哪些屬於設計素描的思維訓練方法

① 怎樣畫素描一：素描及其基礎訓練

• 練線條

  線條的美感會直接影響整個畫面，不止素描，只要和一切手繪有關的，線條都起著舉重若輕的作用。

  如下圖，練習各種線條。

  

• 結構

  它的作用： 一、可以幫助理解對象。 素描基礎訓練目的並不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特徵，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構准確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。二、解決「形」畫不準在學生練習和考試中，有很多形把握不準，偏差很大的情況，一方面是其造型能力弱，練習不扎實造成的，究其更深原因也是對對象結構理解不夠，缺少結構間相互聯系相互依存的理解。為了畫准對象的形體，我們必須掌握一套正確實用的觀察方法，了解一些認識對象的基本原則，並在大量的訓練中逐步熟練掌握，從而達到造型准確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。

② 初學階段比較長期的素描訓練方式有哪些

題主關於怎麼自學素描，教畫畫的周sir一萬多字的回答已經非常全面了。再寫下來下面的答案，是想提供一個不同的角度，什麼是素描的角度。以下是回答：中國傳統文化自古以來有「道」和「術」的分別。術，是指你可以驅動和支配什麼；道，是探究什麼東西驅動和支配著你，也就是探究什麼東西驅動和支配著人類。這句話我在王東岳先生《人類文明的前途在哪裡？》的開篇聽到，感覺玄之又玄，不明覺厲。但，生活其實比哲學樸素得多，你抬頭看見秋風掃落葉，心頭泛起一陣傷感，趕忙掏出挎兜里的手機按下拍攝鍵。然後配上一句「滿地盡黃昏，葉子的離去是風的追逐還是樹的不挽留？」發到微信。驅動和支配你的「道」，就是希望低調的轉告好朋友們，親，冬天真冷，敏感而脆弱的我好像沒穿秋褲，求點贊求安慰。而你可以驅動和支配的「術」，就是你兜里一萬多的iphone xs max和你的拍照技術，加上會背兩句古詩。和畫油畫，搞雕塑這種只有一少部分人精通的專業技術相比，拍照片作為現代人的基本技能，沒誰說自己不會。但有人告訴你，其實你還會畫素描，你會信么？素描 門采爾今天我們要說的素描，就和拍照片一樣本來人人都會畫。只不過這些年活生生被一群擁有話語權的專業人士，以斂財為目的，以毀人不倦為手段，忽悠成了壟斷行業，讓我們感覺玄之又玄，不明覺厲而已。如今素描不僅是進入美術學院的必經之路，還恬不知恥的歸納在「繪畫考級系統」中，把學畫畫分成三六九等，只是為了收孩子那幾十塊錢一節的「專業素描學費」。為什麼說素描本來人人都會？我們都知道孩子先會畫一個「蘋果」，然後才會發出「pingguo」的讀音，識字後才會寫下「蘋果」兩個字，再大一點更知道蘋果不僅好吃，還代表了腎。從自然而然的成長規律看，孩子畫的蘋果是簡單的線條，是自發的、最方便的一種表達方式。只要孩子能拿起蠟筆，就會本能的畫出痕跡，這就是最原始的「素描」——素描是一種藝術觀念的原始表現方法。這種原始特質決定了素描的兩個突出特點：一是普通，二是很少成為獨立作品。普通是因為畫素描的筆是我們熟悉不過的鉛筆、鋼筆、粉筆、蠟筆，不存在任何的高難技巧。《神奇幻象》是一位叫黑鷹的人畫的畫，記錄了他腦中的一個幻覺片段：自己化作雷神，騎著馬使者在空中顯靈，馬鞍上的圖案是冰雹，鋸齒波浪線是閃電形成的能量波，二目圓睜就是在射出閃電。黑鷹《神奇幻想》鉛筆 彩色鉛筆黑鷹是拉科塔印第安人，從未學過繪畫，更沒參加過素描培訓班。但黑鷹的確不是普通人，他是有超能力「往返於兩個世界之間」的薩滿，東北話叫神靈附體，跳大神的。拉科塔印第安人是美洲大陸原住民，他們原本居住在美國西部的草原上。在他們的世界觀中，橫掃大平原的暴風驟雨是雷神和他們的馬使者顯靈，所以黑鷹作為神在人間的代理人，會有如此的幻覺，並且畫了下來。素描是不是足夠普通？連跳大神的薩滿都可以藉助它，表達自己的想法。