行書寫作方法視頻

A. 怎樣寫行書視頻的相關視頻

一、要循序漸進
就字體來說，一般先學楷書（也有從隸體入手的），再學行書及其它字體。楷書點畫分明，結構平穩，用筆方法齊備，便於學習。因此，先學楷書是符合學習規律的。當然，先學楷書，並不是說，等到楷書學好了，才能學行、草。一般地說，楷書基本筆法和結構方法較為熟練後，即可學習行、草書。楷書與行、草書交替學習，還可以互相借鑒，互相促進，提高學習效率。
就某一字體來說，先學筆畫，再學筆順、偏旁、部首及結構。以楷書為例，筆畫是楷書的基本部分，猶如「機器」上的「零部件」，先有「零部件」才好組裝「機器」；掌握或基本掌握楷書的筆畫後，才能再按筆畫順序組合偏旁部首，以至完整的獨體或合體結構的漢字。當然，先學筆畫，並不是說，等到筆畫學好了再學寫字。一般地說，從筆畫入手，更符合學習規律；而在學習偏旁部首和結體的過程中，又可進一步掌握筆畫的寫法。
就字的大小來說，先學寫大楷，後學寫小楷。先學寫大楷，好處有三：
1、大楷筆畫較粗、較長，書寫時，起筆、行筆、收筆的步驟比較明顯，便於理解，宜於練習，如有病筆也顯露得較清楚，易於糾正。
2、先學寫大楷，有利於鍛煉腕力和臂力。
3、先學寫結構開張的大楷，待結體基本法則掌握後，再縮小就不難了。若先寫小楷，則容易養成拘謹的習氣，放大寫反而寫不好。
就專與博的關系來說，先專學一體，後博學多家。先從一體入手，集中精力，把運筆和結構特點掌握好，領悟精神，融會貫通，就能舉一反三，再學同一字體的其它風格或別的字體也就不難了。初學就想「博」，必定貪多嚼不爛；朝三暮四，見異思遷，今天學「柳」，明天學「顏」，也必定欲速而不達。博學多家，要以專學一體，掌握扎實的基本功為前提。古今有成就的書法家，無一不是在專學的基礎上再集眾家之長而形成自己的獨特風格。
二、要持之以恆。
書法作為一門藝術，當然不是短時間就能學好的。書法的基本功，包括動手能力、鑒賞能力、綜合分析能力等等。在學習過程中，能不能長期堅持勤學苦練，是決定每個學書者能否成功的關鍵所在。「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來」，不經過刻苦磨礪，是決不會有什麼「妙手」和「神來之筆」的。被尊為「書聖」的晉代王羲之，以至唐宋各名家，哪一個不是持之以恆苦練數十年才成功的呢？「墨池」「筆冢 (zhǒng)」等等流傳至今的動人故事，說明他們成功的秘訣在於苦練和有恆。在當代，像古人那樣勤學苦練而卓有成就的也不乏其人。我國第一個書法教授、中國書協副主席尉天池就是其中之一。他六歲受家教而開始學習書法，50年代初期在師范學校讀書時，練習書法自覺而刻苦，後來進南京師范學院學習，畢業後執教書法期間，他先後師承著名書法家沈子善先生、書法大師林散之先生，至今數十年如一日，博習精研篆、隸、草、楷、行諸體，尤其擅長行、草書，自成「蒼勁渾厚、瀟灑豪放、秀逸清奇」的藝術風格，在國內外享有盛譽。前人和今人勤學苦練、持之以恆的精神是值得我們學習的。我們學習書法，就要以他們的精神激勵自己。只要方法對頭，日復一日，年復一日，苦練下去，就一定能取得成功。
三、要在字外下功夫。
書法是一門綜合性很強的藝術。學習書法，除需要循序漸進地勤學苦練外，還要加強多方面的修養，也就是說，學書法還要在字外下功夫。
宋代大文學家、書法家蘇軾有句名言：「退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。」說明讀書對書法學習的重要性。書法表現的是漢字，書法創作又與文學緊密結合，因此，學習書法，要讀一些文學書、文字書，如古典詩詞、名篇散文、文學著作等，提高文學、美學和藝術修養；讀一些書法理論著作，了解書法的原理，掌握書法藝術內在的規律，更直接有助於書法水平的提高。
學習書法，要加強多方面的文化藝術修養。書法藝術講究筆墨情趣、節奏韻味、整體布局等。它與繪畫、音樂、舞蹈等文化藝術都有相同或相通之處。唐代大書法家張旭的狂草藝術，據說是因為看到公孫大娘舞劍，得到啟示而成功的。書法與繪畫更有內在的聯系。有人說：「書畫同源，各藝同轍。」這話是很有道理的，書法作品必定具有線條美、墨韻美、空間美、意境美。高明的書法家還善於捕捉和提煉社會生活或自然界中美的現象，把它溶入書法藝術的創造之中。據說王羲之為了研究執筆和運筆，曾仔細地觀察鵝在池中浮游的神態，從中悟出寫字的道理。唐代書法家懷素，夏日觀看天上奇峰般的雲彩，夜間靜聽嘉陵江的濤聲，從中激發起書法創作的靈感。今天，我們學習書法，在加強多方面文化藝術修養的同時，還要注意觀察生活，善於把生活中的美巧妙地引用到書法藝術中來。
學習書法，還要加強道德情操的修養。常言說：「書為心畫」，「書如其人」。書法作為一門以文字為基礎的造型藝術，必然要滲入書法家一定的情思、氣質、個性、審美情趣和對客觀事物的看法。唐代書法家柳公權有句名言：「心正則筆正。」說明加強道德情操修養對學習書法的重要性。
翁志飛老師臨神龍本蘭亭
http://kuaibao.qq.com/s/20170106V07ARA00

