咽氣管訓練方法視頻

① 說不出來話，喝水嗆水，嗆的很難受主要還是是去語言能

唱歌與我們平時里發音是不同的。 我們平日里發音只是簡單地將聲帶拉緊， 這是因為，說話的要求與唱歌的要求是不同的。 如果不掌握正確的方法，在唱歌時候，要將聲帶發揮到極限， 就必需用加大氣流的辦法，使聲帶產生劇烈震動。可想而知， 經常這樣做，那麼聲帶是受不了的，時間長了，會感覺到嗓子難受， 有可能會產生病變。如果一個歌唱演員像這樣子唱下去，那樣的話， 不出幾天就會受不了的。 其實，正確的發音方法應是不使嗓子過度疲勞。 就是使用「咽聲」。所謂「咽聲」法就是在發高音的時候， 將咽腔調節的又細又長，這時候，聲帶反而減弱，只是發風音， 使其在咽腔內產生強大的共鳴，從而使音量得到提高 歌唱發聲的基礎知識與訓練方法 一、 歌唱發聲器官的組成 聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象， 這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象， 但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同， 因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。 而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程， 因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理「三位一體」的行為。 歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成， 它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。 1、 呼吸器官 呼吸器官，即「源」動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、 肺臟以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、 口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中 （肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）； 然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息匯集到兩面三刀個大氣管， 最後形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群， 他們的運動也關繫到呼吸的能力，是歌唱「源」的動力和能量的保證。 我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量， 但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。 如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、 低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。 2、 發聲器官 發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。 喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。 聲帶位於喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶， 性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。 吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶靠攏閉合發生聲音。 聲帶在不發出聲音的時候是放鬆並張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲， 一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。 我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們， 養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間， 有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用， 當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管， 我們往往有時不小心喝水「嗆」了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候， 會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。 3、 共鳴器官 人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、 支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、 蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。 一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多， 而唱高音時主要是靠頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體， 並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。 4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上齶等。 這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和母音（即語言）。 發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而誇張。 敏捷是為了使咬字准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮。 所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、 引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱， 首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、 摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺， 並在專業聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確， 是否符合 聲器官運動的基本規律。還有一點要指出的是， 上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎， 而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。 任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、 願望及舞台感覺等等，很大一部分與心理的因素有關， 有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著我們的訓練， 我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在台上表演時， 則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。 ================================================== 練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練 最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭 歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿勢 正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。 但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。 三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。 1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。 2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。 3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。 4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。 四、咬字、吐字准確、清晰 發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。 歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。 怎樣唱高音 一、人類歌唱本能 你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲哀的事。 歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。 二、先喊出高音來 我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。 我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？ 我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。 一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。 三、呼吸及姿勢 我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。 唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。 前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。 這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。 用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。 四、Close及掩蓋 從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。 我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。 我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從來未聽說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。 五、越高越容易 當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。 六、支點與對抗 如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。 唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？ 我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢? 我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢？ 七、用工具來測驗 用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然後將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什麼叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），於是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然後用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了 怎樣唱歌 一、氣息 說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。 另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了 這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。 關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？ 有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合 二、高音 這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力 唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。 找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。 找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。 找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。 還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。 另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？ 三、鍛煉肺活量的方法 造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。 方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。 方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。 方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法。 鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習才能有效。 以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的。

② 「咽音」訓練8步法送給你！讓你高音「省力，穿透力強」

能唱出明亮的高音，是所有歌唱者的追求。那麼，如何才能獲得明亮的高音呢？不妨借鑒咽音發聲技術，體會突破高音的咽腔力量。咽音是美聲唱法中的一個重要發聲方法。聲樂歌唱中的咽音是怎樣形成的呢?「咽音」是將喉器原來共鳴體擴大，在咽部形成特殊能調節的發音管，聲帶在『貝諾利氏』氣息下縮短變薄產生金屬般（美妙、剛強、脆亮）的音響。

