6歲兒童二胡訓練方法

A. 二胡初學先學幾個把位

二胡初學掌握兩個八度，三個把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。

換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非音樂需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。滑音可以使音與音之間的連接富於變化，特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。

二胡的演奏主要是兩只手的配合，右手要掌握好運弓，左手掌握音準。音準掌握必須練習好音階。運弓和音階練習極其重要。

練好運弓它能使二胡發音正常，這就體現在演奏旋律的流暢、均勻、清晰、干凈。練好音階它能提高控制手指和運用手指的能力。所以，這二者練好對二胡技術水平的全面提高有著不可替代的作用。

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二胡運弓練習應注意：

（1）右手運弓講究琴弓運行時一定要平、直、勻，不能忽快忽慢或忽高忽低，上下動作過大。運弓時手腕動作要正確，手腕拉弓時手腕要外伸，推弓時手腕要內屈，手腕要靈活不能僵硬。

（2）換弓時右手腕只可左右運動，而不能上下運動。運弓的始動點要要正確，無論拉推弓，它的始動點都在手腕，手腕先動然後帶動小臂、大臂。

（3）在換弓中手腕轉換的瞬間，右手手指不能突然松開，這樣失去了對琴弓的控制能力，致使換弓痕跡過大或出現噪音。如果換弓不需帶有音頭，手腕就要緩緩地轉換。

如果需要帶有音頭，手腕就突然地轉換。但不論是否帶有音頭，在換弓時手指對琴弓各個點的作用力都要始終地保持，而不能松開。

（4）在運弓中弓速要均勻，不能出現虛音、空音、扁音、噪音，要掌握好運弓的力度、速度和貼弦度。練習運弓時要拉滿弓，正確的全弓演奏方法，要求拉弓應拉到弓尖馬尾剩餘1.5公分的位置再回弓，如手臂較短的演奏者只需拉至右臂伸直為限。

推弓應推到弓根離右手無名指1.5公分的位置再換弓。很多輕松的分弓，也是用中弓靠右的弓段來演奏的。由此可見，我們應該根據演奏的需要，充分地發揮各弓段的演奏特點，而不可習慣性地多用某些弓段，而將另一些弓段廢棄不用。

（5）演奏時弓毛貼弦呈扁狀，而是呈圓狀，這不但減小了貼弦的面積，還容易出雜音。演奏外弦時中指要向外頂弓桿，演奏內弦時中指和無名指向內勾弓毛，保證貼弦力度，不能把弓毛的壓力方向過於向下而緊壓琴筒。

參考資料來源：網路-二胡

參考資料來源：網路-把位

B. 如何學二胡的基本方法

學拉二胡入門方法一：坐姿要端
要選擇一張高度合適的椅子，兩腿放平、兩腳掌著地。坐椅子的時候，不能坐滿椅面或後靠在椅背上。兩腿與肩同寬，兩腳平放於地面，左右腳前後相距半腳距離(左前右後)。小腿與地面垂直，與大腿成90°角。身軀要正直，上身保持自然、挺拔的姿勢，全身放鬆。防止駝背、斜體、歪身、低頭等不正確坐姿。
學拉二胡入門方法二：持弓要穩
右手放鬆，彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲，輕扶於弓桿上，拇指用指腹按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上，中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。拉外弦時，由食指第三關節向上、拇指指腹向下、中指第一關節稍後處向外，用這三個著力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦摩擦發聲。拉內弦時，以食指第三關節向上、拇指指腹向下作為支撐點控制弓桿，中指和無名指的指腹向內勾弓毛作為著力點，使弓毛貼在內弦上摩擦發聲。握弓、持弓都要輕松自然。
學拉二胡入門方法三：持琴要正
二胡的琴筒要放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要抬得太高，左臂與體側成45°角，手腕微微抬起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖和指腹交合處觸弦。拉上把位時，左手虎口要放在靠近二胡的切音線位置上，食指根部要與二胡的切音線接觸，相對固定。
學拉二胡入門方法四：按弦要科學
左手指在按弦時，各個關節要自然彎曲，食指的彎曲度最大，以中指、無名指、小指為序逐個遞減，到小指就幾乎是伸直按弦了。手指的彎曲必須以自然、鬆弛為原則。拇指應放鬆持平，也可微微翹起，但不可向下彎曲。手指按弦的起落動作，要以左手的掌指關節(也稱手指的第三關節)運動為主，以手掌的運動為輔。手指的觸弦應是富有彈性的「擊」弦，而不是生硬的「按」弦。
學拉二胡入門方法五：運弓要平
右手拉弓時，手腕要稍稍向外突起、呈外伸狀態，以腕部為起動點向右拉出。但大臂不能過早地向外伸展，以避免肘部過分抬高，造成「大臂架起」的不正確姿勢。同時，拉弓時，右臂不可向右後方運動，避免使弓子拉成一個圓弧狀。在推弓時，要以大臂往回收作為起動點，帶動小臂向左推進，手腕應呈內屈狀。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後還要將弓子推進幾公分，使手腕回到「中間狀態」，便於下一個拉弓的開始。無論拉弓還是推弓，弓子運行一定要平直。運弓的順序，通常以拉弓開始，以推弓結束，這要養成習慣。
學拉二胡入門方法六：左右手協調配合
左手上，要講究指法;右手上，則講究弓法。弓法的基礎技法包括：換弦、分弓、連弓、快弓、顫弓、頓弓、斷弓、跳弓、拋弓等等;指法的基礎技法包括：換把、揉弦、滑音、裝飾音、顫指音、泛音、撥弦等等。這些技法都要循序漸進地學。
此外，學拉二胡還要學習、掌握一些樂理知識。

