琶音彈奏方法視頻教程

『壹』 鋼琴琶音怎麼彈

1.彈琶音的指法是統一的，都是使用1、3、5指或1、2、5指。以下將琶音按上行的前三個組依次稱為原位、第一轉位、第二轉位，第四個組則是原位高八度。

琶音由音階中的第1、3、5個音組成，短琶音則是一組三個音。

大調的短琶音分別是：上行（do、mi、sol），（mi、sol、do'），（sol、do'、mi'），（do'、mi'、sol'），下行（sol'、mi'、do'），（mi'、do'、sol）、（do'、sol、mi）、（sol、mi、do）。

小調的短琶音分別是：上行（la,、do、mi），（do、mi、la），（mi、la、do'），（la、do'、mi'），下行（mi'、do'、la），（do'、la、mi），（la、mi、do），（mi、do、la,）。

拓展資料

琶音( arpeggio)指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連接句或經過句出現在樂曲旋律聲部中。

所有練習都有一個從量的積累到質的飛躍的過程，音階、琶音的練習也一樣。但必須強調的是，技術上的合理是最關鍵的，當技術的問題解決後，練習的方法、練習的量就是很重要的了。技術上不合理時，加強力度的練習是背道而馳的。技術合理、方法正確的練習才是最有效的。

網路琶音

『貳』 求鋼琴教學入門的視頻，要全套的百度雲

你好，如果想要入門學習鋼琴的話還是推薦要找一個老師的，如果只是靠自己自學，雖然也能學到一點基礎，但是一旦遇到困難 只靠自學是很難理解的，往往要耗費十天半月的時間，所以還是建議在網上找找資料學習一點基礎，能夠看懂了並且有興趣就可以找一個老師來系統的學習了 有篇基本的鋼琴知識，你可以先看下

學鋼琴用好這幾個指法，助你事半功倍

• 按照琴譜標注指法彈奏：這是最基本也是最重要的，一定要學會按照譜面要求和提示去彈琴;

• 手指的移位不要多餘：彈琴時一個手位(或把位)彈得音越多音越好，如果不需要移位就盡量不要移位，否則總在尋找新的位置做參照（太麻煩）;

• 彈奏黑鍵要注意，注意1指和5指(即大母指和小母指)如果能不上黑鍵，就不上黑鍵;

• 音階、琶音、和弦的指法都是相對固定的，具有一定的規律性。將24個大小調的主和弦長短琶音、屬七、減七和弦彈順暢，一般情況，這些基本功的指法常常在樂譜中不會標出，這些練習會幫助彈好樂曲；

• 在樂曲中按一般習慣、正常思維安排指法的順序，這句話看似簡單且無必要，但常常被違反;

• 一些特殊指法：關鍵的、特殊的指法需盡早固定，否則搖擺不定、模稜兩可的指法在上台演奏時會像地雷難於跨越;

• 指法安排既要著眼當前，更要「瞻前」和「顧後」。不能光顧著彈完，而要整小節、整句安排好指法。

『叄』 古箏琶音是怎麼彈才正確

手放在對應弦上，正面觸弦，扣住，先一個個松，慢練，再加快，而且手的把位要准。多練練就熟練了。

『肆』 琶音的正確彈奏方法 鋼琴

使用1、3、5指或1、2、5指。以下將琶音按上行的前三個組依次稱為原位、第一轉位、第二轉位，第四個組則是原位高八度。

右手彈原位和第二轉位時使用1、3、5指，彈第一轉位時使用1、2、5指。

左手彈原位和第一轉位時使用1、3、5至，彈第二轉位時使用1、2、5指。下行指法與上行指法相同。

琶音由音階中的第1、3、5個音組成，短琶音則是一組三個音。

大調的短琶音分別是：上行（do、mi、sol），（mi、sol、do'），（sol、do'、mi'），（do'、mi'、sol'），下行（sol'、mi'、do'），（mi'、do'、sol）、（do'、sol、mi）、（sol、mi、do）。

小調的短琶音分別是：上行（la,、do、mi），（do、mi、la），（mi、la、do'），（la、do'、mi'），下行（mi'、do'、la），（do'、la、mi），（la、mi、do），（mi、do、la,）。

(4)琶音彈奏方法視頻教程擴展閱讀：

琶音指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。

通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連接句或經過句出現在樂曲旋律聲部中，也有密集和弦前面加一豎著的波浪線。

