❶ 怎麼提高電腦音箱的音質
用軟體提高音質,似乎沒什麼好辦法
不過,新買的音響可以通過"煲"的方法來提高音質~
煲音箱,可以通過播放不同的音樂,也可以通過軟體,播放不同頻率的聲音來煲音箱!
具體參考這個 http://..com/question/20163178.html
不過太垃圾的(500元以下的音箱,也就沒什麼煲的價值了)
❷ 電腦音響正確使用方法
一、防止大信號突發性沖擊
一般有以下幾種情況:一是由於上次聽音後電位器開關未旋迴最低或是別人誤動了電位器，一開聲便處於大音量狀態、造成大信號沖擊。二是音樂中有突發性大動態片斷。這些片斷為了強調對比、在大動態到來之前，信號大都很微弱。此時，如果沒有思想准備，把音量調大，大動態信號一來很容易沖壞喇叭。如爆炸聲、大鼓聲、雷聲等等。第三種情況是音響正常工作中，突然撥插信號線、電源線，這時會產生大電流沖擊，最容易損壞音箱。
二、避免在惡劣的環境下使用
音箱的各種部件如木皮、紙質的音盆、高音絲膜、懸邊、定心支架、粘合劑、音圈等等大都對溫度濕度的變化比較敏感。溫度過低或過高都會影響這些部件的穩定性，如溫度過低小於5攝氏度，懸邊容易變脆，此時若開大音量，很容易造成懸邊破裂。如溫度過高大於40攝氏度，音圈過熱，會引起聲音劣化。所以音箱應避免放到日光照的地方、暖氣片的旁邊和零下氣溫的地方。
濕度的影響也很大，如果太乾燥，音箱外的木皮會爆裂，厚木箱體還容易有裂縫。解決的辦法是購置加濕器或放盆清水於室內。如果濕度太大，音盆容易潮發霉，聲音故而無力，接線也容易氧化。解決的辦法是在室內放一些除濕劑、乾燥劑。此外，音箱防塵和清潔也很重要，不聽音箱的時候最好加上防塵罩，音箱表面的清潔可使用毛巾蘸溫水擰干後擦拭，但必須謹記待水份全乾後方可開機。
三、正常操作，防止意外
在聽音時要先檢查接線是否正確，音量控制旋鈕位置是否過大，要按順序開關機----開機時先音源、後音箱，關機時則相反。唱卡拉OK時要盡量遠離音箱，話筒也不要指向音箱，避免音箱的聲音進入話筒，形成聲反饋，產生嘯叫，甚至燒毀高音。另外請使用合格的電源插座，長期不使用時，應關掉開關，並拔出電源插頭。
文章來自: 好喜愛學習網(http://www.haoxiai.net) 網址：http://www.haoxiai.net/diannaoweixiu/shengkayinxiang/120457.html
❸ 怎麼練習嗓音
讓你的歌聲更美
歌唱錄音是一項集歌唱藝術和計算機軟硬體音響技術於一體的綜合事物，因此要使得自己的歌聲更好聽，首先要具備很好的歌唱能力和音樂修養以及必要的嗓音條件，其次還要具備相當的電腦技術知識和音響調控能力。怎樣使的自己的演唱精彩而且錄進的聲音又很棒呢，這是許多朋友特別是對錄音不了解的朋友急切想了解的問題。一直以來由於工作的原因都沒來得及和大家一起探討這個問題。今天寫下這些東西希望能和朋友們一起分享一下我對唱歌的一些感受，結合我大學學習的聲樂專業知識，與大家一同探討一下這個問題。
第一部分先談歌唱技術，第二部分談錄音技術，第三部分談歌唱意識，樂感及*常保養常識。歡迎大家討論指正！
第一部分我們先談談歌唱技術方面，首先要指出的是無論你的設備如何精良，技術水平如何之高，都不能替代靈活和極富彈性變化的歌唱技術。要想自己的作品能打動別人，演唱技術是至關重要的關鍵。
A 歌唱技術方面：
（一） 音準和節奏
音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。而這里最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把節奏唱穩這是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麼都會遜色，而產生音準不好或者節奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點：
（1） 音樂感覺欠缺導致音準或節奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。這樣的情況應該說還是有的，在163888里不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認真的辨析歌曲音高和節奏，可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種「曲不離口」的狀態，音高和節奏就會慢慢准確起來。對於出現這個問題的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學習音樂的樂趣！
（2） 歌唱技術不到位導致音準或節奏把握不好。
辨別音準和節奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生音高不準確和節奏不穩的毛病。比如在我大學讀書就有一個同學就是鮮明的例子：他是從小學習鋼琴的，鋼琴技術很棒，一般從小學鋼琴的人對於音高節奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學校他的練耳也非常的好（註：練耳是一門音樂的學科，主要是訓練耳朵對於音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調，為蝦米呢？！這就是因為他不是學聲樂的，在唱歌技術上達不到一種好的狀態，氣息亂跑，扯著嗓子，當然音就不準節奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術才能達到「神形合一」。如果是這種情況的朋友就要注意多訓練自己的氣息和發聲，使得音準和節奏能夠達到心裡所要求的標准！
