電腦上作曲寫歌方法

A. 怎麼用電腦編曲

1 首先你需要一台電腦、一對音箱或者耳機

2 有條件的朋友可以選購一個MIDI鍵盤（其實用滑鼠也是可以點出編曲的）

3 也可以選購一台專業音效卡（音頻介面）

4 編曲選用的軟體，cubase、sonar、logic、FL studio 這些軟體都可以進行編曲

5 你需要具備的知識 音樂製作需要2個技術 一是和聲 作曲 配器的相關知識 二是MIDI編輯知識如果你的配器基礎扎實 MIDI編輯水平高 做出來的東西可以以假亂真 絕對沒問題 現在很多電影音樂都是MIDI做的啦 流行音樂更不用說了 有條件錄當然可以 沒有的話現在不用擔心音色不夠好 科技發展了

6 電腦的配置： 當然是越高越好，但是要把有限的預算重點投入到CPU、內存、硬碟上面，

CPU決定了你的電腦運算速度，因為很多的軟體樂器是要用cpu來運行的，所以cpu的好壞決定了你運行這些樂器的質量與速度，內存建議加到16G甚至32G，很多采樣音色也是會暫存到內存里，內存不大的話，可以載入的軟體樂器就會受到限制，硬碟建議配到1T以上，因為現在的音色越來越大，動不動一個音色就好幾百G

7 接下來就是軟體的學習和熟悉，加上音樂知識的學習。這兩項學習都可以和實踐操作相結合。有關軟體的學習可以到網上查資料，購買教材學習，也可以到各大論壇。

B. 電腦作曲 怎麼在電腦上作曲

哈哈，我也在寫歌詞耶！
我今年11歲，是不是很小呀？如何作曲

寫曲子可以很簡單，也可以搞的很復雜。

作曲家常常被認定會以樂載道。巴哈的作品難逃宗教性的影響，浪漫派的音樂家多以音樂明志；從以前直到現代，除了莫扎特似乎只是在玩音樂以外，其它的作曲家大多賦予音樂一些音樂以外的任務。義大利歌劇、 Flamenco和拉丁美洲的bossa nova,tango等，是現代流行與所謂古典音樂的重要影響典範。有人認為巴哈是音樂發展史上的主流，其實，所有著名協奏曲及其它一大堆曲子的典範，都是古代的流行音樂-歌劇，或說歌曲。一個人獨奏的協奏曲，或雙協奏曲等，是模仿歌者，而不是巴哈那種「大家一起來」的協奏曲模式。

愛的羅曼史是民謠的產物，太自然了，自然到很多人以為它很簡單，很俗。但是相較之下，以它為典範的小羅曼史，簡直是狗尾續貂。這證明了愛的羅曼史基本上有一種魅力 -power，無人能取代。這就成了典範。沒有愛的羅曼史這首曲子，世上可能要少了一半吉他人口(包含古典、民謠吉他)。

說到這里，好象還沒說到重點。

重點是，寫作音樂的方法很多，基本上，旋律、和弦、節奏、速度 ..等因素缺一不可。但是，大多數的旋律進行，是有和弦基礎支撐的。基本上，先認識音程、和弦構成與進行，是很重要的。但是，這會花去不少功夫。所以，建議先以旋律下手。基本練習是，找一兩首耳熟能詳的曲子，例如Sor的月光、愛的羅曼史、台語老歌等，先以它的和弦進行為基礎，編寫一些主旋律。這時，完全不需改變它的節奏與和弦進行。我們可以利用midi編寫程序，去掉主旋律，然後播放出來，感受一下別人是怎麼做和弦進行的，該加入怎樣的旋律才好聽。

網路上可能找得到許多流行音樂的 midi文件，因為結構較簡單，更是訓練基本旋律寫作的利器。

C. 怎麼寫歌編曲

1、學習作曲技法：比如唱一首歌曲，你會發現它的基本形態結構是有規律的。有的歌曲的段落在視覺上前後是對稱的（偶數個段落），這個是作曲講究的"對稱統一的美感"。

有的歌曲在聽覺上的音高或節奏（快慢）有著明顯的不同，這是作曲技法"對比"。有的歌曲（段落/樂句）前後似乎有些一樣或不完全一樣，這是作曲技法「完全重復/變化重復」。

2、學習和聲知識：通常我們聽的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和聲，所以要做一首曲子，還應該兼顧它的"和聲走向"。

