身韻的訓練方法視頻

① 舞蹈身韻講究哪四點

古典舞身韻4個核心是「形」「神」「勁」「律」

1、形：

是形象藝術最基本的特徵，沒有「形」作為藝術表現和傳達的媒介，任何藝術形式的審美性都是不能存在的。作為中國古典舞而言，它在解決「形」的訓練上要注意以下幾點要領：首先，必須具備自我審美意識與氣質。

其次，要掌握姿態與姿態、動作與動作的運動過程中所經過的路線與軌跡;最後，要掌握由「動」到「靜」或由「靜」到「動」這一瞬間變化的運動法則。作為「身韻」教材，通過傳統藝術審美特徵和各種典型舞姿的剖析，得出了在「形」上必須解決體態上的曲線美和「剛健挺撥、含蓄柔韌」的氣質美。

而掌握體態及造型的曲線美還需具有相應的素質能力，因為它既是一種技法，也是民族審美的一種追求，而這需要經過長期嚴格的訓練，方能熟練地使「頭、頸、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝、腳、步」等自如地協調配合。

舞蹈真正的生命力在於運動的過程。人們對古典舞常用「行雲流水」、「龍飛鳳舞」、「曲折婉轉」、「閃轉騰挪」等加以贊譽，這一切漏掘簡形象化的描述，實際上離不開運動中的「圓」和「游」這兩個特徵。古典舞非常注重「圓」的空間美和「游」的流動美。不論有多少千變萬化的「圓」，其根本規律是離不開「平圓」、「立圓」、「8字圓」這三種最基本、最典型的運動路線和軌跡的。

2、神：

這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻就可以說無靈魂。有人認為「神」是抽象的、玄虛的、看不見的。我認為「神韻」不但是可知的，可認識的，可感覺的，而且可以說是「形」的生命力所在。用句最通俗的話說「神韻」就是「味道」。「神韻返褲」的含義是通過自覺的意識、意念和感覺來支配動作，而不是盲目的、機械的完成動作。從預動到動作這之間體現的過程卻是「心與意合、氣與力合、力與形合」的過程。所謂「心、意、氣」即是將「神韻」具體化。

人們常說「眼睛是傳神的工具」，而眼神的「聚、放、凝、收、合」並不是指眼球自身的運動，恰恰是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正說明神韻是支配一切的。「形未動，神先領、形已止、神不止」形象、准確地解釋了形和神的內在聯系。因此，在「身韻」的訓練中，每個最細微的過程，即是最簡單的動作，都應是陶冶神韻的過程。因而我們說人體動作中的神韻並不是虛玄抽象而不可知的'，恰恰是起著主導支配作用的藝術靈魂。

3、勁：

常有人這樣評論演員，說「姿態動作挺好，勁頭不對」。「勁頭」是什麼呢?我認為「勁頭」即賦予外部動作外在節奏和有層次、有對比的力度處理。

中國古典舞的運行節奏往往和有規律2/4、3/4、4/4式的音樂節拍不大相同，它更多的是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。「勁」的掌握要求舞者在動作過程中善於掌握動作的力度、幅度的變化，不能僵硬地、機械地、平均地使用自己的力量，而應對每個動作有輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、附點、切分、延伸等不同的對比和區別。「勁」不僅貫穿於動作的全過程，在動作結束時也十分重要。

4、律：

包含動作自身的律動性和運動中依循的規律。動作接動作必須要通順，這「順」是律的「正律」，似乎有行雲流水、一氣呵成之感。「反律」也是身韻律中十分重要的特徵。更典型的是動作「要從反面做起」的法則這種審美規律。如」逢沉必提、逢沖必靠、逢開必合、逢前必後、逢左必右……等等，無一不是遵循著「反律」之規律。無論是一氣呵成的順勢，還是相反相散爛成的逆向動勢，或是「從反而做起」，都體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國「舞律」的精奧之處。