除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節奏的問題，稍後會在下一篇文章提到。
（二） 歌唱技術處理方面
（A） 呼吸和氣息
大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）
1. 嘆氣式吸氣：
大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著「嘆」被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一 種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下 面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。准備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。
2.聞花式吸氣：
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。
聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
3.驚訝式吸氣
驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為「喘氣」。表現悲憤和激昂情緒效果較好。
（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）
為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：
（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。
具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好准備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。
（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。
（4）快吸快吐：這個情況主要在一些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。
相對於以上三個，這個相對容易些。
這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作一些符合四種情況的練聲曲進行練習，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用，如一些加大肺活量的運動，但是肺活量大並不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音
大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那麼吐字也是歌唱技術的一個方面。 歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。
每個字都是有韻母發出的，其實很多時候我們要好好的練習一些基礎的韻母，而在唱歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上去，如筆者最擅長的「I 」（念一）母音在筆者的《認錯》這首歌曲裡面就有比較好的運用，將字詞歸結到韻母上是一個將復雜事情簡單化的方法，這也是我們平常說的「歸韻」。
（C ） 共鳴和顫音（又叫泛音）
我們人體發聲的主要器官是我們的聲帶，但是如果只靠聲帶來發聲，我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構，是個大腔體，如果聲帶產生聲音，通過一定震波和身體其他部分產生相近頻率的共振將大大加強聲音的質量和亮度，這就是共鳴。
人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的！
訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練，如啊母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴，當你感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共鳴在產生。
至於我們通常使用到很多的顫音唱法，也是共鳴的作用，由於共鳴產生，其他腔體引起共振，但又不完全和聲帶的頻率不一致，所以會產生略不同於聲帶的音高，兩種音響效果打在一起就會產生細小的聲音波動，這就是顫音。
訓練顫音（泛音）的方法也是訓練共鳴，有了共鳴再加上一些氣息的配合就會自然產生顫音（泛音）。
（D） 心理調控和鬆弛狀態
演唱是一項非常高級的生理和心理活動，有了正確的生理狀態是前提，但是正確的心理狀態也是必不可少的，有時候心理狀態的不佳會直接導致演唱生理狀態的變化。所以演唱時一個良好的心理狀態也是非常關鍵的。
不管是錄音時還是演唱時，經常會有朋友感覺到自己很緊張，狀態不好，包括我自己也有這樣的經歷。這時候心理狀態的調整就顯得十分重要！首先可以採取聯想的方法，多聯想自己生活中與歌曲內容表達基本吻合的生活場景，盡量讓自己有一個生活中的心理狀態。其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放鬆聲帶。還可以打打哈欠，將喉頭放下，回歸到很鬆弛的狀態。同時暗示自己緊張解決不了任何問題，只有放鬆下來狀態才能好。