而和聲走向中最核心的即是根音走向，在音樂里我們可以把根音理解為貝司彈奏出來的重低音。如仔細聽一些流行歌曲，你會發現不同的歌曲裡面的和聲走向有些是重復的，所以我們也可以照搬別人的和聲走向，或加以變化來並為己用。

其次要了解的就是最基本和弦種類"正三和弦"，即簡譜中每個音類似於「1、3、5」三個音疊加起來的這種關系，它是伴奏中最常用的。

3、了解音的性質：在簡譜中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下屬音，5-屬音，6-下中音，7-導音這七個音各自在音樂中呈現出來的特點。

特別說下，主音是音階中最有穩定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）開始的，結束時又將回到主音或下中音，這種模式的意義在於使音樂進行具有強烈的方向感。

以「3-中音、5-屬音或7-導音」結尾往往表示音樂未完，即將進入高潮。屬音對音樂引起的穩定作用僅次於主音。音階里對主音傾向性最強的音叫導音，它通常用在過渡到主音的連接。

寫歌的技巧

1、找准自己喜歡的曲風
每個人總會有自己喜歡的歌曲，有的人喜歡周傑倫的中國風，有的人喜歡張學友的情歌，有的人喜歡五月天的搖滾，當找准自己喜歡的歌曲風格後，就可以從自己喜歡的曲風里找感覺。

2、學會模仿
很多人寫的歌曲都是盜版，這就是模仿的過程。最簡單的方法就是拿別人寫好的曲子，自己填詞，自己翻唱。模仿是創作歌曲的一個簡單的方法。在模仿的過程中，掌握一些歌曲的最基本的技巧和要求。

3、嘗試自己加入創意
當通過模仿掌握了一些歌曲創作的基本技巧後，可嘗試自己的創意。創意靈感可以來自平時的生活，也可以來自網路的段子，或者來自古代詩人寫的詩詞。

比如嘗試寫一首傷感的歌曲，沒有靈感，可以去找一首宋代李清照的《聲聲慢》來看看，學習李清照的意境，自己模仿著填一些字進去。

D. 怎麼用電腦編曲

電腦與音樂樂器銀色的結合產生了midi，電腦作曲就是用midi軟體加相關的硬體來製作音樂。 首先你需要了解一些常識： 1）MIDI發送演奏指令而不是聲音 當你在MIDI鍵盤上按下一個琴鍵，你不是在製造一個聲音而是發出一條MIDI指令，叫做Note on（音符開）信息。至於這個信息能發什麼聲音，完全取決於電纜另一端的MIDI樂器（如果有的話）。MIDI電纜里完全沒有音頻數據。 2）In對Out；Out對In 許多MIDI設備的後面板帶有3個MIDI插座：In、Out、Thru。連接設備的時候，主鍵盤的Out將連接到希望接收信息設備的In。MIDI設備可以做鏈形連接，使主鍵盤（或電腦等）發送的信息傳送到連接的各個設備。鏈形連接的時候主鍵盤的Out連接到下一個設備的In，然後從它的Thru連接第三個設備的In，再從Thru連接第四個設備的In……如此連接。 3）過多的Thru使數據劣化 通過Thru口連接4或5台以上設備不是好主意。數字信號多次Thru之後累加的延遲容易使掛在鏈路後端的設備發生錯碼或其他意外情況。 4）MIDI通訊是單方向的 不像許多現代的數字通訊例如USB等，MIDI電纜中的信息只向一個方向流動。如果你希望兩台設備之間能夠對話（傳送系統專用信息時經常用到），就需要把各自的Out接到對方的In。 5）MIDI用串列格式傳送數據，速度相當快 在MIDI電纜中同一時間只能傳送一個比特，技術上稱為串列通訊。MIDI位元組包含10個比特而不是常用的8比特。MIDI每秒傳送31250比特，或者說3125位元組。 下面將要講到，一個MIDI音符開信息包含3個位元組，不到1毫秒就發送完畢。即使一個20音的和弦也將在20毫秒之內先後發聲，人類的聽覺幾乎不能感覺到這樣微小的時間差異。 6）16通道共享同一條電纜 MIDI規定定義了兩類信息——系統信息和通道信息。實際的音樂演奏信息（音符、控制器、彎音等）是通道信息格式。MIDI定義一條電纜同時可以傳送16條通道，如果需要更多通道，就要使用更復雜的電纜設置。例如你的電腦配備了8個埠的介面，同時傳送的通道數就可以達到16×8＝128。 一些合成器可以同時接收32通道，這時就需要2個MIDI輸入口（或者其他形式的介面，如USB等）。 7）兩種MIDI同步 最早的MIDI規定定義了時鍾信息以及停止、開始、繼續，樂曲位置指針等信息，使2台音序器能夠同步運行。每個四分音符發送24個時鍾信息，因此它是隨速度而變化的。時鍾信息是很簡單的單位元組標記，並不包含時間、位置等信息。 更復雜的同步信息要使用MIDI Time Code(MIDI時間碼，簡稱MTC)，這是SMPTE同步碼在MIDI的表現方法，它能夠提供樂曲演奏的時間信息，但是不包含速度信息。如果兩個用MTC同步的音序器工作在不同的速度，盡管有很好的同步，它們的音樂還是會逐漸岔開。 8)中央C編號60 MIDI為各通道定義了128個音符，中央C編號為60，5個八度的鍵盤編號可能就是36到96。但是音序器沒有統一的規定，有的音序器顯示60號音符為C3，另一些則為C4，並不統一。 9）MIDI音符開的3個位元組包含4類信息 第一個位元組包含狀態（說明這一信息是什麼性質的）和通道號1－16；第二位元組是音符編號0－127；第三位元組表示力度0－127。 10）力度0就是音符關（Note off） 有兩種方法可以關閉已經打開的音符：一種是發送音符關信息；另一種是發送力度為0的音符開信息。當然這兩種方法都必須包含相應的音符編號和通道號，否則就不能達到目的。除了力度0被借用來代表音符關，音符開的力度范疇變成1－127以外，這兩種方法在音樂上並無區別，不過算起細賬來後者能節省信息量。原來MIDI有一個「運行狀態」，規定前後信息的狀態完全一致的時候，後面的信息可以省略狀態位元組。如此算來一開一關是不同的狀態，需要6個位元組；兩個開（第二個開力度為0，實際是關）狀態相同，5個位元組就夠了。在發送一大片連續的快速音符時，運行狀態可以有效降低MIDI信息的傳送密度。 11）連續控制器並不連續 MIDI通道信息設置了128個連續控制器信息（Continuous Controller經常簡寫為CC），主要用來表示旋鈕、推子、

