模特剪切方法視頻

『壹』 平面模特常用動作方法

平面模特常用動作方法

在人像攝影中，經常會碰到如何擺布模特姿勢的問題。即使是專業的模特在鏡頭前，也會對自己身體姿態沒有把握，畢竟是攝影師在鏡頭後去實際觀察圖片效果。下面由我為大家分享平面模特常用動作方法，歡迎大家閱讀瀏覽。

1、正面自然站姿

拍攝人物的正面全身像，通常不是最佳的選擇。未經訓練的人，正面面對鏡頭時，難免會有手足無措的緊張感，因此拍攝出來的照片會缺乏自然感。拍攝正面像同時還有一個特點，就是會令人物身材顯胖——身材苗條適中的人，正面照會比日常感受顯得胖些;反而是很瘦的人物拍出來感覺身材很好——這是因為平面照片與立體景物間的視覺差異。因此，拍攝正面照時，盡量選擇偏瘦些的人物。

2、正面含蓄站姿

為改變正面人像的局促感，最簡單的方法是讓人物的眼神避開鏡頭，而望向其他地方。避開鏡頭，人物可以沉浸入自己的思維環境，隨心所欲地想些什麼，思想和心情放鬆了，身體姿態自然也就逐步放鬆下來了。此時，攝影師可以對模特的姿態稍作引導，比如說：“好的，狀態很好，不用抬頭，稍稍並攏雙腿，用右手輕撫肩膀”。

3、45°角正面站姿

正面像的最佳拍攝角度，是模特的身體以45°角的半側身姿面對鏡頭，這樣的側身身姿最能體現人物的.身材曲線，而最大程度地讓人物顯得更“瘦”，因此適用於拍攝所有人物。拍攝時，我們可以讓人物稍側身並雙腳一前一後，而後讓人物的上身轉向鏡頭方向，或僅僅將面部轉向鏡頭並將下頜貼向肩膀的部分。這樣的45°角正面站姿最為自然美觀。

4、正面S形身姿

在正面站姿中，一定要把握好人物頭部、肩膀、胯部和腳的傾斜方向，調整好身體的這幾部分傾向，形成S 形的曲線造型，就可以形成最為美觀的正面造型。通常，頭和胯部向同側傾斜，而肩膀斜向另一側，而兩條小臂可以自然輕撫頭部和胯部，形成自然的身體線條。而雙腿最好是交叉搭在一起，不要岔開影響全身造型。

5、正面傾斜身姿

在表現有運動感的人像作品中，可以讓模特把身體向一側傾斜一些，此時，端正相機拍攝，就可以讓她的整個身體線條，在畫面中形成一個對角線的趨勢。這種不穩定的狀態，自然會為畫面帶來動感，突破人像作品過於安靜的感受。對於年輕活潑的女孩兒，這個姿勢非常動人。需要注意的是人物的雙腿最好交叉，避免岔開雙腿，影響美觀

6、側身回眸身姿

拍攝模特側面的身體，不但可以展示其身體的曲線，同時還可以避免正面的尷尬狀態，尤其適合於為沒有模特經驗的朋友拍攝。引導擺姿時，可以首先讓人物背對相機，而後呼喚模特雙腳不動，而是讓模特轉身望向相機，在她轉身的瞬間拍攝，姿態自然協調。

7、側身性感身姿

側身最能體現身材好模特的身體曲線，豐滿的胸部和挺翹的臀部是性感身姿的表現重點。讓模特挺身並將肩膀盡力向後擴展，可以突出胸部;同時挺直並向前的後背，可以讓臀部盡量撅起，形成半圓的曲線，格外有女性性感魅力。注意，盡量地仰頭向後，會更突出人體側面的S 形線條。

8、側身依靠身姿側面的身姿

還可以帶來女性含而不露的羞澀感情。對於非專業的模特，我們可以讓她找些依靠，利用環境中的自然道具放鬆她緊張的拍攝情緒。例如，粗大的樹干、斑駁的牆壁，或是椅背、石桌等。讓她側身背靠著欄桿，而後提醒她轉頭望向鏡頭，女性含蓄羞澀的美自然流露。注意，側身照中，要注意調整頭部與肩膀的配合，形成完美的自然效果。

