水彩畫教學方法

㈠ 我想學畫水彩畫.第一步應該怎麼做

先從水粉練吧，這個比較好掌握，水彩對顏色的把握能力要求很高，並不適合初學者自學，水粉的教學帶步驟的視頻網上有很多，看一看，就會有所感悟，而且在較大的書店可以很容易的買到臨摹本，閑來無事可以照的畫一畫

㈡ 水彩人體步驟

水彩人體寫生一般有兩種形式 ,一種是長期作業,比較理性地刻畫對象;另一種是短期作業,注重感性的表現,因此要做到簡潔、明快和准確地表現對象。繪畫 是藝術家通過客觀物象進行主觀理解的產物,在藝術表現過程中滲透著個人的意識和主張,水彩人體畫尤為突出,因此,學習方法與訓練模式要因人而異。但在整個教學過程中,不僅要解決人體的造型與色彩的關系,還應提高標准,把水彩人體畫作為一個重要的、並關繫到對水彩藝術語言的認識這個層面來認識,才能讓學生在課堂上感受到水彩藝術表現的魅力。

水彩人體歸納為以下幾個方面:

(一)觀察、構思與構圖

水彩人體寫生的涉及面比較寬 ,包括結構形體、動態變化、色彩關系、明暗關系、空間關系等等。但在作畫中工具及材料等客觀局限又比較多,因此,作畫時必須對構圖、造型、色彩、用筆等繪畫語言進行研究,以獲得客觀美感與繪畫語言美感的有機結合。

(二)繪畫語言要素與表現技巧

水彩人體寫生是種非常獨特的繪畫語言形式 ,在千變萬化的水色中具有非常奇妙的形式美感,它具有極大的偶然性,但整體畫面效果卻是預先設計好的,深入刻畫便是進一步實現理想畫面的唯一途徑。

水與色是水彩人體畫的獨特語言 ,但水彩人體作為繪畫的一個畫種,其體現 的繪畫語言美感的基本要素又相同於其他畫種。一幅作品的完成是若干個作畫 過程的組合,其中任何環節中的美感要素的掌握和運用程度都將對作品的最終 效果產生影響,因此,這些表現要素應當貫穿於作品的全過程。具體來說主要體現在造型語言、色彩關系及畫面節奏、韻律等方面。

(三)個性表現與藝術審美傾向

每一個藝術家成功的藝術作品,都在不同程度地表現自己的個性特徵,作品中包含著畫者對物象的理解及情感,因此我們經常看到一個畫家不厭其煩地畫同一個物體、同一個模特、同一種色調、同一種植物或動物。其實,藝術家每一件藝術作品都是在表現自己的感受,物體只是表現藝術家情感的媒介而已。

作品中的個性表現是藝術的生命 ,也是藝術作品的靈魂。所謂藝術審美傾向,是根據畫者對物象的理解釋放以個人意願並傳遞具有情態意味的個性化語言,它以畫者在藝術上的綜合修養為依託,通過對物象的客觀「信息」加以主觀藝術誇張,更加明確地表現畫者個性化的藝術感受和見解。繪畫屬視覺語言藝術,存在著畫者的個人意願與溝通契合的問題。

㈢ 30歲以上的人，如何自學水彩畫

30歲以上的人如果想要自學水彩畫的話，那麼主要就是可以通過網路、教材來進行學習。現在的互聯網是特別發達的，在網上基本上你可以找到任何一個行業的學習資料。水彩畫也是一個比較大眾的事，所以在網路上找到相關的學習資料肯定是不難的。或者你可以直接到網上去購買一些自學水彩畫的培訓教材，那些書裡面也可以教會你一些基本的東西。在學習的過程當中肯定會有一些不懂的地方，那麼你就可以去咨詢一下那些比較懂的前輩。

一.網路自學

網路上的資源是非常多的，你可以去到那一些專業的學習網站裡面看那一些水彩畫的教學視頻。而且有很多視頻它都是成套的，可以直接從入門帶你到基本學會。通過這一些視頻，你就可以一節課一節課的進行學習，並且自己也要配套的進行練習，這樣子才能夠真正的掌握這一些內容。如果只是單純的看，但是沒有進行練習的話，那這樣子肯定是學不下來的。

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㈣ 學水彩畫該怎樣開始

水彩畫:

