摩登舞收腹收屁股教學方法視頻

① 摩登舞收腹的方法

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② 跳舞時怎樣把身體收緊

摩登舞中女伴收緊身體，很多人都明白要收緊身體和夾臀，但仍然覺得身體一直沒有收緊，在這里我談談我對摩登舞女士如何收緊身體的理解和看法。摩登舞是一種空間延伸的舞蹈，我認為應該從垂直方向和水平方向去理解身體的收緊，這樣能夠更全面深入去理解。

1）垂直方向

身體可以彎曲的兩個點我們稱為斷點，分別是我們臀部跟大腿的連接處和膝蓋。這兩個點的用力方向與它們的可彎曲方向相反，也就是膝蓋往後壓，臀部往前擠壓，這樣處理後身體可彎曲的地方都給鎖住，當我們推動重心的時候，就如同壓彎一把鋼尺那樣，形成大腿肌彈性。從臀部跟大腿的連接處以上我們歸為上身，以下的部分歸為下身。人的上身自然有著一個生理曲線，頭在前，頸在後，胸在前，臀部在後，一個S型的線條。那麼我們想收緊上身的時候，將S型的兩端都往垂直於身體的中軸線用力，等於我們平時所說的拉長脖子，壓下巴，收腹收臀，這個過程將S型調整了，身體力量都集中在我們身體的中軸線上，上身就形成了一整塊的整體，身體移動就會同步於重心的移動。 肉在最前面的小弧形，這樣不但收緊了斷點，而且產生了身體的

2）水平方向

水平方向的收緊我們利用扭毛巾，扭毛巾就是上身和下身向相反相向去轉動，將身體鎖住，防止上身和下身左右錯位。一般扭毛巾時會用臀部發力，這樣會破壞身體垂直方向的收緊，尤其是上身，在扭毛巾的發力點在膝蓋的擠壓，臀部力量一直是向前。膝蓋產生的力量帶動了上身和下身形成扭毛巾。扭毛巾的中線也就是身體的中軸線，故扭毛巾的過程一直都是圍繞著中軸線去做。水平和垂直方向綜合起來看，可以發現我們身體的收緊都是從身體的中軸線出發，力量都是集中的中軸線上，從本質上身體的力量的收緊，從而達到身體表現的收緊。

③ 如何跳好國際標准摩登舞

1.要有正確的認識、端正的態度
許多人學摩登舞一開始是抱著好奇心或是趕時髦，學習後又覺得太難跳就放棄了。只有個別堅持不懈訓練的人才會理解摩登舞的真諦，真正認識到國際標准摩登舞是集藝術、體育、社交為一體的舞蹈，是一門高雅的藝術。正是因為這種高雅的陽春白雪，造成了曲高和寡的局面。摩登舞確實很難入門，舞廳舞舞齡很長的人，一碰到摩登舞就束手無策。所以學摩登舞必須端正態度，要知道學習摩登舞沒有捷徑可走，只有腳踏實地，一步一個腳印的長期堅持訓練才會跳好，而且越訓練越覺得這個舞蹈魅力無比,隨著優美的旋律翩翩起舞，內心的愉悅是旁人所無法理解的。
2.要有正確的方法、基礎的訓練
摩登舞的基本技術有四大要領：升降動作、反身動作、擺盪動作、傾斜動作。其他要點有節奏、方位、步序、步型、足部動作、轉度。本人體會到其中最重要的是升降動作，如果升降不正確，其他要領都做不好。例如華爾茲等擺盪型舞蹈，升要先升膝蓋，再升腳踝；降要先降腳踝，再降膝蓋。華爾茲升降的次序：從降開始，第一拍為平移微升；第二拍為升；第三拍的前半拍繼續升至最高點，第三拍的後半拍＆.為降。以上要領應經常訓練，並且在每個舞步中要正確運用。基礎訓練還包括形體訓練、基本運步、方步及銅牌動作。
跳舞時應做到：放鬆挺拔，微微收腹；身體輕靠，保持架型；身體要正，不能歪斜。其中放鬆是最重要的，只有放鬆，舞伴之間才會配合好，舞蹈才會有美感。緊綳的舞姿往往造成舞者累、觀者也累。但放鬆並不是鬆鬆垮垮，必須保持挺拔的架型。如何做到放鬆和挺拔這對矛盾的統一，需要經過長期的訓練才能解決好。
3. 要有足夠的耐心、吃苦的精神
摩登舞入門就比較難，要練好就更難了，這就需要訓練時要有足夠的耐心，這種耐心包括：（1）對每個舞步要不厭其煩地訓練，不要急於求成。要知道對藝術完美的追求是無止境的，藝術只有更好，沒有最好。（2）舞伴之間應互相尊重，互相鼓勵，遇到問題時要共同努力找出解決的辦法，既要找對方的問題，更主要是找出自己的原因，不能一味責怪對方或吵架。摩登舞要靠兩個人不斷磨合才能跳好，責怪和吵架只會破壞情緒，無法練好。而且對初學者來說，責怪對方的問題往往是自己的原因造成的。練舞應該是一件很愉快的事，如果經常吵架傷和氣，那還不如不學。（3）男女既要合練，又要練單體，合練時要多考慮如何才能使雙方協調，要不斷磨合。（4）上課時要不厭其煩地聽老師講解，訓練時學員之間要經常切磋舞技，互相幫助，謙虛謹慎，你追我趕，共同提高。
摩登舞訓練必須要有吃苦精神，最好每天都能活動一下，沒有條件就單體訓練，只靠每周上課時訓練是遠遠不夠的。當你真正喜歡摩登舞時，訓練時雖然身體是累的，但心情卻是愉快的。當然訓練要量力而行，要根據自己的身體情況確定運動量，不要體力透支。

