寫實性工筆畫研究方法

⑴ 工筆繪畫注重的是什麼

細致寫實。工筆，是指運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象的方法。工筆可以分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描指的是完全用蘸了墨汁的毛筆用線條描繪出來的對象，工筆白描不需要塗顏料。

工筆重彩，指的是畫工工整，線條細密的中國畫，工筆重彩是需要圖顏料的。

白描本來是用來打草稿的，在宋代的時候，它發展成一種獨立的畫種，當時的畫家李公麟是代表人物，他的畫表現力很強，畫作如行雲流水，變化無窮豐富。

古代的畫作中普遍使用丹砂和青綠之類的顏料，從此可以看出在我國繪畫的早期，工筆重彩是很重要的。

工筆畫的歷史比較悠久，古人作畫大多是工筆畫，它不要求體現細節，只要求形似，不過它也要求要寫實，工筆畫一般都比較工整，在唐代王維創造了水墨畫法，畫畫的題材也發生了變化，唐代的畫作題材大多是人物、山水、花鳥等，所以從唐代往後，畫法也有了工筆與寫意之分。

工筆畫的歷史比較悠久，因此它有自己一套非常嚴謹的畫法體系，工筆畫的特點可以分為以下這幾種：

線條是工筆畫的骨幹，也是中國畫的特點，在工筆畫中，要求線條要細膩、工整，因此對毛筆的要求也比較高。

工筆重彩一般以固有色為主，這種畫的色彩明艷，有統一色調，符合中國民族色彩審美意趣。

⑵ 現代工筆畫有哪些風格

中國工筆畫是相對於寫意畫來說的，《中國美術大辭典》言工筆：亦稱細筆，與寫意對稱，中國畫技法名，屬於工整細致一類的密體的畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫、清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有「用筆簡易而意全者，有巧密而精細者」之說，工筆的要求乃屬於後者。工筆畫，舉凡水墨、淺絳、青綠，金碧、界畫，均可包含在內。
二十世紀九十年代後中國工筆畫有了極大的復興，新觀念、新材料開始不斷涌現，這也使工筆畫呈現出前所未有的繁榮。繪畫形式的改變使得顏料也產生了相應的變化。伴隨中西方文化的交流，大批的西畫顏料開始被當代工筆畫家所採用。同時隨著科技的發展，很多新顏料也被開發出來。在顏料日趨豐富的時候對顏料與工筆畫的關系進行仔細的梳理，能夠使我們更好的認識工筆畫的繪畫語言，有助於我們學習和研究傳統工筆畫的優秀成果，同時也能讓我們更好的發揚工筆畫的傳統，並使之與時俱進。

⑶ 工筆」是哪種繪畫形式的技法

「工筆」屬於中國畫技法類別的其中一種，工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

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中國畫的種類

中國畫按內容形式可分為人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科，有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，與工筆畫相比較更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。用中鋒側鋒逆鋒來表達。

⑷ 工筆人物畫的寫實性是怎麼體現的

現代工筆畫的寫實感主要注重透視感和真實的人體比例，和對骨骼肌肉結構的強調，光影效果其次。

⑸ 學習工筆畫從何入手

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」

工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」

工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。如陳之佛所作秋艷圖。

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。

中國畫用什麼樣的顏料？
中國畫使用的顏料有植物顏料（水色）和天然礦物質顏料（石色），還有化學合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顏料有赭石、硃砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料。這些統稱中國畫顏料。

水色（植物顏料）是透明色，可以相互調和使用，沒有覆蓋力，色質不穩定，容易退色。石色（礦物顏料）是不透明色，相互不能調和使用，覆蓋力強，色質穩定，不易退色。石色和水色相互之間也不能調和使用。
10、中國畫的執筆方法是怎樣的？
初學者，首先要懂執筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如，應注意以下幾點：
（1）筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。
（2）指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。
（3）掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。
（4）懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。

