氣息音量訓練方法視頻

『壹』 唱歌的氣息不平穩，要怎麼練氣息

氣息訓練的方法：

1、深吸慢呼數字練習。

「數棗」練習要求「吸提」同前。在「推送」同時輕聲：「出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少（吸足氣）一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個等。這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。

2、深吸慢呼氣息控制延長練習。

先學會「蓄氣」，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習。

3、深吸慢呼長音練習。

經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發「啊」音（「大嗓」發「啊」是外送與練氣相順），女生發「咿」音（「小嗓」咿」是外送）。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。

4、托氣斷音練習。

這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出。一口氣托住，嘴裡發出快速的「噼里拍啦，噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。

5、弧形氣聲練習。

一般要領是運好氣、托好字(像「漢語拼音」一樣分解字音)、拋出去、收、再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色，一環扣一環，相得益彰。這種發聲技巧，它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來，縮回來，再擲出去，氣息和聲音推出形成一條拋物線，拉回來，再拋出去。

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還可以通過偷氣換氣法來訓練。選一篇或一段長句較多的文章，用較快的速度讀下去；在氣息不足時，運用「偷氣」技巧，讀後確定最佳換氣處。所謂「偷氣」，是指不要邊發聲邊吸氣，而是要用極快的速度，在不為人覺察時吸入部分氣流。而換氣，宜口鼻並用，以鼻為主，掌握時間差，使氣流充沛有力。

以及跑步背詩法。平時跑步出現輕微氣喘時，可背一首短小的古詩。開始訓練時可兩人配合進行，並肩小跑，一句接一句地背下去。背誦時，要盡量控制不出現喘息聲；一首詩背完後，要調節呼吸，然後再繼續進行。此外，還需注意的是，激烈運動時不可進行此項訓練。

『貳』 求聲音氣息的訓練的教程

我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
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聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；
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另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。 另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。
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所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了。

『叄』 如何練習嗓音

1. 氣息支撐：磁性的嗓音一般需要穩定的氣息支撐，一般沒練過嗓音的人，用的是上胸式呼吸，氣息不足以支撐科學、磁性的嗓音。因為氣息動力不足，會導致嗓子擠壓，出來的聲音肯定是缺乏磁性、單薄、不成熟。因此，要想練就磁性嗓音，首先要從動力方面去解決-訓練胸腹式呼吸。

2. 口腔打開：磁性的嗓音，一般都比較圓潤飽滿、空間感比較好，聲音比較暢通，口腔通道打得比較開，正所謂「有圓潤飽滿的空間，才有圓潤飽滿的聲音」。要想練就磁性的嗓音，必須要打開我們的口腔。同時，舌位、嘴唇、舌頭等發聲器，需要保持一個暢通、放鬆的狀態，後口腔要打開，喉部肌肉要放鬆，不能擠壓，這些方面都做到了，就為發聲確保提供了一個圓潤飽滿、暢通的聲音通道。
3. 共鳴協調：每個人都有五個腔體：胸腔、咽腔（後口腔）、鼻腔、口腔、顱腔，如果你的聲音缺少磁性，不夠低沉、大氣、渾厚，是因為你身體中的高音腔體（高音區），也就是頭腔發聲用得太多，胸腔發聲用得不夠，導致共鳴腔很不協調。所以，需要強化訓練胸腔共鳴，胸腔共鳴是人類身體中強大的低音器，就像一套音響的低音音箱或者低音炮。可以想像，如果一套音響缺少低音音箱或者一副耳機低音效果不好，總體效果也肯定不會好，所以，胸腔共鳴是磁性嗓音的必練項目。

『肆』 初學者怎樣練唱歌的氣息

一、緩吸緩呼法

這是在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張，小腹向內微收。

這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。

呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。

有一種感覺可以幫助體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，常說：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感覺。

二、急吸急呼法

急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。

在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。

為了培養呼吸的控制力，可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

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氣息支持點技巧

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。

沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。

反之，掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我唱歌發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