④ 如何跳好摩登舞

忌急於求成。
初學的學生容易只求數量與進度，而不注意動作質量，若在短時間內教完很多動作，這些不規范的動作無疑如同「廢品」，習以為常之後，要想改正，十分困難。因此在教學動作時，應循序漸進，穩扎穩打。忌一味求「花」。
學生在開始學時，容易陷入以「花步多少」衡量舞技高低的誤區，一味追求花步數量，認為「越花越好」。這樣的「花拳綉腿」在真正的比賽中勢必經不起裁判與觀眾的考驗。教師若能幫助學生打下堅實的基本功，然後針對學生自身的特點有選擇地教授一些花步，才能做到「錦上添花」。忌忽視姿態。
學生在學習摩登舞或拉丁舞時都應注意姿態美。舒展挺拔、優雅大方的姿態使舞者精神倍增，令人賞心悅目。因此作為一名優秀的國標舞教師，除了本身在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀部夾緊上提的姿態，並且應同樣要求他的學生。忌頻換舞伴。
體育舞蹈要求兩人節奏同步和諧，共舞默契配合。倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力以及相互配合能力等方面協調一臻，當是最佳搭檔。但開始學時常有「舞伴不適」的困擾，便採取頻繁換人的戰術，置自己於適應各個舞伴的狀態之中，容易造成學習停滯不前，進度放慢的狀況。因此教師應引導學生全面客觀、謹慎准確地選擇適於自己的舞伴，並在學習和實踐過程中逐步適應。忌貪圖輕松。
有的學生在開始學習體育舞蹈時，看到優秀選手們節奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸的場景後，一時興起，投入其中，學得幾下三腳貓功夫就去表演、參賽，並自我感覺良好，樂在其中。因此教師應當讓學生明白學舞不是輕松之事，所見的「輕松愉快」完全來自於平日的「勤學苦練」，才能逐步達到瀟灑自如的境界。忌只學其「形」。
學生在學習舞蹈時，如果只滿足於花步，組合，而忽略各個舞種的神韻、風格及其表現的意境，這樣學來的體育舞蹈必然毫無生氣，缺乏靈性。因此如何幫助學生由內而外地展現國標舞的魅力，也是對教師教學水平的考驗之一。忌忽視音樂。
學生在開始學時，往往只重視技術動作的學習，缺乏對音樂作用的認識，學習中常常出現動作與伴奏音樂脫節。因此在教學體育舞蹈時，一定要加強學生在音樂方面的認識和修養，深刻體會音樂風格與舞種風格、表現意境的內在聯系。

⑤ 校園集體舞是利用摩登舞中的什麼元素

人集體舞是利用摩登舞中的非常優美的元素來組成，因為在摩登舞當中有一種元素。

前進起步：開始時雙腳並合，重心放在其中之一腳上，當前腳移動時，主力腳膝蓋向前彎曲，身體移動，由臀部擺動腿部使移動足向前，經過腳尖腳掌腳跟的位置，在定點跨步的位置將前腳膝蓋打直但不可僵硬，而後腳膝蓋稍向後彎曲。

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縱向牽引技巧：

亦謂體態要求。即全身鬆弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整收縮，腰胯上拉，肩部松沉，膝蓋向內，垂直地面，對摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持，環繞的構架永不變形;二是頭部略向左，上身略後傾。