9、露背典雅身姿

從模特斜後方向，拍攝背部身姿，是具有古典美感的經典角度，它來源於經典人物油畫造型。但這種角度對於模特的身材、皮膚和氣質非常挑剔。當模特側坐時，腰部背部一定要注意挺直，但又不過分僵硬;頭頸部轉向正對鏡頭的肩膀相應的角度時，注意頸部的肌肉線條不要突出。作為古典美，人物的眼神最好平靜安詳，或索性低眉垂眼，讓人物處於冥思靜想的狀態。

10、露背性感身姿

露背角度，可以使用更為大膽背身姿勢，用於突出人物身體的線條。當然這種身姿對於模特的身材要求很高，尤其是腰部和臀部，要求是是凹腰，臀部挺翹向上，這樣才能最好地為展現背面優美的線條

11、仰卧平拍角度 仰卧身姿

是模擬睡眠的姿態，因此通常是以床等作為環境。拍攝仰卧的人物，即使採用平拍視角，為表現出人物的眼神和神態，也需要提高拍攝視角。通常是與床面或地面成45°角。這樣既可以表現人物舒展的身體姿態，又可以表現出她的神態。而採取完全水平的拍攝角度，則只是表現人物身體的線條，常見於藝術人體攝影中。

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『叄』 模特站姿訓練方法圖片

模特站姿是學模特第一課中的第一個內容，也是最重要的一課。就像其他各門藝術一樣，演員上台前都需要一個投入的過程，模特的站姿就是投入的過程，一切模特技能訓練都是在這個基礎上開始的，各種技能也是在這個不同的投入下不斷增加，不斷增長的。模特的氣質也是以此為基礎訓練出來的，因此這節課訓練的效果對今後各個等級技能水平的提高關系重大，如果這節課學員做的不到位，或者老師指導不到位，那麼之後的培訓都是徒勞的，不僅沒有效果，還會養成錯誤的習慣。因此必須引起重視。
模特的正確站姿一般採用靠牆站立，目的是用牆協助人找到站直的感覺。標準的站直是腳跟、小腿肚、臀部、後背、後腦都能貼到牆，後腰到牆之間的縫隙可插入一個手掌，雙肩向下微向後再向下自然放鬆。但這不是絕對的，有些人因已經形成的骨骼形態無法全部貼牆，一旦嚴格要求，會出現極不協調的姿態，就沒必要按此標准訓練了。尤其是兩肩向後夾緊，頭部後腦必須貼牆，後腰離牆必須一掌之隔，小腿肚必須靠牆等都是可以順其自然，不是必須做到的。
模特靠牆站立的訓練不是單純靠牆站直就行了，最重要的是站直之後的氣息調整，只有學會正確的氣息調整，靠牆站立的效果才能助力形象塑造，才有利於以後的技能培訓和提高。因為氣息調整不僅僅是為了培訓模特的氣質，更重要的是通過氣息調整，使一個生活狀態的人，通過一口氣的調整，轉換成一個即將上台演出的形象，同時也是身心投入的過程，通過這口氣使自己轉變成自己上台想塑造的形象。因此模特從第一天開始，無論是培訓還是演出，氣息調整將貫穿始終。
氣息調整的方法：膝蓋以上大腿收緊、收腹、收臀，（此時可以感覺到胃部有些漲）然後用長舒一口氣的方法（注意不是深吸氣）將體內中軸線向上無限拉伸到頭頂天，之後保持華蓋穴和頭部中軸線向上的情況下吐氣，吐氣的同時將胸、背、兩肩順勢放鬆，氣吐至腰部即可。氣息調整後，只有華蓋穴和頭部中軸線向上，小腹微收，兩大腿還有收緊的感覺，其他部位均處在放鬆狀態。需要注意的是，切忌挺胸。華蓋穴在胸部上方，要求是華蓋穴向上，不是挺胸。簡稱「下收上立」。下收就是腰以下收緊，上立就是中軸線向上。
檢驗方法：外人明顯看出長高了，自己向前方的左下或右下看，也能感覺到長高了。
切記：氣息調整好之後，身體的任何部位都可以放鬆，唯獨小腹和大腿前側不能放鬆，但也不是收的很緊，能感覺到有微力內收就可以了。一旦放鬆，提起的精氣神和內在表現力將盪然無存。
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『肆』 模特視頻剪輯好做嗎。