『伍』 美聲如何用氣息來控制音量，求大師指點

你按照發下方法試一下
怎樣喊嗓練聲
第一階段：未曾出聲先練氣
研究資料表明人在正常情況下，每分鍾呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鍾，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：
(一)「深吸慢呼氣息控制延長練習」。 其要領是：先學會「蓄氣」，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。
(二)「深吸慢呼數字練習」 我們把第一步驟稱為「吸提推送』，「吸提」的氣息向里向，「推送」的氣息向外向下，在「推送」同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法： A．數數練習：「吸提」同前。在「推送」同時輕聲快速地數數字「12345678910」，——口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看你能反復數多少次。 B．「數棗」練習：「吸提」同 前。在「推送」同時輕聲：「出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反復4—6次。 C．數葫蘆」練習：「吸提」 同前。在「推送」同時輕聲念：「金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……」，這口氣氣盡為止，反復4—6次。 數數字、「數棗」、「數葫蘆」控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
(三)「深吸慢呼長音練習」 經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發「啊」音(「大嗓」發「啊」是外送與練氣相順)，女生發「咿」音(「小嗓」咿」是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長， 反復練習。
(四)「托氣斷音練習」 這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習： A.一口氣托住，嘴裡發出快速的「噼里拍啦，噼里拍啦」(反復)到這口氣將盡時發出「嘭一啪」的斷音。反復4—6次。 B．一口氣綳足，先慢，後快地發出「哈工哈)—(反復)(加快)哈，哈，哈……」鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的「哈哈…」大笑、「啊哈」、「啊咳」常用。 C．一口氣綳足，先慢後快地發出「嘿—厚、嘿—厚」(反復逐漸加快)「嘿厚，嘿厚……」加快到氣力不支為止，反復練習。 經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，「容氣之所」已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始准備聲音練習了。
第二階段：氣、聲、字的練習
戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急著喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關系應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽著「音」和「腔」，後面聯著「詞」與「情」。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定著聲音的圓潤，「以字行腔」正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關系，應是托足了「氣」，找准了「音」，咬真了「字」。
具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
①唇音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令) 八一百一標一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一並一排一跑— 炮一兵一怕一把一標一兵一碰一 標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齒音練習(方法同上) 四——是四， 十——是——十， 十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——說——四十， 也不要把四十——說——十四，
③舌音練習(方法同上) 六十六歲劉老六，推著六十， 六隻大油簍， 六十六枝垂楊柳， 拴著六十六隻大馬猴。
④喉音練習(方法同上) 山前有隻虎， 山下有隻猴， 虎攆猴，猴斗虎， 虎攆不上猴， 猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音練習(方法同上) 街南來了個瘸子，右手拿著個碟子，左手拿個茄子；街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道轍字音練習 風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜) 秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來) 俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來) 東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
這樣一練，你哪路音圓潤，哪路音干癟，分得清，找得准。氣、音、字練習非常實用有效。

『陸』 我要學唱歌怎麼練習聲音看練習聲音的視頻。

如何打開喉嚨
若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：「正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。」「要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。」為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩只手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。……
為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。
1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……「有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。」……「要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。」
2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……「唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。」……「聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深」，「聲音是從喉嚨最底部發出來的。」……
3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……「模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。」
4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。
5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。
6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。
以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。……
還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是「歌唱時只有橫膈膜和面罩發生接觸」。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想像，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁—80頁
如何尋找面罩共鳴
我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。所以貝基先生說：「我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。」……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。
1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：「古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國歷史上出現了很多優秀的歌唱家。」
2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：「在哪裡哼就在哪裡唱。」……當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。
3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。……除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴。
4．小聲練唱有利於找到面罩共鳴。
5．講話時也應該盡量運用面罩共鳴。……正像斯基巴說的那樣：「說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然。」
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第83頁—91頁
關於高音問題
1．貝基先生說：「唱高音之前必須做好充分准確，這個高音的印象早就印在你的腦子里了。」我理解這句話包括兩個方面的內容。其一是說，在你的頭腦里必須樹立起正確的聲音形象，……其二是說，唱高音之前，發聲器官的各個部位，如橫膈膜的支持、喉結的位置和面罩共鳴等，都要做好將要積極工作的准備。
2．貝基先生說：聲「音的動作與音高正好是相反的。」……就是說，越往高音唱，歌唱發聲器官某些部位的動作與感覺越要往下。貝基先生把這種反向動作概括為三個方面，他說：「唱高音時別用外在的力量往上沖，而是用內在的力量：一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉；二是橫膈膜有力的控制呼吸；三是頭別往前伸，也別仰頭，而應略低頭。」
3．貝基先生說：「高音最需要面罩共鳴。」
4．貝基先生說：「唱高音要有自信感。」
——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第100頁—106頁
練聲時應該注意的一些問題
1．練聲是一項艱苦的勞動
2．練聲時要保持良好的歌唱狀態
3．練聲時要培養歌唱意識
4．練聲時要力求主客觀統一
5．練聲要有的放矢
6．練聲時不要過於追求音量
7．練聲時注意力要特別集中
8．要用科學的態度練唱