任何一個舞蹈演員必須從人體運動的變化規律中掌握「形、神、勁、律」的表現特點，並在自己的舞蹈藝術表演實踐中達到四者的有機結合和協調統一，方能創造出生動感人的舞蹈形象。因而「身韻」既是中國古典舞的特點，也是學好中國古典舞的出發點和歸宿。

② 古典舞身韻感覺怎麼練

中國古典舞對呼吸的運用要求很高，在動作上強調點與線之間相互結合，節奏上強調收放、緩急、輕柔、動靜等鮮明的對比，達到「形神統一、內外融合」的獨特風格，使我們肢體的各個部位得到最大范圍的「解放」。

古典舞呼吸大亂知體可分為：

（一）快吸快呼：

這種呼吸方法在換氣時要求速度非常快，在動作的一瞬間就要完成呼與吸，一霎那間進行呼與吸的交替。這種較快的呼吸方式常常出現在小而快的動作中，並伴隨有跳躍性的動作。

（二）慢吸慢呼：

這種呼吸方法常伴隨著節奏緩慢、上下起伏節奏很平均的動作出現。如：在練習圓場步、碎步等舞步時帶上純歲這種呼吸方式，動作做起來就會顯得自然、流暢，有種連綿不斷的感覺。

（三）慢吸快呼：

這種呼吸方法常常出現在慢起快落的動作中。如：在慢步的舞步中，帶上這種呼吸去進行動作，會覺得步伐有重量，腳下有根，很穩的感覺。

（四）快吸慢呼：

這種呼吸方法常常出現在快起慢落的動作中。

以上四種呼吸方法如能恰當的運用到舞蹈當中，舞蹈才會更具有魅力、生命力和感染力，才更能完整的演繹作品所要表達的思想及感情。

兩套教學視頻，拿去看：

古典舞身韻教材系列—做陪睜—提沉元素教學

徒手身韻組合《含腆》教學

③ 能告訴我有關古典舞身韻提沉的動作要領嗎

古典舞提沉的基本姿態：

提：中國古典舞訓練基本姿態，在「沉」的基礎上深吸氣，感覺氣由丹田提至胸腔，同時以胸之力帶動腰椎由微彎狀一節一節直立，感覺頭部頂向虛空，提至胸腔之氣不能靜止憋住，隨著「頭頂虛空」的感覺向上延伸，同時眼皮也向微松狀逐漸張開，瞳孔以氣之力放神。

沉：中國古典舞訓練基本姿態，在「坐」的姿態上通過呼氣使氣息下沉，感覺氣沒丹田，以沉氣之力帶動腰椎從自然垂直狀一節一節下壓而形成胸微含，身微彎狀，在此過程中眼皮隨著沉氣而徐徐放鬆。

古典舞提沉的動作要領：

提也稱為提氣，也就是吸氣；沉和提相反，也稱為沉氣，吐氣。提沉的准備動作：盤腿坐於地上，臀部完全著地，背部垂直於地面，雙手自然垂放於身體兩側或膝蓋上。胸肩放鬆，放鬆。

提，也就是在吸氣的過程中，把氣息提到胸腔，肩背慢慢打開直立，頭部向上鑽。提也是一個起范兒的過程。

沉氣的過程中要把氣息沉到小腹，也就是我們經常說的氣沉丹田。沉氣的時候就要注意肩部是向下沉，脊背從直立一節一節的彎曲，呈放鬆狀態。很多同學在做沉的時候容易做成含的感覺，這里我們要注意一下沉的時候是身體正直向下沉，肩微攏，頭胸微含。

(3)身韻的訓練方法視頻擴展閱讀：

1、古典舞蹈在形成過程中，吸收了許多舞蹈因素，如民間舞蹈、手語、武術雜技以及保存在古代器皿、壁畫、雕塑和詩歌小說中的舞蹈動作的痕跡或文字描述。

2、此外，還受到本地區、國家、民族傳統的文化風俗、禮儀道德、困並李宗教信仰、審美趣味甚至政治哲學的深刻影響。古典舞蹈並非一成不變，它隨著社會現實和時代審美觀念的變化，而發生相應的變化。

