美術欣賞的教學方法

① 如何開展美術欣賞課教學

美術欣賞教學是初中美術教學的重要組成部分,它有助於提高學生的整體素養,培養理解能力和審美力,有助開拓學生的創造想像力,所以上好美術欣賞課是初中美術教學的重要任務。而作為其主要課業的欣賞教學，由於傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約，目前多數學校遠未發揮它應有的作用。
一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。
1、解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
2、問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
3、討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
4、自由型------學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，並具有高超的解說技巧，那麼，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的欣賞方法的優點在於學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由於缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對於我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。為了搞好欣賞課教學，我做了以下幾點嘗試。
一、結合學生特點，調整教學內容。
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。
改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，並進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。
二、改變教學方法，充分發揮學生的自主性。
自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。為此，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由於給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具准備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，把准備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，並組織學生自由討論：立體派美術作品有什麼特徵？是在什麼樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：①立體派產生和主要活動的時間：1906年??1920年；②立體派的主要代表人物：畢加索；③產生地點：法國；④表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和後期印象派塞尚熱衷於表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。
教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依靠主觀想像力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象徵、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。
教師經過提問、解答，並結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特徵和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。
三、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍。
美術欣賞不應局限於課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括教師作品和學生作品展覽；帶領學生去到校外參觀欣賞本土美術作品等，都有助於學生審美能力的提高。
另外，美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到「小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情」，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝 術素質和審美能力.
教學評價是教學過程中的重要環節。沒有評價，也就無法客觀公正地評判教學目標是否達成，教學質量是否提高。新課程倡導「立足過程，促進發展」的課程評價理念，提倡不僅要對學生學業結果進行評價，更要注重對學生學習過程進行評價，努力發揮評價促進學生發展、教師提高和改進教學實踐的功能。所以，美術課程評價既要通過學生的作業評價學生的美術學習結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價；在評價主體上，不僅要注重師評，更要注重學生的自我評價、學生之間的互評等多種評價方式，以突出評價的整體性和綜合性。