任何歌唱模式，不管美學標准如何不同，都存在優劣之分。如何由低向高、化劣為優就要學習方法。筆者曾得《聲樂實用指導》一書中（1995年1月上海音樂出版社出版）中提出這樣的觀點：方法有自覺和自發兩種，自覺的方法往往是指經過拜師學藝學來的；自發的是指從未拜師卻唱得很有方法。也就是「學而知之」和「生而知之」的區別。生而知之應理解為不自覺地得發聲上使用了符合歌唱要求的生理----物理調節；而自覺的方法正是從無數不自覺的總結出來的；實踐先於理論。依據這一論點，有些從未學習過的歌手唱起來卻比從師多年的人唱得好的例子就不足為怪了。有些歌唱者先天有高音（除了聲帶天生又薄又短情況外）。戈特勒發現了聲帶具有縮短和邊緣振動的特殊機能，那些不怕高音的人正是不自覺地使用了這種發聲機能，於是高音問題從理論上得到了解決。再回過來使用於實踐----對「恐高症」的人教他們學會這種方法之後，「恐高症」便治癒了。再以用氣為例：中國千百年來把丹田氣作為演唱藝術的基本要求，成為民族唱法的基礎，它形成的過程和性質，與解決「恐高症」相同，都有一個實踐----理論----實踐的過程。這就叫方法，二者也成了研究科學發聲的基礎。

許多自學成才的歌手離不開「摹仿」，摹仿的形式看起來是學歌，而實際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過來了，投師學藝或自學不過是形式不同而已關鍵在於效果----是否「得法」。不論何種演唱藝術，要達到高水平，都得有基本功。有些歌沒有基本拉就是唱不下來，有些歌沒有基本功也能唱。像《小芳》那樣的歌，如果給有功底的人去唱，是否大材小用？並非如此，有功底的人唱起《小芳》來肯定比沒有功底的人唱得好。那麼通俗唱法的功底是什麼?如何去訓練？以舞蹈為例：不論芭蕾舞、中國民族舞、國際標准舞以及現代勁舞，腰腿功都不可少。如果腰不軟、腿沒勁，舞感再好都不會給人以美好的視覺享受。歌唱藝術對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴格的。西洋傳統聲樂的基本功在發聲上是打開喉嚨和集中聲音（聲樂術語也叫「關閉」）；在呼吸上建立強有力的支持。通俗唱法與西洋傳統唱法的基本功沒有原則區別，不同的是打開喉嚨的方式，西洋傳統唱法要求在低喉上打開喉嚨，這需要經過長期的訓練才能做到，如同芭蕾舞強調用足尖站起來跳舞的情況相同。通俗唱法不強調這一點。打開喉嚨的具體涵義是喉----舌的對抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開，特別是高音區，用高喉位而不造成「聲道阻塞」，這在通俗唱法中是允許的；但高喉位只要稍有「位移」，卻是非常容易產生「聲道阻塞」的，這個矛盾在中國民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決----用「腦後摘筋」的辦法。在通俗唱法中，打開的目的不是為了共鳴的需要，而防止聲道阻塞。但是就效果而言，適量地打開喉嚨對演唱歌曲的效果來說是積極的。這也是歐美唱法的效果為什麼比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的對抗動作產生的聲音，無論力度、質感都會得到加強。所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓練過程中，地位雖沒西洋傳統唱法那麼重要，但仍不應忽視。

通俗唱法的基本功是「壓縮聲帶」和建立「動態下的氣息支持」。在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話來說明壓縮聲帶的意義：「當中聲區進入高聲區時，喉嚨部位有一種「收緊」的感覺，這不是肌肉的力量，相反，有關有肌肉必須是很放鬆的，像正在「打呵欠」一樣，但你必須促使聲音更壓縮（Squeezed）在開始學習掌握這種感覺時，似乎「失聲」了(Socrificed)，這樣使聲音變化了。開始時，會經常把聲音擠壓破了，這是正常的，然而，當正確的方法開始被掌握時，那就是十分安全而保險的方法了。即使一時還不能有漂亮的聲音，駕馭熟練後就會漂亮起來。」