C. 怎樣練習二胡基本功

坐姿

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

基本指法形成四種手型：

1、【一 一 二型】三四指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

2、【一二 一型】二三指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

3、【二一 一型】一二指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

4、【一 一 一 一型】一二三四指全部分開成大二度關系，空弦與一指成一個小二度關系。

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二胡使用注意事項

二胡琴皮的保養對保持二胡的音色來說是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最關心的。二胡琴皮如能得到精心保養的話，會有很長的使用壽命。日常生活中所見的琴皮已損壞的二胡大多是由於存放不當、不經常使用而引起的。

經常使用的二胡琴皮就會保持一定的彈性，二胡的發音質量也較穩定。二胡的音色是在不斷的使用中，慢慢拉出來的，平時經常使用二胡就是對二胡的一種很好的維護和保養。為了做好對琴皮的保養，需要對琴皮的加工工藝有所了解。

D. 六歲學二胡從何學起

六歲學二胡，屬於啟蒙階段，內容分兩部分：
一、二胡基礎知識。
1、二胡音色柔美視聽。
2、二胡各部件的名稱、作用。
3、坐姿及持琴。
4、右手：持弓、運弓及慢長弓訓練。
5、左手：手型、按弦及D調1
5弦音階。
二、樂理知識。
1、音階視聽材料
2、音階訓練
3、樂譜初步
4、簡單樂譜試唱
具體應根據兒童的悟性、進度進行調整。掌握好各內容的重點要點。

E. 孩子學拉二胡什麼年齡開始比較好

最佳學習年齡：5-8歲

學習二胡需要孩子對音準和音色有一定的判斷能力，由於二胡只有兩根弦，入門較難，比較枯燥，需要長久的忍耐力和專注力。

所以學習二胡的建議年齡是5-8歲，這個年齡段的孩子理解能力、記憶力、模仿能力等都發展的更好了，專注時間也更長，學習二胡的效果會更佳。

長 笛

最佳學習年齡：8-12歲

太小的孩子不適合學習長笛，包括其他一些吹奏類樂器，比如橫笛、蕭等。主要是兩方面原因。一方面是胳膊不夠長，脖頸挺直後往往無法呈水平狀握拿長笛，如果強行練習，會造成彎曲頭部和脖頸來吹奏的不良習慣；另一方面是對牙齒的要求比較高，太小的孩子的牙齒發育還不太完全。如果強行練習不僅影響吹奏水平，也會影響身體及牙齒發育。

所以要想學長笛，最好是8、9歲以後，牙齒整齊，沒有齙牙，嘴唇不要太厚。

薩克斯

最佳學習年齡：9-12歲

薩克斯對兒童的氣息要求較高，如果年齡太小，肺活量不夠，學不會換氣，吹奏起來會非常吃力。而且薩克斯本身的重量和體積都比較大，手指把位較大，太小的孩子按鍵、吹奏起來有困難。薩克斯和長笛一樣，同樣對牙齒是否整齊，是否換過門牙，嘴唇是否太厚等這些先天條件要求比較高。

