黃河頌是什麼演唱方法美聲唱法

㈠ 詠和聲樂是什麼

男高音
男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央C即小一字組的C到小字三組的C。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣空靈而富於詩意，擅於演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概。擅於表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
男中音
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從小字組的降A到小字二組的降A。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以寬厚的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象徵著我們民族偉大而崇高的精神。
男低音
男低音是男聲的最低音。音域通常從小字組的E到小字二組的E。按音色的特點還可細分為抒情男低音等。男低音的音色渾厚雄壯，擅於表現雄偉熱血的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音。
女高音
女高音的音域通常是從中央C即小字一組的C到小字三組的C。演唱女高音的歌手，由於音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而空靈，擅於演唱歌唱性的曲調，抒發富於詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音還要高。聲音空靈，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的曲調。如義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現復雜的情緒，擅於演唱戲劇性的喧敘調。義大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》有第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇。
女中音
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央C下面小字組的A到小字二組的A。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放盪、潑辣的吉普賽女郎，運用女中音演唱恰好表現了卡門的野性。
由於角色有限，而且這一音區較接近語音，難以形成鮮明的特色。換言之，如果沒有劇情的需要，這種真正的女中音是難以得到發揮的，所以真正優秀的女中音相當稀少。比較著名的女中音角色是：瓦格納《尼伯龍根的指環》中的大地之母艾爾達和聖桑的歌劇《桑松與達麗拉》（1872）。聖桑一生作了13出歌劇，《桑松與達麗拉》是以女中音為主角罕見的歌劇之一，也是聖桑的代表作。桑松的故事記載於舊約聖經，取古代以色列人的英雄桑松為題材。故事敘述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躪和壓迫，英雄參孫號召民眾反抗。腓力斯人以妖艷的女祭司達麗拉色誘，妖女達麗拉探明桑松之所以擁有神力，是由於上帝耶和華賜給他的長發，於是趁其熟睡時把他的長發剃光，就這樣桑松做了腓力斯人的俘虜。他們剜去桑松的雙眼，每日勞役。桑松求告上帝耶和華並又一次得到了神力的幫助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人與他同歸於盡，我國著名的女中音歌唱家有關牧村、劉子琪、德德瑪、吳玫玫、羅天嬋、梁寧等。[2]
女低音
女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央C下面小字組的F到小字二組的F。音色不如女高音空靈，但比較有氣勢。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。
18世紀末—19世紀的前半期是女低音的黃金時代。韋伯《奧伯龍》中的國王侍從、羅西尼《湖上美人》中的馬爾科姆等，均出色發揮了這一聲部的聲音特色。女低音還可以演書童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳達》中的彼羅托，《路克萊莎·波其亞》中的奧西尼等。除了羅西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《賽米拉密德》中的阿薩斯等角色之外，女低音的形象又常與女漢子等聯系在一起。
還有格林卡的《伊凡·蘇薩寧》（1836）中蘇薩寧的養子瓦尼亞由女低音演員扮演。他為挽救新立沙皇羅曼諾夫的生命，連夜趕路報訊，竟使坐騎急奔斃命。這里，瓦尼亞的女低音演唱頗為動人，給聽眾留下了深刻的印象。[3]

㈡ 美聲唱法來源於哪個國家全名是什麼你能說出不少於三首美聲唱法的作品嗎

美聲唱法起源於義大利。美聲唱法的歌曲多了去了，歐洲的歌劇詠嘆調、藝術歌曲以及安魂曲、彌撒、清唱劇等宗教音樂中的獨唱都是美聲唱法。中國也有很多美聲唱法的歌曲，比如《我愛你，中國》、《那就是我》、《黃河頌》、《長江之歌》等，還有很多中國民歌也可以用美聲唱法演唱。

