水彩靜物方法視頻

『壹』 靜物水彩步驟都有哪些

構圖（想好），線稿（鉛筆炭筆都可以），勾型（水粉勾線筆），鋪色（大色調），細化

『貳』 怎樣畫水彩畫-(8)靜物-水彩花卉的畫法

靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由於靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置於室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均採取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對於初學者，這種形式尤為適宜。
水彩花卉的畫法
花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由於花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。
花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，並推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。
設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置於丁香花的偏後部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好後，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。
構圖：根據整個靜物的組合狀況，採用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前後、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的餘地。
著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，塗繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然後將紙染濕，用大筆接畫背景並力求一次畫准；在背景未乾時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干後用干後重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。
花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在於先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特徵和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特徵和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然後再分組描繪其內部起伏，並靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，並遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。

『叄』 水彩的具體畫畫手法

水彩畫的基本技法
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。

4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。

『肆』 水彩畫靜物的背景布怎麼畫啊

滿意答案九穗禾5級2010-12-22 襯布色彩入調了就會和諧，注意水果顏色的傾向性和色調的統一。色彩上要跳就用對比色，要和諧就用鄰近色、同類色。 水彩的話其實你只要掌握了方法，找到了色彩感覺，也是比較容易的，首先你要有一個好的心態，不要把它看成很難，多加練習。 至於畫法嘛，你先要弄清楚關系，背景襯布的話是比較虛的，對比不能太大，永遠記住，近實遠虛，遠處的東西要虛要灰一點。水彩和水粉不同，你畫不好的話最好先畫亮部，然後去加深，後面的襯布一般不會留白，你在畫之前先用大筆鋪一底色再去畫，對於滲開這就是水彩的特性，要的就是那種效果，不過畫的好的可以畫成很真的效果，水彩比水粉更真實。畫錯了可以洗，但洗多了就會變臟。 總之多看多練就會畫好的，不知道是否對你有幫助，希望你盡快找到感覺。 追問： 暗部加深怎麼加啊？ 比如說綠色的布 暗的地方加別的什麼顏色呢 還是多加點顏料什麼的 0.0 老師都沒講過 水彩什麼的一點都不懂的感覺 回答： 顏色加深的話就是布的本身色加它的對比色，你再加點周圍的環境色就會變深（如果你硬是調不出你就在本色中加點黑色，注意：黑色一般是禁止使用的），你先調濃一點點，畫上去覺得太濃的話再加點水，你畫的時候要掌握好紙張的干濕程度，不同濕度會不一樣的。我建議你還是先去學習一下素描，了解素描關系，然後把它運用到水彩中。

『伍』 水彩靜物小技巧 水彩靜物寫生有什麼技巧

1、暗部不能加白粉。

2、一般不能直接使用黑色顏料。要用鈷藍、熟褐調和成黑色。

3、如果要調亮色彩，不能加黑色或白色。可以加任意藍色或者任意黃色。

4、用筆和顏料時，不可讓顏料過濕。應先潤澤筆毛。畫上去的感覺應是順暢的，如果筆移動的很吃力，那麼筆可能太幹了。若太水，下一層顏料就不能繼續覆蓋。

5、單色顏料起稿，畫出簡單的結構還有明暗關系。一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿。

6、環境色要和靜物基本色相調和並畫在靜物物體的邊緣。

7、畫時從暗部畫起。

『陸』 大神看看這組水彩靜物各部分該如何調色

光源在左邊，所有的靜物都是左暖右冷，由於右邊那塊偏暖的布的原因，右邊的靜物在整體上更暖一些，調色的話只要拉開整體的明度色差和冷暖關系就好了。

『柒』 水彩靜物怎麼畫（應付考試）

。考試前先臨摹幾張。注意水彩沒有覆蓋性，切記

『捌』 怎麼畫水彩靜物畫

水粉的 覆蓋性描述 表現特色 比較突出。水粉 接近於真實。
水彩 講究 水的 連接 和 表現的 透明舒適度。
水彩 表現工具的限制 決定其 突出表現 意境。

水彩有干濕 結合畫法，注重色彩的 流動結合。
文字表述 基本這些，多臨摹 一些 好的範本，提高會快一些。
現代水彩 過於追求 花里胡哨，建議 從 近代 英國水彩畫開始學習。
作畫如做人，近代英國水彩 表現手法 單純古樸，多表現 自然美，
而不是 表現作者。
現代國內水彩 嘩眾取寵的 佔多數，不扎實 不厚道 不虔誠。

『玖』 靜物水彩步驟

水彩不同於水粉。水彩畫上之後基本就不能再作修改。初學者要先要水粉畫基礎，再學水彩能更快上手。 「這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用濕接畫大體變化。」這些都是因人而異。有人更說不能從暗面畫起等等，其實都是無稽之談。水彩畫重在自己把握畫面濃淡，注重色彩感覺。最好是一遍上色成畫，而不是二遍三遍，因為水彩畫不同水粉畫可以覆蓋修改。 「有錯誤之處洗一洗再作調正」這是錯誤後最不得已的辦法，但是效果並不好。（水洗即是用水直接將顏色洗掉，這樣的話，若紙張不是很好就會起毛。效果比一次成畫差遠了） 我自己覺得：水彩畫中，要更注重一次色過完成它（注意顏色干凈），而不是重復上色。這樣的話，干凈又銳氣。表現畫者很強的繪畫功底，而且快速。

『拾』 誰有水彩靜物畫那種親手示範的教學視頻，發到我郵箱[email protected]注意要中文解說的

優酷上有許多，隨便搜搜就有了