所以，普遍建議9-12歲，手掌加手指長度在15厘米及以上，換過下乳牙且整齊的孩子學習。

F. 怎樣練好二胡

怎麼練好二胡
【一】學習二胡首先要求的就是演奏二胡最大的姿勢，即坐姿、持琴、持弓、按弦、運弓等，都是有一套正規的姿勢要求的，掌握了正確姿勢才能夠談到練習基本功。
〈1〉首先講究的是坐姿端正，自然放鬆，坐凳子前半部分，凳子面與大腿底部平行。
〈2〉左手持琴很自然的置於琴桿千斤下方，虎口不能死死夾住琴桿。按弦時以指尖後端，指肚前端最豐滿處觸弦。左手指練習按弦的力度靠自己掌握，按太輕音則虛而不實，按太重則音準偏移。練習指法時一定要按照樂譜上的指法按弦，這也是左手非常重要的基本功之一。
〈3〉右手持弓不能入虎口太深，也不能抓弓子太緊，只要能控制住弓子為原則，以食指和拇指控制弓桿，中指和無名指勾在弓毛內側，在拉、推運弓時手腕要靈活，保持自然輕松。
【二】由於二胡沒有固定的音鍵，只能靠耳朵辨別音高，耳音的訓練非常重要，開始練習最好把二胡的音定準確，以便在練琴過程中對耳音也是一種訓練。二胡標準定音與國際標準定音是一致的，二胡內空弦定「D」，外弦定「A」。可使用調音器調試音準、音高，也可請老師幫忙調音，或者使用鋼琴、電子琴來矯正。
【三】二胡的基本功先從運弓練起，運弓是二胡發音最重要的步驟，二胡音色的好壞可全在運弓的技巧，首先從平穩的長弓，短弓，連弓，分弓慢慢一字一音拉飽滿拉實，在逐漸嫻熟的基礎上再講究由慢到快。運弓技法掌握不好其他技巧再好也是不行的。練習長弓可從中速開始練習，運弓時弓根拉至弓尖，這就是要求的滿弓，但不能碰到弓根和弓尖，留一寸距離即可，運弓要求平穩流暢，發音一致。
【四】二胡的快弓是兩只手技巧的綜合結晶。為什麼這么說呢？因為快弓演奏是左手和右手密切嫻熟配合的效果。快弓先從慢速練習，右手主要是手腕的動作，在練習快弓時一般用中弓，貼弦要實，拉推時弓毛擦弦距離保持十公分左右。快弓時左手指法一定要嫻熟而且音準到位，與右手的運弓要配合的天衣無縫。在奏出快弓的聲音效果要清脆、清晰，飽滿且具顆粒性。快弓要從中慢速開始練習，突出每個音符，在熟練的過程中逐步加快，直至達到最快效果。
【五】二胡的「顫音」屬裝飾音，有的叫打音、打弦、加花等等，它在弦樂中別具特色。「顫音」是在演奏過程中，手指在琴弦上快速的顫動觸弦發出的音。平時可以多練習左手指的力量和靈活度，還可以鍛煉手指的「獨立性」，使手指按弦更加靈活。
【六】揉弦在樂曲演奏中起著重要的作用，它能夠誇張的渲染樂曲色彩。揉弦方法很多，根據不同的樂句情感使用不同的揉弦。練習揉弦先要掌握滾揉，揉弦的練習方法在我以前文章里講的非常多，在這里主要講一下滾揉的練習方法：手呈半握拳狀，手心向下，食指指尖後第一關節直伸，手指按在琴弦音位上；手掌像扇扇子一樣，從掌心向下旋轉，手腕關節向下約60度，按弦的手指第一關節隨著手掌向下的動而彎曲，關節彎曲的同時指面及指尖部滾向稍下方，使弦改變了長短的同時又得到了手下擺時的壓弦力，這是揉弦的一半動作；接下來手掌又抬起，手指第一關節的直起使指面滾回到音準極限上方稍低音處，這時連起來聽就有三個不等的音波，這就是完成了滾揉的全部動作。