B. 行書的書寫

行書技法
行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便一定能寫出一手漂亮
的行書字來，行書作為一種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。
要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。
我們分兩個方面介紹行書的技法特點：
筆法方面：
順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而
是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤
挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。
這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲
筆，筆畫不可過於平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些
變化，就自然使書寫的速度加快了許多。
點畫呼應：由於行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成
了點畫的附鉤和挑趯，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之
間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關系。
顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。
牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫
出遊絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，一氣呵成，使字顯得連貫、
瀟灑。如：
一般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不
可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特徵之一，但
卻要運用得當。一味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱
之病，是行書書寫中的大忌。一位書法家講過「連與斷效果不同，連易斷難，
故當知斷」。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，
這是行書的又一重要特徵。
簡括省略：前面談到連能把兩筆或幾筆連成一筆寫下來，這其實已起到
了簡化的作用，加快了書寫的速度，但其原有筆畫並未減少，只是筆畫之間
有牽絲相連，不單獨存在而已。在行書中還有更省簡的情況，那就是索性合
並了原來的點畫，形成行書中獨有的寫法。如
其中「無」字中間四豎和下邊四點被一組相連的豎撇橫代替了，既保持
了原字的面貌又起到了簡化作用。其餘各字也是用這種方式形成了現在的寫
法。有時為了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，
如：
收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有一個與草書共同
的特點。即它可根據章法的需要和某字的特徵，隨時調整它的字形和筆畫形
態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：
既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可
使之方如： 扁如： 這就是行書可收可放的特性。
離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，即如趙孟頫的圓轉為主的書
寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了一定的力度。而行書則隨筆順勢
轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：
因此注意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁
力度，又富圓筆的通暢靈動。若一味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又
俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。
重按輕提：楷書中的一些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已
經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需
收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫
輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自
然。提按處在行書中幾乎隨處可見，一字之內的提按變化如《集字聖教序》
中的：一畫之內也當有輕重之別，如：
至於一篇之內的根據章法的需要而出現的輕重布局，也是行書作品中屢
見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味後面作品即可領會提按在
行書書寫中的妙用。
運腕得宜：「書法之妙，全在用筆。」今天看來，有人以為前人這個論
斷未免偏頗。其他如章法、墨法之類固然也很重要。但書法是線條的造型藝
術，提高線的表現力往往是書法家畢生追求探索的。章法、墨法之類也離不
開線條去完成表現，而線條的表現力全在於筆的運用，因此，前人的說法可
謂一語中的，不容忽視。
談到用筆，不能不提到運腕，二者是不可分。這一點初學書法的人往往
容易忽略或不甚明確。
前面提到筆的運動可以組合出秀美、雄強、古樸、稚拙等不同風格的作
品，那麼用筆的關鍵是什麼呢？當然，是大腦，但大腦的設想是靠指、腕、
臂的合理配合來完成的，指過於細弱，精巧處或許尚可，總體上卻力不從心。
誰也不能運指寫出盈尺大字來。臂又過於粗大，寫榜書或許差強人意，然要
精到完美卻難盡如人意。那麼只有腕居中承啟，能兼領二者的功能。尤其是
行書的靈動精妙處，有時全憑腕的運動來完成。
運腕是指在書寫過程中腕要有意識地指揮毛筆左右揮灑，疾徐提按，使
轉變幻。以使書寫效果靈動流暢。舉例來說：寫百字時百筆落紙後腕須往左
傾推筆向右，至橫的末端即刻腕須轉向右擺，提筆帶過再向懷內壓至小豎折
處提鋒向右上，使轉帶下向內提筆作點收，這一系列的運動都是腕的左右推
移轉動，如果光靠臂來運動則顯然難以准確地使筆恰到好處地寫出輕重變幻
的線條，一些靈巧之處更難准確地表現出來，寫半尺以內的字則顯得費力不
討好了。當然如果寫檗窠大字，則需臂的協助運動，而控制筆還靠腕來完成。
因此，運腕是行草至關緊要的練習課程。當然，腕與臂、指的相互配合亦是
不容忽視的。
選帖與臨摹
有的朋友練字，喜歡隨意揮灑，盡情抒發，這就創作而言是無可厚非的，
但練習字則不應如此。因為書法的練習，應是將前人好的字借鑒過來，掌握
它，使之變成自己的技藝，克服自己的不足，也是鑽研任何一門學問應取的
態度。為什麼要練呢？肯定是認識到自己有不足之處，但練習時不講究方法
還是達不到目的的。常看到有的朋友抱一本帖寫了很長時間，字的變化不大，
究其原因，不外是臨習的方法問題。寫字要臨帖，這是常識。臨就是對照字
帖上的字體會它的運筆方法和結字規律，必要時還要用薄紙收一些字鉤摹影
拓下來熟記於心，運用於筆，從而改變自己的書寫習慣，而不只是抄寫帖上
的文字內容，有些同志臨了一遍又一遍，枉費了許多時間和精力，到頭來還
是自己原來的模樣，並無進展，這恐怕就不是臨帖而是抄書所致。
在臨帖練習中，對初學者或對原帖體會不深的同志，以選字放大為宜，
這樣可以更好更清楚地體會分析原帖字的筆法與結構。對有些基礎掌握了臨
習方法的人則以原大通篇為宜，因為對他們來說，筆法與結字規律已經不是
問題，更重要的是體會原帖的氣韻、章法或神采與風格了。
對初學行書者來說，臨習中對原帖字形的外觀、大小、聚散、攲正，筆
畫的提按、收放、長短、角度、方圓、呼應等都是要仔細觀察、分析、體會
的。我的體會是先選出一些結構與筆畫均有代表性的字，按照以上方面進行
分析，有了印象之後即可動筆臨習，臨一遍後即對照原字進行比較，找出不
合原帖處再對照臨習，這樣反復幾遍，逐漸與原帖接近或相似了，即可移開
原帖，背臨一遍。

