⑴ 素描教學
建議先報個基礎班，如果只是個人興趣，了解基礎後，可以自己學。只有畫出來的東西會比較好
⑵ 如何快速學習素描方法
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⑶ 素描的 好的學習方法
1、掌握黑白灰的層次運用。2、學會把集合體的提及塑造運用到自己所描繪的事物當中。3、學會細節刻畫。 從最基本的 石膏幾何體開始畫（一定要耐心的學）這是基礎，很重要 之後開始畫靜物 而後是石膏頭像（這個也很重要，為以後畫人物頭像打基礎） 最後是花人物頭像 再往後可以畫人物半身像 建議去畫室，找個好點的老師教，因為基礎很重要，老師會教你很多東西！ 也可以買幾本好的素描書看看，學習一下，臨摹用！ 買結構的幾何體素描書，注意不要買錯了，等你幾何形畫的差不多了，和書上的沒什麼兩樣，就多畫畫現實中的東西，把他們想成幾何體，練習練習，等你塑形，空間，都搞的比較准確的時候，你再選擇拔升，那時候你就應該知道怎麼辦了！ 起初，你要先練習排線，就是在紙上用鉛筆整齊的排線條。等你足夠整齊後，就可以加入一些明暗的線條，由深至淺的排線，也就是由多至少的排線。線條熟練，就可以畫簡單的幾何體，同一種幾何就多畫幾遍，慢慢的就會畫好的，如果你畫厭煩了一種，你可以穿插其他的，一樣是簡單的幾何體。要用上之前的排線。注意觀察不同面的深淺。在之後就可以畫一點靜物的，有弧線的東西了。如：罐子，酒瓶，盤子，雞蛋。要注意明暗的使用，雖然說漸變是很重要。但是要注意突出明暗交界線，如果沒有突出，就不立體了。在罐子一類的反光處，可以用橡皮擦出亮光，可以顯得更立體。以上是我自己的繪畫經驗，希望對你有幫助. 《完美教學》不錯，講解到位，范畫也很好，不過是初學者的話先練習石膏幾何和靜物，這些書不是很講究，隨便買幾本練練手，關鍵是頭像，頭像建議先買本李靖的素描臨摹，好像叫《名師面對面――李靖》來著，基本功扎實了可以學學朱傳奇的素描，至於石膏頭的話，還是《完美教學》比較好。切忌不要學習劉長海，這傢伙的素描真的過時了。《完美教學A1――素描頭像》，《完美教學B1――素描半身像》，《完美教學C1――素描長期 幾何形體 靜物 石膏像》，《完美教學――C2素描長期 頭像 半身像 全身像》，《完美教學B3――速寫》（速寫練習對素描也是很重要的，可以提高你的形體塑造能力），《名師面對面――李靖》，有這些就差不多了。 我也是學過美術的· 那個時候就是去藝術書店· 買一些國內的大師出版的 素描幾何體全程訓練 天津人民美術出版社(全國優秀出版社) 《繪畫入門正規訓練.素描靜物》這本書不錯
⑷ 學素描怎樣練基本功
首先素描是專業美術的基礎，任何畫種都要靠素描做為基礎。我不知道你現在多大年齡，不過感覺應該不大，而且你是否考慮學素描是業余愛好還是為以後的事業發展做前提，如果是後者，我就可以繼續說下去了，一般從初中開始接觸素描，素描是一個長期積累的過程，就是說的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是練線條，素描線條很講究的，因為素描效果就是線條組成的。
2開始接觸最初級的石膏幾何物體，這類物品是大自然所有物體的基礎圖形，比如圓，椎，立方體等
3慢慢接觸真實的靜物，比如水果，蔬菜，瓦罐之類的東西
4接觸石膏人物頭像，比如大衛，馬賽曲戰士，阿格理巴等等人物
5開始從生硬的石膏人物轉變為真實的人體頭像，前期可以拿好的作品慢慢臨摹，後期就可以找模特寫生，再到後期可以默寫。
以上我籠統的給你介紹了一下，我就是學素描的，我從出初中就開始學素描了，已經有10幾年的基礎了。
素描第一講究型准，型不準什麼也不要講，再就是明暗關系，素描想在一張紙上表現真實的立體感要的就是明暗關系，素描術語叫：調子。一幅畫始終都要有黑，白，灰關系。
素描是個專業美術，您不可能從買書就能入門，如果您很喜歡的話可以去一個比較有名的美術班開始接觸第一、構圖
1、構圖時候表現物體的立體感的重要手段是對「三面」「五調」的刻劃。
三面，即：黑、灰、白三面。由於光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即「白」面，背對光源部分稍暗一些，即「黑」面；中間的過渡部分呈現「灰」的效果。如圖：
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上面的例子也可以看出，物體所包含的三面中不只有三面的區別，各個面中因為形體的變化和光照的不同，還有一些層次變化稱為：「五調」即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如圖：
