A. 歌德談話錄有哪些主要內容
《歌德談話錄》內容概述：《歌德談話錄》的內容極其豐富，主要體現在以下三個方面：（1）體現了歌德的世界觀和思想方法：歌德深受英國經驗派哲學和法國網路全書派的思想影響，所以他的世界觀基本上是唯物主義的。但是他也受到當時德國古典哲學的唯心主義的影響。他很推重康德的《純理性批判》，承認有先驗的和超驗的純理性，單憑感性經驗的知解力不能窺透自然界的秘奧。但是他又認為康德之後，德國哲學還有一件大事要做，這就是「感覺和人類知解力的批判」，其實這正是英、法啟蒙運動中洛克、休謨、霍爾巴赫之類唯物主義傾向較明顯的學者們所已做了的事，他們都是反對超驗理性的。一方面肯定超驗理性，另一方面又強調要研究根據感性經驗的知解力，歌德始終沒有解決這個基本矛盾。從他堅持文藝要從具體客觀現實出發，反對從理念或抽象觀念出發來看，他的唯物主義傾向的比重顯然較大。
歌德關心思想方法，首先從自然科學出發。他反對當時流行的以牛頓為代表的「分析法」，即把整體看成是由其中各部分因素拼湊成的機械觀，而提出他所說的「綜合法」來代替，綜合法就是根據「有機觀」，不去孤立地分析個別因素，而要考察全體中各個因素互相依存的關系。這實際上就是辯證法。
(2)體現了歌德的文藝觀：歌德的文藝觀中最基本的一條就是：文藝須從客觀現實出發。歌德除強調文藝應從客觀現實出發這個基本原則之外，還提出了兩個要點：首先是特殊與一般的辯證統一。一個特殊具體事物經過詩人的處理就帶有普遍性，普遍性就是事物的特徵或本質。歌德經常強調「特徵」這個概念。他在編輯他和席勒的通信集時曾寫出一段感想：「詩人究竟為一般而找特殊，還是在特殊中顯出一般，這中間有一個很大的分別。」
其次是文藝與自然的辯證統一。歌德認為詩人的任務是根據自然「來熔鑄成一個優美的、生氣灌注的整體」(即藝術作品)，所以文藝對自然不應無所剪裁和熔鑄，流於自然主義。歌德在一八二七年四月十八日談話里說得最透闢，他根據對呂邦斯一幅貌似違反自然的風景畫的分析。
「藝術要通過一種完整體向世界說話。但這種完整體不是他在自然中所能找到的，而是他自己的心智的果實。」
這種「心智」正是作者內心生活的一個組成部分。他具有這種心智，才關心到「較高的意旨」，才能使藝術成為「自然事物的道德的表現」。歌德所說的「道德的」指人與人的倫理關系，實際上還是「政治」范圍里的事，但他所了解的「政治」是狹義的，即官僚政客們所乾的勾當，因此他鄙視「政治」而重視「道德」，這是西方資產階級知識分子中相當普遍的傾向。
(3)體現了歌德的創作方法：作為創作方法的實質，歌德認為，單純地、生硬地採用其中任何一種都不免有流弊，所以給文藝作品貼上一個簡單的標簽總是不妥的。歌德和席勒是首先提出古典主義與浪漫主義這兩種創作方法的區別的。歌德在一八三○年三月二十一日談話里說過下面一段很重要的話：「古典詩和浪漫詩的概念現已傳遍全世界，引起許多爭執和分歧。這個概念起源於席勒和我兩人。我主張詩應採取從客觀世界出發的原則，認為只有這種創作方法才可取。但是席勒卻用完全主觀的方法去寫作，認為只有他那種創作方法才是正確的。」
這段引文主要只提出了古典主義和浪漫主義的一個基本分別，即前者從客觀世界出發，後者從主觀世界出發，席勒把前者稱為「素樸的」，後者稱為「感傷的」。
B. 埃貢席勒的畫現在在哪能看到