3、不同地區、國家和民族，都有自己獨特風格的古典舞蹈。如印度古典舞蹈，由婆羅多舞、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普里、奧迪西、庫吉普迪6大傳統舞系組蔽型成,其特徵之汪遲一是具有豐富的、特定意義的手語。歐洲古典舞蹈一般指芭蕾，具有嚴格的程式規范和高度凝練的舞蹈技巧。

4、古典舞的形：一切外在的，直觀的動作，姿態，動作與動作之間的連接，姿態與姿態之間的過渡路線，凡是一切看得見的形態與過程都可稱之為「形」。

5、古典舞的神：泛指內涵，神采，韻律，氣質。

6、古典舞的勁：指內在的節奏處理和有層次，有對比的力度處理。

7、古典舞的律：指舞者在完成動作時即能有順水推舟，一氣呵成的順勢，又能在動作中有起伏跌宕，相反相成的逆向效果，形成一種特定的節奏。

④ 大眾交誼舞慢四步教學視頻

交誼舞 對提高學生健康水平、增強學生的審美能力、以及大學生社交方面能力的提高都有積極的作用。下面我給大家收集了大眾交誼舞慢胡扮大四步教學視頻，一起來看看吧。
大眾交誼舞慢四步教學視頻 學好舞蹈的身韻技巧
首先，做好素質訓練。中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞台上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對於褲豎訓練學生來說，是不可缺少的。

平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度，而且要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，並保持很長時間(兩個八拍)。所以，古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。

其次，牢固把握身韻的元素。所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基於“從元素出發，從韻律入手”這樣的 教學 方法 ，以“雲肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材並不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。

“雲肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。

然後，古典舞蹈要體現身韻的表現性。對於舞台上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。

缺陪最後，體現身韻的時代性。與舞蹈藝術中 其它 門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。

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⑤ 古典舞身韻訓練的首要階段是什麼

任何一種訓練都是從屬於某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻教學法便是古典舞的訓練體系。

古典舞是中華文化的基本精神——「神形兼備」的藝術體現，而身韻教學法為古典舞提供了最核心、最本質的「元素」。

它將訓練「身法」和陶冶「神韻」相結合，把「形、神、勁、律」作為古典舞動作元素，並將它們結為一體，在教學中要求動作達到振其形，攝其神、模其勁、順其律，作為實現身韻教學的目的。

身韻具有自身的系統性和訓練要求，它訓練學生「以神領形，以形傳神」有著很高有藝術欣賞價值。所以說，身韻課不但能獨立地進行教學，而且成為整個中國古典舞教學諸環節的精髓和有機組成部分。

身韻教學的最終的目的不是為身韻而身韻，它的目的是要將身韻溶化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，這一點集中表現在對節奏處理和舞蹈動作的連接上，以及點線處理，舞蹈動勢的渲染和表演者內在修養等諸方面。

如果說古典舞基訓是一種訓練手段，身韻則是衡量舞蹈動作的標尺。「如果把動作比做肌體，那麼韻律就好比血液。血液停止了流動，肌體就會僵死。」

這個形象的比喻，生動地說明了動作與韻律的血肉關系，可以想像，如果古典舞缺少韻律，那麼動作、舞姿、組合一定會使人感到僵化而沒有味道。

所以，如果我們抓住了古典舞的韻律，找到了發展古典舞的根和源。從這個意義上講，身韻不僅僅訓練中國古典舞的風格、韻律及外部技巧等，從中還可以發展古典舞的連接動作和舞蹈語言。