素描的第二個特點是很少成為獨立作品。從古至今素描一直作為藝術家的私人記錄而存在，它更像是用畫筆寫下的日記。安妮，收到的13歲生日禮物是一個日記本，從此開始寫日記，她把之後兩年多的躲避納粹生活，沮喪的心情，對性的朦朧，對父母婚姻的擔憂，都樸素的記錄在了日記里。這是一本純粹為自己寫，自己看的私人記錄。後來安妮在電台中聽到有人在收集大家的日記和信件，作為荷蘭人在佔領之下苦難生活記錄，她為之動心，才決定把自己的日記出版。之後，安妮對這本私人日記進行了改寫、編輯、潤色，並刪去自己覺得不夠生動或有趣的地方，還增加了一些內容。1945年安妮因為斑疹傷寒在德國集中營死去，出版日記成了她的遺願。還好，倖存下來的爸爸最終完成了女兒的夙願將日記出版，也就是今天我們看到的《安妮日記》。雖然日記出版了，但安妮並不是為了出版而寫。同理，畫家筆下的一幅幅素描和安妮日記一樣，是畫家只為自己畫，給自己看的記錄。素描 達·芬奇一幅繪畫作品，很少是提筆即畫，而是從一個想法開始，逐步確定主題，構圖，初稿，人物形象等等，有了完善的構思後，才會開始動筆繪畫。從想法到動筆，需要頻繁的更改，會接連不斷碰到妨礙畫下去的問題，怎麼辦？還有，平時閃念而過的點子，看到了好的素材，想要鑽研某個點，怎麼辦？這些或研究、或記錄、或隨手塗鴉的草圖，就是素描。素描 達·芬奇被稱為最偉大畫家的達·芬奇只留下了大約12幅繪畫作品，其中幾幅還沒有畫完。但他留下了幾百幅素描和上千頁的筆記，裡面畫滿了各種新奇的想法和圖像，透過這些素描，可以還原他的豐富的思辨能力和敏銳的觀察力，更能證明他非凡的創造力和天賦。在《論繪畫》中，達·芬奇建議同行的畫家們：要時刻帶著能輕松裝進口袋的筆記本和一支筆，看到人們哈哈大笑、打架和聊天的時候，寥寥幾筆畫下來。因為人的記憶里有限，但世間萬物是動態的，變化無窮。《對子宮中胎兒的研究》羽毛筆 墨水 紅粉筆 黑粉筆 達·芬奇和安妮日記一樣，當時的達芬奇是單純的為了記錄和研究而畫下了這些素描草圖。今天看，他的很多手稿的確非凡，比如詳盡的人體內部解剖圖，這樣的畫法在14世紀很少見，因為教會禁止一切對屍體的褻瀆，包括解剖。達芬奇是少數被允許的人之一，據說教會打算通過他的素描來獲得人的軀體里存在靈魂的證據。達芬奇的素描也並不是以作品為目的，而是用素描為自己提供超越當時技術的觀察方式，超越文字的記錄方法，是以記錄、觀察、思考為目的。所有畫家畫素描的原因都和達芬奇一樣，作為觀察世界後思考的結果，並為自己的創作提供素材。這就是為什麼很少看到大尺寸的素描，因為需要迅速完成，並且大量積累。我們都知道，德加擅長畫芭蕾舞女，與其說擅長不如說德加除了舞女，對其他的題材都不感興趣。作為印象派畫家中的王思聰出身，雄厚的財力讓德加可以隨意在VIP觀眾席，在排練室，在後台休息室中貼身近距離觀察舞女們最富有變化的軀體姿勢。他一邊欣賞，一邊快速在本子上畫下一幅舞女素描，筆下透出的是一種身臨其境的感覺。同時，眼神不停飄移到旁人身上，邊畫邊尋找下一個目標。《整理舞鞋的舞女》粉色紙 石墨 炭筆 白色粉筆 德加德加的一些素描更接近我們今天說的「速寫」——像寫字一樣快速的畫下一種姿勢。日積月累的速寫為畫家提供了源源不斷的創作靈感。看到舞女後面的網格么，德加在他後來的兩幅作品中都使用了這個正在排練的姿勢，網格可以快速的把這個動作臨摹過去。普通和快速積累的特質，決定了素描對於藝術家的價值：用來觀察世界，理解研究，記錄表達。素描很像美劇越獄中Michael的紋身，或安妮日記，是關鍵的資料，是時間的索引。也正因如此，畫家筆下的素描不需要顧忌結果好不好，不需要在意是否完整，只需要在「所見所想」中截取最感興趣的任何一個局部，然後想方設法畫出來所有的細節，去觀察，去練習。《雅典學院》草圖 木炭 粉筆 2.8X8米 拉斐爾拉斐爾在正式動筆自己的巨作《雅典學院》之前，用了很長時間畫了一幅長8米的素描稿。這幅素描稿在之後的正稿上起到了非常關鍵的作用——讓畫面非常准確，因為正稿是非常復雜的濕壁畫。濕壁畫是什麼東西？