C. 行書寫法

1、點畫以露鋒入紙的寫法居多；

2、以歟側代替平整；

3、以簡省的筆畫代替繁復的點畫；

4、以勾、挑、牽絲來加強點與畫的呼應；

5、以圓轉代替方折。

大小相兼。就是每個字呈現大小不同，存在著一個字的筆與筆相連，字與字之間的連帶，既有實連，也有意連，有斷有連，顧盼呼應。

收放結合。一般是線條短的為收，線條長的為放；回鋒為收，側鋒為放；多數是左收右放，上收下放，但也可以互相轉換，不排除左放右收，上放下收。

行書是楷書的快寫，是楷書的流動。經過對幾組楷書與行書個字的分析，發現楷書與行書書寫時，點畫的寫法，用筆需遵循的准則，如中鋒，鋪毫，逆入平出，提按起主，藏鋒等都是一致的，只是行書書寫時比較舒展，流動。

行草則介於草書與行書之間，文字動感也較易辨認。

著名作品

最著名的是王羲之及其《蘭亭序》。

《祭侄文稿》是顏真卿著名的行書作品，感情生動，因此被元朝鮮於樞譽為「天下第二行書」。

《寒食帖》是蘇軾被貶黃州第三年（1082年）的寒食節於東坡雪堂寫成，是平生最得意的作品之一，被稱為「蘇書第一」，20世紀90年代有人訛稱鮮於樞評其為「天下笫三行書」，其實鮮於氏一生從未評論此帖。

D. 學習行書有訣竅，用筆特點要記牢哪些方面呢

行書書寫不同於楷書、隸書、大篆、草書等，寫行書時不要刻意拘泥筆畫、規整等小節，只遵循楷書的基本法則和草書流動的筆法即可。運筆比楷書快，比草書慢，具有強烈的節奏感。因為書寫便捷，可將楷書行筆中一些繁雜的筆法進行簡化，省去逆、回、頓、駐、轉等楷書筆法。書寫行書有訣竅，用必須要牢記以下四點：

四、點畫簡明、圓轉“委婉”

行書中沒有比較復雜的方折筆，取而代之的是隱含折意的圓轉。行書的圓轉不同於楷書，速度要快，可以一帶而過，轉折較圓，有弧線，形似輕微稜角，具有一定的規律性，點畫簡單明了，有定式，不可隨意更改。書寫時隨心所欲，不必約束。

E. 鋼筆行書的寫法是什麼

上下要對齊：上下結構的字要做到上下重心對齊，不論上寬下窄，還是上窄下寬，其重心要在一條線上。如：重、寶、南、畫等字重心線在豎畫上；又如窗、家、圖等字的重心在點畫上。不對稱的字的重心在交叉點，如：各、要、含、命等字。