這一段話對通俗唱法的訓練，有著同樣積極的意義，因為它具體地提供了解決高音的方法並闡明了產生高音過程中會出現的反應。不僅如此，這個方法也同時解決了令女聲同樣困擾的「換聲」問題。帕氏所說的喉嚨收緊，實際上是聲帶收緊。他說有關肌肉必須是放鬆的，用筆者的話說，聲帶的收緊是建立在喉嚨放鬆的基礎上的，喉嚨處於打呵欠的狀態就是打開喉嚨，但二者是一種不容易掌握的矛盾統一，因為喉嚨和聲帶處於同一位置（據說帕氏為解決「高音的過渡」化了六年時間）人的習慣本能是：要麼喉嚨和聲帶同時都「緊」起來，要不就是一起都「松」了。但只要化功夫，肯定是能夠學會的，這一點下面還要詳細探討。

用「壓縮聲帶」來發聲或唱歌的原理，聽起來似乎有些「玄乎」。其實並不，因為聲帶的形狀很象人的嘴唇，只要看到吹小號或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂器時的口唇形狀，就不難理解聲帶在歌唱時的狀態，「壓縮」或「收縮」聲帶的涵義也變得很形象化了。

另一個基本功是建立動態的氣息支持。為什麼要加上動態二字？氣息支持不是人所共知的理論么?理由是「知道」歌唱要有氣息支持的道理並不難，但「做到」氣息要有支持其難度不亞於上述要求；同時還要做到聲帶緊----喉嚨松的矛盾統一。雖然說通俗唱法最接近說話，但說話和歌唱畢竟是有區別的。主要反映在音域上，說話音域「狹」，唱歌音域「寬」，說話有一個八度就夠了，歌唱絕對不夠；氣息也同樣有區別，說話時用氣「持續」短，歌唱時用氣「持續」長。作為能源消耗量而言，說話消耗少，歌唱消耗多。更何況歌唱有高低、強弱、剛柔之分，因而必須要建立一種能調控的呼吸機制。常見的所謂呼吸訓練法往往有三個錯誤傾向：1、重「吸」不重「呼」，而忘了歌唱是在「呼氣」狀態下進行的；2、重「姿勢」而不重實效，認為只要保持兩肋張開的姿態去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，這樣做的結果常常適得其反，「保持」在大多數情況下，都成了「僵持」，試問氣息不流動了，能源供應停止了，聲音還怎麼再能流動？歌聲又如何流暢？(這個問題在下文《誤區》中還要談到。)3、「提氣」與「壓氣」的失調：提氣----壓氣在歌唱中是矛盾的統一，氣息是「往上的，沒有氣息對聲門的壓力，又何來聲音？壓氣是對所提氣勢大小的「制動閥」，所謂排泄式呼吸法就是把壓氣當成了目的，完全忽視了提氣的主導作用。具體的方法是要求在收下腹和鼓上腹同時工作，但鼓上腹的力永遠不能大於收下腹的力，二者的平衡就成了「僵持」，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹「收緊」，聲音會「憋」住而唱不出。

有人說：「唱歌是呼吸的藝術。」不無道理。這對通俗唱法而言同樣適用。從建立歌唱的呼吸機制，以學會控制這種機制，是需要時間和功夫的，它畢竟和日常生活的呼吸是完全不同的。

由於以上兩種機制都要經過專門訓練才能使用到歌唱的實踐需要上，所以稱之為歌唱的基本功。不論西洋傳統唱法、抑或其他任何唱法，這種生理上的發聲要求都是一致的，唯一稍有差別的只是通俗唱法對於喉嚨打開的出發點更多是為了聲道通暢無阻，不像西洋傳統唱法打開喉嚨的出發點是為了「建造共鳴腔」，以求在自身建立一個擴大器。