你一定有洗衣服混色的經驗，如果把一套地攤兒買的大紅秋衣秋褲和其他衣服混在一起滾洗衣機，恭喜你，這一鍋衣服都會呈現暖暖的粉紅色，並且上色牢固，再怎麼洗也洗不掉了。濕壁畫就是這個原理，在畫畫之前先在牆壁上塗一層熟石灰，然後把線稿的草圖謄上去。之後，需要詳細畫那裡，就在哪裡塗上一層更細密的熟石灰，趁潮濕的時候調和顏料進行繪畫。牆壁中石灰的空隙和水溶性，顏色就會被牆體表面吸收，永久的融合在一起。也因此濕壁畫過程繁瑣，耗時耗力，不僅要掌握好濕潤度，而且當時的顏料昂貴，一旦畫錯修改起來很麻煩。多虧了素描草圖，提供了在最後定稿前進行反復修改的途徑。《雅典學院》 拉斐爾《雅典學院》7.6米長，拉斐爾為它畫的素描草圖是1:1比例的8米長，難度系數相當高。倒也不是一次性就畫完，過程中還需要畫大量的小幅、單幅的研究性素描來幫助構思那幾十個姿態表情各異的人物形象，這些單幅素描就被稱作過程稿。今天的職業畫家，依舊保存著過程稿和素描草圖定稿的繪畫習慣。谷鋼老師的油畫作品《大慶人》有2.5米高3.95米寬，其中的絕大部分人物和場景，都有他實地采風的原型。作品的背後有著幾百幅的素描速寫，幾十幅的1:1過程稿，可以說一幅畫就可以做一個畫展。《大慶人》油畫 2.5X3.95米 谷鋼 中國美術館藏《大慶人》草圖《大慶人》人物准備稿《大慶人》小稿看來，畫家從來不為了畫素描而畫素描，背後的驅動力是進行觀察和思考，是素材和積累。解決了為什麼畫素描，再回頭來看這素描應該怎麼畫，就簡單多了。那到底用什麼畫素描，怎麼畫？吃火鍋要用筷子，吃披薩拿手抓，吃0.5分熟的牛扒要用飛飛快的刀和叉子，如果用筷子捅准漬你一身老血，畫素描也是一樣一樣的。很多人印象中素描就是鉛筆畫，還真未必。你可能會問，畫素描難道不是用鉛筆？素描素描，「素」是關鍵。日本愛情動作片中有一類專門的素人系列，就是非職業的平常人、普通人的本色出演。本就不是職業演員拼不得演技，憑的是樸素單純的勁兒。素描的素其實是這個意思：普通、單純、本色。畫素描的本質不在鉛筆，很多筆都可以。木炭，粉筆，蠟筆，都行。以上的筆有一個共同特點——都在利用固體粉末在紙上反復摩擦而留下痕跡，被統稱為乾材料。反過來，調和粉末後讓色料微粒懸浮在液體中流到畫面上，像鋼筆，針管筆，毛筆，就是濕材料。這些工具做畫筆，都可以畫出來素描。小時候學畫，會在畫材店一捆一捆的買中華牌鉛筆，批發0.25元一根，便宜，好用。因為可以輕易擦除修改，鉛筆成了素描最有效的工具，很得畫家們的芳心。不過和平時寫字的鉛筆不一樣，畫家用的鉛筆憑借軟硬度不同分成了從H-B的系列類型，9H最硬留下的痕跡最淺，9B最軟痕跡也最深。深淺軟硬的變化是因為鉛筆中含石墨的比例不同，越硬越少，越軟越多。IlkaGedő是匈牙利人，猶太人大屠殺的倖存者，1944年她被關進布達佩斯猶太人區，面對鏡子中憔悴、無助的這張臉，IlkaGedő畫下了一幅鉛筆自畫像，她用鉛筆對皮膚、頭發、衣服、背景和眼睛進行了柔和的處理。淺色的硬鉛筆在紙上的摩擦力度被用來控制細節，創造豐富的質感，卷發和眼睛用了更重顏色的軟鉛筆。《自畫像》鉛筆紙本 IlkaGedőIlkaGedő在集中營的大部分時間，都在用簡單的鉛筆進行繪畫，畫自己的同伴，畫老人和孩子，畫下了自己無助的樣子。這些素描，今天已經成為記錄人類恥辱行為的珍貴資料。在鉛筆被發明之前，金屬做的銀筆也是常用的素描工具。錫、銅、銀和鉛絲都可以刻下痕跡。我在小時候最喜歡乾的就是在電閘箱里找廢棄的鉛絲，拿來在木頭上在紙上畫來畫去。義大利文藝復興的畫家們最喜歡的不是鉛絲，而是銀絲，他們把銀絲夾在木棍子里，然後在木板塗上一層骨粉，用銀筆畫畫。塗抹骨粉相當於塗了一層白底子，而銀絲畫下的痕跡因為氧化會慢慢失去光澤變暗變黑，時間越久圖畫就越明顯，這種逐漸隨時間變深的過程相當值得等待。拉斐爾的素描《母與子》裡面，就用銀筆塑造出了細膩的明暗感。《母與子》 粉色底色紙 銀筆 拉斐爾明暗，正是素描的關鍵，可以幫你在平面的紙上畫出來立體三維效果。畫家嘴裡經常說的明暗關系，也沒那麼深奧：假設有一道光射到人臉上，臉的正面因為受光而變亮，側面因為轉折過去沒有被光照到就顯的更暗，這就是立體。