G. 怎樣提高二胡的技術

按部就班 持之以恆 好好練吧
一、坐姿
椅子的高度以兩腿放平，兩腳著地為標准。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠在椅背上；兩腿應與肩同寬；兩腳應平放於地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
二、持弓
右手放鬆、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶於弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上。中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍後處向外這三個力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作為支撐點來控制弓桿，中指和無名指的指面向內勾弓毛作為力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。

三、持琴及按弦
二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾；左臂自然彎曲，肘部不要過分抬高；手腕微微突起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、松馳為原則。拇指在演奏中應放鬆持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動為主，以手掌的運動為輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的「擊」弦，而不是僵硬的「按」弦。

四、長弓
拉弓時,右手腕要稍稍向外突起呈「外伸狀態」,以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成「大臂架起」的不良傾向。另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈「內屈狀態」。當大臂收完後，小臂繼續向左推；小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成「中間狀態」，以便開始下一個拉弓動作。

五、換弦
換弦分慢速（包括中速）換弦和快速換弦，在快速換弦中又分為正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要盡量以右手中指和無名指的動作為主，而以手臂的動作為輔。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上「靠」，而不是往弦上「撞」。此外，還要注意保持弓子運行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。快速換弦因為速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手其它部位來帶動的。快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，後推外弦稱為正向換弦。在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，後推內弦的快速換弦稱為反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。

六、分弓
分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因為一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中佔有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的「壓速比例」來做到這一點了。

七、連弓
用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓，連弓的組合千變萬化，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常復雜了。但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的：1、要合理地分配弓段。2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受著弓子杠桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時也要考慮到這個因素，以求得音質的平衡。3、運弓要柔軟、均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子。4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要盡量地減少痕跡。

八、快弓
在演奏快弓時，手和肘要同時向對方的相反方向均勻地擺動，即：拉弓時手向右運動，肘部卻要向左運動；推弓時手向左運動，肘部卻要向右運動，它們運動的「軸心」是在小臂的中間部位。其手臂動作與「對著爐門扇扇子」的動作相似。如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那麼把快弓動作形容成「搖頭擺尾」是再恰當不過的了。在運動中，手腕只是起一個力量的調節作用，使快弓的動作不致於僵硬。因此，既不可緊張，也不能過於松馳。快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個貼弦度是需要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴弦，每一弓都要有「嘎」的一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。

九、顫弓
顫弓在演奏方法上與快弓有本質上的相似之處，它也是將動作的「軸」放在小臂的中部，使肘和腕成為平衡的兩端；以大臂微微的緊張顫動，帶動肘部振抖，通過「軸」的作用，腕部及手指自然也就帶動弓子快速地左右平行運動了。演奏好顫弓很重要的一點，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂；但一定要注意控制好大臂適當的緊張度，過於緊張會使發音僵硬，且不能持久；過於松垮又會使顫弓不易控制，發音模糊。小臂以下部位要相對放鬆，做到上緊（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。

十、頓弓
演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左（擰松螺絲的方向）轉一下，這樣拇指就會對弓桿施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓桿，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音；當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放鬆，使弓毛浮在弦上（不離開弦），聲音嘎然而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地「勾」一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音；在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放鬆，使弓毛浮在弦上，聲音嘎然而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直運行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前後晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。

十一、拋弓
拋弓在演奏方法上一般是由兩個部份組成的，它的第一部份是一個短促的跳音，以拉弓或推弓開始均可，聲音發出後手臂右旋，將弓子順勢提起；第二部份是當弓子下落至琴筒時，右手拇指與食指稍稍放鬆，中指和無名指乘勢向下壓一下弓毛，以阻止弓子上跳，同時配合與第一部份相反的弓向運動，這樣受阻的弓子就會在琴筒和弦的反彈作用下急速地跳動出聲，發出「得兒兒……」似的跳音。

十二、換把
從一個把位向另一個把位運動稱為換把。換把動作從低把位向高把位換把時，應以大臂為先動點向下運動；由高把位向低把位換把時，應以腕部為先動點向上運動，這與右手的運弓原理是一樣的。在中、慢速換把時，大臂或腕部要有先行動作，以保證換把的連貫性；在快速換把時，臂、腕、手應呈整體運動，動作要敏捷、果斷。

十三、揉弦
揉弦的種類很多，凡是利用琴弦長度或張力持續變化產生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滾揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下擺動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。滾揉是由兩個動作過程來組成的，第一個過程是：手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音；第二個過程是：手掌下擺，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉弦音。在滾揉時，動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可里外煽動。手腕是動作的一個「軸」，因此腕部千萬不可僵硬。