㈢ 黃河大合唱八個樂章以及演唱形式是什麼

第一樂章 《黃河船夫曲》
(齊唱,合唱)
本樂章運用領唱及合唱相呼應的演唱形式,描繪了船夫們與風浪搏鬥的動人場面以及登上河岸時的樂觀情緒.
情緒變化很大,有兩種對比鮮明的情緒.開首的緊張情形,是船夫們渡黃河時和波濤掙扎的情形,即歌詞"劃喲,沖上前!"音樂吸取了民歌中船夫號子的音調素材,運用主導動機貫穿發展的手法與領,合呼應的演唱形式,生動地描繪了黃河船夫在暴風雨與驚濤駭浪博戰的情景,表現出中國人民在艱苦中的斗爭精神和誓達彼岸 的必勝信念.
第二樂章 《黃河頌》
（男高音或男中音獨唱）
是用"頌"的方法寫的,帶著奔放的熱情,高歌贊頌黃河之偉大,堅強.這里是由男高音獨唱,歌聲悲壯,在伴奏中可以聽出黃河奔流的力量.
第三樂章《黃河之水天上來》
(配樂詩朗誦)
歌詞:
黃河之水天上來,排山倒海,洶涌澎湃,奔騰叫嘯,使人肝膽破裂!這是中國的大動脈,在它的周身,奔流著民族的熱血.紅日高照,水上金光迸裂.月出東山,河面銀光似雪.它震動著,跳躍著,像一條飛龍,日行萬里,注入浩浩的東海.虎口——龍門,擺成天上的奇陣;人,不敢在它的身邊挨近;就是毒龍也不敢在水底存身.從十里路外,仰望著它的濃煙上升,像燒著漫天大火,使你熱血沸騰
第四樂章 《黃水謠》
(齊唱)
整體欣賞:
《黃水謠》是一首歌謠式的三段體歌曲.
第一樂段是女聲二部合唱,它描繪了黃河兩岸的美麗風光,敘述了這里的人民世世代代開渠築堤過著和平寧靜的日子,旋律抒情婉轉;
第二樂段是混聲四部合唱,它揭露了日本帝國主義者侵略中國的罪行,敘述了黃河兩岸人民背井離鄉,四處逃亡的悲慘生活.其情緒悲痛而壓抑.尤其是樂段的收束處,連續兩個下行的四度跳進更增強了這種情緒的感染力;
第三樂段是第一樂段的變化再現,它發出了令人悲傷的感嘆:黃河依然如故,黃水奔流不止,然而物在人去,天各一方,情緒十分凄涼.
盡管這首歌悲痛而凄涼,但它絕無頹廢失望的絲毫痕跡,相反,它在悲痛凄涼中蘊涵著希望與奮斗之情.
第五樂章 《河邊對口曲》
(男聲二重唱及混聲合唱)
此曲是用民歌方式寫的,用山西音調.是一首敘事性的對唱歌曲,以民間常用的對答形式,採用不同的調式對比,表現了兩個流離失所的老鄉,在黃河邊上不期而遇,他們各自訴說著自己的命運,終於一同踏上了"打回老家去"的戰斗道路.
全曲上,下兩個樂句,一問一答,構成了完整的音樂形象.
第六樂章《黃河怨》
(女高音獨唱)

這首悲歌以開頭的旋律(衰婉感人,如泣如訴)為基礎,其後不斷引伸發展,形成一首多樂段的龐大獨白.
深刻地表現了一位受迫害受污辱的婦女,對敵人殘暴獸行發出的強烈控訴.

第七樂章 《保衛黃河》
(輪唱)
整體欣賞:
這是一首進行曲體裁的輪唱歌曲.快速大跳的動機與逐級擴張的音型,
表現了中華民族的優秀兒女奮起斗爭的英雄形象.他們在萬山叢中,在青紗帳里,從四面八方掀起復仇的巨浪,把侵略者淹沒在人民戰爭的大海汪洋之中.
歌曲採用了齊唱及二部,三部輪唱的演唱形式,情緒堅決而振奮.在三部輪唱之後,有一大段器樂曲,它把情緒進一步升華,從而形成歌曲中新的高潮.這段音樂,不僅有自己鮮明的形象及個性,而且為最後的齊唱部分做好了轉調准備,使歌曲在高亢而激越的情緒中結束.
第八樂章 《怒吼吧,黃河》 (合唱)

㈣ 人聲可分為哪幾個類別

按發聲方式來分，我們把平常說話聲調稱真聲，而別於平常說話的聲調稱假音，把真假聲發聲方式並用的稱混音。

從音域來分，人們把聲音分為低音，中音，高音，假音。假音與高音處於同一個音域或較高，高音可以可以與胸腔發音涵接，假音則主要用邊緣發音。一般來說，唱低音時是唱不出假音的。