臉正面窄的人受光面小，亮的部分也小，就是天生小臉，反之就是大臉。化妝時在臉側畫陰影，是明暗立體的最典型應用。在一張平面的大臉上，強行模擬出轉折明暗，把一部分正臉假裝變成側臉混淆視聽，就會顯得臉小。按這個套路，在人臉上的化妝就是素描。真實物體的轉折越劇烈，明暗對比就更強烈，藉此可以塑造出很強的立體感。在素描工具里公認木炭最適合畫強烈的明暗對比，因為它和鉛筆和銀筆都不一樣，更粗，更黑，更強大。掐著木炭條在粗糙的紙上輕輕一塗，就特別黑，如果想修改也容易，用麵包屑蹭一蹭就變淺了。木炭也有優良之分，柳條炭是公認的良品，質地溫潤，摩擦壓感層次豐富，大概相當於時尚界的愛馬仕。利用炭筆的自然炭頭可以畫出相當柔和的線條，側過來用一指長的木炭邊可以快速鋪滿畫面，拿砂紙把炭頭磨尖了又可以描摹細節，還有，用紙團或手指對畫好的筆痕進行揉擦，就會有意想不到的柔和混合效果。《老婦人》木炭 萊昂·奧古斯丁·萊爾米特一樣的木炭，在不同的畫家手裡也不一樣，甚至大相徑庭。珂勒惠支的自畫像和奧古斯丁畫的老婦人，同樣的木炭，同樣的寫實，同樣的精彩，不一樣的是各自充滿了畫家的個性。你看珂勒惠支對手臂大刀闊斧的處理，再看奧古斯丁老婦人臉上絲毫畢現的皺紋和斑點，淋漓的展現出了木炭筆觸的豐富力量。《左側面自畫像》木炭 珂勒惠支看了這么多的鉛筆，銀筆，木炭，會誤以為黑白是素描最常見的樣子，據此很多人對彩色鉛筆、色粉筆和蠟筆畫出的畫產生了曲解，覺得不是素描。但素描可不意味著單色。我們想想看，彩色鉛筆的畫法和鉛筆沒有任何不同，只不過筆芯里摻入了蠟和顏料。今天被收藏在大都會藝術博物館中的《利比亞女巫》，是米開朗基羅在1511年完成的素描，用的就是紅色粉筆。《利比亞女巫》紅色粉筆 米開朗基如果仔細看，他用了平行線和交叉線兩種方法來畫出明暗關系，這種排線在素描里被稱作「上調子」。調子，就是對物體表面光照效果的一種黑白灰處理。前面咱們還提到了畫舞女的德加，再回頭看他的色粉筆畫，同樣是用素描調子，用不同顏色的色粉筆，如夢如幻的再現了因光照而產生的富有變化的皮膚質感。好看！《梳頭發的女人》 色粉筆 德加對素描的定義重要的不在於是否有顏色，而是是否以觀察、研究為目的。修拉用細致的炭精筆排調子，畫下了《塞納河邊的樹》。他的研究目的卻是明暗和深度，這幅畫的焦點，並不是前景中粗壯的大樹，而是特意彎曲的樹干誘惑著我們關注到靜靜地河面。嗯，深遠感由此可見。《塞納河邊的樹》 炭精筆 修拉你看，盡管用了各色工具，還是沒有畫家為了畫素描而素描，都抱有一定的研究目的，或觀察，或記錄，或思考，或想像。梵高甚至用棕色的鋼筆墨水為他的播種者畫下的草圖，是看起來最不像素描的素描。最早的鋼筆是把空心的蘆葦切割成可以裝填墨水的筆管，墨水則需要從木炭中提煉出來，所以是黃棕色。梵高通過改變鋼筆筆觸的粗細和方向，創造了這種起伏、不安的素描。《日出播種者》 鋼筆和棕色墨水 梵高《日出播種者》油畫 梵高中國傳統書畫中用狼毫、豬鬃做出的毛筆，也是畫素描的好工具。90年代上小學的孩子們，都對兩種練習記憶猶新，一個是珠算，另一個就是毛筆字了。這讓中國人對毛筆和水墨的掌握駕輕就熟，用水調和墨汁的深淺就可以實現素描的黑白灰明暗。這種畫法也影響了國外的畫家，畫家劉曉東就說，看過不少老外用毛筆畫速寫，畫的如此之好，令人咋舌。《從蒙特馬里奧向南看台伯河》 克勞德·洛蘭法國畫家克勞德·洛蘭在1640年畫了一幅很像中國水墨的風景素描，縝密的筆觸中透出的是廣闊的鄉村風景，前景中的對比強烈，遠山背景柔和，是典型用素描明暗製造出的景深感。《大麗花、石榴和棕櫚樹》 馬蒂斯受到水墨的影響，馬蒂斯也用遒勁有力的毛筆畫下了《大麗花、石榴和棕櫚樹》，用單純的線條和水墨，寫生了一幅繪畫。你可以說這是一幅素描，也可以說這是一幅繪畫作品。一個男人是個負責任的父親，同時也可以是一個孝順的兒子。我們完全沒必要像高考試卷的標准填空題一樣強求明確的分類和答案。相反，認識到繪畫中分類的自由度，是對藝術深層的理解。對畫種或風格分類的自由，也越來越多的被今天的藝術家所利用，讓繪畫和素描的內涵變的愈加豐富。