好做。
視頻剪輯是指對視頻源進行非線性編輯軟體，屬多媒體製作軟體范疇。軟體通過對加入的圖片、背景音樂、特效、場景等素材與視頻進行重混合，對視頻源進行切割、合並，通過二次編碼，生成具有不同表現力的新視頻。
視頻剪輯是一種應用軟體，可在電腦非線性剪輯系統上處理數字視頻的後制剪輯。它取代了傳統的平面賽璐珞底片剪輯工具，以及模擬的錄像帶線性剪輯機器。視頻剪輯作為非線性剪輯軟體工具，通常以時間軸介面為基礎，錄制的動態視頻片段依播放順序在時間軸上排列。

『伍』 怎樣截取視頻片段

你只是要截取視頻片段，不做其他操作是嗎？
那格式工廠就可以了！簡單易學，便於操作。軟體在網路搜索一下載就可以了。

打開格式工廠 —》 點 高級 —》 點視頻合並 —》 添加要截取的視頻文件

然後再 輸出配置 下選擇輸出文件的格式，然後點 高質量和大小設置各項視頻參數

》再點 選項 》 進去視頻就可以播放，可以拖動播放進度到自己想要的 截取處 「開始時間」， 再拖動播放進度到自己想要的 截束處 再按「結束時間」 結尾。
》點 確定 》再確定 》 選中剛才截取的視頻 》 再按 上面的「開始」鍵 轉換 。
完成後，點 輸出文件夾就可以看到截取後的視頻了。
希望對你有所幫助！

『陸』 怎樣走模特步視頻

1、腳：落腳點要適中，不能完全落在腳跟上，也不能腳跟和腳尖同時落地，那樣看起來相當的別扭。往往初學者都會犯這樣的毛病，建議落在腳跟朝前一些。腳跟到腳尖時要迅速，要等到腳完全穩了之後另只腳才能出，有人走路有些顛，主要原因可能是腳沒落穩就急著用腳後跟刻意向上登，一定要等前腳落穩了，後腳跟上才可以有向前登的力量，迅速向前腳移動，重心始終在前腳上。行走時身體是推出去的，而不是走出去的。動的時候腳尖始終朝著身體的正前方，因為腳是腿的延長線，這樣可以使腿顯得修長，更有吸引力，腳不能內收，腿一般情況不要彎，要綳直，否則會顯得佝僂。

2、腿：兩腿在行走時空隙最好小點，甚至不要有空隙，這樣會顯的修長和挺拔，空隙太大腿的重心柱會往兩邊左右偏，會左右晃，缺少男人穩的基本要領。當腳踢出去的時候，是用膝蓋在找音樂，也就是說膝蓋是在重心拍子上的，腳緊接著落地。
有許多人把重音直接落在腳上，這種走法是讓人覺得節奏感很強，但卻過於生硬，缺少緩沖!當腳踢出去時，建議速度快點，踢出去之後停留的時間要長，如果速度把握不好就會腳輕或腳晃，很多初學者腳都是特別輕的，主要原因是腳彈出去時速度沒把握好，後腳向前蹬不穩造成的，我們平時訓練時可以穿比較重的皮鞋或者靴子，以前我腳也是特別的輕，後來是綁沙袋解決的。如果普通人和走模特步的人在用同樣的速度向你走來時，你會發現學過模特要比普通人踢腿的速度快幾倍，停留反而會很長，當然，我不提倡踢的越快越好，那樣看起來不自然。
3、跨：女模是用跨來找音樂，而男模恰恰不能動跨，這對於男模來說有時是件很頭痛的事，動跨大部分是當腿踢出去時，跨和腿用力不是一個平面造成的，剛開始接觸走路要膝蓋摩擦也是很容易動跨的原因之一，不要為了膝蓋摩擦而藉助大腿往膝蓋上碰。多找找原因，不要太急。其實，男模動跨是件很正常的事，只要不明顯，稍微動一點反而會比不動跨好看一些。
4、腹：走路時別忘了收腹，特別是女模，露出小肚子是非常不雅的。有些男模走路時頭和上半身在整體晃動，很有可能是沒有收腹或腰太柔造成的。建議多練練。