E. 如何用電腦寫歌,做曲,做伴奏用什麼軟體呀

cubase 我用的是cubase 3.
calkwalk
FL Studio 6
這三個是作曲用的
adobe audition 2.0(這個是處理音樂用的)
sibelius 和finale是製作譜子用的!!!!
到網上搜吧,都有下載的,裡面還有破解方法,不過專業人們都用的是英文版的!

F. 怎麼在電腦上編歌

網路上的簡譜製作軟體有不少，但基本上都是共享軟體，而且感覺也不太好用。這里我就強烈推薦（吐血推薦！！）一款非常優秀強大的國產音樂簡譜製作軟體（最重要的是：完全免費！），
這款音樂簡譜製作軟體的名字就是——QuickMake！！
官網：
http://www.13so.net/
華軍下載：
http://www.onlinedown.net/soft/2250.htm
·簡介：
絕對好用的打譜作曲軟體。
1、打譜速度快，而且可以使用軟體自帶的電子樂器即時演奏簡譜；
2、排版簡單；
3、提供兩種電腦鍵盤輸入方式，支持MIDI鍵盤輸入，輸入更簡單更方便；
4、所見即所得，超直觀；
5、連線的方法更簡單！選擇要連線的音符
單擊需要的連線按鈕即可；
6、支持總譜；
7、可以直接列印高清晰的矢量簡譜圖。

G. 如何用PC作曲編曲錄歌

用PC作曲編曲，硬體方面最好有一個midi鍵盤；用PC錄歌，硬體需要一個話筒和一個音效卡。

另外，錄歌方面，要安裝錄音軟體，這里推薦Adobe Audition，這個佔用電腦內存小。作曲編曲方面，要安裝宿主軟體和一些樂器插件、樂器音源。PC電腦常用宿主軟體有Cubase、FL Studio、Studio One，這些宿主軟體也可以作為錄音軟體使用。常用樂器插件有RealGuitar、RealLPC、AddictiveDrum、TrilogyBass、TheGrand等等。有了這些軟體以後，就可以開始作曲編曲了。