《Nobson》系列 保羅·諾布爾保羅·諾布爾的作品就是鉛筆畫，還是巨大的像一面牆一樣的單張素描，很多幅都超過2.5米高。並且，這一大堆的素描組成的是他幻想的一個城市「諾布森新城」，有診所，有購物中心，有學校和體育場。畫畫嘛，總有靈感的來源。2013年證券時報網報道《遼寧鐵嶺陷鬼城危機：樓盤均價3千入住率不足四成》，鐵嶺新城我在4年前去過，的確如鬼城一般，高樓林立，馬路寬闊，人煙稀少，在車里看著閃爍的紅綠燈，恍如隔世。這樣的鬼城在中國今天恐怕不在少數。英國也曾經干過這種不靠譜的事兒，20世紀英國建築商開發了數個郊區新城，但也是人少房多跟2013年的鐵嶺新城一樣鬼都不來一個，逐漸被人遺忘，拋棄。《Nobson》系列 保羅·諾布爾諾布爾的靈感正是來源於此，他畫筆下的諾布森新城市政府條幅寫的是「沒有風格，只有技術，沒有意外，只有錯誤」。素描，應該是小尺寸，應該用鉛筆，應該是黑白的，最起碼是單色，這些呆板印象都被有創造力的畫家們一一打破。其實打破的根本不是素描，打破的是我們的慣有思維。素描從未變過，它就是畫家用來觀察、思考、記錄、研究的手段。任何人都可以去畫建築，畫等火車的人，畫搖曳生姿的樹木，畫阿貓阿狗。也可以一板一眼的畫石膏像，畫大衛和拉奧孔，更可以畫你見到的任何東西，畫你腦子里浮現但世間不一定存在的任何東西。前人走過的藝術道路，總歸要被總結，以教育的方式傳遞下去。為了書寫歷史的方便，素描在大部分的藝術史中大致按時間線分成了幾個階段。（這里引用的是唯偉老師的一篇回答內容）第一階段是文藝復興時期以創作草圖和分工繪畫為目的的師徒制、網格法素描。第二階段是17-18世紀以門采爾為代表的法國學院派素描，以古典主義審美為金線，以現場寫生為主、從整體到局部的素描訓練。第三階段是19世紀的蘇聯契斯恰科夫素描教學體系，以唯物主義美學為基礎，強調觀察和形體在素描中的核心地位，也正是這時候黑、白、灰、高光、反光這五大調子被總結出來。分階段並不是分好壞。穿著全套裝備在綠洲中廝殺的頭號玩家們，和對著15寸電視在手柄上按下↑↑↓↓←→←→BA的玩家相比，幸福感很可能不分伯仲。時間線只是總結素描的一條線索，並不意味著它們之間存在者根本的差別。我們今天熟悉的中國特色素描培訓體系，是從蘇聯階段而來。它以徐悲鴻的倡導為主，以第一位來到中國的蘇聯蘇里科夫美術學院教授馬克西莫夫同志在中央美術學院開設「馬訓班」為起點，給中國素描產生了巨大的影響。不過，這些素描的進化歷史塵歸塵、土歸土，素描終結者「美術高考「橫空出世。幾十年的美術加試催生了大批應試培訓班，無一例外讓素描成為「畫石膏體石膏像」，「黑乎乎的一坨」的樣子。這也是為什麼陳丹青會說「每次看到這種中國式的素描，我就想死，我覺得我寧可一輩子不畫。」如果想深入了解為什麼中國素描成了今天畸形，變態、僵硬的體系，為什麼變得和藝術毫無關系，我推薦一篇唯偉老師在知乎專欄的文章《中國繪畫界的素描基礎教學到底是怎麼一回事？》，寫的明白，清楚。最後，我想說，素描，不僅僅是石膏體、石膏像，不僅僅是拉奧孔、大衛和海盜，更不是培訓班老師嘴裡的三大面五大調子，如果這樣理解素描，就會陷入一種曲解的困境，進而曲解了藝術。在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標;藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達成。——羅恩菲德美國教育家羅恩菲德提出了一個很重要的教育觀念，藝術教育是人成長經歷中的一種工具，藝術教育的根本目的是順應兒童自然發展的本性，重視創作過程，忽視創作結果。素描就像寫字一樣，是我們每個人都可以做的事。我們為了表達的本能而說話，畫家和我們一樣為了表達的本能而畫畫。只不過，畫家選擇藝術作為驅動自己的「道」；選擇不停的練習和完善畫法，作為自己能夠驅動和支配的「術」。素描，是這術其中重要的一部分，一扇門而已。推開它，看到的可能就是藝術。這篇7000多字的回答，參考了兩本書《藝術的真相》和《認識藝術》，也推薦給你。