一般天然的發音法是聲帶與喉腔配合來發出聲音，聲帶的張力和喉腔共鳴量的大小決定音的高低。發「咽音」的情況則不同。在發「咽音」的過程中，咽部始終被利用為「基音共鳴腔」的一部分，為了獲得較大的共鳴效果，它被調節成為一個發音管道與喉腔通連，就是說發咽音必須要求在共鳴腔體完成的！

根據咽音訓練8步法，第一步的無聲訓練，是尤為重要的。 該訓練的主要目的為了放鬆喉部肌群，也是我們唱歌中最容易緊張的部分，通過鬆弛下巴和舌根，來找到上口蓋（軟齶）著力的感覺。

訓練時選擇用兩手按住下巴會更方便，可以在隨時隨地進行訓練，重點在於一定積極地把上口蓋抬起來。

1.下巴固定好放鬆狀態，完全處於被動和遺忘狀態。

2.想像有人在後腦勺拽你的頭發一樣，勇敢大膽地把上口蓋抬起來。

3.內口腔做半打哈欠的狀態，感覺軟齶上抬支撐起來（在半打哈欠時咽壁會有明顯的站立感、支撐對抗感）。

4.習慣了抬頭可以嘗試把舌頭吐出，舌尖向下伸，不能向前或者向後退。

5.保持微笑狀態，笑肌要抬起來，咽部也要保持一個微笑打開的狀態。

通過訓練我們達到了放鬆喉部肌肉的目的，和積極打開上口腔的好習慣，在我們唱歌時配合氣息就會輕松很多。

此時我們有了基本的肌肉力量後可以嘗試初步的發簡單的咽音，比如「咧開嘴大笑」。如何咧開嘴呢？首先，張大嘴，像要打哈欠一樣，然後舌頭舌尖貼住下嘴唇，就像要展示舌苔給醫生看一樣，嘗試笑出來，會聽到比較尖銳很難聽類似鴨子的笑聲。

不要擔心，這正是我們在尋找咽腔的過程，你會發現這個位置要比平時的發聲位置要高，彷彿可以連接你的真假聲。或者我們可以嘗試先簡單發一個氣泡音，然後同樣保持上面說的「咧開嘴」的表情，向遠處喊。舌頭絕對不要後縮，這里說一下也可以把手洗干凈後把舌頭拉出來再發聲，來實現「喉舌分離」，讓聲帶「獨立工作」，沒有了舌根的力量是不是我們的高音變得輕松很多了呢？

長期訓練後找到「咽音」的「通道」，讓聲音吸附在後咽壁上，再嘗試把這種感覺帶到歌曲中。

記住一個原則，音越高我們感覺聲音會越往後腦勺的方向用力，因為聲音共鳴的通道是從下到上連接起來的，而鼻咽腔位置的構造註定到高音時一定要「向後上方拉」，而我們練習「咽音」的目的也是讓聲音很好地進入到咽腔通道，一旦找到這種感覺後，高音部分就會變得輕松很多。

不會的同學也可以嘗試以下的方法哦~咽音的練習方法：（建議在老師指導下完成練習）

一、「蛤蟆氣」練習

要求身體站穩，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以後，一方面盡力保持胸廓飽滿狀態，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行「吸氣」和「呼氣」。開始練習時速度可以慢些，練習時間可以短些，熟練了速度再加快，練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息控制問題。

二、張口練習

要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往上看，然後嘴巴自然閉合，如此反復，每次練習幾十次。這個練習可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。

