藝術結構處理方法視頻

❶ 視頻剪輯的基本技巧

剪輯視頻真的非常非常累，如果不是自己喜愛真的難以堅持下去。

首先在剪視頻的時候先確定各個視頻的導入和導出格式。比如開始我用iPhone錄制視頻為Mov格式，沒辦法直接導入pr。那麼就需要下載quicktime或者使用格式工廠轉變格式。那我選擇用格式工廠轉碼時候要清楚比特率、二次編碼等參數，不然會導致視頻轉碼後發生清晰度斷崖式下跌。與此同時還要注意轉碼各個視頻的長寬高之比是否一致，想在pr調整後視頻會不會出現比例失調等問題。好的這一切准備好了，接下來就可以正式開始。

最開始我自己玩的時候素材都是自己生活中拍攝，所以問題不大。但如果有對應的要求那就需要在網上尋找素材。隨著人們版權意識越來越強，網上的素材也難以下載。我用的是Firefox這個瀏覽器中的插件，可以將在網上瀏覽的部分未加密視頻免費下載下來當作素材。（無奈之舉，見諒）那麼終於有了好幾個G的素材，但最終你會發現這些素材往往只有極少部分的鏡頭可用。終於，我們裁剪完啦！普天同慶啊！然後電腦出故障了，pr無法運行，只能強行關閉。因為我沒設置定時保存選項，一氣之下想砸電腦，但心疼自己的電腦，於是我忍。終於，又將視頻剪輯完啦！現在開始加bgm，調整視頻音量大小。最後，終於開始做字幕了。不得不吐槽，pr做字幕真的很麻煩，也非常耗費時間，但使用Arctime時不能隨意調整字幕在視頻的所處位置，所以我再忍。終於做完啦，導出完畢，上傳。聽起來也沒那麼難是不是？但只有在實際操作中，你才能體會到剪輯視頻的心酸。

自己之前下載了第二季的The end of the world，花了十個小時做出了九分鍾的混剪，真的從早做到晚一點不誇張，慶幸自己還年輕能一口氣做完。然後上傳B站，一下就獲得了四個贊，可把我牛逼壞了。緊接著，第二天，被下架了！原因：版權問題。好，是我不對，我忍。目前這個視頻就放在我電腦里吃灰了。

以上是自己做著玩的體驗，因為自己喜愛，而且明確自己的視頻目標，所以做起來也不覺得累，做的時候真的會忘記時間，完成了也是滿滿的成就感。而接下來，是我幫一個公司做視頻的親身體驗。

網上找到一個傳媒小公司，定價15-30s視頻10元，45s以上20元。（別問我中間那段空檔期怎麼算，那時候我只想鍛煉自己，價格隨意，沒有議價。）

開始做的時候，他給我一段語音，一段文字，幾張圖片，然後喊我自己去找素材加BGM做字幕。其中那幾張圖片還需要我用Ps幫他修改裡面的文本內容等。等一切做完了，大概也過了兩個小時了。終於審核了，告訴我這個字體大小不對，這個顏色不對，這個畫面不對。我？？？？之前喊他給我字體模版不給，給我顏色編碼不給，現在怪我咯？沒事，咱接著改。其中素材怎麼找？告訴我直接去微博、頭條、梨視頻裡面抄視頻片段。累得半死半活做完了，一看28s，好的，總算結賬了。結果就這10塊錢已經拖了兩周，現在還沒給我。我？？？不稀罕，要還是要，但我要到了就不做了！

哦對了，我花費了三個小時，幫他們做的那些視頻上傳到了抖音獲得了幾千贊，但我什麼也沒有。可以說，我就是一個免費的視頻拼接員。我想我幫別人寫點文案軟文好歹還有千字30呢。

❷ 視頻後期剪輯處理方法

視頻後期剪輯處理方法

剪輯即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。以下是我整理的關於視頻後期剪輯處理方法，希望大家認真閱讀!