在古典舞訓練中，從頭至尾，都貫穿著身韻練習中的一些元素，身韻在總結了戲曲、武術等傳統藝術的動作規律之基礎上，確定了從腰為核心，強調中段訓練的重要性。

而「提沉沖靠」等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。突出地體現了我們中華民族「中和之美」的美學原則。其具體表現為：

強調對中段肌肉，尤其是後背肌肉的訓練。

背闊肌的強化，更是身韻元素在訓練上的一大突破。而元素中的「含腆」從形態和規格上看比其它元素的幅要大。

它的運動范圍具有一定的延伸性，而它的發力點主要就是背闊肌，當含腆交替運動共同擴大范圍時，使背闊肌隨之交替曲伸，反復地強化，達到背闊肌真正曲伸自如，能隨意控制的目的，從而充分利用闊肌這一表現區域，加強了中段的表現力。

在舞蹈中的呼吸不同於生活中的呼吸，在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與這些舞姿是相融在一起的。

「提沉」作為訓練的重要內容貫串始終，它是將自然氣息藝術化的最簡單、最直接的方法。

提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。

可以使學生逐漸對呼吸與身體的關系有了體驗和認識，並掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。身韻把動作動態與內涵動作有機的結合起來，並且使身韻元素自身也達到了訓練性、審美性和適用性的統一。

(5)身韻的訓練方法視頻擴展閱讀：

身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。

換句話說「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。

身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「戲曲舞蹈」之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「一」和這個「變」都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。

「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。

神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。

律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。

這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

身韻遵循的「欲左先右」、「欲上先下」、「欲開先合」等「從反面做起」的運動規則，與「平圓、立圓、八字圓」的「三圓」路線規則，好比是身韻語言的「語法」。

這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻「形、神、勁、律」的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。

換句話說「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。

身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「戲曲舞蹈」之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「一」和這個「變」都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。

「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。

勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。

其規律是「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

身韻遵循的「欲左先右」、「欲上先下」、「欲開先合」等「從反面做起」的運動規則，與「平圓、立圓、八字圓」的「三圓」路線規則，好比是身韻語言的「語法」。

這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻「形、神、勁、律」的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

⑥ 身韻的8個基本動作要素是什麼

沉、提、靠、沖、含、腆、橫移、旁提。 今天，舞林君就來先給你講解身韻最先開始訓練的「沉」與「提」動作，這些都是由我們的身心去帶動呼吸，和呼吸去支配升櫻含腰部而形成的動作。

同樣，這個規律貫穿我們所有舞蹈身韻中，也能讓你初步掌握身韻的形神勁律。

「沉」是一個上下運動的動作，先用你的丹田把氣息吐出去，隨著一節一節往上來，最吵笑後到達你的頭頂尖，整個人把氣息沉下來沉住。

這個時候，你的眼睛從你的正視前方向，隨著你的呼吸動作慢慢地放鬆下來，最後回到你的眼睛找肚臍眼的位置。

在沉的元素基礎上，深吸一口氣，從你的氣息推動到你的胸腔上，隨之帶動你的腰一節一節地往上拔頌嫌，最後你的頭頂應該頂向上方，往上拉直。

注意，一定不能把氣憋在胸口就停止了，應該延伸到頭頂，你的眼神也隨之一節一節地把眼睛朝前看出去，看到你正前方的時候，再把眼睛放神出去。

⑦ 古典舞身韻的教學過程

古典舞身韻的教學過程

一個優秀的中國民族舞演員除了必須具備扎實的基本功和技術技巧個，還須同時具備在中國古典舞特定的藝術規范和審美特徵要求下的重要表現手段――身韻。「身韻」從字面上來解釋，可以說是「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及其審美的精髓。換句話說，「身韻」即「形神兼備，內外統一，身心並用」的同義語，通過「身韻」的訓練達到「以神領形，以形傳神」正是它的目的。它實際上是中國古典舞的藝術靈魂所在。雖然把訓練「身法」與陶治「神韻」的方法統稱為「身韻」，但進一步去剖析，便可了解它包涵著「形、勁、律」這四個不同而又不可分割的方面。