埃貢·利奧·阿道夫·路德維希·席勒(Egon Leo Adolf Ludwig Schiele)是奧地利表現主義畫家。作為古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的門徒,席勒是2，奧地利博物館周四表示，埃貢·席勒 ( Egon Schiele ) 十幾歲時創作的一幅描繪他叔叔和監護人的早期畫作在其位置不明 90 多年後被重新發現。
《齊哈切克在鋼琴旁》（Leopold Czihaczek at the Piano (1907)）在維也納的一個私人收藏中被重新發現。它將在奧地利利奧波德博物館長期租借公開展出，該博物館收藏了這位表現主義畫家最大的作品集。一份聲明稱，該博物館正在努力籌集資金來收購它。
在這幅畫中，齊哈切克（Czihaczek）的側面顯示在光線昏暗的室內彈奏鋼琴。在藝術家的父親於 1905 年死於梅毒後，他成為了席勒的法定監護人。齊哈切克是一名鐵路官員，並且是席勒早期作品中反復出現的主題。作為維也納現代主義學派的傑出人物，席勒在 28 歲時因西班牙流感去世之前，他的作品豐富多產。
《齊哈切克在鋼琴旁》因席勒早期對這幅畫的研究和一張1930年的黑白照片而聞名，這張照片顯示了掛在客廳里的其他小尺幅作品。這幅畫被列入1972年藝術家的全部目錄。它傳給了齊哈切克的一位熟人古斯塔夫·胡貝爾，他一直持有作品直到1945年去世。然後它又落入了另一位奧地利私人收藏家的手中。在其所有者詢問修復它之後，這件作品終於引起了博物館的注意。
利奧波德博物館研究中心負責人 Verena Gamper 在一份聲明中表示，這幅作品「揭示了印象派傾向」，讓人想起席勒的早期作品。她補充說，作品的形式品質傳達出「完全沉浸在音樂中的效果」。
該作品的圖像將成為博物館不可替代代幣 (NFT) 收藏的一部分，該收藏由席勒 (Schiele) 與 LaCollection 合作製作，該收藏品由 Schiele 與 LaCollection 合作製作，LaCollection 是一個與博物館合作銷售其永久收藏品的 NFT 作品的在線平台。NFT 收藏的收益將用於修復這幅畫和博物館的收購基金。
（文章來源：artnews.com）
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席勒是二十世紀初傑出的奧地利畫家，1890年6月12日出生在下奧地利的圖爾恩，他是一位鐵路工人的兒子，在偏僻小鎮上讀完了小學和中學。
1902年考入克洛斯特新堡的州聯邦高級中等文科學校，從那時起他就酷愛美術，利用業余時間勤奮作畫，在他早期作品中還可以看到克洛斯特新堡的教堂和修道院。
他從小就有優秀的藝術天賦，具有藝術大師般的敏感性及豐富的情感。
1906 年進入維也納藝術學院，後加入「維也納工作房」，成為維也納分離派的一員。
1910 年開始，以近乎頹廢的神經質的病態人物造型呈現其成熟抑鬱的畫風。
1918 年，28歲的他死在西班牙流行感冒的襲擊中。在席勒的畫中，灰暗、蒼白、扭曲、憔悴、讓人感受到席勤的生命始終籠罩著死亡的陰影。
C. 什麼是現實主義文學
現實主義
文藝的基本創作方法之一，側重如實地反映現實生活，客觀性較強。它提倡客觀地、冷靜地觀察現實生活，按照生活的本來樣式精確細膩地加以描寫，力求真實地再現典型環境中的典型人物。世界各國的文學藝術自始就在不同程度上具有現實主義的因素和特色，並隨著社會歷史條件而發展變化。在文學藝術領域，現實主義和浪漫主義這兩大主要傾向是源遠流長。但作為一種比較自覺的文藝流派，現實主義通常是指19世紀30年代以後在歐洲文學藝術中取代浪漫主義而佔主導地位的一種主要文藝思潮和運動。也有一種意見，認為現實主義作為文藝流派，形成於文藝復興時代，或始於古希臘時代，並經歷了一系列發展階段，即所謂「古代現實主義」、「文藝復興現實主義」、「啟蒙主義的現實主義」、19世紀現實主義等。