琶音分為主三和弦，減七和弦和屬七和弦。

琶音的練習是鋼琴學習的基本課程，對將來能夠完整、准確地演奏一些鋼琴作品,提高學生演奏技巧起著非常重要的作用。

世界上很多著名的鋼琴家都非常注重音階和琶音的練習。

『伍』 吉他的琶音要怎麼彈奏

琶音有上琶音與下琶音之分。上琶音的演奏方法為：右手食指的撥弦從一弦向低音弦方向劃弧（不要直著把弦一根根彈響，而是用食指內側好像把弦「摸一下」那個動作）。一定要以肘部做圓心。下琶音動作一樣，不同的是使用拇指而已。多指琶音演奏方法為：使用右手拇指、食指、中指、無名指依次勾彈琴弦。我再說說其實一些比較常用的技巧吧。滑音：左手某個手指按住琴弦，在彈響之後滑到某個音上。輪指：拇指彈響低音弦，然後用無名指、中指、食指、依次快速彈響同一根弦。震音：食指與中指合在一起，向上勾兩根弦，再用兩手指的內側向上撥一次這兩根弦。自然泛音：此技巧在12品比較容易。用某個手指的指肚輕輕地接觸12品的琴弦（記住不要用力）在右手彈響的同時左手快速地離開。《心太軟》的前奏就是泛音。人工泛音：左手按弦，右手中指在距離按弦位置的12品彈響琴弦，然後食指輕觸琴弦。兩個手指在上瞬間同時完成。大鼓奏法：用右手 前臂先做回轉動作，再用拇指的外側敲擊琴碼及離琴碼2至3 厘米的琴弦使發出的聲音好像打鼓那樣。

『陸』 怎麼練就鋼琴琶音技巧

鏈接:

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國內琴童家長劉漢積6年陪學經驗及數十萬元學費著成的鋼琴教學經驗實錄，是目前國內罕有、銷量巨大，且由琴童家長實錄的經驗指導書碟。

『柒』 鋼琴的琶音怎麼彈希望詳細一點。

要求：手指以指尖部位觸鍵，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

原理：彈琴時手指要有一定硬度彈出的音才會結實，有力，而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立如塌陷，手指就會松軟無力，就彈不出結實的聲音。這就是手指小關節要挺立的原因。

彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

參考來源：如何練習鋼琴音階與琶音技術 鋼琴教程

『捌』 吉他琶音怎麼彈

琶音( arpeggio)指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連接句或經過句出現在樂曲旋律聲部中。

琶音的練習是許多樂器學習的基本課程，對將來能夠完整、准確地演奏一些作品，提高學生演奏技巧起著非常重要的作用。世界上很多著名的音樂家都非常注重音階和琶音的練習。

(8)琶音彈奏方法視頻教程擴展閱讀：

訓練方法

1、初學音階時，兩手同向的練習，由於動作的不一致，讓我們感覺到音階、琶音練習的困難，我們不妨在掌握了基本動作後採用反向的音階、琶音練習，以鞏固基本動作，然後再練習同向的音階、琶音。

2、慢速的練習會強化我們正確的動作，使練習逐步達到半自動化或自動化的程度。慢速的練習能夠強調每個手指的動作，使手指的舉起、落下、站穩、和移動都能夠做到位，使每一個聲音都結實、飽滿、連貫。在此基礎上逐步加快落指的速度。

3、分手練習，可以讓每一個手的每一個手指得到應有的鍛煉。特別是左手的練習，應給予更多的關注。那些指力比較弱的手指也一樣需要關懷。只有這樣才能讓音階琶音的演奏達到均勻。

4、變速練習、變化力度練習。這樣做既增加了練習的趣味性，有通過音階、琶音練習提高了控制能力。

『玖』 鋼琴琶音怎麼彈

彈琶音時手腕可以略有一些動作，因為手指伸展較寬，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。

大指作轉彎的動作，手腕可升高一點，使大指容易通過，然後手腕復原。所以，手腕動作略有一點波浪起伏，但需注意動作不太突然，不太過分。

音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時候。在這個問題上，手指獨立性應該被強調。

不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完後的離鍵，這會影響聲音的清楚。

如果手指彈完後果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機件的止音器猛然壓到震動的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。

所以，彈奏中應同時注意兩個手指的動作，當一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，象剪刀那樣。

『拾』 彈鋼琴必知的音階與琶音正確彈奏方法

彈鋼琴必知的音階與琶音正確彈奏方法

由於彈鋼琴要運用眼、手、耳、腳、腦，調動全身感官的能動性，從而大大增強了觀察力，理解力，想像力和記憶力。下面我給大家講講彈鋼琴必知的音階與琶音正確彈奏方法，大家快來看看吧。

一、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵

觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

二、彈琴時，手指要抬高

每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。

三、以手的掌關節為發力點

要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點，掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1、動作敏捷;2、動作幅度盡量大;3、動作用力。

四、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。

手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

五、彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業病’;一是形成一種惡性循環，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂;又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標准，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行

手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀

人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、彈音階與琶音，大指前半截應自然向里微微彎曲，後半截與手掌要稍有間隙

有些人彈琴，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊綳、僵硬，連手的整個內側半邊也必然緊綳、僵硬。