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用球體表現更突出：
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「三面」 「五調」表現好了，你的作品就會呈現出一種物體的質感，給人的感覺就會離真實近了一大步。
除了這兩個要素以外，要使自己的作品顯得真實，符合邏輯，還有 「透視」這一要素。我們這里所說的可不是上醫院照X光那個透視
詳細說明如下：
2、透視
透視的基本規律是「近大遠小」 。比如一列由遠及近的火車駛來，人眼觀察的結果是：
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透視分大體分為兩種：平行透視和成角透視
當物體的一個面與視者正對時候的透視效果（平行透視）：
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當物體的一個角線正對著視者的時候的透視效果（成角透視）：
[attach]38547[/attach]
其他的透視大體上也都可以歸納成上述兩種；是上述透視的細分。
透視的表現就使得物體具有了空間感，可以很形象的表現出物體的大小、方向等特徵。
透視原理是來源於實際的。繪畫過程中如果失去了透視，那麼所表達的物體就會不符合邏輯，就會嚴重失真。
以上所述的兩點就是繪畫中構圖的基本原理，如果你想畫出一個好的寫實風格的作品來，一定不要偏離了實際。用理性來約束感性。即使是美術大師，他也是在充分掌握理性的東西的基礎上，發揮出自己的創作才能的。
此外，構圖上也要有技巧，要根據物體安排版面。不然，即使你的構圖表現再優秀，所做的作品也會很蹩腳。想深入了解的朋友可以參考一下介紹「形勢美法則」相關的書籍。
�6�4⒈冄28號＂ 2008-07-17 13:31 檢舉
不要被人家說的嚇到，想的那麼復雜還有什麼膽子和信心去學呢？那些復雜的東西我覺得是大師們想的，我們初學者只要管好自己目前該學的基礎，好好練好就行了。練到一定的程度再來思考這些，說不定會柳暗花明！！加油！！ ┈┄む┄┈ 2008-07-17 22:58 檢舉
買書是不能解決問題的,只能在你有一定基礎之後再用來做參考,先找個美術班去打好基礎,這樣對以後自己的發展有很大幫助.三樓的學習步驟不錯,可以多多參考 SOSO用戶 2008-07-17 23:19 檢舉
前期學排線拉線
從石膏幾何體畫起
接著畫靜物石膏5官石膏頭像
如果你想畫好頭像``
那你就要多練練骷髏頭``理解結構``內部構造``
一切先臨摹後寫生```多體會 ，買書只能是參考，從根本上解決不了問題，因為手是自己的，一切靠多畫多練多找感覺，多觀察周圍事物。
⑸ 素描的技巧
想學好素描，也要把速寫練好，寫生開始練起。
練習觀察世界的能力和手眼協同能力。找一個安靜的房間，投入至少1個小時的專注時間，專心地畫一幅畫。先大致確定明暗，接著將大輪廓畫出來，然後是更細節的輪廓，最後慢慢地上調子。不要想著每天花20分鍾，一周畫一幅，因為把你自己帶入繪畫的境界大概都要這么長時間，瞪著物體看15分鍾，用目測法確定明暗和比例關系。20分鍾以後，你會忘記了自己在作畫，忘記了時間，沉浸在繪畫的美妙世界裡。
畫完了之後，要檢查畫作。離遠了看（這在一開始畫輪廓的時候就要做，不要等畫到細節了才發現比例失調，和透視問題），從各個角度看這張畫，通過鏡子看畫作的像或者將畫翻過來放在燈和觀察者之間。這兩種方法都可以看到畫作的反像。素描繪畫的方法多種多樣，就看自己的喜好和運用了，下面介紹一些簡單的素描繪畫知識，有待我們共同研究。
一、素描基礎： 「素描」就是「素色描繪」和「樸素的描寫」的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一，可以用來進行美術創作，繪制創作草圖和進行造型基本功訓練。
二、素描是造型藝術的基礎：作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由於它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便於學習者掌握造型藝術基本規律，研究和掌握造型藝術諸因素，訓練和培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的人們，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養和訓練。