對現實主義的理論探討，可以追溯到古希臘的「摹仿」說。亞里士多德在《詩學》中就已指出存在 3種不同的摹仿現實的方式,第1種便是「按照事物本來的樣子去摹仿」。亞里士多德不僅肯定藝術的真實性，而且指出藝術所摹仿的現實須具有必然性和普遍性，即揭示它的內在本質和規律。這是對於現實主義文藝的基本特徵的樸素而有力的論證。文藝復興時期的人文主義文藝家（阿爾貝蒂、達·芬奇、卡斯特爾韋特羅等）堅持並發展了「藝術摹仿自然」的觀點。他們一方面要求藝術忠實地摹仿自然，「拿一面鏡子去照自然」，另一方面不滿足於被動地摹仿自然，要求按照自然規律來進行創造，對生活素材進行理想化或典型化，所以把文藝作品稱為「第二自然」。18世紀啟蒙運動的代表狄德羅和萊辛從唯物主義觀點出發,堅持文藝的現實基礎,肯定美與真的統一，強調藝術既要依據自然又要超越自然的辯證關系。狄德羅和萊辛在《沙龍》、《畫論》、《漢堡劇評》等論著中針對新古典主義束縛文藝的清規戒律，比較系統地論述了現實主義的創作原則，對近代現實主義文藝的興起產生了促進作用。但是，對現實主義和浪漫主義這兩個對立概念的明確劃分以及這兩個名詞的提出，卻始於18世紀末和19世紀初。德國「狂飆突進」運動的代表作家席勒在著名的《論素樸的與感傷的詩》一文中，系統地總結了從古代到近代的西方文藝發展中的兩種基本傾向：偏重於直接反映現實的「素樸的詩」和偏重於表現由現實提升上去的理想的「感傷的詩」。他認為兩者的區別在於：前者再現現實，而後者表現理想，前者重客觀，而後者重主觀，並肯定這兩種創作傾向可以趨於統一。席勒首次在文學領域使用「現實主義」這一名詞，確定了它作為「理想主義」的對立面的涵義，並指出它與自然主義不同：自然主義所處理的是「庸俗的自然」，而現實主義所處理的則是顯出「內在必然性」的「真實的自然」。歌德也指出：「古典詩(即現實主義文藝)和浪漫詩的概念現已傳遍全世界，引起許多爭執和分歧。這個概念起源於席勒和我兩人。我主張詩應採取從客觀世界出發的原則，認為只有這種創作方法才可取。但是席勒卻用完全主觀的方法去寫作，認為只有他那種創作方法才是正確的。」（《歌德談話錄》）歌德和席勒在歐洲文藝思想史上首次明確提出現實主義和浪漫主義兩種創作方法的原則區別，對後來歐洲現實主義和浪漫主義兩大文藝流派的形成有重大影響。
俄國現實主義文藝理論的奠基人別林斯基在系統總結俄國文學和世界文學發展進程的基礎上，進一步論證了「現實的詩」(即現實主義文藝)與「理想的詩」（即浪漫主義文藝）的聯系與區別。他指出，在理想的詩里，「詩人按照自己的理想來改造生活」;在現實的詩里,詩人「按照生活的全部真實性和赤裸裸的面貌來再現現實」。他肯定現實主義「更符合我們時代的精神和需要」，並首次把現實主義的創作原則同19世紀40年代在俄國文學中形成的以果戈理為代表的「自然派」聯系在一起。車爾尼雪夫斯基在50年代提出了著名的「美是生活」的唯物主義論斷，並在此基礎上肯定了藝術的目的和作用是「再現現實」，「說明生活」,並「對生活下判斷」,進一步奠定和發展了現實主義文藝的理論基礎。但是,別林斯基和車爾尼雪夫斯基都還沒有使用「現實主義」這一術語。