在實際教學中，許多美術教師還是偏重於對學生美術作業的評價，這種簡單的給學生美術作業打個分的評價方式，給學生的反饋的信息太少，不利於學生發現問題，因而也不利於他們改進自己的學習。在美術技能課上，這樣的側重似乎還好一些，但在美術欣賞課上，作業的份量少了，甚至沒有了作業，有的教師就不知道該怎樣去評價了，甚至完全忽視了對欣賞教學的評價。當前的評價方式很多，有的評價方法並不一定適應平常的學習狀態，也不一定適合所有課型。那究竟該如何去評價一堂美術欣賞課呢？事實是，越簡單的方法往往越具有可操作性和可持續性，我在給學生上美術欣賞教學中常常採用以下幾種評價方式，它簡單且易操作，現分述如下：
一、觀察記錄：
具體包括課前診斷和教學過程中的觀察記錄。1、課前診斷：美術欣賞課涉及的知識面廣，內容多，有的知識與學生生活經驗距離很大，所以教師需在上課前對學生掌握學科知識任務所需知識、能力、情感，以及學生課前資料准備情況作出診斷，以便教師調控教學方向和作出相應的知識補充。診斷方式一般是通過談話、提問、復習等形式。2、教學過程中的觀察記錄：教師要對美術活動過程中學生的種種表現進行觀察，重點關注學生能否做到認真專注的聽、積極主動地想。通過觀察，了解學生在美術學習活動中表現出的參與意識、合作精神、探究能力等，以便教師及時准確地判斷了解學生，掌握情況，適時地調節教學方向。觀察評價的結果記錄，可以在學習過程中進行，也可以在學習結束後進行；既可以由教師實施記錄，也可以由指定的學生進行，注意記錄的形式一定要簡單。至於對學生行為觀察評價的反饋的方式，教師要掌握適時靈活的原則，用一個贊許的目光、一句適當的口頭表揚就成，如對學生參與意識的適時評價：「老師注意到了，同學們對這個問題都很感興趣，討論也非常熱烈，非常投入」。
二、口頭評價：
現代課程教學的一個特點，就是在課堂中師生互動多了，對於美術欣賞活動中學生的參與行為，無論是對教師提問的回答還是發表自己對作品欣賞的不同的意見，教師都要做出及時適當的評價。教師要尊重學生對作品的看法。俗話說：「一千個觀眾就有一千個哈姆雷特」。學生對一件作品會產生各種看法或不同的評價，有些可能超乎教師的想像，但只要他們是真實的感受，教師就要給予尊重與認可。這時教師可以給予一些提示和補充，但絕不可輕易地將自己的觀點強加給學生，因為對美術作品的理解本來就沒有統一的標准，更何況學生是發展中的人，隨著年齡的增長，知識閱歷的豐富，他們會慢慢自己懂得作品的真正的內涵的。所以，教師在口頭評價時要注意發揮評價的激勵和改善功能，即通過評價給學生積極暗示，使學生對於自己的美術學習加以調節，獲得更好的狀況。要更多肯定學生好的一面，即便要指出學生的不足，語氣也要委婉些，讓學生樂於接受。如教師這樣的評價：「××同學對於畫面主體觀察得非常仔細，既注意到了人物憂郁的神態表情，又看到了明暗與色調對表現人物的作用……雖然聲音不夠洪亮，但對作品的認識和理解還是有著自己獨到的見解的，值得大家學習。」（肯定點：大膽說出自己的見解）；又如：「看得出××同學課前作了充分的准備，收集了很多資料，回答得比較全面，如果在語言組織再精煉一點就更好。」（在這兒肯定了學生的課前准備）。教師並沒有輕易打壓或否定學生在語言表達上的不充分和不恰當，而是暫時忽略學生語言表述中的種種不足，著重肯定和贊賞學生的積極思考主動學習的精神。因為在這里鼓勵學生積極思維大膽表達評價意見，相比語言表述的流暢和詞句的准確更為重要和關鍵。
三、作業評價
美術欣賞課的作業，主要包括撰寫小論文和有創意的臨摹或表現。1、撰寫小論文：作為課後評價，撰寫賞析短文（一般在200~300字左右）是為了判斷是否達到欣賞教學目標的一種常見的評定方式，具體做法如下：讓學生選擇自己喜歡的一件美術作品，對其從審美特徵和文化價值方面寫出書面評述意見，表達自己獨特的感受。如對中國古代山水畫某一件作品進行賞析，從其用筆、用墨、構圖、意境、思想性等方面進行簡要描述。2、有創意的臨摹或表現：美術欣賞在一個單元結束時，往往將鑒賞與表現結合，以增進體驗，加深對作品主題和思想的認識，如在欣賞完中國古代人物畫之後，不妨讓學生臨摹其人物中的一個局部，如我在讓學生欣賞完《歷代帝王圖》後，布置作業讓學生臨摹其中的一個人物，體會唐代人物畫在用線、造型方面的特點。再如在欣賞完新印象派畫家修拉、西涅克的點彩畫之後，鼓勵學生也模仿點彩派進行臨摹或創作，通過試驗進一步理解點彩派。
對於學生的作業評價，教師除了要給以適當的量化評價之外，還要有較多的質性評價。短文可以在小組里朗讀，也可以以板報的形式在班級或校園櫥窗內展出。美術作品除可以在校內的櫥窗中公開展覽外，還可以對作品進行評獎。這種選拔本身是一種很好的鼓勵和表揚，其激勵作用不可低估。
四、學生的自評、師評：
《美術課程標准》強調要重視學生的自我評價，主要表現為學生對自己的學習情況有個自我認識和反省，以便對今後的學習能自覺地作出相應的調整，修正不足。自我評價有利於學生形成一種反省的習慣和能力，學會學習，形成可持續發展的學習能力。教師要有意識地培養學生形成自我評價的習慣，幫助學生確立自我評價的依據。我一般會在美術學習單元結束後，根據單元總目標，設計一個簡單的「學生自評+師評」的評價標簽，復印裁剪後，分發給學生，讓學生自己粘貼於小論文或美術作品的左側，在學生完成單元小論文或「創意的臨摹或表現」作業之後自己測評。

② 小學高年級美術欣賞教學方法有哪些

1、通過研究，教師把藝術作品作為審美對象並以情感為主導因素，引導學生認識事物，理解、欣賞其內涵。
2、通過研究，從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵，運用新的教育教學理念引導孩子提升美術欣賞能力
3、通過研究，根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，靈活運用教材，善於結合實際培養、提高學生欣賞能力。

③ 美術課教學方法

以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容（領域）來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：

（一）體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：
一是引起學生欣賞的動機和興趣；二是激發起學生強烈的情感反應；三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華；四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容；二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。

（二）演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括：實物、模型演示；范畫、范作演示；幻燈、電影、錄像演示；繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示；工具性能及技法特點演示。
演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求：
1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區（如聽區、運動區等）的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。

（三）觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象，
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的一種方法