③ 設計素描的基本原則是什麼

筆者認為：在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應於藝術設計教育所需的素描教學體系來。 關鍵詞：設計素描教學模式 就目前藝術設計專業的素描教學來看，其基礎地位與價值取向各有側重，教學模式不一：有的偏重於傳統意義上的繪畫性素描的造型基礎訓練，強調其動手能力的培養和寫實與具象性的表現；有的偏重於線性框架結構的訓練，強調其內外形體結構的構造組合關系與物象某一局部的超寫實表現；而有的又關注於抽象性的創意訓練，強調其解構性的重組與意向性的表現……從學生這一層面上講，在一些認識和表現問題上，還存在著不同程度理解上的差距，有的人誤以為掌握和運用設計素描主要是靠單純的設計理念，或者認為只要學好了繪畫性寫實素描，即可完全替代藝術設計所需的素描造型。 事實上，所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發展和變化。 應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。 藝術設計專業的素描教學，其教學目的實現形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處於形成與發展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。給予寬松的學術氛圍、多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發展其優勢，是學術民主的一種體現，因此不必過早地加以定論。但在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利於啟發和拓展學生的設計思維，又要有利於培養學生的審美能力和動手能力。 一、明確教學目的，樹立設計素描意識 不言而喻，藝術設計專業是藝術、技術與科學相結合的一門應用性專業，設計素描是具有一定針對性的、創造性思維的和有目標的造型活動，是在傳統繪畫性素描的基礎上，通過具象認識大自然的造物法則，並從具象中探尋抽象的規律和發現抽象的形態；關注物象造型的內結構與外結構的有機結合，啟發我們的想像空間，找出物象結構與功能的相互關系和變化規律，經過提煉與歸納，形成理念的形態，利用其可重新構建的因素，在符合設計應用功能的前提下，重樹新的形象，並要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養。 由此可以看出，設計素描與繪畫性素描是既有聯系又有差別的不同體系，繪畫專業對素描基礎的要求是：精神內涵第一，物質性第二，強調人的審美信息傳達，如國畫對素描的要求是以短期的線性形態表現為主；油畫是以長期的塊面結構與明暗調子素描的訓練為主，其目的都是為了培養堅實的具象造型的基本功和增強相應的審美能力，具有明顯的人文色彩。而藝術設計專業的素描訓練則強調物質性、適用性第一，精神內涵第二，更多的是關注適用性、功能性。 按照先物質後精神的設計基本原則，任何設計都勢必要受其使用功能的制約與限定。推而論之，藝術設計專業的素描教學也必然要受到一定的制約與限定，正因為有了這種制約和限定，人們才將設計專業的素描基礎訓練稱之為設計素描。其目的的實現也理所當然地受制於設計的特點與要求，即實施設計素描的教學與訓練是為了學生在今後的設計活動中，能根據各類設計的需要，有效地運用素描這種形式，傳達、記錄、轉化視覺信息的結果，並具有扎實的造型能力來應對各類設計之所需。簡言之，設計素描的教學目的是針對藝術設計專業的需要，培養學生的理性思維、創新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。因此，設計素描的教學各環節的設計都應與設計相關聯，反映設計的基本屬性，成為設計的有效手段。 設計素描與傳統的繪畫性素描既有內在的聯系又有著明顯差別，其根本區別在於其價值取向不一，具體表現在： 1. 功能特點 所謂功能，即作用與效能的意思。繪畫的概念是「通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創作」，那麼繪畫性素描的功能就體現在它的認識作用、教育作用和審美作用等方面。其價值取向在於精神與情感的熏陶或其本質特性來體現它的價值作用。相比較而言，設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處於從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由於這個因素，藝術設計專業所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。 2. 造型特點 所謂造型特點，即造型活動或作畫過程中獨有的特徵。由於不同專業的素描在教學中其功能價值的取向不同，相應地帶來了其造型特點方面的差異。繪畫性素描的特點表現在：一是講究畫面構圖的完整性和獨立性，二是具象再現的可能性，強調體現作者的思想感情與審美主張。而設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特徵，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。 3. 思維特點 思維作為人類特有的一種精神活動方式，反映在設計素描中是有著其個性特點的。 繪畫性的素描一般運用的是形象思維，強調的是藝術的審美性。所謂形象思維，概言之就是對生活進行直觀感受和形象的再現。在繪畫中體現的是一種直觀性與形象性有機結合的思維活動方式。其特性具體表現在形象思維對感性認識的全面依賴，並從審美的角度來關注客觀物象，它是以感性為引導、理性為內容的形象思維。 而設計素描則運用的是設計思維與形象思維相結合的方式。所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中並不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。 4. 方法無論是觀察方法還是表現方法，都是從感性到理性的循序漸進的過程。從無法到有法，再從有法到無法的最高境界，是認識論的方法論。 繪畫性素描與設計素描的觀察方法和表現方法是既有聯系又有區別的矛盾統一體。繪畫性素描注重感性認識，強調外在形象的形體構造關系和精神面貌的體現，以及觀察與表現的關系、整體與局部的關系、主體與客體的關系、感覺與理解的關系等。在表現方面，一般是以具象的明暗調子素描表現方法為主。 而設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來「看待」和剖析物象，即從不同視點和用「透明」的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。 5. 內容設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規律等之外，更重要的是側重於理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發現和表現以及設計思維和創造思維的培養。

