唱歌手勢的方法視頻

㈠ 大合唱音樂指揮的基本手勢是怎樣的，比如4/4拍，是怎樣劃形狀的

指揮法圖解：

1、2拍（2/2、2/4、2/8），強拍，弱拍基本走向是第一拍從上向下，略由里向外進行，第二拍返回。在指揮實踐的時候，除了動作要明確，精神要集中和飽滿以外，通常因為要照顧到演唱時的流暢，劃拍過程往往也是比較圓順和線條化的。

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一、在團體歌唱或樂器合奏時，由指揮者用指揮棒或者徒手來打拍，叫做「拍節法」。

二、指揮者要以適當的速度在空間中畫出圖形，暗示出強弱緩急；通常雙手是以強拍的周期性往復循環而相應的作出對稱動作，強拍是由上向下，弱拍是由下向上。指揮的姿態要求：

1、軀干穩直、泰然。不能彎腰曲背，前弓後仰，不要聳肩，防止不必要的移動和轉向，可以適度地含胸拔背。

2、頭部做到自然仰面，便於看見全體演唱演奏者，也便於演唱演奏者看清指揮。隨時用目光提挈大家注意，輔助手的動作預示某個重要轉折或某個關鍵瞬間的到來，並能啟示聲部的進入。

3、腳是站立的根基，身體重心交替置於雙腳或轉移於左右腳之間，雙腳基本平或稍有前後，如"稍息"的位置。

4、重心的轉移隨著音樂的需要自然地進行，但不宜太多，更不能隨意走動、下蹲。當然不是絕對的，一切都要符合指揮任務的需要。

5、 雙肩坦然而鬆弛，大臂微張，千萬不要夾緊，肩關節隨時都是放鬆的，雙手完全得到解放，可以隨意往任何方向自如揮動。

6、 腕，掌，指是最靈巧而富於表現力的部位，也是音樂指揮最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身體的活動往往也是為了這個"終端"而配合活動的。

7、一般的基本姿勢是手掌向下，不握拳，腕關節不下垂，不松勁，稍稍向前而不高仰，手指不強制地呈弧形微彎，如握小皮球狀，能夠隨意地做任何動作。

8、雙手抬舉的高度，伸出的遠近，根據所指揮的作品風格及演出的規模、場合等各方面因素而調整。初學時取略低於胸肋的位置，便於鬆弛地學習基本動作。

㈡ 唱歌時得手勢該怎麼擺

唱HIPHOP可以往胸前推 再收回 反復 （看節奏）
雙手放後 像許巍 站住不動 很深沉那種
其實說怎麼擺姿勢是很難語言表達的，就算事先定好唱的時候也會變真的沒辦法具體 你可以看一些搖滾金屬的MV
隨感而發
看下這個網站

㈢ 歌手握話筒的正確方法

現場Live演唱會中，是很在意收音質量的。台上的演唱者要想利用麥克風把美妙的歌聲原音重現出來，就必須要先學拿麥克風的正確姿勢，若使用不正確的拿麥克風姿勢，則會大大影響麥克風的音效效果。方法如下：

1、保持適當距離10至15公分（收音好的麥克風離一拳寬；較差的離三指寬）。

2、手握麥克風上端或中間部分。一般而言，手持式無線麥克風訊息收發的位置是在下端，因此若手持上端，可以讓麥克風傳訊質量更穩定。注意不能捂住麥克風頭，不但聲音會悶住，而且容易產生回授噪音。

3、盡量保持正對嘴部。比較老式的麥克風，收音位置位於麥克風頂端，所以在對著麥克風說話時，盡量把麥克風抬高一些，讓聲音從麥克風的頂頭「灌」下去。

4、不要握在麥克風的頂頭上。這會導致聲音不夠圓潤。

5、避免麥克風面對著喇叭。這樣會造成聲音混響，導致音質變差。

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在演出中歌唱演員們總是交替使用手持式無線話筒，有的演員使用後，可能會無意識地關閉無線發射機的電源或打開話筒啞音開關，使話筒處於啞音狀態，這樣當下一名演員使用該無線話筒時就會出現無線話筒無聲音的尷尬場面，這時不僅影響演員的演出情緒，或許還會使操作人員措手不及，為此必須引起高度重視。

