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1. 節拍節奏訓練方法

節拍節奏訓練方法是節奏型的練習、節奏感的練習。

由於節奏的用途是組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。 有人曾把節奏看作是音樂的「呼吸」與進行的原則。節奏的性質、節奏的「呼吸」、力度等，都是由作品的藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的范疇。

2. 音樂中節奏的訓練方法

音樂中時間的變化主要體現在節奏的變化中。人們常常把它比作音樂的呼吸和脈搏，它讓音樂更有生命力，是音樂發展的力量源泉。而多數人往往只重視對旋律的訓練而忽略了節奏的訓練，忽視了節奏在音樂表現中的重要性，缺乏對節奏的控制能力，直接影響了音樂的表現。下面是我為大家帶來的音樂中節奏的訓練方法，歡迎閱讀。

音樂中節奏的訓練方法

1.節奏概述

節奏是音樂中最早出現的形式要素，又是音樂中最具有活力的表現要素，與其它的音樂要素相比，節奏是「涉及了音樂中有關『時間』方面的所有因素，以區別於音樂有關音高的那一方面」。

節奏是人們在音樂領域中，對時間要素的表達和感知，對節奏的認識，有不同層面。狹義上理解，它僅僅是發音點的長短與組合，是有關具體形態的問題，但就實際音樂中，同樣性質的節奏單位和同樣數量的發音點，完全可能由於不同的作品而言，節奏並非是孤立的，它和速度、時值、節拍、重音、小節等音樂中的諸多因素密切相關，尤其是在音型組合過程中，同樣性質的節奏單位和同樣數量的發音點，完全可能由於不同的重音安排而造成不同的節拍效果。廣義上的節奏還將涉及音樂作品時段，即：「句法」或「曲式結構」的劃分，比例與平衡問題。

2.節奏聽記的訓練方法

對於一些基本的節奏劃分，正如李重光所說：「不管多復雜的節奏，細分之後，都是由最簡單的2：1的關系組成」。也就是均等接受前半拍和後半拍，每半拍一個音，這個節奏看起來十分簡單，似乎每個人都會做，但要把它准確並真正掌握了並不容易。很多人就是因為認為它簡單，而不認真訓練。

因此，沒有打下一個鞏固的，准確的基礎，當進入復雜的節奏訓練時就無法掌握了。只要掌握好「2：1」的基本關系，對於一切屬於基本劃分的節奏型的練習，均可作到觸類旁通。

比如：切分節奏，這是一般學生感到比較困難的一種節奏，其實只要能唱准一拍每兩個八分音符，切分節奏不過是把中間的兩個八分音符連結起來而已。大切分(即兩拍之內的切分節奏)掌握了，其中的八分音符變成兩個十六分音符，就又可以掌握更為復雜的切分節奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。

再比如：附點音符。往往有些學生對附點音符掌握的不夠准確，附點不是唱長了就是唱短了，附點後面出現的那個音符不是出現的早就是晚。在訓練時應將那個附點當成一個音符來訓練，並將其劃分在2：1的比例中，如附點四分音符，在2/4拍中可先寫成 X XX ， 然後將兩個音符連接起來，如果讀不準，可將第二拍的第一個音讀成a，即X XX ， 然後，將a輕輕讀，變為X X。

另外，不管多復雜的基本劃分的節奏，將其單位拍時值增大，也就是將拍子細分的訓練方法都可以變成十分簡單的節奏。

對所學的'基本節奏型，要進行反復的訓練和模仿。基本節奏及其變體是紛繁多樣的，但萬變不離其宗，如果掌握其最基本的一些節奏型，那麼任由其顛倒，分裂以及加入附點、休止符或延音線，所派生的復雜節奏型，也就能一通百通，迎刃而解。

3.培養節奏感

節奏訓練，從某種意義上講，也是為了准確地表達音樂情緒。而這種音樂情緒的表達恰恰是在對節奏的實際訓練中對節奏產生的感覺，即所說的」節奏感」，我們通常所說某人節奏感好，主要是指這個人對節奏的反應能力強，能夠准確快速地把握節奏律動，並能夠保持這種符合音樂節拍律動規律的速度貫穿全曲。

節奏訓練的最終目的是發展速度感、節拍感和正確的音值組合關系。在組成音樂的時間因素中，節奏、節拍和速度是三個最基本的要素。因此，我們對學生節奏感的培養和訓練也應從這三個方面做起。節奏是以拍為單位來實現的，速度感就是拍感。