在現實中什麼樣的聲音最具有說服力，是高音，中音還是低音？應該是明朗的聲音，它使人如沐春風，如飲甘泉。

低音、中音、高音是指音階，而音量指在某一區域（如低音）高低起伏的變化。

(4)黃河頌是什麼演唱方法美聲唱法擴展閱讀：

各種聲音的音色以及風格特點：

1、女高音：高音區音色明亮，圓潤，輕松自如，中低音區力量力度較弱。

2、女中音：整個中音區音色明亮，豐滿，渾厚圓潤，高音不很隨意，音色略暗。

3、女低音：中低音區音色渾厚，結實，有力。高音區較弱較暗。

4、男高音：中高音區音色明亮純凈，有穿透力，低音略弱。

5、男中音：音色飽滿，結實，有陽剛氣質。

6、男低音：音色深沉厚重，寬廣有力。

㈤ ------------------------聲樂^_^----------------

聲樂：
人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。女高音的音域通常是從中央c即小字一組的c到小字三組的c 。演唱女高音的歌手，由於音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而清朗，擅於演唱歌唱性的曲調，抒發富於詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音還要高。聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調，表現歡樂的、熱烈的情緒或抒發胸中的理想。如義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現強烈的、激動的、復雜的情緒，擅於演唱戲劇性的喧敘調。義大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇女高音獨唱曲。

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央c下面小字組的a到小字二組的a 。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放盪、潑辣的吉普賽女郎，運用女中音演唱恰好表現了卡門的野性。

女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f 。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅實。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。

男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央c下面小字組的c到小字二組的c 。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣明朗而富於詩意，擅於演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概。擅於表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。

男低音是男聲的最低音。音域通常從大字組的E到小字一組的e 。按音色的特點還可細分為抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉渾厚，擅於表現庄嚴雄偉和蒼勁沉著的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音，濃重的歌聲傾訴出心頭的滿腔悲憤。

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從大字組的降A到小字一組的降a 。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以寬厚的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象徵著我們民族偉大而崇高的精神。
基本分為：
美聲唱法

美聲唱法淵源於義大利，它是從17世紀開始經歷長時期發展而形成的一整套聲樂藝術的技法，有著完整的理論體系。美聲唱法強調氣息的控制和共鳴的運用，它要求發音純凈、柔美、明亮，能在整個歌唱音域的范圍內保持聲音的均勻、圓潤、毫不費力地演唱華彩、輝煌的作用，並積累了一套對高音、假聲、輕聲等演唱技巧訓練的方法。美聲唱法對世界各國聲樂藝術的發展有著深遠的影響。著名的男高音歌唱家，傑出的歌劇演員卡魯索（1873-1921），是義大利美聲樂派的最重要的奠基者。當今著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂（義大利籍）和多明戈（西班牙籍），是義大利美聲學派的優秀代表者。

民族唱法

民族唱法是指我國傳統的民族聲樂演唱方法，它包括我國各地區各種不同的戲曲、曲藝、民歌的傳統唱法。民族唱法十分強調語言的音樂的關系，講究根據演唱語言的發音規律來處理發聲、共鳴、行腔，講究字音的五音、四呼、出聲、歸韻、收聲。民族唱法具有濃郁的中華民族氣質、個性、風格。自元、明、清以來，不斷有一些系統的唱法論著問世，如：[元]燕南芝庵的《唱論》，[明]魏良輔的《曲律》，[明]沈寵綏的《度曲須知》，[清]徐大椿的《樂府傳聲》，[清]李漁的《閑情偶寄》等。

通俗唱法

通俗唱法在我國是20世紀80年代逐漸興起的，它作為一種世界性的通俗文化的組成部分，已受到我國民眾的普遍歡迎。通俗唱法也可稱為流行唱法，具有通俗性、自娛性等藝術特色，擅長抒發以個人為主體的內心情感。一般說來，其演唱注重掌握語言的韻律，講究吐詞、咬字的清晰、委婉，並在演唱中經常運用輕聲、氣聲以及顫音、滑音、音色變化等裝飾性技法。通俗唱法目前尚未形成系統的發聲訓練體系。其中用沙啞、乾枯的音色"狂唱"和用矯揉、做作的姿態"哆唱"，不屬於聲樂藝術的正道之物，更不為音樂理論界所齒，應予以摒棄。