以上四點是行書布局謀篇的具體方法，「和諧」則是布局謀篇的整體要求。不論篇幅大小，字數多寡，都是一個統一體，和諧主要包括以下幾點：筆觸和諧統一、間白和諧統一、風格和諧統一、字體和諧統一。

用筆特點：

在書寫過程中，筆毫的使轉，在點畫的各種形態上都表現得較為明顯，這種筆毫的運動往往在點畫之間，字與字之間留下了相互牽連，細若游絲的痕跡，這就是絲連。

行書楷書的快寫，楷書的流動。經過對幾組楷書與行書個字的分析，發現楷書與行書書寫時，點畫的寫法，用筆需遵循的准則，如中鋒，鋪毫，逆入平出，提按起主，藏鋒等都是一致的，只是行書書寫時比較舒展，流動。

以上內容參考：網路-行書

F. 寫字藝術怎麼寫出漂亮的行書，必須掌握那些技巧

「字是人的第二面容」。寫一手漂亮的鋼筆字對於學習、工作、學業、交友是十分有用處，另外練習寫字可以培養良好的習慣，修身養性，延年益壽，展示個人才華、魅力等，因此很多朋友都想把字寫好，都有想學硬筆書法的想法，但是很多初學者又覺得茫然，不知從何入手，筆者學習硬筆書法多年，今不嫌淺薄，談談怎樣學習硬筆書法。