三、「氣泡音」練習

步驟是吸氣，放鬆聲帶，發出類似水面上冒出無數氣泡一般的聲音。要求氣息要平穩，氣泡由大到小。這個練習能提高聲帶的技能，使低音更加淳美。

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③ 唱歌的發聲技巧之咽音是怎麼練的

咽音練習四法第一個練習是「用抬頭方法張口練習」。它不同於一般習慣性張口方法，自然的張口習慣往往一想到張口下巴就往下移動，下巴的肌肉就緊張。而符合歌唱狀態訓練的張口求是：把下巴放鬆，不讓它上下移動，而是用頭後上部的力量把頭抬起，促使口自然向上張大。具體練習方法：略為彎身，使頭部稍為前傾：然後雙手把握住下巴，即想要抬頭看天花板，思想集中在要利用頭後部肌肉的力量把頭抬高，使臉下部及下巴完全放鬆。頭抬動時下巴既不下壓也不脫離開把住它的雙手，自然的、如同抬頭與樓上的人打招呼。每次張口都靠往上抬動及上唇往上張來促成，下巴完全處於被動而毫無緊張狀態。
這樣每天堅持練習一、二百次，幾個星期到幾個月便能養成用抬頭來促使口往上張的習慣之後，進一步就須在這基礎上練習結合「提氣」和「把舌部推出口外」的動作。練習方法是：
身體站立，略為彎身，使頭部稍為前傾。在胸廓固定的情況下，把氣從腹上部提到背上部頸後（提氣的感覺與吸氣相似，只是不吸進空氣）。當感到氣已到頸後的一那間，用抬頭方法把口張大，使舌部推出（舌部推出是提氣把舌骨肌提高的結果，不是靠舌部主動用力的結果）
掌握好上面的動作後就可以學習「震搖下巴」的動作練習了。這是通俗歌手在演唱中一個非常重要的基礎練習。
很多歌手說自己演唱耐力不夠，唱一會兒嗓子就啞，想大點聲嗓子又愛劈，這個動作的練習恰恰就幫助你在逐漸熟練的過程中不知不覺克服種種毛病和歌唱中的困難。因為通俗歌手演唱者多數容易喉肌用力，而忽略了氣息，震搖下巴同時甩舌頭，正好轉移了你的用力點，干擾了不正確的發聲狀態，而培養了利於發聲的肌肉組織：後頸。背部以及胸、腹、膈肌。
具體方法是：
①頭頸前傾：
②用正確的張口方法把口張大：
③把舌頭自然伸出口外（舌頭伸出不可造成下巴緊張，如果下巴緊張，就說明下巴肌肉在幫忙拉動舌頭，這是不對的，舌頭伸出之後，舌骨後部的位置必然提得很高，這是正確的，非常重要。作練習時可隨時用手指摸舌骨的後部來檢查。如果抬頭的同時微笑，可讓咽部促使舌骨後部提高而解除下巴緊張。這是一個很好的糾正方法。）做上述的姿勢後，就可以震搖下巴和舌頭來促使下巴和舌頭放鬆。練習時，要頭部與頸部左右甩動，這樣下巴和伸出的舌頭就能很鬆弛。大幅度的左右甩動，才可以說方法正確：
相反，如果看到甩動時頭部也跟著擺動，就說明頸部的肌肉用力不夠，頸部與頭部不夠堅定，是不正確的。而頭部這樣擺動往往會引起頭暈，所以在練習中如果做完這練習頭暈，我們就要注意有沒有頭部擺動的缺點。
這一練習有解除下巴與舌部緊張的功效。它對那些長期用擠緊喉嚨來歌唱以至歌唱能力逐漸消退的歌手，確實是一味很「對症」的良葯。

④ 唱歌正確發聲訓練方法

唱歌正確發聲訓練方法

歌唱發音的有哪些基礎知識，發聲是怎麼練習的?下面要為大家分享的就是唱歌正確發聲訓練方法，希望你會喜歡！

唱歌正確發聲訓練方法

一、歌唱的生理

歌唱作為一項音樂表演活動，是以自已身體的有關器官作為樂器來進行演奏的，歌唱者既是演奏員又是樂器本身。象演奏其他樂器一樣，演奏員要在演唱過程中，根據歌曲的要求，不斷地調整呼吸的強弱，聲帶的長短、厚薄、共鳴腔體的大小、長短(指可變共鳴腔體部分)，以達到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，學校聲樂應該首先對構成歌唱 的「樂器」的有關器官和這些器官在歌唱時的作用有所了解。

人體的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構建了演奏的「樂器」這些器官的相互配合、協同一致的運動，才能發出美妙感人的聲音，「演奏」出起伏跌宕的樂曲。