視頻越短越好，但有個小竅門

隨著大多數觀眾可以維持的注意力的時長的縮短，以及所有的媒體都在競爭我們花在網上的時間，你的視頻越短越精簡越好。這個適用於大多數時候，但是我也發現有的時候在視頻里添加一小段「喘息的時間」可以讓視頻更容易觀看，藉此可以讓觀看者願意在你的視頻停留更長的時間。

這個概念叫做「Breathing Room」(呼吸空間)代替從一個采訪話題立即切到另一個上，我們在兩個采訪中間加入一個3-5秒的b-roll，也就是把音樂的音量增大，之後再降低音量進入到下一個采訪環節。例子：

在大約34秒的時候，對話結束後的幾秒鍾內，音樂的音量明顯增大。切入一個特寫鏡頭配合背景音樂，之後再進入下一環節。

加入「Breathing Room」可以讓你的觀眾在信息接收量上有個「喘息」的時間，一個小小的暫停空間也更容易讓人理解一個新想法或新話即將開始。同時配合音樂的變化，可以讓一個環節的采訪到另一個環節進行更加流暢的轉場。

使用可以自然帶出開場和結束的視頻片段作為開頭和結尾

使用一些特定的剪輯手法可以潛意識的提高觀眾的理解度。剪輯師通常會在視頻開場和結束部分使用交叉轉場幫助觀看。淡入淡出也經常性的被使用。

注意在視頻開場，我們看到卡車後備箱被打開的畫面代替了淡入轉場的使用。這樣的使用更加自然和真實，並且可以使用背景音樂來配合，交叉轉場便無法做到這點。

下一次如果你要開始或結束一個場景，看你是否有一個視頻片段可以自然的引導觀眾的眼睛進入到一個新的環節或主題上。比如說，如果一個片段的開端有簡單的上移鏡頭或在結尾處有移開鏡頭便可以很好的作為與下一個場景的轉場。

使用J-cut

J-cut的概念源於字母J，字母底端的部分比上部偏左。這個概念用於剪輯上便是在後期過程，將一個視頻片段的音頻往左拖出一部分，讓觀眾在看到畫面之前可以先聽到聲音。詳解看圖片：

不用過多的拉出音頻，多出兩到四秒便足夠。在現實中這種感覺十分自然，我們通常先聽到聲音再去尋找聲源。而在後期當中，我們稍微先聽到即將出現的畫面的'聲音可以使我們將注意力原始的畫面轉入到新的製造所聽到的聲音的畫面中。這種方法也經常性被恐怖類型的影片使用。

在我給出的例子中，我使用了一小節采訪視頻的音頻帶入到采訪的主體畫面中。更醒目的，動作場景配合劇情聲通常會主導一部分的視覺。

精簡對話，節省時間

我經常惋惜一些很棒的視頻卻充滿不必要的采訪語句如「恩，這個」等或者其他的語句錯誤，我理解人們有時會在采訪時出現含糊說不清楚的情況，或者無法正常斷句。但是在後期中，盡可能把這些長期的沉默和雜音以及不必要的言論都剪掉。這里有個小竅門是可以使用非常短的音頻轉場。這需要一些耐心，但切掉8到10個不必要的言論或雜音可以節省一部分視頻的時間。

2個簡單的采訪視頻連在一起一共25秒

移除采訪中的umm聲和沉默後，整個視頻僅時長16秒。

上面的圖片展示了我下面視頻的初期剪輯和完工後的模樣。可以看到我做了許多細小的剪切。當然一些部分的音頻聽起來很奇怪，但這樣也比在采訪中出現「恩……」要好很多，因為這些不不必要的雜音會更加引起注意。底下的視頻你會看到原始的視頻以及剪切掉所有語音錯誤後的視頻，很容易看出哪一版本更好。

在你的音樂軌道上放上標記，方便與畫面匹配

當對音樂進行剪輯時，大多數剪輯師會將音頻軌道的波形打開，從而更容易的將音樂的一些節點與畫面匹配。這個方法很好，但是如果你簡單的在一開始便在音樂上進行標注，這些標注會出現在你的時間線上，這樣只需將這些標注與畫面匹配即可，非常簡單!

❸ 在裙子結構設計中解決臀腰差的方法有哪些

處理臀腰差的方式可以採用：省、分割線、抽褶、折襇等。
腰省的設計和臀腰差有關， 當臀腰差在 24cm 以上時，前後半片各收兩個省；臀腰差在 24cm 以下時，前後半片各收一個省。
省的作用是為了解決臀腰差。省的大小是根據臀腰差量來設 計的。
H-W=側縫劈勢+所有省量之和

❹ 美術中的構圖有那幾種方法

1、九宮格構圖

九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。

實際上這幾個點都符合「黃金分割定律」，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。

這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。