一、形：

一切外在的、直觀的體態、動作；動作與動作之間的連接；姿態與姿態之間的過渡、路線；凡是一切看得見的形態與過程都可稱之為「形」。「形」是形象藝術最基本的特徵，「皮之不存，毛將焉附」，沒有「形」作為藝術表現和傳達的媒介。任何藝術的審美性都是不能存在的。當然，不同民族和時代都有著對形式美不同的要求。作為中國古典舞而言，它在解決「形」的訓練上要注意以下3點要領：1、舞蹈者在靜止的體態（或姿態）情況下所必須具備的自我審美意識與氣質。比如：「挺拔而含蓄」、「剛勁而柔韌」這種矛盾而統一的審美意識。2、掌握姿態與姿態、動作與動作的運動過程中所經過的路線與軌跡。正如書法藝術上的筆法一樣，「橫、豎、點、撇」是有極其嚴格的規范而又有充分的發展餘地的，「沒有規矩，不成方圓」，人體運動蘆螞山藝術也是具有其自身嚴謹的規范和規律的。3、「由動到靜」或「由靜到動」這瞬間變化的運動法則。「由動到靜」在戲曲藝術中稱之為「亮相」，「亮相」是戲曲藝術的精華之一；舞蹈雖不於戲曲，但舞者在千變萬化的運動之後，將一切美凝於富有回味的如雕塑般的一個造型上，這種對於美凝聚於富有回味的如雕塑般的一個造型上，這種對於審美的要求是絕不亞於戲曲的。「由靜到動」對於舞者來說必須具備某種「預動」，俗陪中稱為「起法兒」；而「起法兒」並不是一個簡單的事，它是進入藝術情況前心理給予身體的發動力。

作為「身韻」教材，究竟在「形」上應包涵哪些內容？我們早已不滿足於60年代初中國古典舞所規范的那「八個手位」和若干程式化的舞姿那種審美層次了。但舞台上展現的節目中，其形態卻又是五花八門、千奇百異的，而這些是不可能「如數照收」到教材中去的。我們必須尋找形成千變萬化中最核心的、本質性的形態特徵，即「一生二、二生三、三生萬物、萬物歸一」的「一」。從所周知，通過傳統藝術審美特徵和各種典型舞姿的剖析，得出了在「形」上必須首先解決體態上的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。中國舞在人體形態上強調「擰、傾、圓、曲」決不是什麼人杜撰出來的審美標准，從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是自古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的「塌腰蹶臀」，唐代的「三道彎」，戲曲舞蹈中的「子午相」、「陰陽面」、「三塊瓦」、「擰麻花」，中國民間舞中的「輾、擰、轉、韌」，中國武術中的「龍形」、「八卦」，無一不貫穿著人體的「擰、傾、圓、曲」之美。而掌握體態及造型的曲線美還需具有相應的素質能力，因而它也是一種技法，人體的「擰、傾、圓、曲」是整體形象。從局部來看「頭、頸、胸、腰、胯」，「肩、肘、腕、臂、掌」「膝、踝、腳、步」都有其特定的要求而進行訓練的必要。

舞蹈真正的生命力在於運動的過程。人們對古典舞常用「行雲流水」、「龍飛鳳舞」、「曲折婉轉」、「閃轉騰挪」等加以贊譽，這一切形象化的描述，實際上離不開運動中「圓」和「游」這兩個特徵。古曲舞確實太注重「圓」的空間美和「游」的流動美了！這也許和中國人崇尚龍的圖騰和把宇宙看成是「陰陽」和「八卦」這咱心理分不開的。但不論有多少千變萬化的「圓」，其根本規律是離不開「平圓、立圓、8字圓」這三種最基本、最典型的運動路線和軌跡的。因此這正是我們通過認識而必須緊緊抓住的訓練環節和特點。從技法和方法上來分析，不難發現形成人體「三圓」運動的根本關鍵在於腰部的運用。有人說「身法即腰法」，從腰部的運動中，又提煉出了以腰部運動為核心物茄的「提、沉、沖、靠、含、腆、移」這七個最基本的動律元素，這些動律元素不但可以為多種千變萬化的「圓」作做准備，而且可以由些派生出更豐富、更典型的以「圓」和「游」為特徵的舞蹈動作。