十四、滑音
常用的滑音有上滑音、下滑音、墊指滑音和回滑音。由較低的音滑向本音稱為上滑音，由較高的音滑向本音稱為下滑音，以三個手指聯合運動奏出的滑音叫做墊指滑音，從本音開始滑向較低的音再滑回本音的滑音稱為回滑音。在演奏時左手負責滑音的快慢，右手負責滑音的濃淡，要特別注意發音圓潤、分寸恰當。

十五、裝飾音
裝飾音的種類很多，常用的有各種倚音和擻音。寫在音符左上方的稱為前倚音，占本音音頭的時值；寫在右上方的稱為後倚音，占本音音尾的時值。有二個小音符的叫做雙倚音，有三個小音符的叫做三倚音，有三個以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得輕巧而富有彈性。在動作上，左手手指要在掌指關節的運動下敏捷地抬指、擊弦，觸弦後迅速反彈離弦，切忌因手掌動作過大而使演奏顯得笨拙。擻音又稱單打音，它是打一下本音的上方音來裝飾音頭的，因此實際上也就是一個雙倚音。

十六、顫指音
顫指音是在演奏本音的同時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似打花舌的聲音，其實際效果為三十二分音符的本音與上方音的交替重復。顫指音在演奏技法上與按指一樣分抬指和擊弦兩個動作過程：按本音的手指保留在弦上，顫音的手指要自然彎曲，由左手掌指關節運動，使手指抬起，隨即富有彈性地擊弦；然後利用琴弦對手指的反彈力,使手指彈離琴弦，繼而再一次擊弦，如此快速往復，即是顫指音演奏的全過程。在演奏時，一定要以左手掌指關節的運動為主，讓手指在大腦的控制下有意識地「擊」弦，而不能是在手指緊張的狀態下失控地「哆嗦」。

十七、泛音
二胡的泛音分為自然泛音和人工泛音兩種。自然泛音即以千斤到琴碼為全弦長，取其幾分之一段所奏出的泛音，符號為「○」，寫在音符的上方。人工泛音是用一指實按某個音位，再以四指輕觸泛音點，即以一指所按音位到琴碼為全弦長，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符號為「◇」，也寫在音符的上方。在演奏泛音時，要做到「准、松、快」，即音位要准，貼弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音時，右手可將弓子壓低些，使弓毛的觸弦點盡可能地靠近琴碼，這樣也有利於泛音的發音。

十八、撥弦
二胡的撥弦奏法分左手勾弦、彈弦和右手的撥弦。左手以手指指面部位向里撥弦發聲稱為勾弦；左手用手指指甲部位向外撥弦稱為彈弦。最常用的是右手撥弦，通常以撥內弦居多，其方法是：弓子離手，將弓桿放於右腿之上，並使弓毛自然地靠著外弦，在千斤與琴碼下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方撥動琴弦，同時還配以左手的按弦，以撥奏出曲調來。
以上簡要地介紹了二胡的一些基本演奏方法，隨著二胡技巧的飛速發展，新技巧不斷涌現。由於篇幅的關系，這里就不一一贅述了。但本期所講解的這十八種基礎技法，是每一個二胡學習者都必須很好掌握的。

H. 如何學二胡

二胡的學習是階段性的，存在瓶頸期，所以在學習時需要循序漸進。要通過多次練習，訓練耳朵的靈敏度，從而達到分辨音準的准確性。在練習二胡中要培養自己的樂感，缺少樂感發出的聲音是不美妙，不能打動人心。
學習二胡首先要有充分的思想准備 因為他災民月中是比較難學的一件樂器 .常言 一年笛子二年箏 二胡一輩子不成功. 學習二胡主要解決兩個問題 .1.是弓法.2是指法.學習二胡必須首先從這兩各基本功練起{可參照有關二胡初學指導教材.或請教一些有一定二胡修養的人指教}熟悉二胡的音階把位.再上兩項基本熟練後 .可練習一些簡單的練習曲.這在二胡初學教材上都能找到.第三步可學習和了解二胡的一些演奏技巧並在練習中有意的學會使用 .最後就可以按這二胡的教程練習拉曲子了.切忌.1學習二胡不要急於求城.一定要按著階段嚴格的學習.2.一定要堅持練琴.不可鬆懈.3要多聽曲子加強對二胡的理解.和他的表現方法.總之.要學好二胡一定要勤學苦練.不付出辛苦是很難成功的。