在教學中，要求學生保持穩定的速度和拍速勻整的能力。保持穩定這點重要，即不越來越快，也不越來越慢，更不忽快忽慢，這就是最基本的拍感。這個過程，要求學生一定要揮拍子(國外的訓練中也有拍腿、跺腳和捻指等擊拍方式)，使學生用正確的拍感作為衡量節奏的標准。

然而，拍感的訓練又是和節奏的變化交織在一起的，節奏越復雜，拍感的穩定性難度也越高。因此，拍感的訓練需要貫穿於節奏訓練的始終，使學生在內心聽覺上有一個穩定的、有把握的拍感，才不至於在復雜和多聲關系中顯得手忙腳亂。這中間，抓住節拍重音和節奏重音十分重要，無論是什麼拍子的作品，都是以強拍，即節拍重音來劃分小節的，這就是節拍重音感覺，如果把節奏重音和節拍重音搞錯了，小節就會劃錯，就面目全非了。

音樂節奏的訓練是一個由感性認識到理性學習再到感性積累的過程，也是一個不斷實踐，不斷理論的過程，它決非一朝一夕可以完成，需要長期堅持不懈的訓練，才有可能達到質的飛躍。

4.節奏型的練習

帶休止符的節奏型練習會造成內心的緊張感，在訓練中要克服內心的緊張，以平常的心態來面對它，不要一遇到這種節奏就打亂原有的速度。要注意穩定內心速度感，加強對節奏的內心感受意識。練習它時，可以在內心默念出休止的時值，這樣對於練習者來說，可以更准確的掌握休止的時值。

切分音的出現會改變節拍的強弱規律，在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符並不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。

附點節奏型常常在音樂中出現，如：× ×. 、 ××.等。對附點的時值，我們往往會忽略，常常在附點時值未延續夠的情況下就停止了，久而久之就會養成沒延續夠時值就停止的不良習慣。也會影響後附點節奏型在音樂中的特點，影響音樂的表現力，所以一定要把附點的時值延續夠。

在連音的練習中，連音的節奏會在固有的節拍內顯出它的特別。練習時注意節拍的時值，在固定的時值內均勻的分配音長，同時它與其他節奏的連接上應多加註意。

5.節奏感的練習

節奏運動具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，往往同人的心理活動相對應。良好的節奏感就是對節奏各因素的敏銳感知和准確表達。節奏感是音樂感知和音樂理解形成的基礎和條件。

節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。如：用節拍器來進行數拍練習。先一拍一個音，一拍兩個音，一拍三個音，一拍四個音地跟著節拍器用嘴數拍練習，然後自己數著均衡的口令走路或跑步練習。這樣容易讓均衡的節拍感覺牢固在心中，能夠有一個內心的均衡速度和節拍意識，這是開展節奏感訓練的基礎，它可以為學習節奏打好前期鋪墊。

節奏感的訓練也可以加入朗誦。我們生活在語言的環境中，語言本身含有豐富、生動的節奏，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的，應從有節奏的朗讀開始。如：有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，並在朗讀的同時用手拍出節奏

如有節奏的朗讀詩歌：× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

白 日 依 山 盡， 黃 河 入 海 流，

× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

欲 窮 千 里 目， 更 上 一 層 樓。

這樣既進行了節奏練習，也培養了的詞語創作能力，同時也體驗了節奏感。在節奏感訓練過程中，還可以加入基本的指揮手勢，對節奏感的訓練會有很大的幫助。

如用嘴讀出節奏的同時用手打出節拍，並做到每一拍的速度一致，先由慢速度的練習開始，慢慢的加速度練習，並做到強拍子的動作較明顯於弱拍子的動作。這樣做，一方面可使學生正確的念出每段節奏所要求的標准速度，同時又有助於音樂表現力的培養。