九、彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的“架子”、“模子”狀

這個“架子”、“模子”既不能緊綳、僵硬，又不可松垮、散軟，而要松緊、軟硬適當，呈自然狀態。有些人彈琴，手綳得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪;有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。

十、彈琴，包括彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置

有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。

十一、彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。大指收進時，須做到幾點：

1、鬆弛、自然、不可緊張、生硬;

2、在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後;

3、果斷迅速收，不可遲疑、緩慢;

4、一收到底，不可只收一半;

5、收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

為什麼大指要收進呢?因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。

十二、彈音階與琶音，右手往下彈或左手往上彈時，兩手三或四指繼大指之後彈時的抬高動作，要切實做出。

因為，這里三或四指彈時，要交迭越過大指上方，跨度較大，動作較難。不少人彈到這里，往往困難，而只顧使三或四指彈對位置、發出聲音，對於這兩指的抬高及相應的彈奏效果則忽略不顧。有些人為使三或四指夠到目標琴鍵，甚至拐動臂肘、手腕一起去夠彈，彈出的音混濁、模糊，樣子也很難看。正確彈法是：大指下彈時，三或四指同時彎曲地抬高，再彈下;三或四指抬高時，掌關節及手掌前端亦一並上抬;而手腕要保持原有高度，勿上拱。

十三、彈音階與琶音，手指觸鍵有兩條重要准則：

1、要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量;

2、要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。

為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要盡快離鍵抬起(不針對音階與琶音的慢速彈奏)。

很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的.環節是手頭下彈;其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。以上所說手指下彈後要盡快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。

十四、彈奏包括音階與琶音在內的鋼琴技術性單音織體，手的各部位中，以兩處最為關鍵，即掌關節和包括手指小關節在內的指尖部位

掌關節的主要功能為：啟動手指的彈奏動作，發出手指的彈奏力量，和支配手指的指頭變換。指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵，並在此過程中對手指觸鍵進行細微控制、調整。一些人彈琴手指技術欠佳，歸根結底是掌關節和指尖功力不足。因此，訓練手指彈奏技能，應著重掌關節和指尖的訓練。使掌關節靈活、有力，指尖堅硬、敏銳。

十五、彈音階與琶音，彈奏者在內心觀念與自我感覺上，要以每一個音、每一個琴鍵、每一個手指各為一獨立體，音與音、鍵與鍵、指與指之間互不依附、混淆、粘連，一個是一個，乾乾凈凈，利利落落，清清楚楚。

人們通常用“顆粒性”一語形容上逑要求。所謂“顆粒性”，包括四個特點：

1、彈出之音如一顆顆、一粒粒，個個獨立、凸起、鮮明、清晰;

2、所彈每一個音，都似有一堅實之芯，聲音集中、充實飽滿;

3、觸鍵短促，彈出的各個音，間隙分明;

4、彈出的每一個音相互均勻、規整、統一。

彈音階與琶音要達到的效果標准：

1、彈出之音集中、有力、挺拔、飽滿、鮮明。

有些人彈奏，聲音軟弱虛飄，模糊不清，若以視覺形象比喻聽覺形象，有如一幅焦距不準而景象模糊的照片，完全不合標准。

2、彈奏准確、乾凈、清楚、流利、順暢。

有些人彈奏漏音不斷，錯音百出;有些人彈奏不清不楚，糊糊塗塗;有些人彈奏斷斷續續，結結巴巴。這都不合標准。

3。彈奏均勻。均勻范疇包括速度、力度與音色三方面。

有些人彈奏忽快忽慢，速度不穩;有些人彈奏忽強忽弱，力度不均;有些人彈奏忽明忽暗，音色不一。這也都不合標准。

4、彈出之音色明亮、通透而有厚度，發音延續長、泛音足、共鳴夠。

有些人彈奏，音色或暗、或悶、或乾，這也與標准相違。

5、雙手彈奏非大體齊整，而是高度齊整。彈奏效果有如人的兩排齊整的牙齒，而不能犬牙交錯，參差不齊。須知，近些年，世界鋼琴舞台對於彈奏的齊整性較過去更為注重。

彈音階與琶音的幾點練習規則：

1、最好每遍彈四個八度音區，兒童也同樣。

2、除主要練雙手同向彈奏外，也應練雙手分向。

3、慢、中、快速都要練。但力不勝任的快速不要練。每彈一琴鍵後，手指在鍵上停留許久再彈下一鍵的那種過慢彈法也不要練。因為，這種彈法，脫離正常彈奏的實際要求。

4、應主要練大、小調平行八度音階與琶音。也要練其它音階與琶音(包括和聲小調與自然小調)。也要練半音階，雙手三度、六度與十度音階，屬七和弦與減七和弦琶音。

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