具體方法如下：

一、寫字的字體已經成形，能不能改，怎樣改法？
答：能改，而且用不多久。很多同志認為：寫字已經成形，年齡已經漸大了，不能改了……，這種看法不對。要知道，寫好字並不是什麼難事，也不是高不可攀，而是極其好學，只要你方法對頭，改正舊的寫字習慣。具體地說，在你練寫的時候，必須端正寫字的姿勢和執筆方法，這是首要條件。
現在列舉先人練字二例，現結合本身體會，談談這個問題。
大家知道，中國書聖王羲之，他先從衛鑠學書，之後又多見先代名家鍾繇等名著，遂改變初學。正是他，繼往開來，把古樸的書體變成嬌美流暢的今體，對楷、行、草書均有創造性的貢獻，這就是王羲之在中國書法史上的歷史功績。
再說顏真卿，他初學褚遂良，後從張旭得法。他參用了篆書筆意，寫出了端莊雄偉的楷書。是他開創了二王以外的新風格。
我本身先從鍾紹京的楷書摹法，後又從歐陽詢、黃自元的楷書得法，在行書上追學黃若舟的筆法，自感距離尚遠，自己仍須努力。但不論你寫的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出：寫鋼筆字摹仿毛筆字帖行嗎？實踐證明，可以，其效果一樣。
寫好鋼筆字和毛筆字，不論年齡大小，不論你寫字是否成形，只要勤字當頭，下定決心，認識到對工作對前途有著相關的重要性，經過一番努力，是能寫好的。
起步雖晚猶可追，古往今來，有許多三十而立後學成才的名師。宋朝的梁顥，八十二歲才考上進士，他詠道：「也知少年登科好，爭奪龍頭屬老成。」明朝李贄，棄官就學，立志著書的時候已是五十四歲了，他的名著《焚書》，《藏書》先後在六十四歲和七十三歲時完成的。
成就的取得，不在於年齡大小，關鍵在於志向和恆心。
二、寫字應當從何學起？
答：先要選好你所理想的字帖，又要考慮是否近似你所寫的字形，選好了，先看上幾遍，分析其中字形要點和結構的規律。這叫「意在字先」，然後用透明白紙先描摹，後臨摹，熟記每個字中的關鍵部位。具體步驟分述如下：
寫字的姿勢和執筆
（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和頭部不能歪，更不要低；兩眼距桌面約一尺，前胸距桌沿約三寸。
（2）執筆要正，筆尖應直向前，切忌內斜，（只要掌心放平些，筆尖就自然向前）；食指指尖距筆尖約一寸。拿筆不正或筆尖向內斜，就寫不好捺，寫不好橫，寫不好鉤，很難順手，甚至每寫一筆，就得挪動一下右手。同時，寫出的線條一無骨氣，二無韻律，字形也就談不到舒展大方。
（3）筆桿的斜度，寫大字拿筆往上些，筆桿斜度要稍大，寫小字往下些，筆桿斜度稍小。一般的斜度應傾斜在食指關節處，超過這個部位，寫出的筆畫，不是拘泥，就是呆板。筆桿斜度不適當，筆速要受到局限的，並且不可能寫出飄然、神韻的字形來，因此不應傾斜「虎口」處。
（4）握筆要輕松，運筆才自如；握筆太緊，寫出的字，不能開闊大方。據在中學講課所見，一個有五十人的班級里，就有四十五人拿筆不正或筆尖向內斜，大學里也是這樣，正是這個緣故，這些同學寫出的字，鉤不象鉤，捺不象捺，筆畫全是平拖堆砌。
前已說過，寫字好壞，在姿勢和執筆上有絕對關系。如同木工鋸木一樣，如果姿勢和拿鋸不正，即便「線條」畫得再直，你也要鋸歪的。這和寫好字的道理是一樣的。
三、學書法的步驟應當怎樣安排？
答：先從楷書基本筆畫學起，即點、橫、豎、撇、捺、提、鉤、折八種。
一個字好比一台機器，基本筆畫練好，等於把「零件」加工好；練好偏旁部首，就好比開始「組裝」；練整個字形，就等於進入「總裝」。就是說，先學「分解」，後學「連貫」。所以說，楷書是基礎，而基本筆畫則是基礎的基礎。
在練寫基本筆畫時，要分類去練。如練寫「丶」時，要把丶、丿、丶、丨等分別練好，然後後再寫「連貫」，進行組合。
一般的規律：練楷書先練基本筆畫；再練筆畫順序；三練偏旁部首；四練字形結構；五練分行布局。
漢字的「點」畫寫時要加重，如石墜地。什麼樣的部位需要什麼樣的點，要做到「意在筆先」。如「宀」上頭的點按鍾紹京、歐陽詢的寫法，用短小豎勢書寫是比較有力的。
四、為什麼說學字必先練楷書？
答：大家知道，幼兒開始走路時，必先學站立，站穩了才能學邁步，步子熟了，才能快步走，然後跑起來。
這和練字的三部曲一樣，先練楷；再練行；三練草。歷代書家一致主張，只有練好楷書，基礎牢了，再寫行、草就容易了。只有練好楷書，寫出的字，才能筆不浮滑，體不支離。
五、先學楷書需要多久呢？
答：只要你選好字帖，每天堅持寫兩頁，持之以恆，兩個月就可以收效。至於練寫的方法，仍是先描摹，後臨摹，然後對照找差距。對難寫的字，要分別記下來，專門突破。
當你練有成效的時候，你就自然產生了興趣：越寫越愛寫，越看越高興！這就是你成功的開始。
六、寫行書已經習慣，再練楷書能成嗎？
答：沒問題，而且還快呢。因為你對字形的結構已有一定的印象，在書寫上也有一定的基礎，手指和腕部更有一定的素養，只要方法改變一下，糾正你原來拿筆和運筆姿勢，按著楷書的基本體系，堅持練下去，那麼，在半年的時間就可收效。
七、要想寫好每個字，其重點應當掌握哪些？
答：第一要掌握筆力，這里指的是該用力的筆畫就要用力；不該用力的就要輕筆過渡。
例如寫國、紅、真、鋼等字，輕重分得清，看起來就會給人以美感。