音樂聽力的訓練方法

一、聽琴音

絕大多數音樂教師，都是使用風琴、鋼琴、手風琴、電子琴等鍵盤樂器來組織教學的。因而，聽琴能力的訓練，是最基本的聽覺訓練，可不夫時機地提高聽琴音的能力。

1.辨琴語。辨琴語，是屬於常規性的聽力訓練。為了更好地組織教學，就要經常進行辨琴語的訓練。以便形成相應的技能。

2.說音名。在每次教唱歌曲之前，都要進行說音名的訓練。教師用琴彈出一個或幾個音符(音組)，讓學生試著說出其名稱來，以便提高感知音符的能力。

3.唱音符。教師用琴彈奏音符或音組，讓學生聽後學唱，增強聽音的記憶和表達能力。

二、聽樂曲

讓學生經常地聽一聽有關的器樂曲，在欣賞的過程中進行聽力訓練，是增強聽覺器官感知能力的有效途徑。

1.品樂器。樂曲，固然是由樂器彈奏出來的樂音。可在聆聽某個樂曲後，讓學生品味出是由哪種或哪些樂器發出的音響。例如：(1)《二泉印月》;(2)《我是一個兵》(笛子);(3)《高山流水》(古箏);(4)《雨打琶蕉》(琵琶);(5)《喜洋洋》(嗩吶、笛子、弦樂、打擊樂等)。

2.講曲名。讓學生在每次欣賞樂曲後，准確無誤地講出樂曲的題目，以利更好地認知樂曲，豐富音樂知識。例如：(1)江南(廣東)音樂(《紫竹調》、《步步高》、《十面埋伏>;(2)民族音樂(《信天游》、《小放牛》、《有個金太陽》;(3)西洋音樂(《天鵝湖》、《月光曲》、《鬥牛士》)。

3.記曲譜。在識譜教學進行到一定程度的時候，可讓學生試著記錄曲譜，進行較高層次的聽力訓練，提高邊聽邊記的能力。當然不能超之過急，應由淺入深，由少到多，逐步量力而行，能記多少是多少，哪怕是象徵性的也好。教師進行必要的檢驗和指導。激發感知、記憶，再現曲譜的興趣，強化聽音能力的訓練。

三、聽歌聲

在音樂聽力訓練的過程中，教師可以充分發揮收錄機的作用，讓學生欣賞錄音磁帶上的歌曲，然後進行相應的聽力訓練。

1.聽歌曲。教師可以有針對性地利用收錄機，播放著名或流行歌曲，讓學生在欣賞不同風格和流派的歌曲過程中，進行感知歌曲的訓練。例如：(1)民族歌曲(《沂蒙山小調》、《綉金匾》、《二月里來》;(2)美聲歌曲(《我愛你祖國》、《北京頌歌》、《大海故鄉》;(3)通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不轉來水也轉》等。

2.評歌手。在聽完錄音或學生自己聽過歌曲後，可令其評頭論足地評議某些歌手的演唱風格及技巧，例如：李谷一、、董文華、郭頌、李雙江、蔣大為、毛寧、楊玉瑩等，從而增強鑒賞能力。

3.談感受。在每次的聽音訓練之後，都應進行暢談體會的訓練，進一步提高感受和體驗能力，激發學好音樂的興趣;相互借鑒和啟發，不斷地進行自我完善，使聽力訓練有所發展和升華。

如上所談，在音樂教學中，可根據學生的特點和實際情況，不失時機地、有計劃地進行聽力訓練，逐步增強學生感知音樂的能力，為學好音樂插上理想的翅膀。

音樂養生方法有哪些

肝臟喜聽角調式樂曲

如果長期被一些煩惱的事情所困擾，肝臟就會使體內本該流動的氣處於停滯狀態。久之，就會逐漸消耗肝臟能量，產生抑鬱、易怒、乳房脹痛、口苦、痛經、舌邊部潰瘍、眼部干澀、膽小、容易受驚嚇等現象。