其實，當無線話筒發射器電源被關閉時，無線話筒接收器上的DIVERSITY發射機工作顯示器LED就會熄滅，如果操作人員在使用該無線話筒時，能夠在節目交替時經常查看無線接收機的工作狀況是能夠發現這一現象的。

㈣ 急求 歌唱祖國 大合唱 指揮手勢 我基本是樂盲 求各位最好能發個圖解或給個視頻連接 我從網上就能找見合唱

我現在是學校的指揮唱歌的。你要知道這首歌的快慢。作為合唱的指揮，在自身要求與技術要領等方面是非常嚴格的，以下結合我自己的多年指揮經驗和《歌唱祖國》這首樂曲的要求給你提供一點參考，不足之處還請方家指教：
一、指揮的任務與要求：
1）要有充分的自信心，相信自己能夠做好指揮而且無可替代。
2）要有一定的讀譜能力，熟知合唱中可能出現的某些問題並加以糾正。
3）有較好的聽覺、記憶力和較強的節奏感。
4）有一定的音樂理論知識，能夠准確地理解、分析和處理作品。
5）有一定的組織協調能力，以便於隨時號召大家服從指揮，調動演唱者的情緒。
二、指揮基本動作及要求
指揮的動作應該准確、簡潔、美觀大方，易於被了解，富有表現力：
1）站立時，上身要挺直，兩腳自然稍分，略成丁字形，左腳可稍上前一些，要站得穩而美觀，指揮過程中忌身體大幅度搖擺。
2）面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善於運用眼神和面部表情來啟發合唱隊，協同一致地表達出作品內容，耳朵對音準就有很強的辨別能力，及時糾正演唱發音不準的情況。
3）指揮時雙臂抬起至胸前，不宜過高或過低，一般情況下應掌握在上與眉齊、下不低於腰部這一活動范圍，揮動手臂時，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，注意動作的中心是手腕部。雙手的動作要勻稱，指揮時拍點和拍子方向要清楚，不可含糊。一般來說，雙手的動作相同而揮動方向相反，右手是掌握速度和節拍的，左手是掌握表情、強弱等的，動作要靈活，富有表現力。
三、簡單技巧
1）開始。《歌唱祖國》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍為預備拍，第一小節為弱起小節。合唱開始時，第一拍應打出空拍（提示拍，合唱隊不演唱），即雙手應從上往下至最低點，起唱時間應從該最低點上升時開始，此時為第二拍。注意雙手上升時要清楚有力，以對合唱隊作出明確的提示。
2）歌曲行進當中，雙手和手臂的動作應依拍子的強、弱、快、慢、連音、斷音等作出適當的提示，這些提示應體現在雙手和手臂動作的輕、重、緩、急、柔和、平穩、果斷以及動作的幅度大小當中，必要時可突破常規，以大幅動作來展現歌曲的激烈情緒。當然這一切都必須建立在動作節拍准確這一基礎之上，注意在整個樂曲行進中，應始終堅持強拍動作由上往下，弱拍由下往上連貫進行這一緊要原則。
3）結束。樂曲的終結，往往給人留下很深的印象，要指揮好樂曲的終結，使整個作品得到完整的表達。
在指揮結束樂句時，動作要果斷、准確，使飽滿的情緒貫穿到最後一個音符。《歌唱祖國》的結束音延長至三拍半，在指揮演唱該音時，應在前一拍的基礎上，左手不向下落反向上，手心側向右上方，手臂向上抬起，作「托住」手勢，指揮合唱的延長音。右手指揮合唱隊演唱最後三拍，至最後半拍（空拍）前稍頓後迅速猛力收回（兩手同時收回至胸稍上位置），有力結束該曲。
四、幾點注意事項
1）動作的准確性應為指揮的第一要則，但反對指揮動作單調而機械地重復，缺乏生機與活力。
2）即興發揮應慎重，必須建立在扎實的動作練習基礎之上，且忌過多。
3）指揮者的面部表情是調動演唱者情緒的有力工具，必須給予高度重視，但面部表情反映出來的必須是歌曲本身的情緒和力量，僵死、刻板的面部表情是指揮者最大的敵人，面部表情平和放鬆是指揮者的密友。
4）指揮者的自信心往往是成就一個合格指揮的主導因素，但盲目自信的結果可能會適得其反，所以指揮者必須在平時加以苦練，以從技術上給自信心以充分支持。
5）熟知和准確掌握樂曲旋律、節奏是指揮成敗的關鍵，而這一切又離不開靈敏的聽力和對樂曲思想深度的洞察力。 我知道好像就這些。