一般來說，寫「丶、一、丨、丶（捺）」等筆畫著筆應用力，其它稍輕些。但一個字中的個個筆畫不能都用力。比如，寫「人、大、天」等字的撇畫應當輕，捺畫應當重。相反，撇畫寫成重，捺畫寫成輕也可以，總之不能平均用力。
八、有人說，基本筆畫好練，間架結構難寫，是這樣嗎？
答：說起來好象很難，實際上只要你方法找准，路子對頭，是很容易的。
比如，你首先練好了基本筆畫之後，就有基礎功底了。所說方法找准，路子對頭，指的是在結構上分清是獨體字，還是合體字。
如果是獨體字，就要掌握字的中心和重心。例如「上、下、千、十」等字全是獨體字，這就要掌握它的重心：橫畫稍長，豎畫稍短，而豎畫必須居中而下（楷書）。
如果是合體字，則要分清是左右結構；還是上下結構；是左中右結構，還是上中下結構，是半包結構，還是全包結構。
弄清這六個區別，再按字的定義和組織規律去掌握。這樣，就可寫出一個完美而秀麗的字形來。
例如：「好」「媽」屬於左右結構；「幸」「素」屬於上下結構；「常」「掌」屬於上中下結構；「匠」「醫」屬於半包結構；區別這些不同的結構定義，就好辦了。
比如：幸、素二字的上下兩豎，注意居中對齊；常掌二字是個長形體勢，不要寫太長，稍加緊縮；好媽二字是個左右結構，左邊稍小，右邊稍大些，只要掌握好疏密得當，參差有序，不就好看了嗎？相反，不分字形，疏密不當，一寬一窄，線條輕重不分，那就難看了。
九、有人說，要想寫好鋼筆字，必先練好 毛筆字才行，是這樣嗎？
答：不是。實踐證明，那樣要多走彎路。為什麼？道理很清楚：因為漢字的結構規律完全一樣，只是字形大小書寫工具及手法不同，兩先學哪一種都行。
繼承和臨摹古人作品，應力求形似，神似，但不能丟開個人的風格。
有些人對怎樣寫好字過於神秘化，也有的人把寫好字說成是天生的……。事實上，不論寫毛筆字還是寫鋼筆字，都不需要十年或二十年。不客氣地說，毛筆字我只練了兩年。當我把兩年後寫的字聯拿給一位書法編輯看時，所得到第一句評語是：「你的字起碼有十年的功夫」。這位編輯問我：「你都跟誰學過？」我說：「沒跟誰學過」。事過三個月之後，我寫的字聯在一本雜志上選登了。
此事使我聯想到，多少人和書法資料都一再聲稱：要想寫好字，沒有十年以上和更多的年頭是練不成的……。又說，寫好字是天才等等。這些論斷是不符合實際的。事實上，只要字帖選好，方法對頭，下定恆心，用不上一年的時間就可取得成效，請同學們試試看。
有的人提倡寫好鋼筆字必先練好毛筆字，實際不必要，因為你不可能在短時間內同時掌握兩種筆法。
十、怎樣安排好字形有大小？
答：中國漢字有大有小，形狀各異，不論用毛筆或鋼筆，寫出的大小不能完全一樣，我們管它叫「參差有序」。
具體要求：筆畫多的寫細稍收縮，筆畫少的寫粗稍擴散。要寫得大小勻稱，不要象棋子不分大小一律排列。例如：「騰」字同「小」字；「口」字同「國」字；「工」字同「騫」字。
十一、寫字講究呼應，這指什麼說的？
答：要想把字寫得生動活潑，就得注意線條的往來和筆勢的呼應。筆畫相間有呼應，句間的開頭和末尾也講究呼應，這樣的寫法是為了避免機械式和堆砌現象。我們經常提到的「筆斷而意連」，使點畫互相間的聲勢具有連貫性，這種聲勢好比幼兒伸手喊媽媽，媽媽伸手接幼兒的那種動作。
《書筏》中說：起筆為呼，收筆為承。反之，如果寫完一筆再考慮下一筆，中斷筆間勢能，那就是《續書譜》所批評的：「圖寫其形，末能涵容，皆支離而不貫，其結果多成珠子，字形當然活不起來」。
所以要使字寫得生動活潑，情趣誘人，呼應二字是不能忽視的。
十二、據說橫豎有原則寫法，是這樣嗎？
答：是的，這是當代書法家鄧散木說的，鄧老講得有道理。寫「橫」要稍斜，左邊低，右邊高，其斜度約在5-7度上下。不要低於5度。不要高於7度。這是因為人的兩眼視覺並不平衡，如果把「橫」畫寫成平直，那麼，由於兩眼的錯覺，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
漢字的「豎」畫比較重要，在一字當中起著棟梁作用。虞世南在《筆隨論釋行》（引王羲之語）說：「為豎必弩，貴戰而雄。」故寫豎畫要剛勁有力。如中、牛、千、山等字。
十三、練字用什麼樣紙好？應注意些什麼？
答：用方格本較好，因為它有一定的方格，對你練寫的字形在規范上有一定的約束。在練寫時要按行按序進行，每寫完一頁，就要分析一下，看看差距在哪？每寫完一本，也要留存起來，以鑒別對照，衡量進步的程度。在練寫時，切不能無規律地東寫一個，西寫兩個，這樣的練字會影響你掌握章法和布局。
按著次序練寫，一能練好章法，二能安排好整篇布局，更會幫你養成寫好行序的好習慣。如果任意亂寫一通，那你在正式寫作時，雖然字形本身寫得尚好，但全篇布局肯定不規整，這是個大事。
十四、寫字在快慢上有關系嗎？
答：關系很大。寫字在行筆快慢上有極大關系，字形的優美，線條的神韻，大部在快速行筆中體現出來。呼應的連貫筆勢也是在快速運筆中體現。慢筆寫出的字是沒有神韻的。
大家知道，一些快速行筆的人寫出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的氣勢！這就是他們運用了「一氣呵成」的良好效果。
要想快速行筆，達到滿意的效果，除了要對字形本身結構具有素養之外，更重要的是執筆要正，並盡量往上些。
書寫每個字要按照字的基本定義去構思，信指而書，信腕而行，不要做作，不要修飾。「筆勁洞達美而韻，書貴瘦硬方有神」。這就是寫字在快慢上應當體現的一面。