⑥ 摩登舞有幾種

摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。

華爾茲
又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源於奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作「舞中之後」！其主要特點是把升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫。
探戈舞
國際標准交誼舞的一種，起源於非洲，流行於歐美，2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向。
狐步舞
是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鍾30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。
快步舞
輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鍾50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。
維也納華爾茲
又稱快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鍾56小節。摩登舞的特點
對於廣大國標舞愛好者來說，相對於拉丁舞，選擇摩登舞的人較少，能跳出摩登舞特點的，就更少了。不是說人們不喜歡摩登舞，而是摩登舞對於他們來說，從一開始就要求多多，其中的一個原因是摩登舞開始入門就遇著一個大難題。這里，我們就談談這個難題： 其實，這個難題也是摩登舞的一個最顯著特點，就是在摩登舞在整個舞蹈過程中，舞伴之間的"帖身"位置，舞伴之間是通過這種"貼身"去傳遞舞蹈信息，運用這種身體語言，引導舞伴完成舞蹈動作的。在整個舞蹈過程中保持 "帖身"，難度是相當大的，是要求舞者做到身體其它一連串部位的規范要求的配合，即：從頭到腳、手架、出步、舞伴之間姿勢和體位等等，各部位都必須做足功夫，以及處理好自己的重心和舞伴之間在舞蹈演繹過程中的共同重心，才能做到"貼身"。而只有保持這種"貼身"，才能傳遞舞蹈信息給舞伴，引導舞伴完成舞蹈動作，從而以優美的整體造型，展示摩登舞的舞蹈美給人們。同時，通過這種身體語言傳遞，幫助舞伴在舞蹈過程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞帶來的快樂。可以說，舞者如能自如地做好"貼身"他們已經基本掌握了摩登舞的技巧了。 舞者在學習摩登舞時如果忽視這一點，做不到這種"貼身"，舞者往往會出現一連串的問題：比如舞伴之間經常出現對抗力，舞伴之間動作不協調導致你拉我扯、沖沖撞撞的情況，從而失去摩登舞的特點。更無法表現出摩登舞的美感，結果舞者也會感覺越跳越辛苦。而實際上，有很多摩登舞者都知道這種"貼身"的重要性，特別是初學者和部分業余愛好者，（沒有固定舞伴的更容易犯這個錯誤）由於沒有相對較規范的訓練，或沒有資質較好的老師指導，在學習的過程中，雖然也注意了"貼身"，但仍然跳得很不自然，出現離身走位（姿勢體位的走樣）的情況，這與其未能掌握摩登舞的其它基本要求有關。正如前面所述的，要做好"貼身"，舞者身體其它各部位都必須做足功夫，它們之間是相互聯系和相互制約的，做不好這部分要求，就必然影響那一部分的發揮，導致整體的不協調。所以舞者在學習摩登舞時就必須注意它的綜合基礎，排除急於求成的思想。要齊頭並進地訓練基礎動作，不要只注重這部分而忽視另一部分要求，注意綜合基礎的全面提升。才能真正掌握"貼身"這一特點。 摩登舞要求舞者將兩個人四條腿，演變成一個人兩條腿的整體去舞蹈，"貼身"是關健的。初入門者要做到這一點，又談何容易呢？看似容易的摩登舞，而實際上一開始入門就遇著相當困難的這一點，是造成較多人選擇跳拉丁舞原因之一吧。（我這里不是說拉丁舞就容易，拉丁舞也有其自己的特點，難點。只不過相對於摩登舞的特點，拉丁舞貼身機會較少，舞伴之間整體要求相對沒有摩登舞這樣的嚴謹，舞伴之間自我發揮機會較多，拉丁舞開始入門時較易見效果就是了）。
編輯本段摩登舞的基本走步
WALK(走步)：用於所有摩登舞之基礎，尤其對狐步舞特別有幫助。 走步的 Timing：ONE代表起動到一步的極限。&（AND）代表重心完全到達新重心腳。所以 ONE是半拍，&也是半拍，合計等於一拍的時間。
（A）WALK FORWARD（前進走步）：
&：上身保持輕松而挺直，重心置於任一腳，膝蓋放鬆（尚未彎曲）。 ONE：重心腳掌抓地，稍微屈膝推身體前進，此時重心腳的腳跟漸漸離地，身體移動並保持在前進腳及重心腳之間，至一步之極限時，此時，後腳趾及前腳跟著地。 &：後腳趾推身體繼續前進至前腳位置，前腳掌著地之際，身體重心移至前腳而成為新的重心腳。而剛才後腳推身體前進以後，腳會稍離地、擺湯此時已移至重心腳旁，這動作稱為『經過』。 TWO：由『經過』到一步之極限，重復ONE的動作。其中一直保持身體在兩腳之間等速移動，尤其在經過時不可停下。
（B）WALK BACKWARD（退後走步）：
&：上身保持輕松而挺直，重心置於任一腳，膝蓋放鬆（尚未彎曲）。 ONE：重心腳推地，稍微曲膝推身體後退，重心腳掌漸漸離地，後退腳之腳踝及膝蓋打直，腳背與地板垂直。身體保持在兩腳之間，至一步之極限時，此時後腳趾及前腳跟著地。 &：身體繼續後退，後腳跟著地，成為新重心腳。前腳此時已拉回至重心腳旁，這動作稱為『經過』。\ TWO：重復ONE的動作。其中一直保持身體在兩腳之間等速移動。 依上法&ONE、&TWO重復練走步，因無升降，應盡量平順。至於如何平順呢？由起動到一步之極限時，身體重心在兩腳之間，剛好是一步極限的一半，這時前腳跟著地，腳尖翹起，這段時間是ONE。身體重心繼續移動，前腳掌應緩緩踏下，身體重心移到前腳的同時，前腳掌也踏實成為新重心腳，這段時間是&。 前進腳的足著點(Foot work)，先是腳跟離地，從腳掌然後腳跟滑過地板。當重心腳掌抓地使腳跟漸漸離地之際，前進腳保持以腳跟滑到一步之極限。後退腳的足著點。在一步之極限後，前腳以腳跟輕輕接觸地面拉回。 探戈的走步，原則上與上述走步相同，但 Timing 不同且有下列特性： （一）重心稍低，雙膝微曲，且固定曲度，在移動中沒升降。 （二）因腰左扭，每一左腳前進均在反身位置，每一右腳前進均右肩引導，所以連續走步須向左曲轉。 （三）前進腳離地板直接置入位置（其他舞科為滑過地板前進）。 （四）因沒有擺湯，每步比其他舞科短。 （五）站立並腳時，男士雙腳並齊，右腳稍為滑退；女士雙腳並齊，左腳稍為滑進。 走步的 Timing：ONE扭腰左轉是半拍；TWO左腳跨到一步之極限，重心到左腳踏實，右腳（稍延遲）經過，也是半拍，合計是一拍。