I. 少年兒童怎樣學習二胡

隨著物質生活水平的提高，文化生活也日臻豐富多彩，給人們帶來了巨大的實惠。色彩斑斕的藝術活動改變了單調的生活節奏，人們參與業余文化活動的積極性非常高漲，街頭巷尾舞蹈、戲劇、器樂活動隨處可見，周六周日少年兒童拜師學藝者來來往往，真是一派繁榮景象。 全國各地的少兒器樂比賽、業餘音樂考級已經形成規模並被廣大學生、家長和老師認可，培養了一批批優秀人才。但也不可避免地發現了學琴過程中走過一些彎路。筆者在教學過程中也發現兒童學琴中出現的一些問題，這些問題並非無奈，說出來也許會給小朋友、家長和教師提供參考，下面就以二胡為例講一點看法。當然，這是我一家之言，有不對處，請批評。 一、一定要從基礎著手，按規律辦事，循序漸進。任何事情都是一樣，違背了客觀規律，操之過急，要達到目的也是枉然，學習二胡的過程也是同樣。我們知道，二胡是一件無指板、無品位的民間樂器，學習者要有敏銳的識別音高的能力，還須有生理上身體上的基本條件（大腦的協調能力、手指肌肉豐滿、指關節靈活、伸屈自如），才有可能學好它。要有一個良好的心態，按照二胡自身的規律和演奏者自身的條件，選擇適合自己的教材，在教師的指導下，依照由易到難由簡到繁循序漸進的程序逐步進行，就能夠學好二胡的各種弓、指法技巧及豐富的演奏手段。不從基礎著手，違背客觀規律，違反科學法則就會給學習者造成不良後果，俗話說得好，心急吃不了熱豆腐，就是這個道理。 近幾年，我在參與少兒器樂比賽、考級活動中，遇到由於僥幸心理和學習過程中急於求成造成比賽落榜、表演失敗者的現象屢見不鮮。他們中，有的學習目的不明確,有的粗心大意,有的好讀書不求甚解，急功近利盲目跳級，追求名曲，好大喜功,造成力不從心，技術心理障礙，心理負擔過重，結果屢戰屢敗，以至於喪失信心中斷了學習。當然，也有一些熱愛二胡事業，有堅定性念的小朋友，堅持了下來，他們重視基礎訓練不斷查找問題，不斷總結經驗教訓，又重新按照科學規律找到了適合自己的學習方法，最終取得了明顯的進步。但是，學習二胡的小朋友，都有很重的文化課的學習任務，這樣一來，畢竟是浪費了很多寶貴的時光，這樣的教訓難道不值得深思嗎？ 所以，從基礎著手，按規律辦事，循序漸進。是每一個學習二胡的小朋友和從事二胡教學的老師所應當重視的問題。 應當提及的一個問題是：一些家長，不顧及孩子的愛好和興趣，主觀臆斷地強迫孩子按自己的意願行事，看到朋友、同事、親戚家的孩子在學習二胡，在沒有和孩子商量的情況下，突然把孩子帶到老師那裡，孩子一點思想准備都沒有，其結果可想而知。有的家長，他的孩子二胡拉得好好的，看到別人的孩子彈古箏，他覺得好玩，就讓自己的孩子改學古箏，這種朝秦暮楚的想法值得我們注意。其實，學習二胡也好，鋼琴也好，大多數孩子將來不一定當演奏家，也不一定干這個專業，他們選擇了學習音樂，是為了開發智力，是一種美育教育，素質培養，也是一種修養的體現。據有關資料顯示，人的大腦分左腦和右腦，左腦用來邏輯思維，右腦用來形象思維，左腦是計算機的延伸，右腦對想像力、創造力、動手能力、表達能力、情感、愛心、人際關系等是源泉，是總機關。