器樂：
音樂作品的分類：
1 、分類一：音樂作品總體上可分為聲樂、器樂、戲劇音樂（包括歌劇音樂、舞劇音樂、戲劇配樂等）三類。其中戲劇音樂的音樂部分也含在聲樂和器樂中，通常也分別並入聲樂和器樂中。
2、分類二：音樂作品分為創作音樂和民間音樂，通常講的"外國音樂作品"都是指專業創作的音樂作品。
3、分類三：有古典音樂與現代音樂之分。
參考資料：http://www.czlgj.com/teachers/art/MUSIC/musical%20instrument/80.htm

㈥ 唱法的美聲唱法及其風格特點

就風格而言，美聲唱法還有「俄羅斯」和「義大利」兩大流派。在我國現有的九所音樂學院當中，除中國音樂學院較多研究中國民族聲樂唱法之外，其餘八所（中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院、廣州星海音樂學院）在聲樂教學的唱法研究方面，都是以美聲唱法為主。50年代期間，我國歌唱藝術界因受當時蘇聯的影響，在唱法上基本採用的是「俄羅斯」式的美聲唱法。這種唱法的特點是中低聲區向前唱，高音時則突然靠後，音色較灰暗，聲音鬆散，缺乏穿透力。進入80年代之後，通過國際聲樂界的藝術交流和往來，以及大批學者的外出學習和引進，使得傳統的模式與觀念有所更新和改變。目前所推崇的是先進的「義大利」式美聲唱法，即「面罩唱法」、「關閉唱法」和「掩蓋唱法」（三者均屬於「橫」、「豎」唱法的一種）。這種唱法的特點是音色明亮，聲音集中且易獲頭聲，音量較大而穿透力強，同時，吐字也較方便。因此，學習、掌握和運用好這種唱法，是我國歌唱藝術緊跟世界潮流及使美聲唱法在我國得到進一步發展的一個重要任務。在作品風格的表現上，美聲唱法也是豐富多樣的，除能表現中外歌劇這一獨具特色的風格之外，還有英雄史詩般的，如《長江之歌》、《英雄贊歌》、《延安頌》、《黃河頌》等；優美抒情的《大海啊，故鄉》、《珍珠河》、《吐魯番的葡萄熟了》、《漁光曲》等。其次，在演唱形式上美聲唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及組歌、小合唱（包括男聲小合唱、女聲小合唱）、男聲四重唱、二重唱（包括男聲二重唱、女聲二重唱、男女聲對唱）、獨唱等多種形式。另外，美聲唱法還具有音質圓潤飽滿，音色華麗流暢，音域寬廣，聲音高亢宏亮又極富於穿透力等特點。

㈦ 黃河大合唱的演唱形式特點

《黃河船夫曲》（混聲合唱，原稿為男聲合唱）此曲吸取民間勞動歌曲尤其是船夫號子的音調素材，運用動機式的主題核心貫穿發展手法和領合呼應的演唱形式，引子和第一部分描繪了船夫們與風浪搏戰的動人場面；第二部分以原有主題核心拉寬節奏，放慢速度，表現人們登上河岸時的樂觀情緒。

《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）音樂壯闊、熱情、深切。第一段唱黃河的雄姿，第二段贊五千年文化，第三段頌民族精神的發揚。

《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）吸取了《義勇軍進行曲》和《滿江紅》的音調材料，痛訴民族的災難，歌頌時代的英雄。音樂會上往往略去此段。

《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）這是一首歌謠式的三段體歌曲。第一段抒情而深切，中段是悲痛的呻吟，第三段情緒更為凄涼，訴敘日本侵略者給中華民族帶來的深重災難。

《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱）採用樂段反復的結構形式，吸取山西民歌音調，並借用鑼鼓伴奏的某些手法，形象地敘述了流亡群眾的悲慘遭遇，顯示了「打回老家去」的斗爭決心。

《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）運用大小調和變化節拍，以悲慘纏綿的音調，唱出了被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦哀怨。

《保衛黃河》（輪唱）成功地運用卡農手法，表現了中國人民奮起斗爭的英雄形象，襯詞「龍格龍格龍格龍」的加入則別具風格。

《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）運用主調與復調的混合寫法，以號角性、戰斗性的音調，象徵東方巨人為最後勝利發出吶喊，具有強烈的感人力量。

