題、探尋知識的空間，讓他們大膽質疑，積極思考，發現問題，解決問題，引導學生自主學習。
這種音樂教學模式緊扣「主體性、創新性」教學思想，為學生創設探索、想像的時間和空間，啟發學生勇於發現和創新，鼓勵他們大膽想像，可以標新立異。
（二）採用靈活多變的教學方法
教學方法是指完成教學所使用的工作方法。它包括教師的教授方法和學生的學習方法。傳統的教學方法以教會學生學習為目的，教師傳授為主，忽視因材施教，束縛了學生的手腳，禁錮了學生的創造力。因此改革傳統教學方法的教會為學會，讓學生學會學習，學會思考，學會創造，同時給學生創設大膽發問、質疑、創造的空間，讓他們在實踐中求知、在實踐中創造，讓每個學生的智、情、意、行協調和諧地發展。此外，還要注重學生審美能力的培養和發展，發揮學生學習音樂的主動性和創造性，重視培養學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用。筆者在教學方法的選用方面，總結出以下兩點：
1、 教學方法的多樣性。多樣性指多種教學方法的綜合運用。音樂教學中某一知識點的教學，往往通過各種教學渠道滲透來達到預期的目標。如利用器樂輔助教學，提高學生的韻律和演奏能力。加強律動和歌唱表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素養。音樂本來就是聲音的實踐性藝術，學生只有在反復的演唱/演奏/律動/聽辨中不斷領悟，感受那些美妙的旋律，才能提高音樂的審美能力和表現能力。
2、 教學方法的靈活性。因各年級段的學生個體間的差異，地區、學校、班級間的差異以及教學目的和教學內容的差異決定了音樂教學方法的靈活性。音樂教學要在面向全體學生的同時實行因材施教，如對個體學生採用不同的方法和要求，讓每個學生都得到發展，人人享受成功的喜悅。
（三）採用現代教育技術輔助音樂教學
現代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，它通過圖象、文字、音響等手段來刺激學生的感官，從而產生想像和聯想，對提高課堂教學效率和學生形象思維的展開起到了重要作用。音樂教學運用多媒體教學刻不容緩，它能改變傳統教學中的弊端，優化於傳統教學。
學生的知識水平和智力水平處於直覺感知向抽象思維過渡階段，他們常常只局限於看到事物的具體特點和外部聯系，而對揭示事物的一般特性和內部聯系的能力還比較缺乏。有部分教材內容對學生來講比較抽象，難於理解，如果通過先進的教學設備創設行動有趣、色彩鮮艷、動靜恰當的畫面，把靜態知識作動態處理就能激發學生的求知慾，充分調動學生眼、耳、口、手、腦等多種器官參與教學全過程。
（四）善用「激勵性」機制進行評價
教師對學生學習活動作出評價的時候，要充分發揮評價的激勵功能，這是努力探尋激勵、喚醒、鼓舞學生的最有效的手段。對學生在學習中創造出來的正確結論要給予真誠的贊賞和評價，因為「人性最深層的需求就是渴望別人欣賞和贊美」。激勵學生對學習充滿信心，把求知當作人世間最大的快樂。評價應著眼於未來，側重於發展，有利於進步。教師應強調評價的引導作用，應淡化學生間的橫向比較，注重學生發展，使學生體驗到進步就是成功。
（五）開展形式多樣的課外音樂活動，提高學生的音樂素質
學生創新精神與實踐能力的培養不可能在短短的幾個課時中取得明顯的效果，要想使學生的演奏能力、演唱能力和音樂感受能力等方面的音樂素養提高到更高的境界，光靠課堂內的教學實踐是不夠的，還必須把課堂教學延伸到課外去，開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題。讓他們能全方位多角度地領悟音樂的神韻和真諦，並且能親自參與演唱、演奏、舞蹈以及創編。絢麗多姿的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美，同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高音樂素質素養，在課外的教學實踐包括以下幾個方面：
1、 專題性音樂活動