十五、書寫基本筆畫時，應注意哪些？
答：（1）寫「點」重如石，形斷而意連；
（2）寫「橫」要稍斜。一字有兩「橫」上「橫」要仰勢，下「橫」寫俯勢；
（3）「豎」畫粗而壯，寫直不要歪；
（4）「撇」之發筆利，「捺」之發筆揚；
（5）「折」的發筆緩，「鉤」之發筆沖。
初練稍慢，循序漸進。要知道，書體成就的取得，都必需先把楷書的基本筆畫練好，它是寫好一切書體的立足點。
十六、學字非得模仿古人的字體嗎？
答：是的，這是一個繼承傳統的問題。但是時代在前進，事物在發展，各種藝術總是要不斷創新，因此也不能一味照搬古人的，應當取其精華。
明代的陳洪綬說：「謂學者，竟言鍾王，顧古人何師？擷諸家法意，自創一體」。蘇軾在「畫論」中也提到：「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。」王羲之變隸法為行楷後稱「書聖」；張旭變二王草法為今草稱「草聖」。如果照古人一翻再翻，千人一體，千字一面，那就說談不上書法藝術的發展。脫其窠臼，創出新貌，沒有個性創新，就等於失去其生命力了。這是兩種書法在發展上的必然趨勢。
十七、怎樣選擇字帖？
答：這要看你對哪種字體感興趣，也要看你的字近似哪種，然後就可定下來。如果選不到理想的鋼筆字帖，也可選毛筆的字帖。如「靈飛經小楷字帖」，歐陽詢的「三十六法」，黃自元的「九十二法」，這些秀麗端莊，遒媚勁健的楷書雖屬毛筆字帖，但它的字形和大小，都可做學習鋼筆字的範本。
十八、衡量一個字、一篇文章應從哪些方面來評價？
答：第一要看字的「筆力」；第二要看字形和間架結構規律的掌握；第三要看全篇手法和布局。
「筆力」分布怎樣，結構相間的疏密程度是否適當，字間、行間、開頭、結尾等，條理是否分明。
要知道，真正的書法功底還要注重在挺拔雄勁的楷書上面。
十九、 怎樣才能掌握好章法和布局？
答：書寫文章時，不能看一個字寫一個字，應當看準一句，接連不停地寫下去。這樣的寫法，能使字序整齊，氣韻豐滿。如果看一個寫一個會產生字間、行間以致整個篇幅的不規則現象，這雖然是個小事，但對衡量作品的整個格調是很主要的。
鋼筆字橫寫居多，要邊寫邊向左方看齊，豎寫時邊寫邊向上部看齊。
字的大小，一般在5×8mm的寬高度，字間的距離應佔一個字的一半，行間距離應佔一個字的寬度。
字形寫得雖好，但章法和布局安排不當，是要降價三分的。因此必須重視對章法布局的安排，要在平常寫作時養成好的習慣。
二十、怎樣體現書法藝術美感？這種美感從何而來？
答：書法藝術是運用聯想來喚起人們內心情感的萌發，其中包括「形、神」兩方面。
書法「形」的美主要運用點線、結構、疏密、輕重、行筆的緩急組成形象的「字形」，以這形式的美、力度的美、結構的美喚起人們的情趣和美感！
書法「神」的美，指的是線條組合後總體的外貌。它不是象幾何學里那樣機械式的配合，而是書家以唯物的、運動著的氣勢和本能，發自熱愛生活的審美理想。「壯則雄健以嵑嶫，麗則綺靡以清遒」。這就是書法「神」美的應有體現。
古人說，情之喜、怒、哀、樂各有分數，它體現在書者的廣闊胸懷中。喜則氣和而字舒；怒則氣憤而字險；哀則氣郁而字斂；樂則氣平而字麗。書者內心蘊含著生命激發的意念，洋溢於字里行間震撼著欣賞者的心靈，從而引
起共鳴。
我國書法藝術「形神」兼備，氣勢生動！正是這種美，中國的書法藝術價值已被世界所重視。一九七七年四月美國耶魯大學舉辦的首屆國際書學史討論會上，就有《中國書法對現代畫家的影響》的論文。
具有典型東方美並成為世界上獨樹一幟的中國書法藝術，其影響之大，可窺一斑了。
二十一、今後在寫字上應注意哪些？
答：要注意「識、簡、連、美」四個方面。這四個字，對今後硬筆書法規范化具有重要指導意義。
「識」指的是寫出的字要准確，清晰易辨。既然文字是代表無聲語言的符號，表達一個人的心意和行動，那麼，這個符號寫出來就得叫人認識。如果寫得七扭八歪，誰也不認識，日子久了，連自己也不認識了，這種字還有什麼用處呢？
「簡」指的是按國家規定的簡化字去寫。要知道，漢字由繁向簡發展、不斷輾轉演變已不是現在的事。從秦始皇統一文字並做了規范以後，小篆變隸書，草書變楷書，漢末的草書又變成楷書的草體。字體的不斷簡化是漢字發展的規律。
今天，我們正在建設物資文明和精神文明，人們對漢字書寫效率要求更高。因此簡寫漢字的提法就十分必要了。但提倡寫簡化漢字，不是亂來的。
「連」指的是用連寫的筆勢寫出的字，簡單地說,就是快寫的連筆字。 不論行書或草書，都必須有規范性的約束，不是無規律地亂來。重復地說，寫出的字，必須叫人看得懂，領會其意，不給別人為難才行。
「美」是指一個字寫出後的最高要求。書法美的表現形式是以線條造型美，而不是以象形美。
比如寫個「魚」字，欣賞者如果根據這個「魚」字象不象自然界里的「魚」而判斷它美不美，這就混淆了美的含義。
評價字形美不美，應摒棄漢字古老的原型，而是以其線條造型所體現的「形、神」為依據。
在漫長的歷史發展中，漢字象形性的古老寫法已不被人們所重視。如果有人認為象形性強的甲骨文是美的，那麼，沒有象形性的楷書就不美了，這顯然不符合中國書法史的實際情況。
線條本身的美，來源於造型。毛筆字表現在「筋、骨、血、肉、神、氣、韻、味」上，鋼筆亦如此。
這種美不是牽絲拖沓或牽強做作，而是線條整體自然美，它通過「形、神」的具體化所表現出來的。