(7)黃河頌是什麼演唱方法美聲唱法擴展閱讀

《黃河大合唱》是冼星海最重要的也是影響力最大的一部交響樂代表作。作於1939年3月，並於1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞，以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，並向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。

《黃河大合唱》由光未然作詞，冼星海作曲，1939年首次映，歌曲慷慨激昂，在中國抗日戰爭時起到鼓舞作用。1960年代後期因江青的建議，被殷承宗等音樂家改編為《黃河協奏曲》，後來又出現了有石叔誠版的《黃河協奏曲》。由於意識形態方面的原因，《黃河大合唱》在台灣「戒嚴時期」被禁止演奏。

㈧ 幫幫我回答一些常識性的問題

聲樂：
人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。女高音的音域通常是從中央c即小字一組的c到小字三組的c 。演唱女高音的歌手，由於音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而清朗，擅於演唱歌唱性的曲調，抒發富於詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音還要高。聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調，表現歡樂的、熱烈的情緒或抒發胸中的理想。如義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》就是由花腔女高音獨唱。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現強烈的、激動的、復雜的情緒，擅於演唱戲劇性的喧敘調。義大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇女高音獨唱曲。

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央c下面小字組的a到小字二組的a 。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放盪、潑辣的吉普賽女郎，運用女中音演唱恰好表現了卡門的野性。

女低音是女聲中最低的聲部，音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f 。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅實。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第一幕第一場的《奧爾伽的敘詠調》就是由女低音獨唱。

男高音是男聲的最高聲部，音域通常從中央c下面小字組的c到小字二組的c 。按音色的特點可分為抒情和戲劇二類。抒情男高音也象抒情女高音一樣明朗而富於詩意，擅於演唱歌唱性的曲調。戲劇男高音的音色強勁有力，富於英雄氣概。擅於表現強烈的感情。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇後》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。

男低音是男聲的最低音。音域通常從大字組的E到小字一組的e 。按音色的特點還可細分為抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉渾厚，擅於表現庄嚴雄偉和蒼勁沉著的感情。馬可等作曲的歌劇《白毛女》中的楊白勞就是男低音，濃重的歌聲傾訴出心頭的滿腔悲憤。

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之間，在一定程度上兼有兩者的特色。音域一般從大字組的降A到小字一組的降a 。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河頌》，就是著名的男中音獨唱曲。這首歌以寬厚的曲調，雄渾的氣魄，展現了一幅氣象萬千的黃河的壯麗圖景，它象徵著我們民族偉大而崇高的精神。
基本分為：
美聲唱法

美聲唱法淵源於義大利，它是從17世紀開始經歷長時期發展而形成的一整套聲樂藝術的技法，有著完整的理論體系。美聲唱法強調氣息的控制和共鳴的運用，它要求發音純凈、柔美、明亮，能在整個歌唱音域的范圍內保持聲音的均勻、圓潤、毫不費力地演唱華彩、輝煌的作用，並積累了一套對高音、假聲、輕聲等演唱技巧訓練的方法。美聲唱法對世界各國聲樂藝術的發展有著深遠的影響。著名的男高音歌唱家，傑出的歌劇演員卡魯索（1873-1921），是義大利美聲樂派的最重要的奠基者。當今著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂（義大利籍）和多明戈（西班牙籍），是義大利美聲學派的優秀代表者。

民族唱法

民族唱法是指我國傳統的民族聲樂演唱方法，它包括我國各地區各種不同的戲曲、曲藝、民歌的傳統唱法。民族唱法十分強調語言的音樂的關系，講究根據演唱語言的發音規律來處理發聲、共鳴、行腔，講究字音的五音、四呼、出聲、歸韻、收聲。民族唱法具有濃郁的中華民族氣質、個性、風格。自元、明、清以來，不斷有一些系統的唱法論著問世，如：[元]燕南芝庵的《唱論》，[明]魏良輔的《曲律》，[明]沈寵綏的《度曲須知》，[清]徐大椿的《樂府傳聲》，[清]李漁的《閑情偶寄》等。