中國畫用什麼樣的墨？

墨在中國繪畫中具有獨特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種。中國畫的傳統用墨是固體墨，因其所用的原料不同，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。 油煙墨——是用桐油等油類燒製成煙製成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透明顏色調和用很協調。 松煙墨——用松樹枝燒煙製成，其黑色偏冷，多用於書法。 漆煙墨——用傳統大漆燒煙而成，其黑色細潤而有光澤，用於繪畫也合適。 在選用時以質地細膩、滋潤呈藍紫色為好。以「頂、上、貢、選」為墨的等級之分。液體墨保持了油煙墨的特點，由於使用方便，現在十分普及，但用於寫意畫較好。其中以「天津書畫用墨汁」和北京「一得閣墨汁」為好。

工筆畫用什麼樣的紙？

工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織製品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之後加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之後不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。

工筆畫使用什麼種類的筆？

（1）勾線筆
工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色筆
常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
（3）板刷類
工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。

⑹ 怎麼畫好工筆畫畫工筆畫要注意什麼呢

工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。如陳之佛所作秋艷圖。

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。

⑺ 如何學習工筆畫

工筆畫學習

這里全面地介紹了工筆畫的特點和技法,使想學習工筆畫的朋友對此有了基本的知識。

1、什麼是工筆畫？
「工筆」是與「寫意」相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物。

2、工筆畫的特點是什麼？
工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：（1）線條。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。（2）色彩。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（3）裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關於裝飾性一方面是來源於傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。

3、工筆畫使用什麼種類的筆？
（1）勾線筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
（2）板刷類。工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。

4、工筆畫用什麼樣的紙？
工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織製品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之後加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之後不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。另外各種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要經過適當處理才好用。
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5、工筆畫怎樣用筆？
工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。

6、什麼是工筆重彩畫？
即濃重色彩的畫法。以礦物質顏料和粉質顏料為主，畫面以色為主，設色濃重、艷麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般採用積染套色的方法，所謂「三礬九染」就是指此種畫法。每遍施色薄，層層加深，數通之後加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色，使得畫面色彩厚重、沉著。重彩有勾填法、勾染法兩種。勾染法以植物色渲染打底色然後套染石色。勾填法要留出墨線填上石色
7、什麼是工筆淡彩畫？
重彩畫指粉質不透明顏料的畫法，淡彩指透明顏料和墨色為主的畫法。淡彩強調淡雅、單純、樸素、純凈之美，所以基本上以墨為主加透明顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。

8、什麼是沒骨工筆畫？
工筆畫以線為骨幹，所以一般工筆畫都是先勾墨線然後染色。之所以稱為「沒骨」就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。有時畫面仍然有「線」的感覺，這種「線」是渲染出來的效果或是「空」出來的效果，不是勾出來的。

9、工筆畫有哪些主要的染法？
分染（渲染）——手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之後，再用清水筆暈開，不露筆痕。一般分明暗染結構時用。
罩染——以平塗為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，透露出分染過的底色。
烘染——以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。
襯染——在宣紙或絹的反面上色，使其色彩更為厚重，造成豐富的層次感。
刷——以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫天、地、背景和水。
填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。

10、在工筆畫中用熟宣紙和用熟絹有什麼區別？
熟絹最大的特點是比熟宣紙滋潤、細膩。有些很淡很細膩的筆痕也會在絹上保留下來。所以用絹作畫要非常小心仔細，顏色不能一次上得太重，以防不均勻。如需要上大面積純凈的底色時，顏色中要多調水，渲染時不能露筆痕，不要出水漬，如果染不均勻很難再用其他顏色或墨覆蓋住。熟宣紙不像絹那麼敏感，出現筆痕或水跡等不均勻的地方，有時可用重色或墨蓋掉。所以紙不如絹細膩。但紙比絹造價低，用起來也潑辣一些。絹比紙要結實，可以反復上色渲染，還可以清洗。紙比較脆弱，經不起繁多的渲染和清洗。