水彩畫起源於歐洲文藝復興時期。早期的水彩畫主要用來畫草稿及習作。在十八世紀的英國，水彩畫真正成為一個獨立的畫種。因此，英國常被稱為：「水彩畫的故鄉」。清朝末年水彩畫傳入我國，她首先在江南水鄉落戶，因此，江蘇素有「水彩畫之鄉」之稱。

水彩畫與我國的傳統水墨畫有許多相似之處，因此深受廣大人民群眾喜愛！人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂，她以輕快的節奏，優美的旋律，獨特的水色盡情地抒發畫家對社會和大自然的激情與感受，令人心曠神怡。水彩畫能給人以獨特的美感，主要在於水色交融揮灑淋漓的藝術語言，具有淳樸、清新、滋潤、輕快的韻味。

學習水彩畫的第一步:

工具的准備：

1、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。

2、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特製的水彩紙。水彩紙分為粗紋、細紋兩種。粗紋紙較適合畫干畫法，細紋紙較適合畫濕畫法。

3、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。當然還可以根據畫面的需要選擇或自製畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合塗、寫、勾、點為好。

4、顏料：進口顏料有「溫莎」和「牛頓」牌，但價格較高。國產的「瑪莉」牌質量較好，價格便宜。黑色要盡量少用，它容易把畫面搞臟。

5、調色盒：可將暖與冷色分開放置。

6、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果。

7、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效果。

8、鉛筆：1－6B 鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿。

學習水彩畫的第二步:

（一）輪廓起稿：

用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體准確，（細致精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。）但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。

（二）畫水彩畫的運筆技巧：

干筆、濕筆、勾筆、掃筆、塗筆、點、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化，運用適當可以豐富自己的表現能力。

（三）畫水彩畫的水份控制：

1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。

2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。

3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。

4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。

5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！

6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮濕，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。

7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。

（四）了解和掌握一些簡單的色彩知識：

1、三原色的相加：紅＋黃＝橙,黃＋藍＝綠,紅＋藍＝紫

三種間色的相加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調制。

2、在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。

紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、酞箐藍、群青、普藍。

綠色類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。

4、水彩調色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。為保持色彩的透明感，應盡少用復色。兩色混合要比三色混合更具透明性。

學習水彩畫的第三步

（一）淡彩畫法：水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然後再畫上薄而透明的水彩。淡彩畫法分為：鉛筆淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。

（二）水彩畫的基本技法：

1、干畫法：干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干

接法」和「疊色法」。

2、濕畫法：濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕，如果部分地方幹了，可以打濕了再畫。濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。其難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象。濕畫法一般可分為「濕紙法」、「濕接法」、「滲化法」和「潑墨法」。

(三)色彩寫生要領：

1、立意。

2、工具材料的選擇。

3、構圖。

4、色彩。

5、畫面調整。

（四）水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現力，推動水彩畫藝術的創新和發展。）

1、撒鹽法：趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果越強。

2、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕塗上蠟（可用蠟燭條、蠟筆、油畫棒、橡膠水等）。使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點、描、塗、抹要有所變化。

3、沉澱法：水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱，這就需要在上色時，水份要充足，讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上。這種方法顏色淡容易出效果。如：深藍、赭石等顏色。

4、吸洗法：在細紋水彩紙上，顏色未乾時用宣紙、海綿、手巾紙、干凈的筆等將顏色吸起，可以表現煙霧、雲朵、浪花等。

5、砂皮法：用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨，會獲得生動、自然的效果。

6、刀刮法：可用調色刀、小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝、船纜等線條。

7、洗滌法：用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗，會使畫面顏色變淡、變薄。

8、印染法：用不同的布料（如粗、細麻布）、揉皺的紙等，蘸上顏色在白紙上，或濕的色層上，印、按、拍、擦，以產生特殊的效果。

9、滴水法：趁畫面色層未乾時，在上面噴、灑、滴清水，水滴會將顏色沖開，產生出斑斑點點的效果。這種方法可以用來表現雨景。

初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果，而要重視掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用。

（五）水彩畫的藝術處理：

1、色調和意境。

2、獨特的感受。

3、色彩的呼應。

4、變化和統一。

5、光感之美。

6、詩情和畫意。

7、音樂的節奏。

8、色塊的對比等等.