作曲編曲方面，就要有一定的樂理知識和樂感了。

H. 用電腦如何作曲用什麼軟體

電腦與音樂樂器銀色的結合產生了midi，電腦作曲就是用midi軟體加相關的硬體來製作音樂。

首先你需要了解一些常識：

1）MIDI發送演奏指令而不是聲音
當你在MIDI鍵盤上按下一個琴鍵，你不是在製造一個聲音而是發出一條MIDI指令，叫做Note on（音符開）信息。至於這個信息能發什麼聲音，完全取決於電纜另一端的MIDI樂器（如果有的話）。MIDI電纜里完全沒有音頻數據。

2）In對Out；Out對In
許多MIDI設備的後面板帶有3個MIDI插座：In、Out、Thru。連接設備的時候，主鍵盤的Out將連接到希望接收信息設備的In。MIDI設備可以做鏈形連接，使主鍵盤（或電腦等）發送的信息傳送到連接的各個設備。鏈形連接的時候主鍵盤的Out連接到下一個設備的In，然後從它的Thru連接第三個設備的In，再從Thru連接第四個設備的In……如此連接。

3）過多的Thru使數據劣化
通過Thru口連接4或5台以上設備不是好主意。數字信號多次Thru之後累加的延遲容易使掛在鏈路後端的設備發生錯碼或其他意外情況。

4）MIDI通訊是單方向的
不像許多現代的數字通訊例如USB等，MIDI電纜中的信息只向一個方向流動。如果你希望兩台設備之間能夠對話（傳送系統專用信息時經常用到），就需要把各自的Out接到對方的In。

5）MIDI用串列格式傳送數據，速度相當快
在MIDI電纜中同一時間只能傳送一個比特，技術上稱為串列通訊。MIDI位元組包含10個比特而不是常用的8比特。MIDI每秒傳送31250比特，或者說3125位元組。
下面將要講到，一個MIDI音符開信息包含3個位元組，不到1毫秒就發送完畢。即使一個20音的和弦也將在20毫秒之內先後發聲，人類的聽覺幾乎不能感覺到這樣微小的時間差異。

6）16通道共享同一條電纜
MIDI規定定義了兩類信息——系統信息和通道信息。實際的音樂演奏信息（音符、控制器、彎音等）是通道信息格式。MIDI定義一條電纜同時可以傳送16條通道，如果需要更多通道，就要使用更復雜的電纜設置。例如你的電腦配備了8個埠的介面，同時傳送的通道數就可以達到16×8＝128。
一些合成器可以同時接收32通道，這時就需要2個MIDI輸入口（或者其他形式的介面，如USB等）。

7）兩種MIDI同步
最早的MIDI規定定義了時鍾信息以及停止、開始、繼續，樂曲位置指針等信息，使2台音序器能夠同步運行。每個四分音符發送24個時鍾信息，因此它是隨速度而變化的。時鍾信息是很簡單的單位元組標記，並不包含時間、位置等信息。
更復雜的同步信息要使用MIDI Time Code(MIDI時間碼，簡稱MTC)，這是SMPTE同步碼在MIDI的表現方法，它能夠提供樂曲演奏的時間信息，但是不包含速度信息。如果兩個用MTC同步的音序器工作在不同的速度，盡管有很好的同步，它們的音樂還是會逐漸岔開。

8)中央C編號60
MIDI為各通道定義了128個音符，中央C編號為60，5個八度的鍵盤編號可能就是36到96。但是音序器沒有統一的規定，有的音序器顯示60號音符為C3，另一些則為C4，並不統一。

9）MIDI音符開的3個位元組包含4類信息
第一個位元組包含狀態（說明這一信息是什麼性質的）和通道號1－16；第二位元組是音符編號0－127；第三位元組表示力度0－127。

10）力度0就是音符關（Note off）
有兩種方法可以關閉已經打開的音符：一種是發送音符關信息；另一種是發送力度為0的音符開信息。當然這兩種方法都必須包含相應的音符編號和通道號，否則就不能達到目的。除了力度0被借用來代表音符關，音符開的力度范疇變成1－127以外，這兩種方法在音樂上並無區別，不過算起細賬來後者能節省信息量。原來MIDI有一個「運行狀態」，規定前後信息的狀態完全一致的時候，後面的信息可以省略狀態位元組。如此算來一開一關是不同的狀態，需要6個位元組；兩個開（第二個開力度為0，實際是關）狀態相同，5個位元組就夠了。在發送一大片連續的快速音符時，運行狀態可以有效降低MIDI信息的傳送密度。