（A）前進走步：
ONE：上身輕松而挺直，雙膝微彎，由腰左扭。重心腳（右腳）屈膝使身體前進，左腳跟離地。 TWO：左腳跟離地然後全腳離地前進，以腳跟直接置入反身位置，且在下一節拍之前，盡量延遲後腳上前。 ONE：腰繼續左扭，重心腳維持屈膝，延遲之後腳開始上前到經過。 TWO：右腳由右肩引導，以腳跟直接置入位置。如此ONE，TWO，重復走成前進左曲路線。
（B）後退走步：
ONE：上身輕松而挺直，雙膝微彎，由腰左扭。重心腳（左腳）屈膝使右腳以腳尖後退滑向反身位置（男士扭腰時女士已開始滑退）。 TWO：右腳以腳掌外緣滑退，以腳跟置入反身位置，前腳掌離地收回經過。 ONE：腰繼續左扭，重心腳維持屈膝再推左腳後退。 TWO：左腳由左肩引導，以腳掌內緣、腳跟之順序置入位置。 如此ONE，TWO，重復走成後退左曲路線。 足著點(Foot work)： （一）所有的前進步及側行的前兩步，均腳離地直接以腳跟置入位置，然後全腳著地。 （二）在所有反身位置下後退的步子，為腳掌外緣、腳跟。 （三）在所有肩膀引導下後退的步子，為腳掌內緣、腳跟。 （四）向側的步子各有不同的變化，依舞步決定。 說明：前進走步、後退走步是男女通用的，但女士因為不主動，所以上面所敘述的『由腰左扭』等語，對女士而言是接到信號而做的，並非女士主動作的。比如男士走前進走步， ONE男士由腰左扭，這個信號傳給女士，女士就不只是由腰左扭而是左轉的反身動作了，所以男士由腰左扭左腳正准備前進時，女士因為是反身動作，右腳已先行後退了，但仍是男士主動。這樣的跳法男士很輕松，不必像推土機一樣推著女士走。
編輯本段摩登舞十大技巧
一、 縱向牽引技巧
亦謂體態要求。即全身鬆弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整收縮，腰胯上拉，肩部松沉，膝蓋向內，垂直地面，對摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持，環繞的構架永不變形;二是頭部略向左，上身略後傾。
二、 平面牽引技巧
這是實現重心轉移的關鍵。其要領是無論向前向後向左向右，都以腰胯發力帶動腿腳：腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動不同的意識會帶來絕然不同的效果，只有腳隨身動，才會產生龍(蛇)擺尾和行雲流水般的效應。一些人跳舞多年，為什麼還是「會踩腳」、「怕踩腳」，就是因為身隨腳動。
三、 不露痕跡技巧
這是重心轉移的高境界。其要領是腳底內側著力，避免雙腳同時承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時間，看不出單腳到雙腳，雙腳到單腳重心交替的痕跡。即使遇到並步，也是由並攏腳到位後的最後一剎那(華爾茲)，或最初一瞬間(探戈)完成的。
四、 全腳滾動技巧
所謂滾動是指人體重心集中點在腳底位置的移動過程，無論腳尖滾向腳跟還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，不得只用腳掌。這種滾動的意識還應有膝關節柔韌性配合，呈現一種只見人體流動不見重心交替的狀態，這種滾動帶來的起伏與人為生硬的顛簸不可同日而語
五、 反身技巧
所謂反身就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的(不完全)轉動，作用在於保持漂亮的舞姿不變形，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中，反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡，沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬;有了反身，重心轉移就會錦上添花。
六、 傾斜技巧
這里所說的傾斜是以人體縱軸偏離垂直座標為特徵展開的，其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需要注意肩部松沉和脅部肌肉的收縮。
七、 擺盪技巧
以腰胯發力而實現的擺盪。其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動，為獲取擺盪感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及膝關節的配合，從而實現身體在空中的擺盪鞦韆般的輕靈移動。
八、 升降技巧
以促進重心轉移，實現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直膝蓋(膝蓋保持鬆弛)，使身體上升到最高，然後隨著膝關節彎曲使腳跟逐漸落地。
九、 國標舞帶領和跟隨技巧
二者應當是一種全身信息的傳遞和反饋，腰部發力統帥全身所有這些信息，依靠有活力、松而不懈、不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋。華爾茲等摩登舞，還應藉助腰胯接觸點，更有效地傳遞與反饋。同時雙方必須各自保持重心穩定的相對獨立，不能有絲毫依賴對方的動機，領舞者須准確果斷，跟舞者不得自作主張。
十、 節奏處理技巧
舞者除了踩准腳步這一基本要求外，還應當對原有的節拍加以處理，使之豐富多彩。如我們將華爾茲的兩個弱拍融化在一起，形成「嘭嚓&嚓」的附點變化，隨著最後一剎那升到最高，飄逸的風度發揮淋漓酣暢。