④ 怎麼樣才能畫好設計素描

1.抓住主要顏色和主要構圖
2.根據自己對這張畫的感覺進行再設計.
注意畫面要應用到 點 線 面
基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。基礎素描（也稱之為常規素描），作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。設計素描（也稱之為結構素描），則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用於一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的准確性為主要目的。
基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，於上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年青，雖說於1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性，下面從四個方面展開論述。
一、觀察方法與構圖安排方面的差異性
觀察通常理解為「看」， 「看」是要求畫者整體地、比較地、有聯系地觀察對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還得更加註重立體的觀察方法。基礎素描的所謂「立體觀察」，是指觀察時注意對象是佔有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察 是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利於更正確地理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一。設計素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同於基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。
由於設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把後面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬於審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。
二、方法步驟方面的差異性
基礎素描掌握了作畫步驟，通過幾個階段的逐步深入，通曉了作畫的全部過程，也就基本上領會了素描方法的要領。但基礎素描的學習，到掌握了一定的技巧，具備了相當的水平之後，允許而且有必要突破某些步驟的束縛，打破某些清規戒律，充分發揮個人的想像力和創造性，為能獲得更為理想的效果。可以允許不擇手段、不拘常法的特殊藝術處理，這是基礎素描作為美術基礎的繪畫性特點所決定的。正如古人所謂：「從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法」。可見對於基礎素描來說，掌握作的方法步驟，還不過是手段而已，方法步驟的最終目的仍然是為了畫面效果。
對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描是以表達設計意圖為目的，重點就是要放在理解領會對象的結構方面，它強調領悟結構比效果更重要。領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟不亂，思路清晰而有頭緒，在結束階段就順利地達到理解形體結構的目的。
基礎素描在定點切塊、抓基本形階段，一般不硬性規定首先抓准哪一條線條，而是注意整體感受，抓住線條之間的比例、斜度關系。設計素描則不然，它要求在開始階段必須先抓基準線。基準線確定後，根據透視的有關原理畫出另外兩條透視縮減更為強烈的邊線，從而得出准確的基準面。DOLCN.com
基礎素描的定點、切塊、抓基本形不能完全等同於設計素描的基本體塊。基礎素描強調的是整體感受，它是以直覺為前提的，主張抓住「第一印象」，感性認識佔主導地位。而設計素描從抓第一條基準線開始，就得積極開展理性思維，一刻也不能離開透視原理的運用。每個點位的高低左右，每條線條的長短斜度，每個形狀的大小寬窄都得有一定的透視依據，都得接受透視原理檢驗，不能僅停留在感覺上「合適」與看上去「舒服」就行的表面效果。
三、表現形式和手段方面的差異性
基礎素描通常的表現形式是明暗調子，基礎素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段，充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感（指色度區別）
設計素描的表現形式主張緊扣專業要求，主要用簡練、明了、准確的線條表達形體結構，盡量避免明暗手段。線條的價值在於准確，在於符合透視規律，因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。
為了適宜以線條為主要表現形式來進行造形，設計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者採用多光源的光照，「光」不是設計素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質才是目的。
基礎素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調子是通常採用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常採用的主要表現手段。
四、空間觀念和細節表現方面的差異性
由於基礎素描與設計素描的表現形式不同，基礎素描的畫面效果注重視覺形象的表現，形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標准。設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解，對形體結構表達得是否正確、科學，是衡量設計素描畫面效果的標准。
首先在空間與立體的表現方面，一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描，立體和空間的表現十分真實生動，給人以親臨其境的感覺。然而，這是一種訴諸於感覺的空間感和立體感，它和設計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解。設計素描要求畫者具備很強的三度空間（或稱三維空間）的想像能力。關於三度空間的想像和把握，在很大程度上並不取決於畫者表面的感受，而是決於思維的推理。設計素描要求把客觀對象想像成透明體，要把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達對產品的最初設計意圖，其目的是為了創造實實在在的產品的樣式和造型。也就是說，能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡，而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。
其次在形象的典型細節表現方面，設計素描所要表現的是對象的結構關系，它要說明形體是什麼構成形態，它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節表現。設計素描關心的是對象最本質的特徵，這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉、概括出來。基礎素描與設計素描雖然在觀察方法，構圖安排、表現形式以及畫面效果等方面都有一定的要求，但其內涵是不盡相同的，很多地方還有相當大的差異性。
總之，隨著藝術形式的多元化，素描的形式不斷發展與變化，基礎素描的形式也在發展，同時設計素描也作為一門獨立的藝術設計專業基礎課程深入到素描的藝術教育中。它在很多方面具有不同於基礎素描的特殊要求和規律。探討和通曉這些要求和規律的專業特性，也是基礎素描與設計素描必須研究的課題。

⑤ 初學階段素描訓練的三種方法是什麼

一、以寫生練習為主

通過對物象的正確觀察與描繪，使我們得以更為深刻地認識和理解形體的結構、明暗、透視等方面的組成與變化規律。

二、課題由淺入深，循序漸進

素描學習一般從石膏幾何體寫生入手，逐步推進至靜物、石膏頭像、真人頭像及半身像，課題由較為簡單的基本形體寫生到對具有生命的、生動的人物形象寫生。通過系統、嚴格的訓練來提高我們的觀察與造型能力。

三、注意提高審美能力和藝術表現能力

一件較為成功的素描作業應具有一定的藝術表現力，捕捉了所表現對象的生動氣韻，融入了繪者獨特的靈感和激情，從而在主體與客體之間達成和諧的美感。

在寫生練習中，通過訓練掌握正確的觀察與表現方法是我們應當首先關注的問題。

正確的觀察方法應從以下兩方面展開：

一、整體觀察，整體作畫

整體是相對於局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體制約。一個未經訓練的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，完全迷失在碎片般的細節之中。瑣碎的觀察必然導致瑣碎的刻畫，而整體的態度是要求「收編」這些支離破碎的細節，讓局部統一和歸納於一個恰當的分寸中，服從並豐富於一個整體的處理效果。

在繪畫方法上，要保持畫面整體地進行、全面地推進，始終控制住畫面的整體關系，並隨時從物象的比例、明暗、結構關繫上進行相互比較，調整局部與局部、局部與全局的關系。

二、由表及裡，注重理解對象

表，即物體的外部現象和形態;里，即物體的內部結構與構造。當我們觀察到一種表象時，應進一步追究和分析其內在成因。 「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感受它。」我們首先學習一些形體的結構、透視等知識，了解其基本規律，帶著這種認識去觀察對象，就能對對象的形體特徵有較為深入與正確的理解。「由表及裡」實際上是個分析的態度，這對我們掌握造型規律和技巧是至關重要的。作為初學的寫生練習，最好按照常規步驟有序進行，這樣有助於訓練順利進行。參照本教材的例圖，常規的步驟分為四個階段：

1、構圖並劃定基本輪廓;

2、初步確定大體的形體框架;

3、在不斷調整中把握對象的體積、明暗關系;