適宜樂曲：角調式樂曲，這類樂曲親切爽朗，有「木」之特性，可入肝。代表曲《胡笳十八拍》。

建議：不妨泡上一杯綠茶，在一天中陰氣最重的晚上7點~11點時段欣賞該曲，有利於克服旺盛的肝氣，以免過多的肝氣演變成火。並利用陰氣來滋養肝，起到梳理肝氣的作用。

心臟喜聽徵調式樂曲

心臟掌控著精神狀態和血液循環。如果生活和工作壓力大、睡眠減少以及少運動等不良因素不斷傷害心臟，很容易引起心慌、胸悶、胸痛、煩躁、舌尖部潰瘍等症狀。

適宜音樂：徵調式樂曲，這類樂曲活潑輕松，具有「火」之特性，可入心。代表曲《紫竹調》。

建議：中醫最講究睡子午覺，所以在晚上9點~11點前要盡量讓心氣平和下來，泡上一杯紅茶，聽上一段《紫竹調》，對補益心臟、使心臟功能正常運轉有較好效果。

脾臟喜聽宮調式樂曲

脾臟是人體重要的能量來源。暴飲暴食、思慮過度等都會使脾胃負擔過重而產生腹脹、便稀、口唇潰瘍、肥胖、面黃、月經量少色淡、疲乏、胃或子宮下垂等不適。

適宜音樂：宮調式樂曲，這類樂曲風格悠揚沉靜，猶如「土」般寬厚結實，可入脾。代表曲《十面埋伏》。

建議：欣賞該樂曲適宜在進餐期間，或餐後一小時內，在樂曲的刺激下，能有節奏地對事物進行消化和吸收。並配一杯黃茶，有助於溫和地調節脾胃功能。

肺臟喜聽商調式樂曲

肺臟主管對外氣體交換，然後再輸送全身各處。由於肺和外界接觸頻繁，污染的空氣和各種致病菌很容易在身體免疫力降低的一剎那，襲擊肺臟，產生咽喉部潰瘍疼痛、咳嗽、鼻塞、氣喘、感冒等症狀。

適宜音樂：商調式樂曲，這類樂曲風格高亢悲壯，鏗鏘雄偉，具有「金」之特性，可入肺。代表曲《陽春白雪》。

建議：在下午3點~7點是體內肺氣較為旺盛時段，隨著曲子的旋律，一呼一吸，有利於通過音樂將肺從里到外梳理一遍。再准備一杯白茶，能起到生補肺氣、清除肺中雜質之效。

腎臟喜聽羽調式樂曲

腎是人體的儲蓄機構。當身體內的其他器官缺少足夠能量時，通常會從腎中抽調。久而久之，腎的能量就會處於匱乏的狀態，從而產生面色暗淡、尿頻、腰酸、性慾低、黎明時分腹瀉等現象。

適宜音樂：羽調式樂曲，樂曲風格清純、凄切哀怨，如天垂晶幕，行雲流水，具有「水」之特性，可入腎。代表曲《梅花三弄》。

建議：上午7點~11點是一天中氣溫持續走高的時段，在這個時段里，體內的腎氣也會蠢蠢欲動地受外界的感召，在樂曲的刺激下，可以促使腎中精氣隆盛。如果能再配上一杯黑茶，就能起到五行相生的效果。

音樂減壓的方法

一、音樂減壓的方法

音樂不僅能夠影響人的情緒，而且不同的音樂對不同的疾病具有治療作用，現在世界上大多數醫生都已對此不再懷疑。人們把這種用音樂來治療疾病，增進健康的新型治療方法叫「音樂療法」。

音樂療法在國外已經相當普遍，外科利用音樂鎮靜安神來進行手術等，但更多的是應用音樂來治療人們的心理疾患。英國某音樂治療專家曾說：「音樂具有喚醒、聯系和整合人格的力量。」

不同樂曲作用於人的感覺器官，由於樂曲的旋律、速度、音調等不同，可分別產生鎮靜安定、輕松愉快、活躍興奮等不同的作用，從而能調節情緒，穩定內環境，達到鎮痛、降壓、催眠等效果。

這里有一些不同心情時選用的名曲：

先拿西方古典音樂來說。在你感到抑鬱的時候，可以聽一聽莫扎特的《b小調第四十交響曲》、西貝柳斯的《悲痛圓舞曲》、巴赫的《a大調義大利協奏曲》、施特勞斯的《藍色的多瑙河》、比才的《卡門》組曲;在你感到焦慮的時候，可以聽海頓的《皇家焰火音樂》、羅西尼的《威廉·退爾》、鮑羅廷的《韃靼人的舞蹈》;失眠的時候，可以聽莫扎特的《催眠曲》、門德爾松的《仲夏夜之夢》、德彪西的鋼琴協奏曲《夢》……

如果你喜歡中國古典音樂，可選擇具有舒緩、低回、輕柔、婉轉、幽雅等特點的樂曲，比如《春江花月夜》、《月夜》、《南渡江》以及《病中吟》、《催眠曲》、《漁光曲》等。中國古典音樂中也不乏節奏明快、旋律流暢、音色優美的樂曲，可以振奮精神、愉悅心情，比如《流水》、《喜相逢》、《賽馬》、《光明行》、《喜洋洋》、《百鳥朝鳳》、《八哥洗澡》等，另外，還可以選擇一些反映天地人間生機盎然的音樂聽聽，比如《百鳥行》、《空山鳥語》、《蔭中鳥》，等等。