11、在畫工筆畫的過程中什麼是「漏礬」？
由於熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之後會滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講「三礬九染」是很有道理的，要學會自己配製膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。

12、怎樣配製膠礬水？
畫工筆畫是離不開膠礬水的，它的配製方法簡便，關鍵在於膠、礬以及水的比例要適當。可以用黃明膠，也可以用食用膠，都是小顆粒狀的，呈淡黃色（膠和白礬化工商店一般都有出售）。膠礬水的配製方法為：兩份膠、一份礬，分別用開水泡開，倒在一起加上適當的清水。注意白礬研成細末才好溶化，泡膠用開水，不能用水煮，因為超過100度膠的粘著力會減弱。一般來說，畫一張四尺三開大的熟宣紙畫，用小手指頭頂大的兩份膠、一份礬加半杯清水就可以。具體的經驗作者要在實踐中多次體驗才能獲得。

13、怎樣使用膠礬水？
（1）用來製作熟宣紙或熟絹。
把生紙或生絹平放在畫氈上，用板刷蘸已配製好的膠礬水均勻地刷到紙上或絹上。刷時一筆排一筆，不留空隙，以防止漏礬。最好橫豎各刷一遍，刷好晾乾即成。
（2）用來補救作畫過程中的漏礬現象。
在作畫過程中，有時因渲染的次數太多，或因熟紙熟絹製作不良而產生「漏礬」現象，補救方法如下：用軟毛筆蘸膠礬水刷在漏礬部位，要注意刷均勻，可以反復刷幾遍，干後就不會滲水了。如果膠礬水刷不均勻再上顏色也會不均勻，影響畫面效果。
（3）用來固定顏色。
在使用礦物顏料或其他顏料時，如果上色的遍數太多，一般都要跟上一遍膠礬水可以起到固定顏色的作用，也可以防止漏礬。
（4）製造特殊效果。
用生宣、皮紙、麻紙類材料作畫時，如需要畫面局部不滲水的效果，可以在局部點染或灑上膠礬水。例如畫雪景中的雪點

14、為什麼工筆畫要把紙或絹裱在畫板上畫？
不論是熟紙或是熟絹都有一個共同的特點：濕漲、干縮。每當紙上有水時紙會漲大，幹了以後恢復原樣。生宣紙或生絹不存在這個問題，水在生紙上很快就會滲化，漲、縮不明顯，所以畫寫意畫不需要把紙裱起來。熟紙熟絹上過膠礬水，水在紙面上不滲化，當畫面上某個部分開始渲染有水時，有水的地方紙面變松高低不平，染的地方越多，紙面就會越不平整，染上去的顏色會隨著紙面凸凹出現水漬，顏色是上不勻凈的。所以在作畫以前，先把紙噴濕，讓紙或絹漲開，然後趁濕把紙的四邊塗上膠水或漿糊裱在畫板上。待干後紙完全平整，干濕都不會變形了，作起畫來才方便。

15、畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙？
因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然後拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是：
（1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，准備以後裱紙時塗膠水或漿糊用。
（2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。
（3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。
（4）待襯紙干後，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面塗上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干後就可以作畫了。

16、畫工筆畫在裱紙的時候應該注意什麼？怎樣才能把紙裱好？
裱紙對於畫工筆畫來講是一個重要的環節，如不注意會造成漏礬，給以後的工作帶來不便。
在整個過程中應注意以下幾點：
（1）正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來塗膠水或漿糊，要不然畫面會變小。
（2）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以後，再用膠水或漿糊粘到畫板上。
（3）畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。