㈤ 唱歌時的舞台動作

樓主，慢歌的話，比較不能有很大的動作。而且，你動作多了反而會影響唱歌的質量。我覺得，慢歌倒不必太糾結於此。首先，樓主，你唱的時候一定別怕，站位勇敢點！站到舞台的中間，盡量靠近觀眾，別縮在後面！好，接下來，眼睛要注意眼神。如果有點怕，那就別注視台下觀眾的眼睛。可以找一個正前方最遠處的點，一直看著它。這樣，你的頭就可以抬起來，顯得你站姿很大方。如果熟練了以後，可以試著看看台下評委的眼睛，深情點，注意，要麼你不看，要看要注意。一定要盯著別人眼睛，盯到他們把目光移開，你再看別處。否則，顯得你沒自信。走位的話，有一個很中庸的傻傻的方法，簡單也實用。就是隨著旋律左右輕輕搖擺。可能有點傻，但是放心，台下觀眾絕對不會很反感的。這樣很大方，也很得體。腳不要太明顯的打拍子，否則下面人看了很不舒服。拍子可以用手輕輕的控制，或者可以藉助走路的時候，下意識的踩幾個拍子，我經常這樣控制節奏。從左邊走到右邊，再從右邊走到左邊。對每一個比賽都要重視，所以在比賽之前一定要做好充分的准備。多演練幾次，別嫌麻煩。最後，祝你順利哈！：）

㈥ 上台唱歌時需要什麼樣的手勢

手勢是舞台肢體語言的一部分， 我個人認為，歌唱時首先是保證歌曲的完整性，其次再說肢體語言。 肢體語言不可過多， 不可想做但又不做，這些需要長期的舞台經驗的積累。
建議，在練習或是排練的過程中對這鏡子做，是最為穩妥的，一來可以觀察你在表演時的形體，二來可以很直觀的看到你的肢體動作十分妥當。 再要注意的是作品不同 ，你的肢體語言也應當有所變化，要記住一點演唱作品是依靠聲音已經感情去打動聽者，肢體動作亦為次之，不可喧賓奪主！

㈦ 在台上唱歌如何擺姿勢更好

一、站立式兩腳分開，距離約與肩同寬，重心向前，頭正，兩眼平視，胸部稍微向前張開，雙肩略向後展，腹部順其自然收小腹，手臂 放鬆，下垂於兩側，使身體處於一種積極向前 、向上的活動狀態和感覺，自然而端正站立。

二、坐式坐著唱歌時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲分開，兩腳落地，兩腿不要交叉疊起，看譜唱歌時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。總之，歌唱時姿勢要正確、自然美觀，以不妨礙整個發聲器屬官的正常活動，有利於歌唱為標准。

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唱歌氣息支持點技巧

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。

沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。

反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我唱歌發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

㈧ 唱歌時如何打拍子指揮

兩拍子的是先往外再提上來（左右手方向相反）
三拍子的是劃個三角形。也是先往外走哦（左右手方向相反）
四拍子：第一拍：雙手往下
第二拍：在剛才的基礎上往內再點一下，動作幅度比剛才小
第三拍：在剛才的基礎上往外劃出去
第四拍：往上提，收回來
注意：所有的動作左右手方向都是相反的
PS:打字打得心累