通俗唱法是一門和電聲密切結合的學問，因而與話筒結下不解之緣，話筒有質量上的區別，而更重要的卻是音響師（或稱主調音師），「調音」是一門相當高深學問，不僅要充分了解各種鍵鈕的性能，更重要的是對各種嗓音要具有高度敏銳的瓜能力。大歌星都有自己特聘的調音師，一個優秀的調音可以造就一個歌手成為「星」一個拙劣的調音師也可以毀掉一個歌星。所謂「錄音棚歌手」，大多隻有樂感（有的甚至樂感都很差）而沒有唱法基本功，從音量到音色，全靠電聲塑造。隨著科學的高度發展，很可能有一天會產生電腦歌手，不過這就不在本收探討范圍內了。但作為一門唱法來討論，「唱」始終該是「主」，電聲應該是「客」，這個概念不能顛倒（現實中的確存在這種顛倒現象）。有些拙劣的音響師（俗稱開關師）根本不懂音響，更無自知之明，效果不佳時，還一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非。音響學是一門非常高深的科學，國際上從事音響工作的人，是相當受人尊崇的；特別是這個「師」的頭銜，它要求高度靈敏的聽覺辨別力加上熟練的控制調音台的能力。才配得到「師」的桂冠。

作為歌手而言，使用話筒的主觀方面和音響師配合的客觀方面都屬必須重視的技術課題。成為通俗唱法比別的唱法更佔有重要地位的內容。它的具體要求是：

1、聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的「質感」。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是「高度集中的」。「質感」是以高度「聚焦」的形式來體現的，點子越小，質量愈高。

2、音量控制不是以放大----縮小來體現的，而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現的，這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去「質感」，哪怕唱氣聲時，仍不失去「質感」，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法製造出「音色」來。

3、音質產生於聲帶的振動，振動來自聲帶的張力---- 阻力，因而發音的「焦點」必定在聲帶上，西洋傳統唱法中有一句聲樂術語叫做----「讓聲帶歌唱」。帕伐洛蒂說過：「聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來。」就是這個意思。

4、在通俗唱法中也有一句聲樂術語----「聲必須靠在聲帶上」。也是同樣性質。如果說聲音的出發點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產生的聲音效果要麼奶聲奶氣的；要不聲音就無法集中；日本歌壇目前就有這么一種唱法，據說是為了表現「清純」的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田聖子要強。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了「做作」了。「讓聲帶歌唱」五個字同時可以具有三個內容：聲音意識不要以「嘴」為出發點，而是應以聲帶為起點，這是一種意識，（因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的）始終應以聲帶為「起點」；第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，「軟齶的兩邊必需放下來」，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關鍵。齶弓鬆了，舌頭就自由了，下巴也放鬆了，喉嚨才可能打得開。反過來，齶弓一綳緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了；第三種是指「聲音靠在氣上」（傳統唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點）因為歌唱方法的本質是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產生阻抗？聲帶的調節是一切科學唱法的核心，通俗唱法當然也不例外，也是歐美唱法的區別於港台、日本唱法的標志之一。這種方法的優點是聲音「質感」強，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。

5、聲音必需充分唱出來的另一體現是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎上，但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱吐字要比說話誇張得多，就如同演話劇時念台詞的吐字比平時說話要誇張的情況相同。通俗唱法的吐字在發聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這一強調的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處於英語中「get」、「let」、「like」那個位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中「噴口」、「咬口」，那樣講究。也不象西洋傳統發聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔後部盡量不要大於口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔後部，也就不要提軟齶。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈「喇叭形」，不影響聲音靠前即可。（貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求）

曾有過這樣的情況：某女歌手平時歌唱時聲音很輕，可演出時音量很大；另一女歌手平時音量很大，在台上演出音量卻很小。為什麼呢？原來前者音量雖小卻有「質」，而且聲音很靠前；後者音量大卻不集中，造成質感模糊。又因「靠後」----口腔後面大於前面；聲音雖大但出不來，等於不大。那麼是否通俗唱法就不能使用「靠後」的意識呢？回答是在絕大多數情況下，通俗唱法無論是意識還是效果都應是靠前的。只有在特定條件下，允許採取臨時「靠後」的權宜之計。這是指某些歌唱者在歌唱時下巴習慣性向前凸出，以至於造成聲道阻塞，為了矯正下巴的位置，允許聲音暫時「靠後」，其目的是促使下巴退後。如果這樣做確能有助於矯正下巴外凸的毛病，但當錯誤一旦得以糾正之後，仍需按通俗唱法的「靠前」要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的秘密是「靠前、再靠前」。為什麼要如此強調靠前？在西洋傳統聲樂界，曾有過「靠前」----「靠後」的長期爭論。原因是「共鳴」這個內容，常常容易讓人造成錯覺----讓自己的耳朵聽到振動，這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔後部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來並不響。在通俗唱法中同樣可能發生這種情況，絕大多數歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事這個客觀現實。在高音上的自我感覺，甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這么一個概念----隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認為自己唱得不好，要樣，這個問題在下文《唱法的誤區》中還要談到。「唱出來」就是「靠前」的本意，但傳統聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統唱法中的「白聲」，甚至可以說要求越「白」越好。