中國戲曲舞蹈和武術原有一套典型動作，如「雲手、五花、大刀花、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍探爪」等等，它們那豐富的身法性、鮮明的風格性是極富表現力的。但是如果它們只是一個個凝固不變的動作，它們又是缺乏生命力的。我們用「提煉元素」、「強化元素」、「發展元素」這種方法來分析它們，便可使它們「一生二、二生三」、「揚其神、變其形」，從而獲得新的表現力和生命力。

綜上所述，「身韻」在「形」的訓練中，是以「擰、傾、圓、曲」的體態美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以「平圓、立圓、8字圓」的運動路線為主體、以傳統中優秀的典型的動作為依據，以由淺入深並層層發展的教材為方法來培養真正懂得並掌握中國古典舞形態美的演員。

二、神：

在中國文藝評論中，「神韻」是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法，都離不開神韻二字。但是究竟什麼是「神韻」呢？古人說是一種「無跡可求，透徹玲瓏，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之緣，言有盡而意無窮」的感覺。言下之意是只可意會不可言傳的。還有人說「神韻真如神龍，令人首不見尾，或者首皆不能見」，難道神韻真是如此之重要而又無法弄明白嗎？我們認為至少在古曲舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且只有把所握住了「神」，「形」才有了生命力。著名京劇教育家錢寶琛先生有一句精闢的概括，他說：「開三，勁六，心意八，無形者十」。在他看來，舞蹈動作中，「形」只佔三分，「勁」只佔三分，「勁」佔六分，「心意」（即「神」）卻佔八分。我們理解這並不是說「形」不重要，而是說「形」是可以通過模仿去做，而「勁」和「心意」是必須通過潛心揣摩才能掌握的。正因為有了動作的「勁」和「心意」，從而給予了「形」以生命力。當形、勁、心意融匯貫通於一體之後，從而進入到一個更深

這正是舞蹈訓練和藝術表現的真正目的所在。「心意」或「神」正是舞蹈者心態和內涵的表達。它的真實涵義應該是指通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作，而不是盲目地、純功能地去完成動作。自覺的意識同時也包括豐富的藝術想像力。馬不波《論蓋叫天》一文中說到，蓋叫天之所以與眾不同，是他在舞蹈時往往把動作想像成「變化的雲彩、飛翔的老鷹、風吹的柳條、冉冉的青煙……」，多麼形象的動態啊！在上一段「形」中談到的「動律元素」和「平圓、立圓、8字圓」運動，事實上無一不是和主觀的意念緊密相連的，即便是一個簡單的「提沉」，也是一次由意念支配的藝術呼吸過程。上文還提到舞蹈開展前的「心理預動」，它正是循著這樣的規律而運動的，即「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。所謂「心、意、氣」正是「神韻」的具體。人們常說「眼睛是心靈的窗戶」，「眼睛是傳神的工具」，而眼神的「聚、放、凝、收、合」並不是指眼球自身的運動，恰恰是受著內涵的支配和心理的'節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。「形未動、神先領、形已止、神不止」這一口訣形象地、准確地解釋了形和神的聯系及關系。因此，在《身韻》的訓練中，每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶治神韻的過程。因而我們說人體動作中的神韻並不是虛玄抽象而不可知的，恰恰是起著主導支配作用的藝術靈魂。