㈨ 如何指揮大合唱手勢應該怎樣

1.身體挺拔端正、兩腳站穩、肩放鬆、腿稍分開,給人一種穩定感,達到一種外形和諧的美。

2.指揮的動作要適度,不要過分地誇張,盡量減少多餘的動作,做到准確而精煉。通常是右手掌握節拍,左手提示各種表情,既有分工,又有合作。

3.根據作品的內容,指揮在處理作品強弱、動作上要有一種「重力向下、離心向外」,即重拍、強拍手勢向下,弱拍、輕拍向外的動勢規律。手臂不要抬得過高,基本上是在胸前,盡量減少大臂揮手,要以小臂帶動手腕,肘關節作為上下運動的樞紐,手腕、手指的關節要靈活,並富有彈性,做到柔中有剛、剛中有柔。

要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作,主要靠手腕去表現,速度越快,動作越小。大臂主要用於速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動作用。

4.指揮的動作線條要有一定的技巧,富有音樂性,而不能太平鋪直敘,太常規化、簡單化。在學會圖式的基礎上必須掌握一定的指揮技能,動作要做到和你內心世界是相輔的,感受和動作是統一的,這叫做手中有拍,心裡有內容。

5.指揮要善於調動每個合唱隊員的積極性和挖掘出演員們最大的潛力,在作品的處理和表現上要有獨到之處,從而體現音樂表現的最高意境。

6.指揮的拍子有明拍、暗拍,明拍是眼能看得見的拍子,而暗拍則是「隱伏」在心裡的拍子,這種「隱伏」拍是靠你的感覺和心裡節奏,使「點」到位,使合唱隊員不但理解明拍意圖,也能意會你暗拍中的拍點、節奏及情緒。

7.指揮要有案頭工作,對作品要有分析能力,如曲式結構,調式、調性、段落之間的變化、對比,作品的內涵節奏、速度、力度、強弱、快、慢等,都要做到心中有數。千萬不要「遍遍過、句句摳」,使演員對作品再也引不起新鮮感。這就是你排練的失敗。

8.簡單地說,指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術,因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是

指揮的靈魂,是音樂時值准確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的,但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完,用之不盡的。無論快慢及各種復雜的拍子的交替,只要指揮能掌握好擊拍點,合唱隊就能達到統一整齊。

9.起拍與收拍。

起拍:

起拍是指揮音樂開始前的預備動作。無論作品是熱情奔放,或抒情優美,或威武雄壯,或深情細膩,當它發出聲音的一剎那,是最能抓住和影響聽眾的情緒,而引起這些情緒的力量就是音樂藝術所追求的最佳效果,「好的開始便是成功的一半。

指揮家們對起拍動作有以下幾個內容:准確的速度,是慢還是快,還是中速鮮明的力度,是弱還是強,還是不弱不強。豐富的表情,是優美抒情還是堅強有力度。

起拍的預備動作是一個虛拍。這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示,也是精確地給演員開始演唱的呼吸口,使演員們統一→吸氣→張口→演唱,也就是預備→虛拍→實拍的過程。在某些多聲部的演唱中它的聲部是依次進入時,除了要給預備動作以外,還要紿其他聲部進入提示。如《怒吼吧!黃河》它進入順序是男高、女低、女高、男低……

收拍:

就彷彿是話說完了,故事講完了。那麼無論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的,等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚,給觀眾以完美的結束感。反之,如果不確切、不幹凈、不適度、不恰當,你就破壞了音樂的完整性,你可能會使作

品藝術表現前功盡棄,留下後悔和遺憾!所以收拍是作品表演成功與完美的關鍵。

10.左右手的配合。一般是左手掌握感情,右手掌握拍子,要學會節省每隻手的作用,如指揮單聲部時,能夠用單手完成的任務盡量不去用雙手。右手准確地給予拍節,左手協助右手做起拍、止拍和加強音樂表情的作用,可協助某一聲部延長而不影響右手的擊拍,可協助指示各聲部進入等。

