短視頻後期編輯方法

① 影視後期製作的10個技巧

影視後期製作，是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。

後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。下面集結了影視後期常見的十種製作方法作以介紹。

①

閃白

在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。

感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

②

剪切

常見的剪輯手段有以下幾種 ↓↓↓

1.為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法。

2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法。

3.聲帶的刪挖、串改移位法。

4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法。

5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理。

6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感。

7.利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用。

8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡。

9.戲劇段落的移位調整和增刪。

10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

③

畫面色彩

畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。

對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

④

構圖

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖；盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。

以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

⑤

聲音與畫面

對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。

有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

⑥

正常的畫面色彩

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

比如說遠處是暖色調，近處是冷色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。

顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

⑦

光效

通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。

盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

⑧

三維動畫

三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

人物場景道具等二維設定（造型設計）

包括人物造型、動物造型、器物造型等設計，設計內容包括角色的外型設計與動作設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標准造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等。

通過角色的典型動作設計(如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作)，並且附以文字說明來實現。

超越建築多媒體提示造型可適當誇張、要突出角色特徵，運動合乎規律。前期設計的越細致，到後期對項目的掌控就越好。一個人物至少要有三個角度的視圖和至少幾十張的動作設定。

人物場景道具的色彩指定（雕塑）

大到天空的顏色，雲彩的形態。小到人物身上的項鏈、指甲顏色。場景的整個氣氛，角色的性格，畫面給觀眾的感覺都在這一步得到初步的體現。

必要時，還要進行雕塑，來確定二維畫出的角色，變成立體狀態的時候，是不是還和想像的一樣漂亮。

⑨

學會做假來破壞點規律性

對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

⑩

顏色的調整

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。

控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

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② 視頻後期剪輯處理方法

視頻後期剪輯處理方法

剪輯即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。以下是我整理的關於視頻後期剪輯處理方法，希望大家認真閱讀!

視頻越短越好，但有個小竅門

隨著大多數觀眾可以維持的注意力的時長的縮短，以及所有的媒體都在競爭我們花在網上的時間，你的視頻越短越精簡越好。這個適用於大多數時候，但是我也發現有的時候在視頻里添加一小段「喘息的時間」可以讓視頻更容易觀看，藉此可以讓觀看者願意在你的視頻停留更長的時間。

這個概念叫做「Breathing Room」(呼吸空間)代替從一個采訪話題立即切到另一個上，我們在兩個采訪中間加入一個3-5秒的b-roll，也就是把音樂的音量增大，之後再降低音量進入到下一個采訪環節。例子：

在大約34秒的時候，對話結束後的幾秒鍾內，音樂的音量明顯增大。切入一個特寫鏡頭配合背景音樂，之後再進入下一環節。

加入「Breathing Room」可以讓你的觀眾在信息接收量上有個「喘息」的時間，一個小小的暫停空間也更容易讓人理解一個新想法或新話即將開始。同時配合音樂的變化，可以讓一個環節的采訪到另一個環節進行更加流暢的轉場。

使用可以自然帶出開場和結束的視頻片段作為開頭和結尾

使用一些特定的剪輯手法可以潛意識的提高觀眾的理解度。剪輯師通常會在視頻開場和結束部分使用交叉轉場幫助觀看。淡入淡出也經常性的被使用。

注意在視頻開場，我們看到卡車後備箱被打開的畫面代替了淡入轉場的使用。這樣的使用更加自然和真實，並且可以使用背景音樂來配合，交叉轉場便無法做到這點。

下一次如果你要開始或結束一個場景，看你是否有一個視頻片段可以自然的引導觀眾的眼睛進入到一個新的環節或主題上。比如說，如果一個片段的開端有簡單的上移鏡頭或在結尾處有移開鏡頭便可以很好的作為與下一個場景的轉場。

使用J-cut

J-cut的概念源於字母J，字母底端的部分比上部偏左。這個概念用於剪輯上便是在後期過程，將一個視頻片段的音頻往左拖出一部分，讓觀眾在看到畫面之前可以先聽到聲音。詳解看圖片：

不用過多的拉出音頻，多出兩到四秒便足夠。在現實中這種感覺十分自然，我們通常先聽到聲音再去尋找聲源。而在後期當中，我們稍微先聽到即將出現的畫面的'聲音可以使我們將注意力原始的畫面轉入到新的製造所聽到的聲音的畫面中。這種方法也經常性被恐怖類型的影片使用。

在我給出的例子中，我使用了一小節采訪視頻的音頻帶入到采訪的主體畫面中。更醒目的，動作場景配合劇情聲通常會主導一部分的視覺。

精簡對話，節省時間

我經常惋惜一些很棒的視頻卻充滿不必要的采訪語句如「恩，這個」等或者其他的語句錯誤，我理解人們有時會在采訪時出現含糊說不清楚的情況，或者無法正常斷句。但是在後期中，盡可能把這些長期的沉默和雜音以及不必要的言論都剪掉。這里有個小竅門是可以使用非常短的音頻轉場。這需要一些耐心，但切掉8到10個不必要的言論或雜音可以節省一部分視頻的時間。