應注意的是不同的音樂療法適用的時間不同。一般來說，鎮靜性的音樂應在晚上臨睡前聽，有助於睡眠和休息;興奮性的音樂宜在早上或上午聽，使人精力充沛，意氣風發;解郁性的音樂受限制較小，可在任何時間聽。但音樂的秉性往往不是單一的，而是多種兼容的。人們可根據自己的情況，在專家指導下選擇。

另外也可以採取主動式音樂療法，如參加卡拉ok、演唱會等形式自娛自樂，效果也很好。

二、心理學音樂減壓的注意事項

音樂減壓作為一種使人身心放鬆的保健方法，適用於亞健康人群和成年人身心保健之用。音樂減壓所用的音樂多是描述高山、草原、溪流、大海、森林、田野等大自然風光的音樂，這些音樂很容易引起人們輕松、美好的感覺。不同人群在應用此方法進行心理學減壓時，應根據自己實際情況，選擇適合自己的身體放鬆方式和採用自己喜歡的音樂。

特別提醒注意的是，由於患有嚴重的抑鬱症、焦慮症、恐怖症等心理疾病患者，不能正常有效的控制自己的情緒反應，所以不適合採用此方法，來進行自我心理減壓。另外，患有精神分裂的人群或有認知錯亂的患者，以及自我人格結構不健全和情感過於脆弱的人群也嚴禁使用此心理減壓方法。

三、日常減壓的小技巧

1、給植物澆水

煩惱時給植物澆點水。研究表明，置身植物世界10秒鍾，就可產生巨大的心理放鬆。

2、上下班選綠化好的路走

道路綠化景觀優美，有益行人平靜情緒，減輕壓力。

3、多喝橙汁

最新研究發現，每天補充足量維生素C有助降低人體應激激素水平。研究人員建議，每天喝兩杯約250毫升的橙汁，不僅滿足身體對維生素C的需求，還能降低壓力。

4、玩橡皮泥

用橡皮泥做個象徵「失敗」的東西，然後把它遠遠地扔出去。這一動作可以幫助人走出過去失敗的陰影，把握現在，展望未來。

3. 節拍節奏訓練方法

節拍節奏訓練方法如下：

節奏型的練習音樂中常見的節奏型有：均分型、附點型、切分型、連音型、帶休止型等。比如，練習帶休止符的節奏型時，可以在內心默念出休止的時值，這樣對於練習者來說，可以更准確的掌握休止的時值。

在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符並不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。附點節奏型一定要把附點時值延續夠，改掉沒延續夠就停止的不良習慣。

練習連音的節奏需要注意節拍的時值，在固定的時值均勻分配時長，注意與其它節奏的連接。節拍的時值可以在內心默念。

節奏感的練習節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。比如，用節拍器練習數拍，跟著節拍器用嘴數拍子。也可以進行朗誦練習。比如，有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，並在朗讀的同時用手拍出節奏。

體態律動節奏練習通過體態律動集中學習節奏的注意力，激發學習興趣。隨著音樂做動作，比如，老師彈奏由二分音符構成的音樂，學生隨著音樂邊走邊做青蛙游泳的動作。

模仿聲音並做動作，把周圍生活中的各種事物帶到節奏教學活動中去，比如模仿動物、自然現象，交通工具等等。把節奏帶入游戲，彈鋼琴踩著節拍做游戲。

4. 初學音樂節奏訓練方法

初學音樂節奏訓練方法如下：

1、節奏型的練習，帶休止符的節奉型練習會造成內心的緊米感，在訓練中要克服內心的緊張，以平常的心態來面對它，不要一遇到這種節秦就打亂原有的速度。要注意穩定內心速度感，加強對節秦的內心感受意識。

3、拍感的訓練需要貫穿於節奏訓練的始終，使學生在內心聽覺上有一個穩定的，有把握的拍感，才不至於在復雜和多聲關系中顯得手忙腳亂。這中間，抓住節拍重音和節秦重音十分重要，無論是什麼拍子的作品，都是以強拍，即節拍重音來劃分小節的，這就是節拍重音感覺。