由於歌唱技術是一項技術活動，它和其他技術活動一樣，需要長時間反復的訓練重復，使發聲的各項運動回復到人自然科學的一種狀態。而且流行通俗唱法在中國音樂教育學術界歷來就有一些爭論，處於一個不太成熟的時期。因此大家還是要自己多想多體會多感受，悟出屬於自己獨特的專有的一些技巧和技術。
關於錄音技術和歌唱意識，樂感培養及日常保養常識將在下篇文章內說到，也希望大家可以多提建議，提出指正討論，以此拋磚引玉，讓所有朋友都能得到提高和進步！謝謝大家！
唱歌的技巧（我自己的體會 希望對大家有幫助）
第一 唱歌最重要的 不是要記住這個的旋律和歌詞 而是要去明白這個歌 所要表達的感情以及含義。。。 因為唱歌 就是要把這個歌所要表達的感情的 用我們的聲音唱出來 唱給聽眾來聽。。。 想想 如果我們對這個歌沒有什麼了解 對歌詞沒有一個理解的話 我覺得就算唱功再怎麼好 那個歌也會是平平淡淡的。。。。
第二 聽了很多朋友錄的歌 發現了一個通病 包括我自己在內 都犯過這樣的錯誤。。 就是在唱高音的時候 尤其是男的 很喜歡把喉結 提到很高的位置來唱 剛開始 大家會認為這樣唱比較用意把音高唱上去 其實這是不對的 如果我們只是一味的去追求高音的音高的話 那麼這個高音唱出來以後就會很蒼白 很飄。。。 而且當你唱到一個音的時候想再上高一個音 就會很難 而且也很容易把音唱破。。。 當然這樣對嗓子的危害也會比較大 唱不了幾個歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成搖滾了。 其實唱高音的發聲位置是在上鄂*後的位置 喉結要向下壓 這樣我們的口腔和鼻腔會產生共鳴 這樣唱出來的高音音色就會比較圓潤。。 比較結實 就是所謂的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不會很累 也比較容易唱高音。。。
第三 當我們拿到一首歌後 高音部分如果上不去，我們千萬不可以硬上。。 我們可以先用假聲 先把音高唱上去 讓自己對這個音的音高有一個直接的認識 然後慢慢的 一點點的把假聲換回來 千萬不能急。。 唱歌和我們做別的事情一樣 急不來的 需要循序漸進。。我們如果經常這樣練習的話 會對我們以後唱高音會有很大的幫助。。。
第四 氣息 這個我也不知道怎麼去講。。 就是唱歌的時候 肚子里始終都要有一口氣撐著 這就是有時候我們會說 唱歌要用肚子去唱的原因。。。。
第五 選歌。。 我建議大家剛開始唱的時候 盡量要選擇一些適合自己聲音條件的歌來唱。。 不能聽到哪個歌好聽 就不管適合不適合自己 拿來就唱。。。 一定要先從簡單的來唱 然後慢慢的增加難度。。 就同樣的一首歌來言 都有很簡單的唱法 也有比較難的唱法。大家可以先找一個自己最拿手的歌 來練習 一點點的加大 難度。。。。 一步一步的來這樣才塌實 自己心裡也有譜。。。 不至於到錄的時候心裡發虛。。。
第六 女孩子 一般不要唱男聲的歌。 因為男歌 女歌的調式不同 一般女歌要比男歌高出四個音。。 當然男的也一樣 一般不要唱女聲的歌。。。。 除非找到了這個歌改版以後適合自己聲音的伴奏 再來唱。。。 一首歌 他的每一個音符 甚至到每一個符點 都不是平白無故加上去的。 所以男聲的歌就是男聲的歌 女聲的歌就是女聲的歌。。。 一般不要串著來唱 除非大家可以很自由的控制自己的聲音 真假聲變換自如。。。。
第七 唱歌的時候一定要把自己的聲音放出來 千完不能把聲音壓在嘴裡不敢唱。。。。 這個尤其是女孩 可能因為害羞或者怎麼樣 不好好意思把自己的聲音唱出來 呵呵 其實這樣是不對的。。。 因為你是要唱歌嘛。。。 唱歌就是要把自己的聲音唱出來 要不怎麼叫唱歌呢？ 大家在唱K或者錄音的時候 一定要記住這一點 把聲音放出來。。。
好了 先說這么多吧。。。 嘎嘎 上面是我唱歌的體會 希望會對大家有點幫助。。如果有不對的地方 大家幫忙指出來 大家一起把歌唱好。。。。。 嘿嘿
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如何唱高音
一、人類的歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？ 這些人從未受過聲樂訓練，但他們的歌聲同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。包括呼吸、發聲、共鳴等一切都逃不出自然的條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往比 摒棄這種自然的條件，而去苦苦找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬自動，但心力可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一個初生的嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好，當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音為喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2為止，五個音一組。開始不要喊得太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣，用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊bb2.
一般來說，唱高音聲部的人高音是天生的，只是我們從來不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，她會情不自禁地尖叫，而這一聲叫，可能達到hign C以上的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的。
三、呼吸和姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就必須用腰力。肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再擴大，我們可以利用肺葉由最下面的肋骨向外擴張。用腰力，是先用手插腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它自然地會起作用），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來， 然後把氣閉起來（張大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們的用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到了bb2時，因為只需要少量的氣（但是要高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在牙齒上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法與bb2一樣。
這里再舉一個例子說明用腰部的力唱高音。
用腰部的力唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏那上半部就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音所需要的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今還有人在用。由於對Close真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的理解是：關閉下面的共鳴箱，打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就是提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去到義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從未說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」結實Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎上提，軟口蓋升高）打呵欠狀）氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這種感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平常感覺不到），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當我們練到bb2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因為唱這幾個音的方法與唱bb2的方法並無大的分別。唱bb2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時刻苦的氣息練習得來的 。
六、支點與對抗
如果用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有了四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣以一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨氣息的呼出不斷向上移，還是要保持那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不到，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一位女高音獨唱，她是代表加拿大到各國巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢？
我們再看打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣原理比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置。
❹ 電腦音箱聲音怎麼調試
可以分兩部進行調整：
1、在有源音箱上調整「音量」旋鈕到適量位置，再將「低音」和「高音」旋鈕調到中間位置；
2、雙擊電腦右下角的小喇叭圖標，出現「主音量」對話框，把「波形」滑塊往上拉到頂，再把「主音量」滑塊也往上拉一點（適合就行），完成。
通過以上調整，你就可以聽到悅耳的音樂了。
另補：如果還是聽起來聲音很悶，那就是你的兩個喇叭音箱中的一個，與主音箱的接線沒有連接好所致。你可以通過撥動電腦「主音量」對話框里的左右聲道「平衡」滑塊來發現是哪個聲道（喇叭）的問題，將其連線重新接好即可。
❺ 怎樣讓電腦音響的聲音變得更大
一般所說的聲音大，是指喇叭發出的聲壓大。也有少數情況是：把音量開發最大，喇叭發出的聲音也沒有明顯的失真，這是由於前級的信號電壓放大倍數不夠造成的，例如電腦音量沒有調到最大，這里不討論這種情況，只說第一種情況。
要使喇叭發出的聲壓大，一般有2個主要途徑：
1、增加功放的輸出功率，使功放可以傳送給音箱更大的音樂信號。
2、增加音箱的發聲效率，使音箱在同樣大的信號下能發出更大的音壓。
具體的做法都要有專業的知識，不是幾句話能說清的，只能說一些方向參考：
1、功率的工式是：功率=輸出電壓的平方除以喇叭的阻抗。也就是輸出電壓越高，喇叭的阻抗越低，輸出的功率就越大。
要想功放輸出電壓高，可以提高功放的供電電壓，或加粗喇叭線以減小損耗。
要想降低喇叭阻抗可以把喇叭換成低阻抗的喇叭，比如8歐換成4歐。
2、要增加音箱的發聲效率，可以換成高靈敏度的喇叭，換成高效率的箱體等。
以上只是一個方向，必須結合實際來操作，並充分考慮任何一項更改帶來對其它部分的相關影響。例如：要提高供電電壓，要考慮功放IC的最高工作電壓和其它電子元件的最高耐壓和帶來更多的發熱問題；要提高喇叭的靈敏度要考慮頻響問題等，總之是牽一發動全身的。
其實最簡單的，也是最終極的方法：換個聲音大的電腦音響。
❻ 我想提高電腦音響音質，各位看看吧，有什麼方法嗎
好音效卡.好音箱還要以好的音頻源..