17、工筆畫畫壞了怎麼辦？
工筆畫畫壞了、弄臟了有兩種方法處理。一種是徹底清洗法，就是把畫壞了的部分全部清洗掉。另一種是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。
（1）徹底清洗法
①把大蒜搗成泥，取出適量放在需要清洗的部位，用毛筆蘸著反復磨擦，直到擦掉為止。然後用毛筆蘸清水把蒜汁洗凈，用吸水紙把水吸干，干後重新上過膠礬水可繼續作畫。
②把一些香煙的煙灰（優質的香煙灰呈白色），放入小瓷盤，調少量清水，用毛筆蘸著在需要清洗的部位反復擦，直到擦掉為止。用清水洗去痕跡，用吸水紙吸於水分，干後上過膠礬水繼續作畫。
（2）保留清洗法畫面上某些地方畫臟了、畫膩了或是畫得效果不理想要改動，一般採用這種方法。還有的畫家把這種方法作為處理畫面虛實的方法之一。因為洗過的效果有時很好看，既透明又朦隴，這種感覺是畫不出來的。方法是：用毛筆或油畫筆蘸清水或肥皂等洗滌劑反復清洗，可洗去表層顏色或墨，透出底色部分，可以上過膠礬繼續作畫，也可以保留這種效果
以上諸種清洗方法，一般在絹上使用比較合適，如在紙上使用時就要十分小心，因為熟宣紙用水濕過以後非常脆弱，容易弄破。

18、怎樣製作仿古紙和仿古絹？
（1）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。
（2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨，就可以刷制了。
（3）過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解後是紫色，塗在紙上呈褐色。應注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆。

以上幾個方面只是繪畫的技法，而初學者要真正地學好還需要千錘百煉，向自然學習，向高手學習，需要自然科學和社會科學等方面的知識融為一體，才能有所成就。

⑻ 如何畫工筆畫

1. 白紙上勾繪底圖；

2. 用黑色水筆勾畫清晰；

3. 附上宣紙用毛筆白描（要注意筆法）；

4. 層層設色，由淺入深，採用分染、罩染等技法（注意先墨稿再施色）。

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」 工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」

工筆畫在唐代已經盛行起來。繪畫技法日臻成熟，繪畫的材料也有很大改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」

工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果，如陳之佛所作秋艷圖。

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。 清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：「 關中 馬振 ，近時畫家之著名也，善工筆。一時風氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。」 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：「言 明 畫之工筆者，必稱 仇實父 。」 秦牧 《藝海拾貝·粗獷與細膩》：「偶然翻閱 齊白石 的畫冊，從裡面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啟示。」

⑼ 寫實中國畫的技法

寫實畫技法：

寫實畫的繪畫過程主要分三個階段：

第一階段:水墨素描階段；

第二階段:淡彩底色階段；

第三階段:重彩深入階段。

寫實畫需要用普通國畫顏料實現覆蓋色效果，所以在正式繪制之前，要先將宣紙綳平於畫框，以利於顏色覆蓋及精準刻畫。

寫實畫在一開始要求就比較高，要畫出精準而細膩的水墨素描稿。

寫實畫在繪制過程中，無論是在水墨素描階段，還是在淡彩底色階段 、重彩深入階段，都大量的使用了以復合筆法為主體的新水墨技法，從而能精準控制筆墨濃淡及色調。

拿水墨素描來說，所謂水墨素描，效果類似於西畫的素描，其不同之處在於：第一，材料不同。水墨素描採用宣紙及水墨為材料。第二，要合理留白。水墨素描不能面面俱到，要合理留白以留待後續添色刻畫。

水墨素描不同於水墨速寫，(如徐悲鴻、蔣兆和，黃胄等都善於用水墨速寫作為國畫作品的水墨骨架，如此快捷而生動，但精準度、細膩度不足)水墨速寫雜亂的輔助線會污亂畫面，後期修正的難度很大，而主體的水墨色階不足。

水墨素描與工筆畫的水墨稿也不同。工筆畫的水墨稿是先勾線，再一層層渲染的。水墨稿過於謹慎和理想化，反而失去了形象和生動。

水墨素描以復合筆法來刻畫，可以表現的更為細膩、精準、生動。