『柒』 服裝模特走秀拍攝方法技巧

服裝模特走秀拍攝方法技巧

模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。下面是由我為大家分享服裝模特走秀拍攝方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、備好器材，確保清晰

最好准備兩台單反相機，一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭，另一台配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。

二、用兩種眼光觀察

為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。

有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。

1、用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。

2、用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，並熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。

三、抓拍要領

無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。

現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。

現場理解和現場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。

由於展示的需要，隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光准確，可事先把相機設在光圈優先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降)。

一般T台上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光;拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。

四、撿拾花絮

拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現場，常言道：“好戲在後頭。”精彩的花絮往往出現在比賽之後。

一場“千里挑一競風流”的殘酷競爭後，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀;有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。

選好器材有備無患

拍攝時裝秀不能使用閃光燈，這其實也是在攝影圈內約定俗成的規矩，在一些比較正規重要的場合拍攝時，如強行使用閃光燈容易受到現場其他攝影者的鄙視，而更慘的是有可能會被安保直接“請”出現場。比較合適的器材是全畫幅數碼單反，再配上大口徑變焦鏡頭。鏡頭焦距最好選擇24-70mm、70-200mm兩種變焦鏡頭。當然，用其他的非全畫幅相機也能拍攝，只需注意鏡頭的等效焦距的換算即可。

由於時裝秀的拍攝是以現場光為主的題材，拍攝過程中大都需要選擇ISO1000左右(具體依現場光照條件而定)較高的感光度，而非全畫幅相機選擇高感光度的成像質量會稍為遜色，而且以較低快門速度拍攝的'話，清晰度往往會難以保證。

至於三腳架或獨腳架，如果使用24-70mm廣角變焦鏡頭，可以不使用三腳架;而以70-200mm鏡頭，或者是100-400mm、80-400mm等變焦鏡頭拍攝時，建議配合獨腳架或三腳架使用。

靜態還是動態對象

通常，時裝秀的拍攝都是以凝固靜態照片為主，主要是為了表現服裝的整體設計和質感。但是，某些以現場氣氛、服裝韻味或模特氣質為主旨的拍攝，則常常會以動態手法來加以體現。因為，拍攝行進或走動中的模特，形象相對會生動些，尤其是有些服裝在走動過程中，能產生飛揚飄動的感覺，這種效果顯然要比拍靜止站立的模特來得更為形象生動。

要使用動態手法進行拍攝，需要選擇合適的聚焦模式以及相應較高的快門速度。而且拍攝迎面走來的模特，必須在迅速聚焦時立即釋放快門，這對攝影者操控相機能力是一種考驗。因為在使用150-200mm焦距且光圈幾乎全開前提下拍攝運動對象。在對焦過程中稍有猶豫，模特可能已經走出焦點了。相對來說，如果選擇“連續伺服聚焦”模式而且反映足夠敏捷，成功的概率還是比較大的。

在拍攝運動對象過程中，還要盡可能地半按快門進行追蹤對焦，選擇模特進入高光區時釋放快門。如果在低光區釋放快門，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是採用光圈優先“A”擋拍攝的話，還很有可能因為快門速度自動下降而導致圖像虛化。

值得一提的是，在一場時裝秀中，無論有多少個模特上台，模特的動作節奏幾乎完全相同，所以在拍攝過程中攝影者可以按照自定的拍攝程序處理，只要前兩輪拍攝比較成功，如不改變拍攝點，以後就可按照原定節奏拍攝，成功概率會比較大。