三、勁：

常聽到有人這樣評論某一演員，說「姿態動作挺好，勁頭不對」。「勁頭」是什麼？我認為「勁頭」即賦於外部動作的仙在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時「線中的點」（即「動中之靜」）或「點中之線」（即「靜中之動」），都是靠勁頭運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則2/4、3/4、4/4式的音樂節奏不大相同，它更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。「身韻」要培養舞者在動作過程中力度的運用不是平均，而是有著輕重、強弱、緩急、長短、頓挫、附點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握並懂得了運用「勁」。「勁」不僅貫穿於動作的過程之中，在結束動作時的「勁」更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外。它有如下幾種典型的亮相勁頭：「寸勁」――體態、角度、方位均已准備好，運用一寸之間的勁頭來「畫龍點睛」。「反襯勁」――給予即將結束的體態造型以一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後的造型。「神勁」――一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之「形已止而神不止」。除此之外，還有「剛中有柔」、「韌中有脆」、「急中有緩」等等「勁」的區別。這一切都是通過《身韻》教材加以訓練才能達到的。

四、律：

「律」這個字包含動作中自身的律動性和它依循的規律這兩層意義。一般說動作接動作必須要「順」，這「順」勁正是律中之「正律」；動作通順則能一氣呵成，有如行雲流水。但古典舞往往又十分重視「不順則順」的「反律」，以產生奇峰疊起，出其不意的效果，一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下地往右，或者正向前時突變向後等等均是。這種「反律」是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有「一切從反面做起之說」，即「逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先後」的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向動勢，或是「從反面做起」，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國「舞律」之精奧之處。從人體的運動整體分析出「形、神、勁、律」各自的特點，然後又產後並達到「形、神、勁、律」的統一，這正是中國古典舞「身韻」的出發點和歸宿。

⑧ 身韻的8個基本動作要素是什麼

古典舞身韻有沖、形、靠、腆、沉、含、移、勁這些基本要素。

沖，是在「提沉」的基礎上軀干「斜移」的動律。掌握以擰帶動向側前形成的橫向動勢，體現古典舞的飽滿、端明帶庄、嫵媚、含蓄的氣質特點。

形：中國舞在人體形態上強調「擰、傾、圓、曲,仰、俯、翻、卷」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。

靠：是在「提沉」的基礎上軀干「斜移」的動律。掌握以擰帶動向側後形成的橫向動勢，體現古典舞的飽滿、端莊、嫵媚、含蓄的氣質特點。

腆：軀干向前移動，形成「外開」的過程，是胸腔推力的向前動律。

沉：是軀干之上下動律，主要掌握軀幹上提下沉縱向的動勢與呼吸的配合關系。

含：軀干向後移動，形成「內收」的過程，是後肩縮力的向後動律。

移：腰、肩進行左右水平運動的「橫線」動律。

勁：即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。「勁」不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。

中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練。

內容主要可以概括為柔韌訓練(俗稱為軟開度訓練)，力量訓練(又稱為能力訓練)，技術、粗槐碰技巧動作訓練三個方面。柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分，亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。

地面訓練，就是從上述三個方面入手，為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備與掌握岩談，給予基礎的、全面而系統的訓練。地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個有機組成部分，是由地面訓練所具有的特殊性決定的。

⑨ 古典舞訓練培養身韻的方法

古典舞訓練培養身韻的方法

古典舞訓練培養身韻的方法？在生活中，喜歡跳舞的人有很多，因為跳舞不僅可以陶冶情操還能鍛煉身體，其中古典舞是比較受歡迎的，下面分享古典舞訓練培養身韻的方法？

古典舞訓練培養身韻的方法1

任何一種訓練都是從屬於某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻教學法便是古典舞的訓練體系。

古典舞是中華文化的基本精神——「神形兼備」的藝術體現，而身韻教學法為古典舞提供了最核心、最本質的「元素」，它將訓旦緩練「身法」和陶冶「神韻」相結合，把「形、神、勁、律」作為古典舞動作元素，並將它們結為一體，在教學中要求動作達到振其形，攝其神、模其勁、順其律，作為實現身韻教學的目的。