1.要有正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養分析問題和解決問題的能力，對於造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系，整個作畫過程都要在「整體的關系」中去觀察，認識和表現對象。
2.要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養寫實能力，深入准確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優秀技法的作用；以及構圖練習對創作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持「由簡到繁」、「由淺入深」、「循序漸進」的原則，把長期作業和短期作業結合起來；課堂練習和課外練習結合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。
3.要採取多種表現方法。一般人認為「素描」就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但並非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產生不同的素描樣式，並有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實感的表現，各有所長，我們要充分研究和發揮它們的表現功能，取各法之所長以適應專業學習和藝術表現的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐富和發展我們的素描技法。
4.要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下，實踐過程中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高。
我們必須通過理論與實踐的不斷學習、練習才能夠找到素描的技巧訣竅，才能夠真正掌握素描繪畫的方法。
希望的回答對你有所幫助~~
⑹ 怎樣上好素描課
在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。不管什麼風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象並受制於客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取捨、加強、減弱等藝術處理。素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，採用變形的手法，在打基礎的階段，"變形"容易養成主觀隨意的習慣。但並不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的誇張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源於客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。這兩個環節是：輪廓准確和注意整體。要求輪廓准確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓准確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓准確並不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例准確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓准確了。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善於敏銳准確地表現物象特徵的缺陷。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，並不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"一樣。