6、氣感：氣感不只是一種意識，更是一種「效果」，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段，這並不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，「氣感」正是對這種方法後鑒定。以教堂的鍾為例：如果這個鍾沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽；掛起之後再去調皮擊它，聲音會產生回盪的餘音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回盪的「餘音」，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有「回聲」。

以上幾點是通俗唱法實踐應用中必需注意的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求標准可以有所區別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為准繩，對高層次的要求：十六字全部到位；對中層次是部分到位；對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達不到一流，而技巧卻是一流的，仍能達到一流之列。作為一流樂感的歌手，縱然技巧不足，也無損於他們成為一流歌手的可能，因為樂感在通俗唱法中畢竟是首要的。正因為如此，樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補了，而技巧製造出來的力度對比、色彩對比以及高音的爆發力等技巧，即使不能達到「動心」的效果，至少可以達到「動聽」的效果。不可否認有這樣的事實：有些樂感較差的人，通過「製造」卻「激發」出了真的樂感，這叫弄假成真。

『柒』 播音主持練氣息的方法

「練聲」是每一個學習播音主持專業的同學必須要每天持之以恆練習的，但是，練聲的方法總是各不相同，到底怎麼樣練習才是科學合理有效呢，

今天我們先來介紹初級版，適合剛入門的同學們，建議練習的時間是一個月。

第一階段——以綿順呼吸練習為目

氣泡音和口部操的練習練習說明：每天起床的時候，大家的聲音系統都還在「睡眠」的狀態，通過氣泡音和口部操的練習，讓聲音系統逐一蘇醒。

呼吸調整練習說明：初學者，需要重點調整呼吸，找到初步的胸腔共鳴，在呼吸調節的過程中，請每一次都深吸到底，吸氣的過程中，感受兩肋擴張，膈肌下沉。可以感受到「聞花香」的感覺。這樣的呼吸訓練可以進行20次，慢慢感受到天人合一的感覺。

如果大家想了解播音，包括配音這個行業，可以來聽一位高手老師的網上免費直播課，這位老師課程講得非常生動有趣，邊講邊通過聲音的變化進行一個演示，老師本身長得也很甜美有氣質，說話的聲音也很好聽，為什麼呢，因為高手都是有實力的嘛，氣質這一塊當然拿捏得死死的嘍，想聽這位老師課程的同學，可以進入下面的播音配音學習裙：首先位於開頭的一組是：829，其次處於中間地帶的是：704，最後位於尾部的數字是：451，把以上三組數字按照先後順序組合起來即可。

第二階段——以口腔控制與喉部控制為目

a的延長音訓練練習說明：a的延長音訓練，是一個必練環節，這個訓練有兩個部分的意義：在發聲的環節中，需要讓我們找到a的合適的共鳴點，正是所謂的「聲掛前齶」，氣息通暢，喉部放鬆，聲音明亮。第二個意義是幫助同學們找到合適的口腔控制，即提打挺松全套動作是否做到規范，和a有關的音節在漢語普通話中佔了很大的比例，而在以前的教學中，90%的學生在練習a音發聲的時候，都在用錯誤的方式。因此母音a是否能一步到位正確的練習，決定著練聲是否有效合理。

a的虛實變化練習練習說明：a的虛實變化的練習，是在用聲狀態和口腔狀態不便的情況下，利用喉部的控制，練習虛實變化。在以往的教學經驗中呢，90%的同學是不能自如操控自己的聲帶變化的，即有的同學只會用實聲，有的同學只會用虛聲。小時候，教師們的一些錯誤的引導往往直接導致了學生在初學播音時候的喉部僵硬，擠壓，如果無法控制喉部放鬆和喉部變化，那麼在發聲這個版塊中，幾乎是直接判死刑的。

在訓練中，可以從a的下階拓展五個漸虛變化，在上階拓展五個漸實的變化。

托氣訓練——母音連發練習說明：這個訓練，是避免今後在稿件中出現蹦字的情況，通過母音a-o-e-i-u-v的連發，找到一口氣托出6個音節的感覺，同樣我們可以數數字，從1到10。或者 利用誇大四字詞的練習方法，尋找氣息連貫與延綿，同時結合虛實變化，在一個呼氣單元的尾部，自如的將氣吐完，這個訓練對於之後在稿件中的自由呼吸是非常重要的。