⑦ 摩登舞收腹是那個位置收

舞蹈瘦腹也是可以得，但是現在冬天在戶外跳又冷，在家跳又怕聲音大吵到鄰居，帶耳機又做不開動作，真煩惱，其實有更好的方法，你可以用綠果纖，每天吃一個，站立一會，抑制身體對脂肪攝入

⑧ 摩登舞和拉丁舞具體有什麼差別求大師講解下

摩登舞基本功知識一、一切舞步的動力源是腰部的彈性二、 方步是一切舞步不可替代的基礎 三、人體姿態以脊柱拉長為優雅 四、關於不對稱及左偏斜 拉丁舞de學習技巧 一、縱向牽引技巧。亦謂體態要求，即全身鬆弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺；一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的縱向牽引效應，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝蓋向內，垂直地面，對摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持，環繞的構架永不變形；二是頭部略向左，上身略後傾．
二、平面牽引技巧。這是實現重心轉移的關鍵，其要領是，無論向前向後向左向右，都以腰胯發力帶動腿腳，腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到，即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動不同的意識會帶來決然不同的效果，只有腳隨身動，才會產生龍蛇擺尾和行雲流水般的效應。
三、不漏痕跡技巧。這是重心轉移的高境界。其要領是，腳底內側著力，避免雙腳同時承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時間，讓人看不出單腳到雙腳，雙腳到單腳重心交替的痕跡。
四、全腳滾動技巧。所謂滾動，是指人體重心集中點在腳底位置的移動過程，無論腳尖滾向腳跟還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，不得只用腳掌。這種滾動的意識還應有膝關節柔韌性配合，呈現一種只見人體流動不見重心交替的狀態，這種滾動帶來的起伏與人為生硬的顛簸不可同日而語。
五、反身技巧。所謂反身，就是以腰軸旋轉意識帶動上半身的（不完全）轉動，猶如扭秧歌，「左腿向前（後）身向左（右）轉；右腿向前（後）身向右（左）轉。」它的作用在於幫助人體重心推出，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中。反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡，沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬；有了反身，重心轉移就會錦上添花。
六、傾斜技巧。這里所說的傾斜，是以人體縱軸偏離垂直坐標為特徵展開的。其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需要注意肩部扭曲和腰部彎曲。
七、擺動技巧。以腰胯發力而實現的擺動感，其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動，為獲取擺動感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及膝關節的配合，從而實現身體在空中的挪動．
八、升降技巧。以促進重心轉移，實現平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直膝蓋，使身體上升到最高，然後隨著膝關節彎曲使腳跟逐漸落地。
九、領舞跟舞技巧。二者應當是一種全身信息的傳遞和反饋。腰部發力統帥全身所有這些信息，依靠永不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋，同時雙方必須各自保持重心穩定的相對獨立不能有絲毫依賴對方的動機，領舞者須准確果斷，跟舞者不得自作主張。
十、節奏處理技巧。舞者除了踩准腳步這一基本要求外，還應當對原有的節拍加以處理，使之豐富多彩。