1、呼吸器官

包括鼻、口、氣管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠這些器官吸入和呼出氣息。

口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。

(人體有左右兩肺佑肺三葉、左肺兩葉)，幾乎占據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。

隔肌位於胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌中心下沉，呼氣時隔肌中心上升。

呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴張，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息;呼氣肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。

呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對於形成歌唱的發聲質量的優劣起決定作用。

2、發聲器官

發聲器官是由喉和聲帶組成的，聲帶是歌唱的發音體，聲音是由聲帶的振動發出來的。 聲帶位於器官上端的喉室內，是兩條近似白色的韌帶，兩條聲帶的前端連在一起，後端可以左右分合，吸氣時兩聲帶分開，呼氣時兩聲帶靠攏，使氣流受阻引起振動而發聲。

聲帶靠攏阻擋氣流的能力越強，對呼出的氣息產生的壓力越大，發出的聲音就越純趴響亮。聲帶的拉緊、放鬆、縮短、伸長不同的調節與呼吸和共鳴相互配合，就能發出高、低、弧、弱不同的聲音。

聲帶的運動和變化，是由喉室內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節的動作無法直觀體現，也很難感覺，所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的穩定、放鬆、打開、使喉腔內各個軟骨和肌肉的協調自如地工作。

3、共鳴器官

擴大和美化聲音的器官稱為共鳴器官。聲帶在氣息的沖擊下產生的聲音是微弱的，它必須在共鳴腔的作用下才能得到擴大美化。

包括胸腔、喉腔、咽腔(分為喉咽、口咽、鼻咽)，口腔、鼻腔、頭腔(鼻竇、蝶竇、額竇等)，歌唱時依靠這些共鳴腔體的的共鳴作用，擴大和美化歌聲。

不能改變(調節)形狀的共鳴腔是：胸腔和頭腔(包括鼻腔和額竇等)。根據發聲的需要，這些腔體可以通過人的意識得以充分她運用。頭腔共鳴的聲音顯得年輕而能致遠，具有穿透力。

胸腔共鳴能加強聲音的厚度和深度，讓聲音更結實而豐滿。

可以改變(調節)形狀的共鳴腔是：喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。

口腔可大可小，舌頭能伸扎縮扎厚扎薄，可以在口腔內自如地活動;咽腔的肌肉可以收縮或放鬆，聲源器官喉頭能上下移動，這些機能狀態的調節，造成了上述腔體形狀的大小和空問的改變。因此，有憊識的鍛煉、調節這些腔體的機能狀態，是我們獲取擴大的音量和 優化音質的重要途徑。

人體的共鳴腔體是由大到小、由低到高排列的。胸腔體積最大適合低音共鳴，口腔、咽腔 次之，適合中音共鳴，鼻腔、頭腔體不嚏d、適合高音共鳴O但是，美好的聲音不是單—腔體的 共鳴所能達到的，而是靠三組的混合共振——混合共鳴，只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體的混合共鳴的比例是不同的。

4、咬字吐字器官

也就是語言器官，包括唇、嚙、舌、齶、(軟齶、硬齶等)

這些器官的活動時的位置和著力部位的不同，形成了母音和輔音。發聲歌唱時，咬字吐字器官各組成部分的動作比之平時說話時要更加敏捷而誇張，敏捷是為了咬字(字音或母音更准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮)。

二、歌唱的姿勢

有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉」。唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關繫到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

正確的歌唱姿勢是：

(l)身體自然直立，保持自然放 松，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

(2)頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。

(3)兩腳一前一後稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上

(4)面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。

(5)嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。

(6)還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

(7)演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的'面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

三、歌唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的 重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大—樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感惰，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時問長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌 就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發惰感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有 長時問歌唱的能力，井要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程：

(l)吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注憊不可抬肩，吸入氣息時使下肋 骨附近擴張起來，腹部方面，橫隔膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收 縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下 和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

(2吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能 一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保 持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