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便於比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這並不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，並不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，並為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用於刻畫物象的整體性特徵，有了具體物象的整體性才有提高的基矗三、應本著"由淺入深，由表及裡，由簡到繁，循序漸進"的原則進行素描訓練。不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便於領會教師的指導，便於深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想像和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。習作的優劣還取決於觀察事物的深度和知識面的廣度，取決於藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的"畫外功夫"要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助於提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對於那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想像能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。四、在教學中，教師應要求學生善始善終。有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間後，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急於求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否准確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。這里所講的「表現」是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的願望，激起類似創作的激情。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由於同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合於他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷於「個性」會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利於今後的發展。 (轉載)
⑺ 探究如何進行素描教學
素描是繪畫藝術創作的基礎，素描的本質是以簡單的工具進行樸素的描繪，准確而又概括地、生動而又深刻地表現對象。文藝復興以來，素描一直是畫家苦練的基本功。通過素描，可以清楚地反映出畫家對於塑造物體形體時所產生的猶豫和把握不準，掌握素描的能力一直被認為是檢驗每個藝術家才能的試金石。中國的近、現代美術教育一直把素描作為學生的首要基礎訓練內容，關於素描的教學在經歷了近百年的拓展，發展到今天已進入了多元化發展狀態。 隨著現代教育的發展，各種學術分科越來越細，各種新興美術專業應運而生。如果僅僅依靠蘇俄與法國的古典素描教學系統作為造型基礎訓練方法，顯然已經不能適應現代化各學科的藝術人才教育，各專業、各學科都呼喚著適合自己專業發展的素描教育體系的出現。 進行素描教學首先要明白素描訓練的目的是什麼？答案首先應該是注重培養學生獲得造型的素質和能力。讓學生學會用造型的眼光去看、去認識、去感受物體，並把這種感受力通過靈巧的雙手，用恰當的造型語言方式表達出來 。其次，素描訓練是為創作服務的，素描與創作的關系就象樹干與樹葉的關系，也象種子和果實的關系，有什麼樣的素描基礎就會有什麼樣的創作果實。我們可以了解一下文藝復興時期大師的素描作品，他們的素描和創作都是一體的，風格是完全一致的。通過完整和科學的造型訓練，使學生的素描能力真正為未來專業創作和設計作好必要准備。動畫專業是專業性和邊緣性都較強的學科，是科技、影視、繪畫等諸多領域知識的高度統一。 在一部動畫片中，奠定動畫片成功的關鍵是繪畫設計，對繪畫基礎的掌握是未來動畫片創作的硬體條件之一。作為動畫設計者，應該具備很高的繪畫技巧。