⑨ 怎樣更好的跳好拉丁舞

願意勤練吃苦，重視基本功，多感悟找方法，就能更好的跳好拉丁舞。
只有不間斷地重復基本功訓練，才能為規范舞步和競技比賽舞步打下一個堅實的基礎，使習舞者少走彎路，從而盡快跳出優美的舞蹈動作。

體育舞蹈的教學與訓練一般包括一般技術訓練和專項技術訓練。其中一般技術訓練包括形體訓練和舞蹈基本功訓練，專項技術訓練包括各舞種的基本舞步訓練套路動作訓練。
一、一般技術訓練
一般技術訓練是最初階段的訓練，訓練的內容僅僅圍繞為專項技術的掌握打下扎實的基本功為目的。摩登舞和拉丁舞可以採用基本相同的一般訓練內容和方法。主要的訓練內容和方法有形體訓練和舞蹈基本功訓練。
（一）形體訓練
體育舞蹈的形體訓練是以芭蕾基本練習方法與徒手姿態練習相結合，培養練習者正確優美的姿態和動作，提高練習者的基本身體素質，是練習體育舞蹈的基礎。
詳細內容參閱《形體訓練》章節。
（二）舞蹈基本功訓練
舞蹈基本功訓練的主要內容有立頸、收齶、沉肩、挺胸、收腹、立腰、直膝、綳腳、兩眼平視的舞蹈基本姿態和形態。通過舞蹈基本功的訓練主要培養正確的身體姿態、優美的舞蹈動作和高雅活潑的氣質，掌握基本的舞姿和豐富的動作素材。
二、專項技術訓練
專項技術訓練是在一般技術訓練的基礎上，根據體育舞蹈的技術要求，採取專門化的技術訓練。他們都包括各自舞種的基本步訓練、套路動作訓練。
（一） 基本舞步訓練
基本舞步是指體育舞蹈各舞種所必須的各種不同結構類型的典型舞步。其訓練目的在於掌握和提高基本舞步技術，為掌握其他舞步動作打下良好基礎。體育舞蹈基本舞步是由身體動手勢動作、身體形腳步動作構成的。因此拉丁舞和摩登舞的基本舞步訓練都包括身體動作訓練、手勢動作訓練和舞步動作訓練。
1、 拉丁舞基本舞步訓練
倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、鬥牛的基本舞步訓練都有各自的舞蹈技術要求，同時也有共同點。
首先進行站立姿勢練習。拉丁舞站立姿勢一般有並立、前後點地立、側點地立、弓步、開立半蹲，以及單腿立等，其中最基本的站立姿勢是並立和點地立，其技術要領是立頸收齶、沉肩收腹、肩胛骨內收並沉肩，中腰撥起，臀部夾緊，大腿內收，頭、肩、髖在同一垂直面上。重心在支撐腳全腳掌上，同時腳趾用力抓地。
（1）身體動作訓練：主要是指軀干、胯部、膝蓋、腳踝協調動作所形成的各種富有節奏感、表現力和優美造型的韻律性動作。
A．倫巴、恰恰恰的身體動作訓練：
兩腿左右開立，兩臂側舉或插腰，做上體前後左右擺動；
兩腿左右開立，兩臂側舉或插腰，在重心前後左右移動下，做上體前後左右擺動；
兩腿開立或並立，做胸部以下至胯部的轉動和伸壓練習；
兩腿左右開立，在重心前後左右移動下，做以身體帶動胯部擺動的練習。
技術要求：單純的上體擺動時，收腹夾臀，保持髖部固定位置，中腰拉直，肩部放平，水平擺動。重心移動下的身體擺動，要以身體擺動帶動重心移動，身體帶動髖部形成「∞」字擺動。轉胯動作，要髖、膝、踝三點在一直線，胯部轉開斜45°，上體向上拉起；恰恰恰的身體和胯部擺動有大小幅度之分，在第一、二、三拍上是大擺動，第四拍上是兩個小擺動；倫巴的胯部和身體動作纏綿，恰恰恰的動作快速，有切割感。