我看過一篇介紹著名的婦科專家林巧稚的文章，說林大夫做婦科手術的成功率幾乎是百分之百，據她自己講，得益於學過好多年鋼琴，右腦得到了開發，同時培養了靈活多變的手指，這是一個很好的例子。可能好多孩子和家長已經深切地感受到，自從學琴以來，孩子的變化：首先是能坐得住，生活當中有了時間概念，活潑大方，性格開朗，學習專心，上課愛提問，辦事有計劃有主見，有毅力和不甘落後等，這是因為左右腦協調發展，人就變得聰明了。如果學習目的不明確，或者學習方法不對頭，花了錢財，浪費了時間和精力，結果不是半途而廢就是一事無成，這是前人留給我們的經驗和教訓，也是學習二胡過程中最值得注意的問題。 二、一開始就講學習方法和演奏方法的科學性。有不少的人認為，既然能教孩子學琴，那他的方法肯定科學，我說不見得。也不是以某某老師或者某某人的方法為標准，而是以大多數人普遍認可的規律為基礎，結合學生的具體條件形成的方法，即普遍真理和具體實踐相結合的方法，不能生搬硬套。譬如：千斤的位置要根據孩子手的大小的指的長短來確定，握弓、換弓要以手指手腕和關節的鬆弛度來調整，要以發音的流暢與否來衡量。左手虎口肌肉要鬆弛，大拇指自然微彎，左肘自然下垂，左手指尖肉墊觸弦，讓手指盡可能地垂直於琴弦。運弓要自然地平、穩、直。民間就有 會拉的一條線，不會拉的一大片 之說，說的是弓毛的走向，（民間藝人常常把松香燒在琴筒上，弓拉不直，弓毛磨擦出來的松香痕跡就是一片，弓走直了，痕跡就會小一些）。運弓講究以右肩關節為軸心，拉弓以大臂、小臂、手腕的運動順序，順著琴筒的方向展開，推弓則反之，在鬆弛的情況下運作。在鬆弛的狀況下小臂直接換把，而不是先小臂後手腕的運動，以音準為標准。 其次就是學習方法了，學習方法是決定進度和質量的主要標志。開始階段，要想辦法使孩子們對二胡有一個感性認識，使他們對二胡產生興趣，讓他們聽CD,看音樂會，欣賞優秀二胡作品，簡要介紹二胡的歷史與發展。之後讓孩子們自己提出來學習二胡的願望，當然教師也要對孩子進行必要的考察，以免把不適合學習二胡的孩子吸收進來。 開始學習了，就應當由淺入深、循序漸進地教會各種技術、技巧，同時要讓孩子們知道它在音樂（音響）中的應用，讓他們做到胸中有數，在輕松愉快地環境中有計劃、有步驟、有目標地學習，以求取得理想的效果。 有幾點需要說一下，1、無論如何也要克服心理障礙和神秘感，使身體絕對地放鬆，遇到心理緊張時，要深呼吸幾次，閉目養神幾分鍾。2、按藝術規律辦事，不可操之過急，打好基礎是第一位。3、把各種技巧分散地學習。4、堅持慢練，打分拍子，這樣可以避免不必要的時間和精力上的浪費。5、不要過早當摸仿秀（電視屏幕上出現把二胡掛在腰間演奏，對初學的孩子來說，我認為沒有必要），毫無意義地搖頭晃腦。6、不要小馬拉大車，不能認為拉得快了、響了、動作大了、曲目難了就是好了。我常常看到一些孩子的這種尷尬局面。還有的人認為考級級別高了，比賽拿了大獎了，就認為程度高了，其實這是一種誤解。考級是一種檢驗方法，不是目的。而比賽則要看是哪一個級別的比賽，專業性如何？所以不能飄飄然。 其實這種心理都不太健康。 老師、學生、家長，都要有平和的心態，踏實的作風，良好的學風，科學的態度和方法。只有這樣，才能為少年兒童學習二胡打下良好的基礎。