（六）提高自身的各方面修養：

追求畫外功夫：可以從書法、中國畫、油畫、文學、音樂、戲劇、電影等多方面吸取營養，豐富自己的畫面品味。水粉畫作為西洋畫種是上世紀初隨油畫和水彩畫逐漸傳入我國的。它是用水為溶劑來調色，這一點與水彩畫很相似，有些用水較多，畫得很薄的水粉畫很似水彩畫；而有些畫得很厚、覆蓋較多的水粉畫又很類似油畫的作畫程序。許多裝飾畫、設計（包括建築）效果圖、宣傳畫、廣告畫等很多都是用水粉來完成的。由於水粉畫不像水彩畫和油畫對紙或布面有特定的要求，其對紙的要求不高，材料工具簡單，所以攜帶方便，使用靈活。水粉畫可選擇的顏料種類很多，色彩鮮艷、明確，又便於修改，表現力強、方法多樣；可以薄畫，也可厚塗；可以寫實，又可以畫裝飾；它既是一個獨立的畫種，作畫的方法又兼有水彩畫、油畫的特點。

我向大家介紹水粉靜物畫的作法要點。因為靜物光源相對比較固定，不太受外界影響，便於較長時間觀察和作畫，作畫時容易修改，

通過對水粉畫的學習較容易掌握色彩知識，在水粉靜物畫法的基礎上，以後將詳細介紹一下水粉風景和水粉人物的方法。水粉畫可以在不斷調整、修改的過程中，最終達到理想的效果。用較大的筆觸畫出靜物的整體適當採用點彩的畫法，使人感受到光色流動、活躍的氣氛。給人以明快、清新的感覺水粉畫可以採用精細刻畫的畫法，能表現出物體的不同質感，可見它又有油畫技法的特徵。

㈤ 如何自學水彩

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㈥ 為什麼讓寶貝學習水彩課

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㈦ 成片的櫻花用水彩怎麼畫

一、成片的櫻花用水彩畫，可以用印染法或滴灑法進行繪畫。

畫法的簡介

1、印染法，可用海綿（把平整的海綿加工成凹凸不平後，沾上水彩印在水彩畫紙，形成不規則的密點，反復用不同深淺顏色進行點印，最後用水彩畫筆進行調整。

2、滴灑法，用水彩畫筆沾上水彩，並藉助敲擊的方法，把顏料滴灑在水彩畫紙上，形成不規則的密點，反復調整顏色的深淺。

㈧ 畫水彩應該怎麼做

顏料從化學組成來分，可分為無機顏料和有機顏料兩大類，就其來源又可分為天然顏料和合成顏料。天然顏料以礦物為來源，如：硃砂、紅土、雄黃、孔雀綠以及重質碳酸鈣

1 民間彩繪顏料

硅灰石、重晶石粉、滑石粉、雲母粉、高嶺土等等。以生物為來源的，如來自動物的：胭脂蟲紅、天然魚鱗粉等；來自植物的有：藤黃、茜素紅、靛青等。合成顏料通過人工合成，如鈦白、鋅鋇白、鉛鉻黃、鐵藍等無機顏料，以及大紅粉、偶淡黃、酞菁藍、喹吖啶酮等有機顏料。以顏料的功能來分類的如防銹顏料、磁性顏料、發光顏料、珠光顏料、導電顏料等。以顏色分類，則是方便而使用的方法。如此顏料可分為白色、黃色、紅色、藍色、綠色、棕色、紫色、黑色，而不顧其來源或化學組成。著名的《染料索引》（ColorIndes)是採用以顏色分類的方法：如將顏料分成顏料黃（PY)、顏料橘黃（PO)、顏料紅（PR)、顏料紫（PV）、顏料藍（PB)、顏料綠（PG)、顏料棕（PBr)、顏料黑（PBk)、顏料白（PW)、金屬顏料（PM)等十大類，同樣顏色的顏料依照次序編號排列，如鈦白為PW-6、鋅鋇白PW-5、鉛鉻黃PY-34、喹吖啶酮PR-207、氧化鐵紅PR-101、酞菁藍PB-15等。為了查找化學組成，有另有結構編號，如鈦白PW-6C.I.77891、酞菁藍是PB-15C.I.74160，就可使顏料的製造者和使用者能查明所列顏料的組成和化學結構了。因此在國際顏料進出口貿易業中均已廣泛採用，國內的一些顏料生產廠家也使用了這種顏料的國際分類標准。 中國的顏料國家標准GB/T3182-1995，也是採用顏色分類。每一種顏料的顏色有一標志，如白色為BA、紅色為HO、黃色為HU。再結合化學結構的代號和序號組成顏料的型號，如金紅石型鈦白BA-01-03、中鉻黃HU-02-02、氧化鐵紅HO-01-01、鋅鋇白BA-11-01、甲苯胺紅HO-02-01、BGS酞菁藍LA-61-02等。