這一組的訓練，是氣息控制階段的中級的練聲訓練部分，這一階段需要大家穩扎穩打，練聲是一個持之以恆的過程，貴在堅持貴在思考。

每次練聲自我姿態

聲樂演唱中有這樣一個說法：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。」所以你看很多歌唱家在舞台上演唱的時候身體都很挺拔端正。播音的發聲訓練，也一樣需要保持正確的身體姿勢。沒有經過專業訓練的人往往無視身體姿勢，認為這個無關緊要。但實際上身體姿勢的正確與否直接關繫到發聲時各個器官配合。不正確的身體姿勢，往往帶來不正確的聲音。就像我們賽跑時，如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。

正確發聲的身體姿勢

1、無論站還是坐，身體都要自然直立，尤其上半身要保持自然挺立，用脊柱挺立的感覺來帶動整個身體向上伸展。記住要保持一種放鬆興奮的狀態。這里的放鬆絕不是松垮、癱軟，而是一種積極向上的狀態。

2、頭部保持與眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩自然下放，略靠後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身處於積極狀態。

3、兩腳自然站立稍分開，如果習慣站丁字步要前腳著力、身體平穩，重量分解在雙腳上。

4、面對鏡頭時，要學會表情控制。面部眼神要自然生動。眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛更是心靈的窗戶，因此在練聲過程中眼睛學會盯鏡頭。

5、嘴巴是聲音的喇叭，應當注意口腔控制張得開，放得松，切忌緊咬牙關，面目猙獰。

6、結合稿件練聲尤其是文學稿件時，可根據文稿要求有適當的動作，但動作要簡練大方，切不可讓自己的身體產生大幅度的動作。

7、坐著練聲的身體姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，不能靠在椅背上，注意不要坐滿整個凳面，約坐前1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

保持這樣一個身體姿勢練聲或者工作，我們會感覺到氣息和聲音以及共鳴都是通暢的，不捏不擠不憋，而且身體的放鬆也會帶動心理的放鬆，讓我們很好的保持一個積極興奮地狀態，發出舒展優美的聲音。

『捌』 如何用氣發聲

用氣發聲方法：

2、然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來，從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間，然後到最強的時候，持續五秒鍾；

3、最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間，整個過程，注意不要呼吸。

(8)氣息音量訓練方法視頻擴展閱讀：

發聲時需注意的要領：

1.發聲時兩肋盡力保持吸氣狀態。小腹緊縮，以增強控制能力。

2.必須學會持續的、平穩的、有節制的控制呼氣的能力，可用「a」音延長來練習。

3.要合理分配氣息，根據內容，該強的強，該弱的要弱，做到抑揚頓挫，聲情並茂。

4.控制呼氣的力量要適度。要求使氣息呼出自然、均勻、運用自如。

5. 廣播語言要求呼氣均勻，小腹不能一鼓一癟的向外頂氣，這樣出來的聲音前強後弱，不自然。要使呼氣均勻，可以練慣用一口氣把桌子上的灰吹掉，又不能讓塵土飛揚。

總的來說，要注意以下幾點：氣要通；胸要開；喉要松；腰撐開；小腹收。

人民網-氣者聲之源：淺談播音員主持人「用氣」

『玖』 怎麼練習唱歌氣音

不是的，氣聲是流行音樂中學院派里專業通俗唱法的說法。唱流行歌曲的實力派歌手必須具備的技巧。

氣聲就是在發聲時使氣流和發聲器官增加一點摩擦，（注意，氣聲的摩擦不同於沙啞的摩擦）並提高口腔共鳴的一種聲音效果，配合麥克風的音響效果可以使聲音顯得很有磁性。

但氣聲由於增加了發生器官的負荷，長時間的練習會使發聲器官疲勞，對嗓子不是很好，不建議長時間練習。

『拾』 怎樣訓練氣息

氣息訓練法

以下介紹氣息訓練的7種方法，大家可以任選適合自己，自己喜愛的方式進行訓練，日積月累，堅持不懈的訓練對你播音配音大有裨益。

01

聞花練氣法

①坐直，靜心，軀幹略前傾，頭正、肩松、小腹微收，舌尖抵住上齶，如聞花香般從容吸氣，感覺氣流好像沿脊柱而下，後腰部逐漸有脹滿感，兩肋向外擴張，小腹逐漸緊收，吸氣至七八成滿；控制一兩秒，然後緩緩吐氣，以達到 20~30秒為合格。