J. 怎麼學二胡

我們每個愛好二胡的朋友，學習二胡的朋友都必須面對的一個問題就是如何學好二胡，我在這些年的教學過程中積累了一些經驗，和大家一起分享，希望能對大家有所啟發，就算是拋磚引玉吧！第一，我認為無論是誰都必需面對和弄清楚，就是為什麼要學習二胡。是為了愛好、陶冶情操、學習一門技能、考級、將來謀個出路等等。當然這里邊有急功近利的，我很反對那種學琴就是為了考級的思想，我認為只有端正了學習二胡的態度和方向（正確的方向），我們學習才能長久、才能事半功倍，才能學到真正的本領。第二，興趣是第一任老師，如果沒有對二胡濃厚的興趣而一味地機械地去學習，其過程是痛苦的，結果也是可以預料的。現在有不少家長不顧孩子的意願，強迫孩子學習二胡，根本不顧孩子的感受，我認為是不正確的。一個人如果長期做自己不願意做的事，那是多麼痛苦啊！我們可以去想想看。關於興趣，我認為是可以培養的，人生來的天份當然是不可磨滅的，但後天的培養也是非常重要的，興趣同樣可以培養。而且在不同的階段還需要不同方式的興趣激發，比如剛開始學琴的孩子，家長可以讓他（她）聽聽通俗一些、抒情一些的的二胡音樂。也可以通過看音樂會的方式（當然是有條件的地方、還有孩子不可以太小，一般6周歲以上！），來激發孩子希望學習的興趣。這個希望就是將來的希望，就是將來練習的動力。已經學琴的孩子也要定期培養興趣，這就如同讀書一樣，不能光讀死書，要融會貫通就必須走出去，讓孩子經常性地參加班級的表演，開個家庭音樂會也可以，同時用掌聲給孩子鼓勵並告訴她（他）演奏的非常好，這樣孩子就會感到自己的價值，同時就能在學琴和練琴中獲得動力和耐心。第三，有了正確的學習方向和興趣，最重要的應該是具體練習的過程了，那麼這個過程要注意什麼呢？我只想用三句話來概括：1.「注意力高度集中」、2.「細致耐心」、3.「放慢練習」，這三條缺一不可。忽視任何一項都會影響練琴的效率。現分析如下：1.注意力要高度集中，有的同學在練二胡的時候，一邊練一邊走神，結果練了2小時也不知道自己練了什麼，一點進步也沒有。我特別強調練琴時的注意力集中，我們平時經常講要用心去拉就是這個意思，如果注意力很集中的話練習15分鍾就比不集中練2小時還有效率。2.細致耐心，如果練習時沒有耐心，遇到困難的地方總是想繞過去，或粗心大意連樂譜都記錯，那練習有什麼作用呢？更不要談進步了！3.放慢練習，這一點對每個習琴者都是適用的，為什麼有些朋友演奏的總是模模糊糊呢？技巧的地方總是聽的不舒服呢？還有遇到特殊地方的時候總是音準或節奏缺把火候呢？其實都是因為沒有放慢去練習，如果把重點的地方放慢了，就等於把一個不清楚的字放大了，不就可以看得很清楚了嗎？所以只要有耐心，注意體會、放慢練習一定可以解決99%的問題的！第四，二胡演奏技巧的定位與練習。如何練習二胡技巧這一點首先應該明確的我想應該是技巧在二胡演奏中的定位，就是如何看待的意思，有不少人把二胡演奏的技巧看的過於重要，從而忽視了在具體演奏中的主要的東西，而片面誇大了技巧的表現。其實這是錯誤的，這就好比一件衣服，衣服的主題部分當然是最重要的，而衣服上的小裝飾是增加美觀成份的，如果把衣服上的裝飾弄的超過了衣服本身，那會給人什麼樣的感覺呢？所以，我認為首先必須要處理好演奏中的技巧的准確定位，做到恰到好處，才是練習使用技巧的關鍵。練習二胡技巧切不能操之過急，有些特殊技巧是需要時間的，不要強迫自己一下子就能熟練掌握，要知道，別人也是經過長時間的練習才能熟練掌握的，所以一定要給自己時間，不然不是太不公平了嗎？呵呵！比如二胡中的駿馬嘶鳴有多種方法，最常用的的就是快速連頓弓，其實很多朋友都想學到手，如果你真的掌握了，那是非常簡單的，如果你認真去體會也一定能學會的，一時學不會千萬不要急，要把你沒有掌握的技巧和技能當作一種財富，因為他對你是那麼有魅力，那樣就不會太著急了。而等你已經掌握他的時候他就變成了另外一種財富，對你的魅力就沒那麼大了，而變成了一種愉快！一種快樂，是成功的快樂！第五，關於樂感的培養。拉二胡的朋友很關注的問題就是我怎樣才能演奏的動聽，能一下子打動人！其實就是關於樂感的問題，這是短時間學不來的，他依賴演奏者的內心對樂曲的理解對生活的態度和對人生的看法，多種因素。