在呼和吸的過程中，要注憊呼吸僵硬的感覺，整個身體表惰都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫隔膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下 拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息 支點的問題。

(3)唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就 是以橫隔膜及下肋兩側做支持點，當我們咬嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。 沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音 下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的 感覺，那麼，當我們歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不儉說耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

(4)不同風格的歌曲用氣是不同的：我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

①緩吸緩呼。這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將 氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。 這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感 覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注憊保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫隔膜，也就是控 制住了氣息，使之平穩、均勻付條賣、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時 下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地 吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感 覺。

⑤ 發音不準怎麼練習

可以進行發音訓練，訓練方法如下：

1、打開口腔訓練

在進行播音與主持的時候，說話的口腔比生活中說話的口腔要大一些。目的是加強口腔共鳴，美化聲音。打開口腔的基本狀態包括四個方面，這四個方面實際上是一個完整動作。 打開口腔的四個相關動作是： 第一個動作是向上提起顴肌，保持正確的唇形，可呈「似微笑」狀態。

2、打開牙關

也就是拉開後牙上下之間的距離。這樣做的目的是為了加大口腔容積，而且是要縱向加大容積。打開牙關的重點是上牙努力，而不是下牙用勁。

3、挺起軟齶，反射聲音

挺起軟齶也是為了增大口腔容積，軟齶挺起，肌肉稍變硬，能夠在一定程度上反射聲音。挺起軟齶時要特別注意，是口中的上半部分努力，不是向下壓舌面。有人將它稱為「半打哈欠」的感覺，這是貼切的。

4、輕收下巴

下巴放鬆是發聲的一個關鍵之點，在第三個動作挺軟齶時要防止下巴和舌根緊張。所以要小心翼翼地輕輕地向後收下巴，放鬆巴。

(5)咽氣管訓練方法視頻擴展閱讀

發音的生理基礎：

一、發音器官Speech Organs

發音器官包括三大部分：肺部、喉部、口部。發音器官又可以分為喉上器官和喉兩大部分，喉上器官由口腔、鼻腔和咽腔幾個部分組成。

發音器官又可細分為：1.上下唇、2.上下齒、3.齒齦、4.硬顎、5.軟顎、6.小舌、7.舌尖、8.舌面、9.舌根、10.咽頭、11.會厭軟骨、12.聲帶、13.喉頭、14.氣管、15.食道、16.口腔、17.鼻腔。

二、喉Larynx

喉部是語音的主要聲源，這是喉縱切面圖，包括側面和正面。

三、聲帶Vocal Cords

從喉部縱切面圖可以看到聲帶。聲帶是兩條有彈性筋肉的帶，事實上是氣管內壁延伸的末端。前端固定在甲狀軟骨上，後端固定在杓狀軟骨的的聲帶突上。兩條聲帶之間隔以聲門裂，聲門裂前方是音聲門，後方是氣聲門。當呼吸時，聲門大開。

當發聲時聲門關閉，呼出的氣流必須沖開聲門而出，由於伯努利效應，聲門復歸關閉，當聲門下氣壓足夠大時，又沖開聲門。如此反復開閉，就形成聲帶周期性的顫動，發出樂音性質的聲音。

四、聲腔

喉腔、咽腔、口腔、唇腔和鼻腔組成人類發音器官的聲腔，是非常靈活富於變化的共振腔。聲帶音通過聲腔時，由於聲腔形狀的種種不同變化，產生不同的公正共振，形成種種不同的聲音。