4、深入刻畫。

⑥ 設計素描有哪些表現方法

設計素描的表現方法
設計素描一定要有創意思想在其中，否則內心總感覺有愧於「設計」二字。其表現方法有以下幾點：
1、形體結構：物體的各個部分，以特定的方式互相結合，構成整體的內在構造關系，成為結構。它是決定外觀形態的基本因素。
2、光影：光作用於物體的方向和距離，是物體表面視覺特徵的重要因素，物體離光源渝近渝清晰，反之，則渝模糊。於此同時，不同的材質和肌理的物體對光的反射程度不同，從而形成這種材質的視覺特徵。
3、質感：任何物體的外部形態，，除了自身的外部機構以外，都有構成其外部形態所特有的材料質感。
4、明暗調子：表現物體時，只能用線描的形式把物體的高、寬、深三度空間的機構、體面、透視關系畫出來，不塗明暗也能呈現出物體的體積感，使人們能夠在視覺上認識它的形象。但是，這個物體的立體效果還很不充分，如果同時描繪出它的體面變化的明暗色調，就能更充分地表現出它的立體空間。
5、體積感：體積感是物體的基本屬性，任何物體在空間中均有一定的高度、寬度和深度等可測量的因素。
6、具體表現:單純的機構素描表現在考試中應用是比較少的，絕大多數是採用明暗形態造型法。按照客觀物體明暗形成規律，運用明暗調子的造型方法，對所描繪的對象的形體、結構、質感及空間關系等方面予以准確、生動的表達。
7、視角：視角的選擇也是試卷畫面構成很重要的一項，考生不用拘泥於傳統的靜物寫生45度視角。在聯系中可以嘗試各種程度的仰視、俯視效果。甚至是以昆蟲的視角去感受物體強烈的視覺效果。

⑦ 素描設計是什麼 怎麼畫

素描設計指的是用素描的形式來表達個人的設計構想，設計素描不僅僅指的是繪畫，更要求把素描形態的基本要素用設計語言表達出來。在畫設計素描之前，需要具備基礎的素描知識和水平。設計素描注重構圖、透視、光感以及角度的基礎知識的把握。多做一些對於事物從不同的角度的進行觀察物體的透視、結構、光感來進行繪畫，而且要嘗試不同的構圖來嘗試，鍛煉自己的基本功。

設計素描的繪畫大多是培養繪畫者對於繪畫對象的結構、透視以及對其設計感的表現。現如今大多畫室或培訓機構，都選擇這種方式來培育學生的設計思維，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或擬人化等來表現事物。設計素描的畫法主要有對物體的造型、透視、結構和光感等基礎進行練習繪畫。針對性的進行從簡到繁的設計練習，累積設計素材和對於不同情況下的繪畫設計；除了以上兩種，還需要將所學習的知識的掌握住，進行默寫的練習。

現如今大多藝術類院校對於設計素描的考試題目不會給你圖片只會給一段文字，如江南大學設計素描考題螺絲刀和螺絲。這種情況比比皆是，所以需要掌握不同的大小場景、各種視角、各種光源的投放等物體所產生的的效果進行默寫的訓練，默是對於技藝的一種掌握，而不是盲目的去背畫。傳統素描旨在練習觀察力，造型能力等，側重於虛實、規律、空間、造型，設計素描更偏向主觀。設計素描有主題思想，是根據人的意識需要去畫的素描，側重於創意、創造、變形。

(7)哪些屬於設計素描的思維訓練方法擴展閱讀：

注意事項

這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，局部的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎麼能得到好評呢？一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。

素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「意境」和如何觀察事物的「想法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關繫到一幅素描畫的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。

世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特徵和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。

有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標准之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。

無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。在最後畫面調整時，最容易出現畫麵灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什麼會出現這些問題呢？這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。

造成畫麵灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫麵灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫麵灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。

寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。

因而就產生了物象主次關系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。

例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。

⑧ 設計素描的概述

它基本上適用於一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的准確性從客觀事物的具象形態中再現形式美感。 基礎素描也稱之為常規素描，作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。
基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。
基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，於上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說於1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。
設計素描注重結構的理解。培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生個有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創造出新的事物。並給事物一美感。設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現力就不得不說構圖重要。經常構圖練習的習慣也需要培養。創意想像力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創造不出好的作品來的。

⑨ 請告訴我畫素描的思維方式，具體指教，謝謝。

寫生素描的思維方式：從透視·解剖·結構·空間·明暗等方面進行觀察模式思考、測量模式思考、藝術語言表達的理性思考與視覺科學邏輯思考等等。比如素描入門諸如此類的教學思維。
情緒素描的思考方式：純粹以主觀的認知、情緒的宣洩、動態動作甚至觸覺等直觀視覺邏輯的藝術情緒型思考方式。比如盲畫素描系統。
創意和創作素描的思考方式：創意方法論、創作方法論、視覺語言系統論、視覺哲學等視覺藝術創造性思維的方式，這時的素描是作為一種構思、一種視覺思維印刷、一種視覺藝術博弈、一種藝術精神的視覺媒介而產生的，素描作為創作的初始平台來演繹創作思路。許多藝術家和大師的素描就屬於此類。

⑩ 設計素描的主要作用是什麼在訓練中如何體現設計思維對你專業設計有何幫助

1、設計素描是設計教學中的一門必修課,作為藝術造型基礎的素描,它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計理念,是從事藝術設計活動的起點。培養學生的造型能力和創造思維能力。
2、設計素描不同於傳統素描，它是以培養設計師為目的，主要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整體感，從而超越摹仿，達到主動性的認識與創造，因此在教學過程中應著重講授設計的性質，強調構思與想像能力的訓練。
3、設計素描對我們專業的幫助是打好造型基礎和創造思維能力，以及以上兩點內容。