專題性音樂活動以集體組織形式進行，具有教育對象的廣泛性，教育內容的多向性以及活動形式有時代性的特點。
2、 競賽性音樂活動
融知識性、娛樂性為一體的「音樂智力競賽」，包括音樂知識測驗和音樂技能技巧的表演，反映學生獲得音樂的信息量，既鞏固了音樂知識，又顯示了自己的音樂特長，在學習演唱和演奏的全過程中，磨練意志和毅力，增強參與競爭的能力，為追求崇高的藝術目標而不懈努力。如「音樂牆報」展評，讓學生自己動手動腦布置，介紹國際、國內音樂信息，中外藝術家對社會對藝術的貢獻，音樂動態、音樂游藝和最新音樂作品等，通過辦報讓學生增長知識，增強對音樂的學習興趣；還通過舉辦校園歌手大賽，引導學生學好歌、唱好歌，以此來發現和培養優秀的音樂人才。
3、 趣味性音樂活動
音樂活動富有趣味性，學生參與活動才有主動性和積極性。在藝術實踐中聽、唱、跳、奏，學生的興趣才能得到滿足，才智才能得到發揮，以利於培養和發展學生高尚的審美情趣和創造精神。音樂猜謎、音樂游戲、聽旋律猜曲名、辨別樂器的音色、即興創編等，都是很好的形式。這樣通過一系列的音樂活動，使同學們在課內所獲得的音樂知識和技能、技巧在藝術實踐中得到鍛煉，以提高他們對音樂的興趣和發揮音樂才能。
三、音樂教學中如何指導學生提高探索精神
學生的探索過程是學生獲取知識、發展能力的過程，它有利於培養學生的創新意識和實踐能力，促進學生主體性的發展。但由於學生受原有知識經驗和能力的限制，不可能在短時間內完全獨立的完成探索任務，達到預期目的，學生的自行探索活動還必須依靠教師的組織和指導。
（一） 精心誘導，激發學生探索動機
教育心理學表明：當需要指向某一具體對象時，產生達到目標的慾望就形成了探索的動機。一個人如果對自己從事的探索活動具有強烈的慾望和追求，那麼他參與探索活動的動機就越明確，他在探索活動中能表現出比別人更高的積極性和主動性。在音樂教學中，要常常利用學生好奇的心理特點，讓學生置身於一種探索問題的情境之中，激發探索興趣，形成探索動機。
（二） 細心指導，提高學生探索能力
素質教育要著力於學生的主動發展，教師要積極思考、組織創造性的活動，細心誘導學生自己來解決學習中遇到的問題，提高學生的探索能力，為學生的潛能和個性提供發揮與發展的舞台。實踐證明：教學中盡可能讓學生自己來解決學習中遇到的問題，是促進學生思維發展，提高學生探索能力，形成獨立個性的重要方法和途徑。
（三） 耐心疏導，增強學生探索信心
由於知識、經驗、能力等各種因素的影響，部分學生的探索活動往往達不到預期的目的。對學生的暫時「失敗」，教師一要允許、二要理解、三要寬容，盡量發揮情感效應，不能有任何厭煩的情感流露，盡量讓學生從教師鼓勵的目光與和藹的表情中體驗老師對他們的關心與期望，排除因為「失敗」而帶來的脆弱心理上的負面影響，增強自己的探索信心。這樣，學生將有如下收益：第一、體驗到知識來之不易；第二、感受到成功帶來的愉悅與滿足，樹立「我也行」的自信心；第三、鍛煉了頑強的意志和毅力；第四、所獲的知識記憶牢固。
四、結束語
近年來，國內外的研究和實踐證明，音樂教育除了具有「以美輔德」、「以美益智」、「以美促體」等功能外，它還是培養和發展學生創造能力和實踐能力的良好途徑。音樂對人的培養作用有時遠遠超出了音樂的本身。
在二十一世紀的今天，面對日新月異的科技發展，不斷深化的社會變革，教師要充分面向全體學生，大力推進以人為本的素質教育，培養具有創造性的綜合人才，應是我們廣大教育工作者的努力方向。音樂是一門實踐性很強的學科，我們要積極探索、刻苦鑽研，充分發揮音樂教育在素質教育中的重要作用，為提高學生的藝術素質而努力，為提高學生全面素質而努力，為提高國民綜合素質而努力，充分發揮教育工作者在提高民族素質、提高綜合國力中應有的作用。創新精神與實踐能力是互為因果、密不可分的。多動手多實踐往往能夠激發學生的創新創造慾望、靈感和思維，而多動腦子往往也能促使學生多加實踐。平時組織學生參加各種各樣的文藝匯演，既是音樂課外活動，又是音樂教育的輻射與延伸，同時也是實施素質教育、豐富校園文化生活的一種做法。這些活動的開辟，使學生的創新精神和實踐能力得到培養、體現和發揮。