2個簡單的采訪視頻連在一起一共25秒

移除采訪中的umm聲和沉默後，整個視頻僅時長16秒。

上面的圖片展示了我下面視頻的初期剪輯和完工後的模樣。可以看到我做了許多細小的剪切。當然一些部分的音頻聽起來很奇怪，但這樣也比在采訪中出現「恩……」要好很多，因為這些不不必要的雜音會更加引起注意。底下的視頻你會看到原始的視頻以及剪切掉所有語音錯誤後的視頻，很容易看出哪一版本更好。

在你的音樂軌道上放上標記，方便與畫面匹配

當對音樂進行剪輯時，大多數剪輯師會將音頻軌道的波形打開，從而更容易的將音樂的一些節點與畫面匹配。這個方法很好，但是如果你簡單的在一開始便在音樂上進行標注，這些標注會出現在你的時間線上，這樣只需將這些標注與畫面匹配即可，非常簡單!

③ 視頻剪輯有幾個基礎步驟

視頻剪輯一般有6個基礎步驟：

1、整理素材

剪輯是創作視頻的後期工作，需要把前期人員交給你的視頻素材，根據先期按照場景、動作等一一整理排列出來。

這是一個熟悉素材的過程，第一要看是否缺少文案中的鏡頭。第二刪除一些不必要，或者多餘的鏡頭。

2、粗剪

根據文案一個場景、一個鏡頭的在時間線上羅列鏡頭。不要過分考慮每個鏡頭的銜接是否精緻合理。第一要求是按照文案把所有場景鏡頭，從頭到尾的排列出來。

3、精剪

根據文案，調整視頻合理時間長度。根據總時長，精修沒一個時間片段的長度，使視頻銜接精緻合理。

4、視頻包裝

把視頻特效素材放到視頻的片頭、片尾。以及剪輯時預留的視頻片段上。

5、視頻調色

剪輯可做可不做。

6、視頻輸出

按照要求輸出相應格式的視頻。

航拍要出作品免不了要做一些剪輯和後期的工作，哪怕是自己拍著玩也多少需要對拍攝完成的視頻進行一些加工。

視頻剪輯和後期處理的軟體，我們比較常用的有：「愛剪輯」、「會聲會影」、「Premiere」、「After Effect」等。AE偏向於後期特效，前三款偏向於剪輯，功能強大程度遞增，上手難度也遞增。

Pr和AE入門門檻相對高，愛剪輯和會聲會影上手都相對比較容易，但相比之下會聲會影功能更強大，為了讓後期具有更多的可玩性，所以我們學會怎麼用「會聲會影」來處理視頻就好了。

這里以會聲會影X8為例介紹一些視頻剪輯和簡單後期的處理。會聲會影X8安裝完會有五個圖標，第二個是屏幕錄制軟體，第三個是我們要用到的程序，其他這里暫時用不上。

打開第三個軟體，會聲會影的主界面，分為預覽窗、素材庫、時間軸、菜單欄和選項卡。預覽窗和功能按鈕窗口可以縮放方便預覽，調整到自己喜歡的尺寸，後面預覽剪短等全部靠這個窗口。

④ 視頻剪輯怎麼剪

視頻剪輯方法教程如下：

1、打開剪映，點擊「+開始創作」，如下圖所示：

⑤ 抖音怎麼剪輯視頻 抖音剪輯視頻教程方法

抖音剪輯視頻適用於上傳本地視頻的時候，本地拍攝的視頻可以根據自己想要的效果進行剪輯，直接拍的話，在拍攝的時候就可以選擇自己想要的效果，所以不用剪輯。

1、在手機上找到並打開抖音短視頻APP。

⑥ 抖音短視頻如何剪輯

抖音短視頻剪輯步驟如下：
1、手機打開【抖音】進入頁面後，→點擊頁面最下方的+，就可以准備進入視頻拍攝。
2、在視頻拍攝頁面，→點擊右下角的【上傳】就可以准備上傳視頻。
3、進入頁面後，→點擊你要剪輯的視頻，上傳到抖音，准備進行剪輯。
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4、上傳視頻後，就可以進行剪輯，選擇你要剪輯的部分，調整左右兩邊的黃色線，就可以給視頻進行剪輯。
5、剪輯後，視頻就會從你剪輯的部分開始播放，如果覺得播放的位置不對，可以再調整黃色線，進行剪輯視頻，完成後，再→點擊右上角的 下一步 就可以准備合成視頻了。
6、頁面出現 正在合成中 的提示，不要關閉頁面，等待視頻合成。
7、視頻合成後，進入以下頁面，→點擊 下一步 就可以准備發布視頻。
8、進入發布頁面，→點擊下方的 發布 就可以上傳視頻到抖音了。
如果要保存剪輯的視頻，可以勾選右下角的 保存本地 ，到時就可以從手機查看剪輯後的視頻了。
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