⑥ 咽音怎麼練

要唱海豚音,很多地方都提到使用咽音的方法,但是究竟什麼是咽音,以及怎麼去正確使用這種方法,想必很多人跟我一樣都很模糊,今天特意找了一些關於咽音的專業資料,和大家一起學習!
1、
什麼是「咽音」？
「咽音」是將喉器原來共鳴體擴大，在咽部形成特殊能調節的發音管，聲帶在『貝諾利氏』氣息下縮短變薄產生金屬般（美妙、剛強、脆亮）的音響。
2、「咽音」與「喉音」有什麼不同？
「咽音」與「喉音」是兩種大不相同的聲音。一般天然的發音法是聲帶與喉腔配合來發出聲音，聲帶的張力和喉腔共鳴量的大小決定音的高低。發「咽音」的情況則不同。在發「咽音」的過程中，咽部始終被利用為「基音共鳴腔」的一部分，為了獲得較大的共鳴效果，它被調節成為一個發音管與喉腔通連。（請參考3、）
3、發「咽音」時其「發音管」形成的情況怎樣？
在發「咽音」的過程中，咽部始終被利用為『基音共鳴腔』的一部分，為了獲得較大的共鳴效果，它被調節成為一個發音管與喉腔通連，這發音管的形成主要*訓練咽部的肌肉用力，並能把舌後部和會厭調節成為半管狀形貼*在堅固的咽後壁上，在發高音過程中，這『發音管』與喉腔串通成為一個管狀『基音共鳴腔』來對聲帶所發的音起『基音共鳴』（就是說這『發音管』和喉腔加在一起，其容量的大小，決定音的高、低）這樣一來不但發音能力提高了音質也改善了。發「咽音」的性能象一隻長短、大小皆能伸縮的雙簧管樂器，發喉音的性能象一個稍微大、小伸縮的『哨子』。
4、發「咽音」的機能是怎樣？
發「咽音」的機能是象吹響一支細小的雙簧管樂器，簧是聲帶，管是會厭在喉頭上與兩側韌帶和後面的咽後壁形成『發音管』，作發「咽音」的種種練習，事實上即是一方面訓練這個小雙簧管。管能粗、細伸縮自如，另一方面訓練這兩片簧能自動控制其參加振動部分的大小。
5、「咽音」在咽部形成「發音管」而發出聲音的理論科學根據是什麼？
歌聲帶「咽音」的質色是發聲器上端會厭周圍組織形成共鳴造成的。實驗證明這共鳴室是近似管狀，它的作用是把聲音發出頻率2800的高泛音加以擴大，或測試發音器官歌唱時的動態，發現唱高音時其喉頭上面會厭周圍咽部必須全面收縮形成細小的「發音管」。
6、什麼是「貝諾利氏作用」？
如把一個死人的喉器拿下來接在一個打氣筒上，用強烈的吹氣是完全可能發出聲音的，這個發現稱為『貝諾利氏作用』。
7、用發「咽音」練習有什麼效應？
（1）能大大增強歌唱家發高音能力。
（2）能改進歌聲的音質，使始終帶有金屬般的剛質的音色作為歌聲骨幹。
（3）在歌唱時不產生『換氣』現象。
（4）能大大增強歌唱的持久力。
（5）對聲帶已經有病變的人，只要還有能力歌唱，它可以掩蓋聲帶缺點使聲帶只須用一點點力量就能發出響亮聲音，從而使聲帶不因多發響音和高音而受到損害。
（6）能治療聲音發抖毛病。
8、對失音病例應用發「咽音」法練習有哪些功效？
有治療功效，特別有效的是對那長期應用不正確的發音法來歌唱和長期用天然發音法喊叫過多致聲帶產生病變的人，（所謂職業性的失音病例）。這類病變往往是聲帶小結，兩聲帶*攏無力，發音有明顯漏氣現象或是聲帶充血、水腫，邊緣有突起等。
9、是不是任何人應用較強的呼氣來發音歌唱，都可以利用「貝諾利氏作用」，來使歌唱的發音較不費力？
是的。可是，要保持呼氣通過聲門時能始終發揮其最大的『貝諾利氏作用』，則必須把氣息訓練到能始終穩勁而強弱能如意控制，不然就不可能造成歌唱的走動的連貫性。
10、運用「咽音」歌唱好處在哪裡？
（1）由於能力不斷增強，能延長歌唱壽命。
（2）集中穿透力強，位置高。
（3）富有彈性聲音，伸縮性強。
（4）音色能夠多變而富於表現。
（5）因為始終唱在氣流上而能持久不累。
（6）能擴大音域，增強音量。