對造型能力的要求應不同於一般的繪畫創作，動畫片塑造的人物要生龍活虎全方位地活躍在三維的立體空間里，人物造型需要照顧到各個角度、各個方面。顯然對於動畫專業學生的素描訓練，理應形成一套適合自己專業的教學體系，因此我們提出「動畫素描」，旨在根據動畫專業學生在從事動畫設計之前所必備的造型基礎，設計出一套適合動畫專業特點，真正能夠讓學生的造型能力訓練成為今後動畫創作和設計順利過度的階梯，真正使素描訓練的過程對以後創作與設計起到事半功倍的效果。 動畫素描與傳統素描 「動畫素描」概念的提出並非要和傳統意義上的繪畫素描的概念完全背道而弛，而是使傳統素描得到進一步發展，進一步專業化分支，從傳統素描中提取有益的因素，根據動畫專業自身的專業特點，導入一套有利於動畫專業發展使基礎素描的訓練能夠與今後的動畫創作有機地結合，使素描真正能服務於創作。 「設計素描」的概念最早由德國包浩斯設計體系提出。在當時，主要由於現代設計的蓬勃發展，尤其是在設計觀念上，設計思維與傳統的繪畫方式、理念差距越來越大相徑庭。作為設計基礎的素描造型訓練顯然應該擁有自己的話語系統，傳統繪畫創作要求的素描造型基礎訓練已經越來越不適應設計過程的需要，甚至在某些方面還有抵觸。德國現代設計教育家適時地提出「設計素描」的概念。設計素描提出了與以往傳統素描截然不同的訓練目標： 設計素描教學的目的旨在促進學生的視覺與技巧上的敏銳感，形成手頭的靈巧，使其對設計程序有一個清晰的認識，同時就此表現出學生的個人天賦。這個理論一經推出，立刻受到設計領域的一致認同。教學結果證明，這套「設計素描」的教學體系的確有利於設計專業的發展。學生通過這個階段的學習，能夠自然地過渡到設計運用中去，再也不會認為素描和設計沒有關系了。因為它將素描中有益的適合設計的因素提煉出來，既充分訓練了學生，又節省了寶貴的時間。由於「設計素描」越來越完善，在現代設計藝術教育中基本上已經取代了傳統素描的基礎訓練方法，這是值得我們借鑒的。 動畫創作不同於傳統美術創作，它包括造型、色彩、背景、動態、繪畫形式和表現技法等元素的整體傳達與表現，動畫專業的學生關於造型基礎訓練的要求顯然不能等同於純繪畫創作的要求。如果說純繪畫創作尋求的是一種感性的領悟，而動畫則就完全不同了。動畫受其專業製作工序的制約，一開始就要受到科技手段、文學腳本等諸多因素的約束，動畫片的構思、創作、完成是一整套縝密細致的技術合作過程，因此比起純繪畫藝術創作更具有理性的塑造。在畫面表達上，動畫的工作量已遠遠大於獨幅畫的創作，它無論從畫面的數量，還是從一景一物的全方位的表現，動畫對物象的體味與研究更需全面整體和入木三分。觀眾在屏幕上看到的動畫片，其中所有會活動的人物、動物、器物和自然現象，都是一張一張由動畫工作者畫出來的。動畫片《花木蘭》放映時間僅有兩小時，卻需要動畫畫家們畫出十萬多張畫面，那是很多動畫電影工作者幾年的辛勤勞作的結果。獨幅畫描繪重點在於抓住人物動態神情最典型、生動的靜止的一瞬間，而在動畫中，往往根據故事的發展，要求畫出動作的全部過程，一個關鍵的有動作的情節往往需要幾幅畫的分解組合才能表達出來。這就要求學生不僅要善於靜態、整體地觀察物體，更需要學會用動態的眼光來觀察周圍事物的動作和運動過程，這也是動畫造型訓練的主要特點之一。 動畫素描是適應現代動畫專業學科的基礎造型訓練必經之路，是為了培養現代化動畫設計人才作為目的。增強形象思維和創造能力，在傳統素描的基礎上加以取捨，融入動畫設計的專業因素 ，並著重培養具有快速塑造形象能力，分析和表現系列動作，並誘發想像力和創造力的新式素描訓練方法。通過這種有目的、有秩序的訓練，使學生在今後從事影視動畫創作時，才能隨心所欲地在畫面上充分發揮自己想像力和創造力。動畫素描是由傳統素描為基礎向現代動畫設計演變的新型素描樣式，它有其專業化的一面，然而它與其他基礎素描一樣，目的都是為了提高和鍛煉學生的造型能力，因此在素描訓練的基本原則上，要求是一致的。如：整體的觀察方法與表現造型形式的要素、結構、透視與構圖等規律的要求都基本一致。在具體運用中，關鍵是取捨側重應該有很大差別。在以後的文章中，我們將逐一展開分析與比較，共同探討出一套適合動畫專業的方法來，為動畫創作作好熱身准備。 動畫素描訓練 根據動畫專業要求，進行動畫素描訓練的目的主要在於兩個方面：使學生掌握對所想、所思、所見的形象和動作及過程運用繪畫的手段准確地表達出來；體驗、收集和描繪不同的現實生活作為今後創作資料的來源。 將創意構思、審美追求形象化的塑造能力是進行動畫創作的重要的視覺語言的表達基礎。動畫創作內容包羅萬象，盡管動畫中的內容不乏想像和誇張，但許多細節的表現都來自於生活中。因此，對周邊事物，包括一切人物、動物、景物都是我們必須要潛心觀察和研究。在繪畫創作中，畫家可以依據自己的喜愛，以自己擅長的繪畫方式和繪畫內容來進行創作，