②緩慢地吸氣，然後緩慢地呼氣。呼吸過程要慢而不僵，各部分器官配合協調，氣息均勻。

③縮短吸氣時間（急吸氣），像要喊住突然發現遠方走來的熟人似的，急速吸氣，兩肋一下子提起，但動作不能讓人有明顯察覺。氣息很快地進入肺部，然後相當緩慢地呼出，每一瞬間使用的力量都應當是相等的。

02

氣息體操法

雙目微閉，以站立姿勢為宜。整套體操共分為 10節：

第 1節：快吸快呼 第 2節：慢吸慢呼

第 3節：快吸慢呼 第 4節：慢吸快呼

第 5節：深吸淺呼 第 6節：淺吸深呼

第 7節：鼻吸鼻呼 第 8節：口吸口呼

第 9節：鼻吸口呼 第 10節：口吸鼻呼

提示：可安排在早晨時間進行練習。

學習播音主持 配音是需要一個系統的體系的，是有技巧的，不能盲目的學習。

零基礎想學習播音主持，配音，這里有給大家准備了系統的學習教程。

需要的可以加一下老師為心：mtbyby【備註：學習配音】

03

軟口蓋練習法

最常見的是「閉口打哈欠」，即打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻吸氣、呼氣。

04

壓腹數數法

平躺在床上，在腹部壓上一摞書，吸足一口氣，開始從1往後數。這是對氣息輸出作強制訓練，以達到增強腹肌和橫膈膜的控氣力度的目的。

做這個練習時，開始階段壓的書可少些，逐漸增加，即循序漸進。為了不佔有工作中的時間，可利用睡前做這個練習。

05

氣聲數數法

先吸足一口氣，屏息數秒，然後用均勻的、低微的、帶有氣息的聲音從1開始數數，就像是說悄悄話一樣。和壓腹數數法一樣，在開始階段可數得少一點。不過應注意，數數時盡量不撒氣、不漏氣。

06

氣息控制訓練法

①胸腹聯合呼吸法

吸氣後兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。胸腹聯合呼吸法呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到 「吸氣一大片、呼氣一條線；氣斷情不斷，聲斷意不斷。」的時候，最好在空腹的時候進行。

②強控制練習

強控制練習要求氣要吸得深並保持一定量，呼氣要均勻、通暢、靈活。放聲長笑「啊——哈，哈，哈，哈哈哈……」；「嘿 、哈、吼」音基本的感覺就是這樣。要體會膈肌和腹肌的作用，發聲的時候氣息是應該下沉的。

③弱控制練習

第一，吸氣深，呼氣勻。

緩慢持續地發出「衣――」、「絲――」音。

第二，誇大聲調，延長發音，控制氣息。

花－紅－柳－綠（發音時，聲母和韻母之間氣息拉長，要均勻、不斷氣）

咬字訓練

繞口令一：哥哥弟弟坡前坐，坡上卧著一隻鵝，坡下流著一條河，哥哥說：寬寬的河；弟弟說：白白的鵝。鵝要過河，河要渡鵝。不知是鵝過河，還是河渡鵝。

繞口令二：八十八歲公公門前有八十八棵竹，八十八隻八哥要到八十八歲公公門前的八十八棵竹上來借宿。八十八歲公公不許八十八隻八哥到八十八棵竹上來借宿，八十八歲公公打發八十八個金弓銀彈手去射殺八十八隻八哥，不許八十八隻八哥到八十八歲公公門前的八十八棵竹上來借宿。

繞口令三：小牛放學去打球，踢倒老劉一瓶油，小牛回家取來油，向老劉道歉又賠油，老劉不要小牛還油，小牛硬要把油還給老劉，老劉誇小牛，小牛直搖頭。你猜老劉讓小牛還油，還是不讓小牛還油。

07

跑步背詩法

平時跑步出現輕微氣喘時，可背一首短小的古詩。開始訓練時可兩人配合進行，並肩小跑，一句接一句地背下去。

背誦時，要盡量控制不出現喘息聲；一首詩背完後，要調節呼吸，然後再繼續進行。此外，還需注意的是，激烈運動時不可進行此項訓練。