B．牛仔舞身體動作訓練：
兩腿並立，兩臂側舉，做左右腿交替的上下屈伸彈動練習；
兩腿並立，兩臂側舉，做左右腿交替的上下屈伸彈動下結合胯部的左右擺盪練習。
技術要求：屈膝彈動時膝蓋要自然放鬆，快速靈活；胯部擺盪方向要和支撐腿方向一致；支撐腿擺盪時動力腿要收回；要收腹立腰，兩側腰部要向上拉起，上體不要前後擺動。
（2）手勢動作訓練：拉丁舞手臂動作是身體動作的延伸，手臂動作不要求非常的復雜、花俏，但要求在芭蕾手勢基礎上，強調力度和動作的氣派。練習方法如下：
兩腿並立，兩臂做前、側、上、下及斜位舉的對稱性動作；
一腿側點地立，做兩臂斜位舉的不對稱性動作；
一腿前點、後點、側點弓步，一手插腰，一臂做各方向舉的動作；
一腿前、後點地開立，兩臂做向前、側的波浪動作；
一腿側點地立，手臂做劃圈的擺動動作；
結合身體練習。
技術要求：結合各舞種的身體形態進行練習。手型：五指伸直，大拇指打開，女士可用蘭花指型，男士可用四指並攏型，指尖用力；手臂側舉與肩同高，稍向前，牛仔舞手勢可低些位置；手臂波浪要以大臂帶動小臂、手腕到指尖；劃圈擺動要以大臂內側帶動向遠處延伸；運用身體帶動手臂動作時，注意腰總中段的撥長和控制；立頸沉肩；倫巴手臂動作柔和纏綿，恰恰恰和桑巴的手臂動作快速，富有力感，牛仔舞的手臂較為隨意。
（3）舞步動作訓練：在結合身體和手臂動作基礎上，進行倫巴、桑巴、恰恰恰、鬥牛、牛仔舞的舞步動作訓練。
A．倫巴舞步動作訓練：包括原地移動、前進後退基本步、側向基本步、前進後退走步、半重心移動步和定軸轉步等。
技術要求：
① 支撐腿（重心腿）：在移動中左右腿交替支撐重心，並推動腳步運動，同時對地面有積極的施力作用。移動重心時，重心要從一腳先移到兩腿中間，再移到另一腿上。必須經過兩腳掌放平的過程。在半重心移動時，重心要經過每一條腿，同時支撐腿不起腳跟。
② 擺動腿（動力腿）：向前、向後出腿都是從前腳掌到全腳掌，向側出腿是從腳掌內側到全腳掌，但都必須經過腳跟踩平。腳尖和膝蓋要對著行進方向。收腿時應該經過支撐腳的腳邊，使兩踝關節相對成八字型。
③ 繞軸心轉動：先讓重心到支撐腿上，然後肩部先轉再帶動胯部轉動。
B．恰恰恰舞步動作訓練：包括前進後退基本步、側向基本步、前進後退鎖步、後點步接劃圈鎖步、前點步接劃圈鎖步、古巴斷步、點轉步。
技術要求：與倫巴技術要點基本相同，但還是其獨特的技術特點。
① 要求側行鎖步，立腰立髖，收緊臀部，向前和向後鎖步要後腳前掌不能超過前腳後跟，重心在兩腿之間。後退腳內側著地，腳跟下壓，後腿膝蓋靠緊前腿膝蓋窩，前腿自然伸直。向側鎖步時兩腿要依次屈伸。鎖步結束後要用身體帶動出步。
② 古巴斷步：向前上步時重心在後支撐腿上，要求臀部收緊髖部上提。
C．牛仔舞基本舞步訓練：包括基本步、並腿搖擺、並腿拋擲、連步搖擺。
技術要求：慢拍上的踏步是前腳掌過渡到全腳掌，快拍上的並合步是用其掌內側踏步完成3步；先身體移動再帶動重心移動，重心移動再帶動胯部擺動；並合步的3/4拍和1/4拍的音樂節奏與腳步的配合要正確；膝蓋要有彈性，踝關節要有力，並合步有跳躍感。