⑻ 請問學素描最好的方法是
怎樣在短時間內學好素描 ——淺談高考素描的學習方法素描是造型藝術的基礎，因此作為高考美術的必考內容之一的素描現在越來越受到人們的重視。那麼怎樣才能讓學生在較短的時間內學好素描，在高考美術中取得好的成績呢？這是學生、家長、老師共同關注的話題。針對目前的現狀，我來談談這幾年帶學生的體會。 首先：教師教學觀念和方法1．指導學生多練，善於總結。藝術學習的過程是一個長期轉化和適應的訓練過程，而不是機械的死打硬拼，但是基於目前美術高考的現狀，很多學生是到高三才開始學美術的，所以基本功方面的訓練就大打折扣。我認為在學習素描上還是要多放時間，加強基礎的練習，打好扎實的基本功。在練習畫的時候教師還應該指導學生多思考、多總結，這才是關鍵，美術高考對於很多學生來說是個「捷徑」，這是一個特殊的學習過程需要高效率。教師應該在每張畫結束之後都要統一評講，讓出現過的錯誤在下一張畫上少出現或不出現。另外教師還要教學生學會相互學習相互評畫，善於總結前一段時間的學習成果，制定下一階段的學習計劃。2．做好引導和榜樣作用。俗話說：「師傅領進門，修行靠個人」教師在教學過程中起著引導作用。因為每個學生的基礎都不一樣，不是每個學生對教師課堂上所講的知識都能全部接受，這就需要老師個別輔導，針對不同的學生再講解。當然在講解過程中教師應該多示範，這樣更利於學生的接受。對教師自身來說也會起到鍛煉自我和提高自身素質的作用。有一位大師說過「一天不畫落後於自己，兩天不畫落後與別人，三天不畫全還給老師」。所以教師也應該經常練習畫畫，不斷充實自己不斷提高自己。做好學生的榜樣。古今中外的繪畫大師們之所以能畫出經典作品很大程度上還是勤奮的結果。3．創造良好的學習環境。在教學過程中要「松」「緊」結合，讓學生在輕松愉悅的環境中學好知識。繪畫是一門特殊的語言，帶有很強的主觀性。教師應該多激發學生的繪畫熱情和靈感。在學習素描過程中長時間練習，學生可能會產生厭倦心理。教師就應該適當地活躍課堂氣氛，讓學生的學習起到事半功倍的效果。在課余時間，教師還應該對學生的「畫外功夫」正確引導，鼓勵他們多掌握一些課外知識。這樣能夠使學生擴大知識面，開闊眼界，增強學習興趣，有助於提高繪畫水平。作為教師不僅要做到「傳道、授業、解惑」而且還要以一份真誠的心與學生交流思想，交流意見，得到學生的信任和尊敬，並從中及時發現問題解決問題，更快地提高學生的學習成績。其次：素描教學方面的幾個重要環節構圖飽滿，結構准確，虛實處理得當，整體效果好。這就是素描教學方面的幾個重要環節。1．構圖完整飽滿，輕重得當，主體突出是試卷完整性的一個決定因素。如半身像就要求不能畫的太大，太大了構圖太滿很可能手畫不下，太小了構圖又不飽滿不好看，所以要大小適中給人視覺上的均衡和美感。2．結構准確，就是要比例、透視准確。這也就是學生們所謂的「像」，這是寫實手法的要求，要求主觀認識服從客觀規律，表現物象的真實感受。在基礎訓練的階段不主張採用變形的手法，也不能明知形不準湊合了事，這樣會造成不善於敏銳准確地表現物象特徵的缺陷。3．物體的明暗虛實關系指的是光線作用於物體的內在結構的外部表現。想要深入的刻畫對象，就要了解事物的本質，研究其內在的結構關系。有些同學無論是臨摹還是寫生，看到什麼就畫什麼，機械被動的抄襲對象，不去積極主動地由表及裡的分析研究對象。最後就會出現畫面無主次，或畫面亂、花，體積感不強一些問題。學生們要多思考才能深刻地、真實地表現對象。4．最後要強調的就是整體，它是貫串於整個繪畫過程的理念。不少初學者和考生的共同毛病就是缺乏整體觀念，在繪畫過程中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，從而造成局部間沒有主次不能很好的銜接。有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這句話還是有一定的道理的。繪畫就是要比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠近，比色調的深淺、明暗的虛實。只有這樣畫面才能主次突出，結構准確，有秩序感，才能算是一張成功的素描作品。總之，要在短時間內學好素描，就是要掌握好的學習方法，勤奮多練，需要教師和學生共同努力來完成。
⑼ 剛學素描，臨摹和寫生哪個教學方法是正確的
剛學素描，臨摹和寫生 都是正確的
當年本人都是這樣過來的
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