總之,指揮的雙手配合應是均衡的協調、統一的完美。但要切記,雖然左手很重要,但右手准確的擊拍仍佔主要位置,兩手的配合主功能仍屬右手。指揮在台上的作用有以下幾點:

一,提示演奏員。一部作品常常規模龐大,演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節,這時,指揮在台上的手勢會起到提示作用。

二、決定一些無法定量的處理。比如,演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快,到底慢多少,快多少,從哪裡開始慢,到哪裡回到原來的速度等等這些,是無法量化在譜面上的,只能看指揮臨場的表達,因為藝術是需要情緒的,不是寫下來就行了的。

三,臨場發揮。演出,本身會讓人處於一種亢奮的狀態中,指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法,所以,演奏者必須注意指揮在台上的動作,並且要和指揮配合默契,一旦指揮出現了排練中沒有的處理,演奏者反應要快,要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。

四,表現性,增強作品感染力。這一點並不是所有指揮都有,指揮各有各的風格,有的指揮看上去沉默,熱情都在心裡和手上,有的指揮則表演性很強,在音樂傳達感情的同時,指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒,也就是說,有的指揮確實有指揮給觀眾看的成分,比如最典型的日本指揮家小澤征爾。

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合唱指揮的基本任務：

指揮是樂團的靈魂。指揮的工作幾乎決定著團隊的全局。總體來講,指揮的任務包括兩個方面。一是揭示音樂作品。二是二度創造。

一、揭示音樂作品

指揮的首要任務是揭示音樂作品。揭示音樂作品的重要原則是忠實原作。無論是樂隊的樂手,還是合唱隊的歌手,都是依照指揮通過對樂譜的研究,對作曲家創作思想、創作意圖所作出的解釋去唱奏。

以期通過這個過程,充分展示音樂作品的思想內涵、音響構思和所造的音樂形象等等。把靜止的樂譜轉換為實際音響。通過音響,把存在於樂譜之中的思想,情感、精神、意境等,清楚、完整地表現出來,傳達給聽眾。

二、二度創造

二度創造是指揮工作任務的又一組成部分。不同的指揮者,由於年齡、閱歷、知識、審美標准、審美角度、思想方法、分析方法等多方面的不同,在整個藝術創造活動中,表現在對音樂作品的理解、解釋和處理方法上會有顯著不同。各自獨有的音樂思想和性格特徵,都會深深地滲透到音樂作品的表現與音響塑造當中。

這種在尊重原作並充分表現原作音樂思想、音樂音響基礎上,巧妙、自然地融入指揮家個人音樂思想和新的創造,並更有利於深刻表現原作創作意圖,擴展音樂表現力和實際演唱效果的藝術活動和藝術成果,就是指揮的二度創造。

㈩ 成龍《國家》大合唱，指揮手勢怎麼打

指揮法圖解：

1、2拍（2／2、2／4、2／8），強拍，弱拍基本走向是第一拍從上向下，略由里向外進行，第二拍返回。在指揮實踐的時候，除了動作要明確，精神要集中和飽滿以外，通常因為要照顧到演唱時的流暢，劃拍過程往往也是比較圓順和線條化的。

(10)唱歌手勢的方法視頻擴展閱讀：

指揮的拍子有明拍、暗拍,明拍是眼能看得見的拍子,而暗拍則是「隱伏」在心裡的拍子,這種「隱伏」拍是靠你的感覺和心裡節奏,使「點」到位,使合唱隊員不但理解明拍意圖,也能意會你暗拍中的拍點、節奏及情緒。

指揮要有案頭工作，對作品要有分析能力，如曲式結構，調式、調性、段落之間的變化、對比，作品的內涵節奏、速度、力度、強弱、快、慢等，都要做到心中有數。千萬不要「遍遍過、句句摳」，使演員對作品再也引不起新鮮感。這就是你排練的失敗。

簡單地說，指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是

指揮的靈魂，是音樂時值准確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完，用之不盡的。無論快慢及各種復雜的拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點，合唱隊就能達到統一整齊。