⑩ 怎樣跳好摩登舞

原創:安南摩登舞是現代國際標准舞中的一部分，被公認是當今最好的室內運動和娛樂形式。摩登舞舞姿優美，輕柔飄逸，舞步流暢，氣質高雅，節奏起伏，動作規范性強，一派紳士風度。它的魅力不僅集體育、藝術於一身，而且還包含著文化修養、表演技能、審美觀念、服裝藝術、道德修養等諸多方面的知識。因此深受人們的喜愛而風靡世界。學會跳舞並不難，而要成為一名高水平的優秀舞者，卻需要花大力氣。學習中只有理論學習和實踐活動相結合才能達到事半功倍的效果，才能獲得成功。所以要盡量多了解和學習與摩登舞相關的知識，接受優秀教師的指導是必要的，這是因為你無法在舞蹈時看到自己動作的效果，只有書本學習研究資料和從師學藝兩者並舉，才能取得最佳效果。摩登舞中包含了許多基本舞蹈原則與技術要領，這些原則和要領是跳好舞蹈的基礎，所以必須認真牢記、勤於練習、用心體會、消化理解，變為自己的實用動作。關於舞蹈的具體基本動作，各種教材都有介紹，本文不予贅述，這里只對舞蹈的基本原則和技術要領加以強調，以加深印象。一、基本舞姿舞蹈是表現人體的線條美，故保持身體姿勢，以展示線條美，非常重要。在摩登舞中，快步舞、華爾茲、狐步舞與維也納華爾茲持握姿勢是相同的（探戈除外）。英國皇家舞蹈教師協會名譽主席穆爾提到維也納華爾茲的架形略低、略寬。原因是維也納華爾茲音樂速度較快，升降不如華爾茲柔和。保持足夠的寬度有利於平衡與穩定，視覺效果也更好。這只是他個人的看法，這一觀點舞者可根據自己的體會慎重接受，因為舞蹈中任何一個小的變化都必須得到評委的認可，裁判是最後的權威。准確、漂亮、自然的體態和持握姿勢是至關重要的，包括手形與手臂位置的准確、頭部動作的配合等。必須注意姿態美、舒展挺拔、優雅大方，始終保持頭正頸直、含胸拔背、立腰收腹、平肩松膝、大腿和臀部夾緊上提，骨盆前端，胸腹肌肉群不要過分拉伸，收縮後背肌肉達到前身的伸展效果，下身下沉，自胯以上的上身姿勢不得有任何變化。女子身體姿勢稍向左後方傾斜（胸腹區抽直延伸，收縮背部肌肉），這樣會更漂亮誘人。對高級選手來說，體態的挺拔感是必須具備的要求，也是形成高雅風度的首要條件，要在鬆弛狀態下用力，有頭頂天花板的感覺，每一個支撐重心關節的部位拉開距離，打開「間隔」將自然彎曲度縮小到最低狀態，尋找一種沿著胸椎直達頭頂的直線牽引感，稍向後上方形態。持握姿勢不標准，會嚴重破壞舞步的平衡與協調。正確的持握姿勢是兩足並攏，身體直立，腰背挺直，力慣脊髓，從尾骨到腰軸中段含住力，垂直挺住，全身自然放鬆（首先心理要放鬆）。男士左臂自肩至肘略下斜，大臂與後背成一直線，左臂自肘處成角度彎曲，大於90度，前臂沖上，略微向前，保持寬度，左掌心朝前與地面成斜角，持握女伴右手（除母指外）的四指，左腕不得彎曲折曲，與肘成一直線。右臂自肩至肘略下斜，其傾斜度盡可能與左臂相同，這在很大程度上由女伴身高決定。右肘在肩的前面，這是因為男伴的手須扶持在女伴後背。右手置於女伴左肩胛骨下方，不要向前摟得過遠，不然你的肩就無法保持平正。架形的固定是依靠肩部肌肉適當收縮，配合胸部和背部肌肉的略為擠縮。導致手臂再向外延展，感覺是大臂外撐，小臂放鬆，這樣手臂框架會更大，更強，感覺強又有力，又大型，很自在，機動性也很強，也能輕易的自轉身體。如果僅靠收緊手臂肌肉將導致僵硬，架形展不開，還會使肩部與頸部產生緊張和變形。力的延伸是強調肌肉的條狀伸展。在意念上，是一種由里向外無限發展的呈射線狀的肌肉用力方法。架形要有擴大和延伸的感覺。頭自然挺直，稍微偏向左上方。雙目基本平視，稍向遠處上方，橫隔膜垂直貼靠，男子站位稍靠女子右側，體位頭與上身略向左傾，胯稍微右轉。女子的持握姿勢在某種程度上取決於男伴。男女選手同時作到長的前身，短的後背，長的脖頸，大的架型。「架型」，女士要大幅度地展現，充滿動感，婀娜。男士要結實寬闊，容納女士，給女士空間，讓女士感到舒適安全。上半身區域形成一大的環狀，彼此之間不互拉，也沒向後的感覺，是縮短背部並向下。整體形成一個倒圓錐形。探戈對持握姿勢的要求比其它舞蹈更為嚴謹。女子的位置比其它舞蹈稍許更靠男子的右側，但不能過分。男子右臂扶持女伴的位置要略往前，指尖超過中逢。左臂肘部彎曲不得大於90度。從膝蓋至橫膈膜保持垂直貼靠。雙腳前後措開半腳，稍有間隔，右腳稍內扣。女子左臂纏繞在男子右臂後，左手放到腋下。持握姿勢中易犯的錯誤一是男士左手過於向前壓，對女士右手產生壓迫，造成變形。二是右手臂後拉，右肘不自覺下垂，限制了女士活動范圍。三是過於挺胸造成僵化。糾正的方法可將雙臂側平舉，將雙手翹起手掌向外，這樣可以破使雙肩下沉，含胸撐臂。當形成肌肉記憶後恢復正常架型。