顏料可根據所含化合物的類別來分類：無機顏料可細分為氧化物、鉻酸鹽、硫酸鹽、硅酸鹽、硼酸鹽、鉬酸鹽、磷酸鹽、釩酸鹽、鐵氰酸鹽、氫氧化物、硫化物、金屬等；有機顏料可按化合物的化學結構分為偶氮顏料、酞菁顏料、蒽醌、靛族、喹吖啶酮、二惡嗪等多環顏料、芳甲烷系顏料等。

從生產製造角度來分類又可分為鈦系顏料、鐵系顏料、鉻系顏料、鉛系顏料、鋅系顏料、金屬顏料、有機合成顏料，這種分類方法有實用意義，往往一個系統就能代表一個顏料專業生產行業。

從應用角度來分類又可分成塗料用顏料、油墨用顏料、塑料用顏料、橡膠用顏料、陶瓷及搪瓷用顏料、醫葯化妝品用顏料、美術用顏料等等。各種專用顏料均有一些獨特的性能，以符合應用的要求。顏料生產廠又可有針對性的推薦給專業用戶一系列的顏料產品。

2丙烯顏料

丙烯顏料屬於人工合成的聚合顏料，發明於20世紀50年代，是顏料粉調和丙烯酸乳膠製成的。丙烯酸乳膠亦稱丙烯樹脂聚化乳膠。丙烯樹脂有許多種，如甲基丙烯酸樹脂等，

丙烯顏料
因此，丙烯顏料也有很多種類。國外顏料生產廠家已生產出丙烯系列產品，如亞光丙烯顏料、半亞光丙烯顏料和有光澤丙烯顏料以及丙烯亞光油、上光油、塑型軟膏等等。 丙烯顏料深受畫家歡迎。與油畫顏料相比，它有如下特性：

（1）可用水烯釋，利於清洗。
（2）速干。顏料在落筆後幾分鍾即可乾燥，不必像油畫作品那樣完成後需等幾個月才能上光。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料乾燥時間。
（3）著色層干後會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似於橡膠。
（4）顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象。
（5）作品的持久性較長。油畫中的油膜時間久了容易氧化，變黃、變硬易使畫面產生龜裂現象。而丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃。
（6）丙烯顏料在使用方式上與油畫的最大區別是帶有一般水性顏料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型軟膏中有含顆粒型，且有粗顆粒與細顆粒之分，為制 作肌理提供了方便。（8）丙烯顏料有毒，但對人體不會很大的產生傷害。只要小心不要誤食就行了。 （9）丙烯顏料可以用作自己設計文化衫，可以突出個人個性。但是最好要用全棉的衣服，而且是白色的。

應當注意的是：丙烯畫應在丙烯底塗料（GESSO）製作的底子上繪制，不要用油質底子作畫。材料專家也不主張丙烯與油畫色混合使用，尤其不要在丙烯底子上畫油畫，這主要是為了作品的永久性保存。丙烯與油畫顏料之間並沒有不良反應，交替使用時，其附著力有待於時間的檢驗。

4油畫顏料

油畫顏料一種油畫專用繪畫顏料，由顏料粉加油和膠攪拌研磨而成。市場出售多為管裝，亦可自製。

油畫顏料是以礦物、植物、動物、化學合成的色粉與調和劑亞麻油或核桃油攪拌研磨所形成的一種物質實體。它的特性是能染給別的材料或附著於某種材料上而形成一定的顏料層，這種顏料層具有一定可塑性，它能根據工具的運用而形成畫家所想達到的各種形痕和肌理。油畫顏料的各種色相是根據色粉的色相而決定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及飽和一些的作用。