身韻具有自身的系統性和訓練要求，它訓練學生「以神領形，以形傳神」有著很高有藝術欣賞價值。所以說，身韻課不但能獨立地進行教學，而且成為整個中國古典舞教學諸環節的精髓和有機組成部分。

身韻教學的最終目的不是為身韻而身韻，它的目的是要將身韻溶化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，這一點集中表現在對節奏處理和舞蹈動作的連接上，以及點線處理，舞蹈動勢的渲染和表演者內在修養等諸方面。

如果說古典舞基訓是一種訓練手段，身韻則是衡量舞蹈動作的標尺。「如果把動作比做肌體，那麼韻律就好比血液。血液停止了流動，肌體就會僵死。」這個形象的比喻，生動地說明了動作與韻律的血肉關系，可以想像，如果古典舞缺少韻律，那麼動作、舞姿、組合一定會使人感到僵化而沒有味道。

所以，如果我們抓住了古典舞的韻律，使是找到了發展古典舞的根和源。從這個意義上講，身韻不僅僅訓練中國古典舞的風格、韻律及外部技巧等，從中還可以發展古典舞的連接動作和舞蹈語言。

在古典舞訓練中，從頭至尾，都貫穿著身韻練習中的一些元素，身韻在總結了戲曲、武術等傳統藝術的動作規律之基礎上，確定了從腰為核心，強調中段訓練的重要性。

而「提沉沖靠」等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。突出地體現了我們中華民族「中和之美」的美學原則。模敏模其具體表現為：

強調對中段肌肉，尤其是後背肌肉的訓練。背闊肌的強化，更是身韻元素在訓練上的一大突破。而元素中的「含腆」從形態和規格上看比其它元素的幅要大。

它的運動范圍具有一定的延伸性，而它的發力點主要就是背闊肌，當含腆交替運動共同擴大范圍時，使背闊肌隨之交替曲伸，反復地強化，達到背闊肌真正曲伸自如，能隨意控制的目的，從而充分利用闊肌這一表現區域，加強了中段的表現力。

在舞蹈中的.呼吸不同於生活中的呼吸，在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與這些舞姿是相融在一起的。

「提沉」作為訓練的重要內容貫串始終，它是將自然氣息藝術化的最簡單、最直接的方法。提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。可以使學生逐漸對呼吸與身體的關系有了體驗和認識，並掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。

身韻把動作動態與內涵動作有機的結合起來，並且使身韻元素自身也達到了訓練性、審美性和適用性的統一。此外，欲了解更多相關信息，可點擊閱讀跳舞毯減肥有哪些危害

古典舞訓練培養身韻的方法2

古典舞可以減肥嗎

跳古典舞可以減肥。大家堅持去跳古典舞，這樣是能夠起到減肥功效的，大家在跳古典舞的時候我們讓身體的消耗還是比較大的，這時候就可以發揮出拿歲減肥的效果了。

古典舞減肥效果怎麼樣

舞蹈對肌肉的刺激則是全面性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。

古典舞有哪些好處

1、壓力的釋放，在舞蹈的學習練習欣賞的過程中都會有很多樂趣，保持良好的心態。

2、人際交往渠道的拓寬，找到志趣相投的朋友。

3、培養氣質修養，對音樂和舞蹈的欣賞能力的提高。

4、塑身健身的效果明顯，拉丁舞是身體扭動幅度非常大的舞蹈。

什麼舞減肥效果好

1、肚皮舞毫無疑問是瘦腰腹的方法，而且在近年來也是減肥的新熱點。

2、爵士舞是有氧運動的一種，每個星期跳3-5次爵士舞，每次跳30-50分鍾的樣子，就能塑造出魔鬼身材。

3、芭蕾舞是非常優雅氣質的一種舞蹈，不僅能減肥瘦身，還能塑造完美體態，它能使女性增添魅力和氣質。