④ 美術欣賞教學的基本方法有哪些

美術欣賞教學的基本方法是通過對作品的有效嘗試，分析它的內涵以及手法來進行有效的教學目標達成。

⑤ 美術教學方法有哪些

（一）以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識；擴大美術視野的教學方法。

（二）以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

（三）以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

（四）以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

（五）以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物（一般多以大物體）為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。

⑥ 美術鑒賞常用的教學方式有哪些

（一）實地參觀，用直接感知的實踐形式發現美
（二）知識豐富，用專業獨特的藝術語言展現美
（三）視覺探索，用啟發引領的個性思想挖掘美
由於現代教育活動的復雜性、多樣性及教學內容和教學對象的不同特點，不可能有那種教學方式適用於一切教學活動，但如何發揮美術學科的優勢和特點進行有規律可循，有相對穩定性和系統性，理論化得模式優化探索，對於現代生活及素質教育的實施，無疑有深刻的現實意義。

⑦ 美術教育的教學方法

1、巧妙引導:通過教學情景的創意、問題任務的設計，教學過度語的把握等，採取游戲、體驗、交流、討論、表演、觀看等各種有趣的教學形式，引導學生深入觀察，充分體驗與感受，展開討論分析，進行探究與表現，學習主題的理解與構想，激勵學生進行大膽的表現與創造。
2、問題啟發：注重問題設計的准確性、生動性與概括性，引導學生從問題展開思想與行動，深入理解主題，把握主題，表現主題，激發學生的思想與智慧。
3、關鍵講解：講解抓關鍵，抓重心，注重語言的概括生動，清晰准確，層層推進，注重學生的心理，及時與學生展開互動，善於把握學生的回答，進行概括提煉與明確。
4、直觀演示：盡量採用現代多媒體技術，運用課件、實物展示台等形式展開教學的資料分析、作品欣賞、方法演示、要點概括等，也多採用現場示範的形式，使學生直觀形象地完成整個的水墨學習活動。
5、組織討論：根據學習的進程和要求，組織學生以集體或小組的形式展開討論活動，並進行匯報交流，引導學生拓展思路，明確要點，把握表現的感覺，提高學習的豐富性和積極性。

⑧ 如何搞好美術欣賞課教學

把握教材的重難點為了增加欣賞內容的趣味性，教師要先選好美術欣賞作品的題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重點也應不同。有的作品突出美點分析須側重於時代背景和歷史故事；有的應側重於藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重於形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重於造型材質的表現力

⑨ 美術欣賞的教學類型

美術欣賞教學的常見類型 一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。
從中領悟作品內涵 美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。美國教育家艾斯納的
DBAE教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。並特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時DBAE理論又認為美術教學的四個領域並不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學並不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之後，他們就可以將作品的精華運用到自己的製作中。
俗話說：「眼高才能手高。」只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最後觀看泥人的製作過程。於是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最後對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的願望，為下一課的學習作鋪墊。 從中品味藝術魅力優秀的藝術作品，在總體形式結構背後都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺後，將不滿足於停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想像和情感。我們都知道和美術之間存在著一定的聯系，是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由於的抽象性，因而人們在欣賞時可以展開聯想，隨著節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。
假如在美術欣賞課中有機地把和美術結合起來，將能達到圖音並茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，並能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情並茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地「設身處地」，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想像，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。
這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想像。當學生進入聯想境界後，教師如能和激昂的語調在聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：「到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。」這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，彷彿是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入「物我兩忘」的審美境界。「轉軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情」情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，採用電化教育法、語言描述法、設置情景等「不擇手段」而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調「虛靜」，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神,又要靜觀默識，凝神體驗。
在欣賞時，播放一曲，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發微的勝境。 對於我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也並不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。

⑩ 兒童美術欣賞課的基本方法是

兒童美術欣賞課的基本方法是對話法。

幼兒美術欣賞是幼兒美術教育內容之一。指有意識地對美術作品進行觀察、鑒賞、理解，從中獲得審美愉悅。欣賞過程是由幼兒所能接受的、具有一定欣賞價值的美術作品觸發感知，引起聯想和情感活動，體驗和認識作品內容和形式的審美屬性，從中獲得美感。

(10)美術欣賞的教學方法擴展閱讀：

兒童美術欣賞課內容包括繪畫、雕塑、工藝品、城市建築、節日裝飾、自然景物，以及同伴的作品等。欣賞時應引導幼兒從形象的整體入手，深入到局部，再回到整體。可在美術活動、游戲、娛樂、參觀等各種活動中實施。

小學美術是以審美教育為核心，著力培養小學生的審美情趣。上好兒童美術欣賞課，將可以培養和發展學生的創造性思維與想像能力，真正提高學生的審美情趣。