5國畫顏料

國畫顏料也叫中國畫顏料，是用來畫國畫的專用顏料。現在銷售的一般為管裝和顏料塊，也有顏料粉的。國畫顏料的分類傳統的中國畫顏料，它一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類，從使用歷史上講，應先有礦物、後有植物，就象用墨先有松煙、後有油煙。遠古時的岩畫上留下的鮮艷色澤，據化驗後，發現是用了礦物顏料（如硃砂），礦物顏料的顯著特點是不易退色、色彩鮮艷，看過張大千晚年潑彩畫的大多有此印象，大面積的石青、石綠、硃砂能讓人精神為之一振！植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。

水粉顏料

水粉是水粉顏料的簡稱，在中國有多種稱呼如廣告色、宣傳色等。屬於水彩的一種，即不透明水彩顏料。由於廉價，易學易用，常用於初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法。

水粉色彩純度與明度的局限性水粉顏料在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫顏料一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別，這就是水粉顏料的干濕反應。由於水粉干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩，但水粉畫的顏色細膩程度還是遠遠要低於油畫的。

由於水粉顏料性質的局限性，很少有規格較高的大型作品選用水粉顏料進行創作的。

水粉顏料的個性差異水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。

顏料（pigment）用來著色的粉末狀物質。在水、油脂、樹脂、有機溶劑等介質中不溶解，但能均勻地在這些介質中分散並能使介質著色，而又具有一定的遮蓋力。美術用的顏料基本要求顆粒越細膩越好，顏色越鮮艷越好，越持久不變色越好（穩定性要好）。 水彩顏料的水彩顏料除了白色，幾乎都是透明的。這樣才能滿足水彩罩染的需要。水粉顏料最初是在水彩顏料里添加白色的粉料，使顏色不透明而發明的。由於水彩顏料是透明的，所以一旦畫錯很難修改。而水粉顏料由於不透明就可以很輕易的修改。後來在水粉顏料中又添加了阿拉伯膠等原料進一步改善了它的性能。阿拉伯膠能讓水粉顏料干後表面有一層光澤，但是在需要平塗的特殊場合（比如畫效果圖和為動畫上色這樣的情況），膠會在色表面形成不規則的斑點，或者讓顏色不均勻，所以有專門的脫膠顏料。

油畫顏料是用油稀釋顏料。

國畫顏料十分豐富，有各種類型，從礦粉到植物提取到動物提取，類型復雜。

理論上來說只要有紅黃藍三原色就可以調出其他所有的顏色，但是調出來的顏色純度總是不夠高，所以現代的美術顏料廠商就為各種色相和明度的顏色，生產高純度的顏料以滿足各種需要。從最基本的12色到通常的24色甚至48色到六十多色。還不包括特殊的金屬色。

㈨ 水彩靜物寫生有什麼技巧

一般都是買書，然後臨摹書上畫的。重要材料：抹布（擦筆毛，擦去錯誤顏色時用）、大中小至少3支筆，（要交替使用，圖案效果更好）①暗部不能加白粉。②一般不能直接使用黑色顏料。要用鈷藍、熟褐調和成黑色。③如果要調亮色彩，不能加黑色或白色。可以加任意藍色或者任意黃色。④用筆和顏料時，不可讓顏料過濕。應先潤澤筆毛。畫上去的感覺應是順暢的，如果筆移動的很吃力，那麼筆可能太幹了。若太水，下一層顏料就不能繼續覆蓋。⑤單色顏料起稿，畫出簡單的結構還有明暗關系。一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿。⑥環境色要和靜物基本色相調和並畫在靜物物體的邊緣。⑦畫時從暗部畫起。

㈩ 如何自學畫好水彩畫

水彩最基本的工具是紙、筆、顏料。要自學水彩，首先要備齊這三者。當然還有些錦上添花的「配料」（不是必備的），比如噴壺、調色盤、畫板/畫架、美紋膠帶、海綿等等。

4、在自己摸索的過程中，還可以看視頻學習。bilibili，微博等等很多地方都有很多高手，經常翻看這些地方，慢慢你會發現一些你喜歡的博主，可以看看他們的視頻，跟著視頻畫。還有很多國外的視頻，也可以作為資料。