通俗唱法

通俗唱法在我國是20世紀80年代逐漸興起的，它作為一種世界性的通俗文化的組成部分，已受到我國民眾的普遍歡迎。通俗唱法也可稱為流行唱法，具有通俗性、自娛性等藝術特色，擅長抒發以個人為主體的內心情感。一般說來，其演唱注重掌握語言的韻律，講究吐詞、咬字的清晰、委婉，並在演唱中經常運用輕聲、氣聲以及顫音、滑音、音色變化等裝飾性技法。通俗唱法目前尚未形成系統的發聲訓練體系。其中用沙啞、乾枯的音色"狂唱"和用矯揉、做作的姿態"哆唱"，不屬於聲樂藝術的正道之物，更不為音樂理論界所齒，應予以摒棄。

器樂：
音樂作品的分類：
1 、分類一：音樂作品總體上可分為聲樂、器樂、戲劇音樂（包括歌劇音樂、舞劇音樂、戲劇配樂等）三類。其中戲劇音樂的音樂部分也含在聲樂和器樂中，通常也分別並入聲樂和器樂中。
2、分類二：音樂作品分為創作音樂和民間音樂，通常講的"外國音樂作品"都是指專業創作的音樂作品。
3、分類三：有古典音樂與現代音樂

㈨ 戲曲唱腔和民族美聲唱法的區別

民族唱法和美聲唱法的區別：

1、呼吸的運用

美聲唱法中呼吸是非常重要的，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，它的氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息沖擊聲門。

民族唱法也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用，要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。

2、發聲方式的區別

美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。從聲音來說，是真聲和假聲都用，是真假聲安音高比例的需要混合著用的。

民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。民族唱法多採用真聲。

3、共鳴方面的對比

美聲唱法講究混合共鳴，聲音真假混合，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。

民族傳統唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮，稱頭腔共鳴為「腦後音」，胸腔共鳴為「膛音」。主要是按口腔共鳴應用技術進行歌唱。

4、聲音走向的比較

美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂，如同一條拋物線，聲音的穿透力很強。

民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌「窩」著唱或「包」著唱。

5、音域的不同

美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。

(9)黃河頌是什麼演唱方法美聲唱法擴展閱讀：

所謂「唱法」，實際上就是一種特有的演唱模式，這種模式直接影響著演唱的外在表現風格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言，因為唱法模式不同，故而風格也會有所不同。具體地說，三種唱法之所以在風格表現上有較大的差異，其主要原因是因為三種唱法在歌唱發聲的原理運用上的不同所致。

美聲唱法注重發聲的技巧性和規范性，強調聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈穿透力的「面罩集中點」以獲得高質量的聲音效果。民族唱法則注重歌唱發聲的自然性，強調行腔與咬字的有機結合，主張「字」正才能「腔」圓的基本觀點，追求「字清」而「韻正」的傳統格式。

民族唱法的表現形式主要包括戲曲、民歌、曲藝、歌劇等。中國的戲劇品種多達上百種，它是一個將劇、歌、舞、技結合在一起的復雜的戲劇體系。

戲曲的主要表現形式是以「四功」即唱、做、念、打和「五法」即手、眼、身、步、法的藝術手段來塑造劇中的角色。民歌來源於民間，可分為山歌、小調、勞動號子和創作民歌這幾種表現形式，中國是個多民族的國家，各民族、各地區都有著各不相同、各具特色的民歌。

參考資料來源：網路-唱法

參考資料來源：網路-民族唱法

㈩ 劉棟的《黃河頌》 歌詞

歌曲名:黃河頌
歌手:劉棟
專輯:第十五屆青歌賽-美聲唱法

歌詞
黃河頌
作詞：光未然
作曲：冼星海
我站在高山之巔
望黃河滾滾
奔向東南
金濤澎湃
掀起萬丈狂瀾
濁流宛轉
結成九曲連環
從昆侖山下
奔向黃海之邊
把中原大地
劈成南北兩面
啊 黃河
你是我們民族的搖籃
五千年的古國文化
從你這發源
多少英雄的故事
在你的周圍扮演
啊 黃河
你是偉大堅強
像一個巨人
出現在亞洲平原之上
用你那英雄的體魄
築成我們民族的屏障
啊 黃河
你一瀉萬丈浩浩盪盪
向南北兩岸
伸出千萬條鐵的臂膀
我們民族的偉大精神
將要在你的哺育下發揚滋長
我們祖國的英雄兒女
將要學習你的榜樣
像你一樣的偉大堅強
像你一樣的偉大堅強

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