杜勃羅留波夫的貢獻在於創立了「現實的批評」原則，肯定「藝術作品的主要價值在於它的生活真實」，並以此作為「評定每一種文學現象價值與意義的尺度」。他在評論普希金、尼基欽的詩歌時使用了「現實主義」這一術語，但其涵義更多的是指作家對生活所持的現實態度（所謂「生活的現實主義」），而不是再現生活的創作原則和方法。俄國批評家安年科夫在《關於俄國文學的札記》一文中，首次運用「現實主義」這一術語來概括屠格涅夫、岡察洛夫等作家創作的基本特徵，但這一術語直到19世紀60年代還沒有被俄國文學批評界普遍接受。
「現實主義」這個名詞之在歐洲文藝界盛行，並且形成一個以它命名的文藝流派，這是19世紀50年代在法國發生的事。1850年左右，法國畫家庫爾貝和小說家尚弗勒里等人初次用「現實主義」這一名詞來標明當時的新型文藝，並由杜朗蒂等人創辦了一種名為《現實主義》的刊物（1856～1857,共出6期）。刊物發表了庫爾貝的文藝宣言,主張作家要「研究現實」,如實描寫普通人的日常生活，「不美化現實」。這派作家明確提出用現實主義這個新「標記」來代替舊「標記」浪漫主義，把狄德羅、斯丹達爾、巴爾扎克奉為創作的楷模，主張「現實主義的任務在於創造為人民的文學」，並認為文學的基本形式是「現代風格小說」。從此,才有文藝中的「現實主義」這一正式命名的流派。
現實主義作為文藝流派是繼浪漫主義之後，並作為對浪漫主義的一種反抗而走上歷史舞台的。它的形成有一個由自發到自覺的過程。19世紀上半葉，歐洲許多現實主義作家並沒有和浪漫主義劃清界限。他們不但同浪漫主義作家一起反對新古典主義的清規戒律，而且在創作上也沿用浪漫主義文學慣用的一些題材和手法。一些為各國現實主義文學開辟道路的作家（如梅里美、巴爾扎克、霍夫曼、普希金、果戈理等）更是由早期創作中的浪漫主義轉向現實主義的。這一文藝思潮的更迭，有深刻的社會歷史原因。19世紀30、40年代是資本主義制度在西歐幾個主要國家最後戰勝封建主義的時期。資本主義制度的確立和鞏固，使資本主義社會的階級矛盾和各種社會弊病日益顯露和激化，「使人和人之間除了赤裸裸的利害關系，除了冷酷無情的『現金交易』，就再也沒有任何別的聯系了」。面對這種冷酷的社會現實，「人們終於不得不用冷靜的眼光來看他們的生活地位、他們的相互關系」(馬克思、恩格斯：《共產黨宣言》)。此外，19世紀自然科學發展和唯物主義在反對宗教與唯心主義斗爭中的勝利，以及空想社會主義學說的廣泛傳播,也都促使人們打破傳統的觀念和幻想,轉而用比較客觀的眼光來觀察世界，研究社會現實問題。在這樣的歷史情況下，越來越多的作家不滿於浪漫主義文學耽溺於主觀幻想和個人叛逆精神而忽視客觀社會現實的主觀主義創作方法。他們繼承和發展文藝復興、特別是啟蒙運動文學的現實主義傳統，主張冷靜地觀察和評價資產階級統治帶來的種種弊病和矛盾，如實地客觀地描寫當時資本主義社會的日常生活，從剖析人物性格和社會環境的相互關系中揭示造成種種社會罪惡和弊病的根源。這樣，以如實描寫現實生活，揭露批判社會黑暗為其特徵的現實主義文學，就逐步代替浪漫主義，成為在歐洲佔主導地位的文學思潮。
D. 「創作方法」最早是德國作家誰提出來的
正式使用「創作方法」這一概念，始於德國的歌德和席勒。歌德在1830年談到詩歌創作時曾把「古典的」和「浪漫的」創作原則稱作「創作方法」。他說：「這個概念起源於席勒和我兩人。我主張詩應採取從客觀世界出發的原則，認為只有這種創作方法才可取。但是席勒卻用完全主觀的方法去寫作,認為只有他那種創作方法才是正確的。」