幾個值得拍的走秀鏡頭

模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。

通常，模特會以評委所在位置為基準，很快地由行進轉為站立。接著，模特通常都會做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜側45度展示，側90度展示，然後迅速轉身恢復為正面展示。最後再次轉身走回出發點。在這些展示的動作之間，通常都有約半秒鍾的停頓。這對於使用非全畫幅機身者來說，由於無法選擇較高的感光度，也無法選擇較高快門速度，就要抓住模特站在原地相對靜止時的亮相動作，以低速或高速連拍的模式，來抓住各個連貫動作中的停頓間歇。如拍攝得當的話，也可以獲得比較生動的畫面。有時候在模特走台完成後，最後還有一個設計者和模特在一起的集體亮相過程，因此在結束前夕不需要著急收起相機，而是要預先准備好廣角鏡頭，根據現場情況，靈活變換位置，拍好最後的“熱鬧”鏡頭。

拍攝時裝秀的兩種思路

拍攝時裝秀，可分為兩種拍攝思路，一是按照規矩拍攝，一般商業攝影或是受主辦方邀請拍攝全套資料等，應該以穩重為主要原則拍攝，可選擇較高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常處理，通常時裝秀現場的燈光色溫採用國際標准，正規色溫為2800K左右，在相機上設2800K的白平衡，大都能保持准確的色彩還原。

如果模特走秀時，現場用了射燈追光，射燈強光打在模特身上的色溫比較高，此時不能用2800K色溫的白平衡，需要立即切換到“自動白平衡”，大都能獲得較好的色彩還原。可能某些場地因射燈燈管老化等原因，偶爾會出現輕微偏綠色，只要後期稍微減去一點綠即可。如果是為了完成特定的拍攝任務，最好在固定機位以兩個機身拍攝，必要時還可更換不同焦距的鏡頭進行拍攝，滿足構圖變化要求，避免因走動移位而遺漏某些重要內容。

另一種是為自己拍攝，也就是攝影者所說的“創作”性拍攝，作自由發揮。自由拍攝的宗旨要體現自己的創作思路。要在不影響他人前提下，盡可能多地改變角度，包括前後左右，上下高低等各種不同角度，以不同焦距的鏡頭嘗試拍攝。就是拍攝手段也應該作多種選擇，包括選擇不同的白平衡模式，故意錯設白平衡以獲得各種色彩效果。可以有意選擇非常規的低速快門來表現動感，以便在多個模特出現時體現動靜結合效果。此外，走秀的現場有個很重要的特點，那就是具有大面積的暗背景，還可以針對拍攝現場的實際情況，大膽嘗試運用一些多重曝光等技法，通過不同色彩不同形象的疊加來反映時空變幻效果。

TIPS：

盡可能早點到達現場

時裝秀的現場往往會擁擠著很多攝影者，容易相互干擾。在拍攝時，首先要有一個大的准則，自己究竟應該怎麼拍攝，拍攝目的是什麼。如果是受雇於主辦方去拍攝，宗旨就是完成任務，拍攝的就是新聞照片或是資料照片，那就要以穩為主，要盡可能比較全面地拍攝到所有重要內容。如果是為自己而拍攝，就要按照自己的表現意圖，以求新求變為主，要拍攝出與眾不同的效果。

如果希望在一場活動中拍攝到比較豐富的畫面，就要注意取景位置的變化，拍到適當的時候，建議考慮更換拍攝位置或鏡頭焦距。因為時裝秀的過程中，每個環節幾乎都相同，如果攝影者僅僅站在一個位置拍攝，最多拍攝到的也就是穿著不同服裝的模特的重復出現而已。因此在拍攝過程中，需要隨時觀察身邊的其他角度，如果發現有合適的位置，可退出原來的位置(當然，這也意味著可能繼續回原地拍攝)，到其他角度拍攝一些，可避免拍攝素材照片角度的千遍一律。