❼ 怎麼讓電腦音響效果好聽
音響是一個系統工程，就象一個水桶，所以如果想真正提高效果得檢查哪個方面是短板，現在主板上的音效卡效果就一般，而且多數在電腦放的都是經過壓縮的音頻效果，所以沒有必要大動周折來改動，如果你想感受一下效果可以試試買一個好一點的耳機試試，相信你會得到那些所謂2.1音箱所不能體驗以的效果！
❽ 如何調電腦音箱
31Hz
+3db
你的音箱低頻響應好的話，這個段可以適當增加
62Hz
+1db
不能太高，否則易出現嗡嗡的
混響
125Hz
-1db
250Hz
-2db
500Hz
-2db
1kHz
-2db
這四段適當減少增益可以讓音樂聽起來清晰度上升
2kHz
-1db
4kHz
0db
適當提升這兩段，可增加臨場感，過高會聽著像大喇叭。一般不不作太大變動
8kHz
+1db
這段控制聲音的洪亮度，可適當增高。
過高時人聲會
齒音
過重
16kHz
+2db
同低頻段一樣，如果你的箱子高頻響應好的話，適當增加會使高音得到延伸，聽著更悅耳。
給您推薦幾款不錯的音響，
惠威
丹拿
這兩個品牌來說，惠威用時間長了會出現一些問題，也是根據使用者來說的，有些人不是很喜歡用這個品牌，丹拿來說，價格不會很低，具體型號
具體分析
，3000來說，還是沒有什麼很好的選擇的，這兩個品牌的假貨還是比較多的，買的時候會有一定的風險
BT-audio
AB
HIFI套裝就比較符合您的預算了，AB書架箱是一款綜合表現俱佳的HIFI箱，再現經典純正英國聲。採用超強瞬時反應單元，高音不散，低音不粘，強聲不燥，弱聲不虛，溫暖醇厚的聲音展現音樂的無窮魅力，可以感受到英國聲那富有傳奇性和魅力的旋律，盡情體驗血統、音質、做工皆屬上乘的HIFI音箱。
AB書架箱所蘊含的風格來自BT-audio音響工程師獨具匠心的設計，以精緻優雅的外觀，打造一款卧室、書房
桌面HIFI
音箱。一流的做工和音質，創造了音響界高端低價的神話，徹底將平價理念發揮到了極致！
希望我的回答能幫到您
❾ 怎麼用電腦練歌
1.可以練歌,但只有所播放的音樂文件是vcd(即dat格式的),你可以到網上下載這種格式的歌曲,或者直接插入vcd光碟用豪傑超級解霸播放即可.
2.功放不是音箱,一個最簡單的音響系統包括音源、功放和音箱，缺一不可，這幾件器材的質量基本決定了整個系統的質量。其中，功放作為音響系統的動力，在音源和音箱之間起著橋梁的作用。
功放的工作原理其實很簡單，直觀來說就是將音源播放的各種聲音信號進行放大以推動音箱發出聲音。從技術角度看，功放好比一台電流的調制器，它將交流電轉變為直流電，然後受音源播放的聲音信號控制，將不同大小的電流，按照不同的頻率傳輸給音箱，這樣音箱就發出相應大小、相應頻率的聲音了。由於考慮功率、阻抗、失真、動態以及不同的使用范圍和控制調節功能，不同的功放在內部的信號處理、線路設計、生產工藝上也各不相同。傳統的功放經歷了幾十年的發展，一直沒有特別的分類，直到近年來隨著音視頻播放設備的發展和影視軟體的豐富，使得許多音響生產廠家在傳統功放的基礎上，參照真正電影院的聲音播放特點，設計生產出了不同類型不同技術特點的綜合型的功放，人們將它稱為AV功放，相應地就將單純用來欣賞音樂的功放稱為純音樂功放。按當前音響消費的需求，民用音響中的功放已基本定型為兩大類，即純音樂功放和家庭影院AV功放