G. 行書寫法是什麼

上下要對齊：上下結構的字要做到上下重心對齊，不論上寬下窄，還是上窄下寬，其重心要在一條線上。如：重、寶、南、畫等字重心線在豎畫上；又如窗、家、圖等字的重心在點畫上。不對稱的字的重心在交叉點，如：各、要、含、命等字。

以上四點是行書布局謀篇的具體方法，「和諧」則是布局謀篇的整體要求。不論篇幅大小，字數多寡，都是一個統一體，和諧主要包括以下幾點：筆觸和諧統一、間白和諧統一、風格和諧統一、字體和諧統一。

用筆特點：

在書寫過程中，筆毫的使轉，在點畫的各種形態上都表現得較為明顯，這種筆毫的運動往往在點畫之間，字與字之間留下了相互牽連，細若游絲的痕跡，這就是絲連。

行書楷書的快寫，楷書的流動。經過對幾組楷書與行書個字的分析，發現楷書與行書書寫時，點畫的寫法，用筆需遵循的准則，如中鋒，鋪毫，逆入平出，提按起主，藏鋒等都是一致的，只是行書書寫時比較舒展，流動。

H. 如何書寫行書

自學書法當然要靠練，但要有好的方法。
1、你最好先到書店買一本大學用的實用書法教程，認真讀完，對書法首先有一個全面的了解，掌握比較全面的基礎知識。這對你在書法方面的發展，堅持正確的方向和路子是十分必要的，
2、選一本名家的並且是自己喜歡的字帖，認真臨摹。一般說來，應該按楷行草的順序學習。達到自己覺得比較滿意的程度時，（如果你天天堅持練習，這段時間估計要半年至一年半），你就可以拿著自己的習作去拜師了，這時拜師求教才能領會老師的指導，因為你有實際體會，效果就好。這就是我為什麼不一開始就讓你拜師的原因。這是對成年人自學而言的，幼兒另當別論。
3、書法是一門很高深的藝術和學問，要想搞好，必須刻苦練習，持之以恆，堅持一生。除了有決心有信心以外，就要隨著水平的不斷增長，不斷地擴大知識面，提高自己的文化素質和修養，這對學好書法都是有作用的。至於該學點什麼，你在實踐中慢慢體會吧，現在也不必一下說得太多。
4、如何練字？有人以為，每天寫得越多越好，其實，寫得多並不一定效果好。要有好的方法。你買本自己喜歡的字帖，例如，王羲之的《蘭亭序》（被譽為天下行書第一）或《聖教序》。你應該首先用心去看看字帖的每一個字是怎麼寫出來的，反復看，反復想，開始不要貪多，每天一兩個字，把這一兩個字寫得覺得可以了，再逐漸增多，每天三五個字， 七八個字，十幾個字，總之，不求多，不求快，只求好。看什麼，想什麼？一看筆畫形狀，點橫豎撇捺是什麼形狀的。二看字型，字是什麼形狀的，就是組成字的那些筆畫是怎麼安排組合在一起的，哪筆長，哪筆短，哪大，哪小。三看字和字之間怎麼過度的，就是上下字之間怎麼聯系的。四看行與行之間是怎麼聯系的。看清楚了還要想明白，就是想明白人家是怎麼寫出來的，筆是怎麼動的，就是寫字的筆路，筆順。只有看清楚了，並且想明白了，再去下功夫苦練，才能把字寫好。你有寫好字的願望，再有好的方法，再加上你的持之以恆的毅力，可以肯定，十天見初效，一個月會有大變化，三個月會令人刮目相看，不到半年，你的一手好字就練出來了。試試看。