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『捌』 模特走秀轉體方法

模特走秀轉體方法

轉體是模特的基本動形素,是兩種表演方向的中間及節奏的轉換點。下面是我分享的模特走秀轉體方法，一起來看一下吧。

模特走秀轉體基本方法

上步轉體：後腳變前腳，兩腳踩在一條線上，腳跟微踮起，前腳掌著力，轉體180度。

腿部轉體：前腳向後退半步變後腳，兩腳踩在一條直線上，腳跟踮起，腳尖著力，轉體180度。

兩步轉體：一腳後撇，甩開並轉向，另一腳跟轉體，身體轉180度，這種旋轉不是腳尖的擰轉，而是腳掌的步轉，一定要注意穩定性，注意兩腿腳之間流暢的配合。

插步轉體：後腿向前腿前測方插腿，腳跟微踮，腳尖擰轉180度。

平步轉體：兩腳平行，一腳以跟為軸，另一腳以腳尖為動力點，轉體180度後依然兩腳平行。

以上是基本轉體，依據遍體設計，轉體的度數可以分90度，180度，270度，360度。

歐美模特轉體的術語

這些屬於不一定十分規范，但是了解他們的習慣，有助於我們提煉各種變體轉法。

曼寧奎恩(MANNEQUIN)式轉法：慢速的，優雅的360度轉。

卡羅賽爾(CAROUSEL)式轉法：主力腿保持穩定，動力腿圍繞主力腿轉動，旋轉的角度與圈數自由，易於表現具有動感的服裝和長裙。

運動式轉法：這是一種90度或180度轉體的變體，兩腳的站位寬度要與肩同寬或是略寬一點，雙手一般叉放胯部，轉體時要把重心從一側胯部轉向另一側，產生強烈的搖擺感覺，體式的動感很強，又是為了控制動作幅度，直轉移重心，並不誇張的搖擺胯部。

無論什麼轉法，必須先轉身再轉頭，體動時把頭留給觀眾，俗稱「看點」或「留頭」。這樣，不僅與觀眾直接交流時間長了，也形成了動作的不同層次感。

拓展閱讀：走秀中的注意事項

在人的方面，每個人走秀的風格都不是完全一樣的，有的模特傾向於俏皮活潑，有的傾向於典雅高貴，有的.落落大方，這就要負責人了解每個模特的風格，挑選合適的服裝，不然穿著稍顯高貴的晚禮服走出俏皮風格就會很怪異了，還有服裝的把握，盡量把風格相似的服裝放在一起出場，那樣比較有層次感。

在秀方面，一個是注意創意，關於環保的秀已經沒有什麼新鮮感了，為了抓人眼球，就應該在創意上下工夫，包括走秀的形式，特色服裝，獨特講解等等都可以下工夫。另一個是對意外事項的設想，搞活動總會有臨時發生的意外，要在搞活動之前就把可能發生的意外事項設想一遍，並安排好解決對策，以防萬一。

還有對音樂的把握方面，對模特的安排，活潑點的應該安排在音樂節奏輕快的時間段，高雅的應該安排在慢音樂的時間段等等

走秀，是指模特對穿著的時裝進行展示模特走秀動作技巧及事項模特禮儀。在英文里有catwalk，貓步，專業一點的名稱是"台步"。指時裝模特在進行時裝表演時所使用的一種程式化的步子。行進時左右腳輪番踩到兩腳間中線的位置，或把左腳踩得中線偏右一點，右腳踩得中線偏左一點，並產生一種韻律美。貓步是時裝模特兒的一種經典步法，據說貓也是這樣走的，所以就有了這樣一個名字。

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『玖』 給模特快速穿衣方法視頻

陳思璇個人檔案：出生地點:中國台灣國家或地區:中國台灣身高:176 厘米體重:53 公斤 陳思璇出道六年來，以卓越的成績晉身為台灣首席名模，同時，也是第一位以國際身份參加國際性演出的台灣模特兒。 氣質出眾、天生麗質的台灣美女小璇祖籍福建。當她還在國際貿易專業讀書時，就被星探發現開始進入模特業。她曾在CHANEL、GUCCI、MAXMARA、GUESS等數十場國際名牌時裝秀中擔任領銜，並出 任沙宣、潘婷、福特汽車、倫飛電腦、DEBEERS鑽石等幾十支廣告代言人，更是古巨基、蘇永康等人的夢女郎。1997年下半年間，小璇曾從台北往返北京參加多場大型國際性服裝秀和車展，那時起她便開始喜歡北京，一直期望能夠更多一些感受「地大物博、歷史悠久」的中國文化。