11）連續控制器並不連續
MIDI通道信息設置了128個連續控制器信息（Continuous Controller經常簡寫為CC），主要用來表示旋鈕、推子、踏板的運動狀況，每一個CC的范疇是0－127。例如合成器的調制輪或調制桿總是1號控制器，轉到一端為0，另一端為127。但是數值並不是平滑地變化，而是台階式的變化。比如數值可以是56或57，但不可能是56.329或57.1。如果用CC控制一些比較敏感的聲音參數，有可能聽得到台階式的效果變化。

12）一些CC是預先定義的
一些CC保留給特別的用途，例如CC64分配給延音踏板。實際上有一些（例如64、65、66等）控制器定義成開關式，如CC64踩下去發送127；抬起來發送0，並不使用中間的數值。CC00－CC31可以與CC32－CC63結對使用表示MSB和LSB，構成16384的控制值。是否使用14比特數值由設備製造廠商決定，沒有一定之規。

13）彎音音域由接收合成器決定
彎音是一個很特別的MIDI信息。雖然它被定義為14比特，但是許多合成器省略了LSB數據而只用MSB的7比特（0－127）數值。也許這樣是對的，因為許多彎音硬體只提供7比特數值，音序器也經常把彎音定在－63到＋64的范圍。彎音是一個雙極信息，中心為0，控制器常常帶有回0的彈簧。
有一條MIDI信息（是一個注冊參數號RPN）可以給接收彎音設備定義彎音音域，但並不是所有合成器都響應。

14)音色庫的選擇
MIDI剛創建的時候合成器通常只有32、40、最多不過64個音色可以記憶，沒有誰能夠預見不久以後合成器竟能擁有數百以至數千音色。結果只定義了128個選擇音色的程序變換（Program Change），為了解決這個問題，發明出音色庫選擇信息。
音色庫選擇（Bank Select）借用了連續控制器CC0和CC32構成14比特的數值，使音色選擇的范圍達到16384個音色庫，每庫包含128個音色。數值非常巨大。
問題是廠商對於音色庫選擇信息的執行有很大差異，一些合成器僅用CC0選擇音色庫，舍棄了CC32（雖然MIDI規定要求二者連續發送），另有一些合成器則按規定使用命令，沒有包含數值的控制器也發送數值0。
一些合成器立即轉換到新選擇的音色庫，而另外一些則要等待到接收一條程序變換命令後才轉換。一些合成器沒有把音色庫裝滿，因此一條音色庫選擇命令可以同時選中2個庫，具體選擇音色時還需要加上偏移值。Kurzweil在音色庫選擇規定出現之前就開始支持多重音色庫，在K2000/2500合成器上使用不同的音色庫選擇方法。還有的合成器忽略音色庫選擇命令。一些音序器試圖幫助用戶完成音色庫選擇，但是並不能對所有的合成器生效。

15）有4種方法關掉「粘住」的音符
相信大家都遇到過「粘住」的音符。可憐的合成器只接收到音符開而沒有收到關掉這些音符的命令，於是就討厭的響個不停。如果發音的音色包絡已經把音量衰減下去，你就不容易發現「粘住」的音符，一般都是帶有保持包絡的音色造成明顯的問題。引起問題的原因可能在音序器，也可能在合成器的系統軟體，更有可能是MIDI連接出現問題（MIDI能夠檢測到連接出問題而自動發出關掉音符的命令，但不是全部合成器有這樣的功能）。
MIDI定義了關掉全部音符的命令，音序器軟體經常備用一個「救急」按鈕，點擊它就可以把關閉全部音符命令發送到16個通道，但是有的合成器不能識別這條命令，因此「救急」按鈕同時經常還需要給16個通道的每一個音符發送關閉命令，16×128＝2048，幸虧機器不知道累。
如果「救急」按鈕不管用，可以試著發一個程序變換（Program Change），許多合成器在轉換到新音色時關閉正在發音的音符。如果這一招不管用，下面還有一手可以對付32復音數以下或音色多層次布局的合成器：用手和胳膊盡可能多的同時按下琴鍵，放手的時候也許有效。
最有效的辦法是關掉電源然後再打開，一定管用。不過如果出問題的不是合成器而是采樣器，重新載入64MB的樣本也要花一些時間呢。

16）時間延遲能減少
MIDI相當快，雖然串列傳送，基本上聽不出時間的參差。如果回放的開頭發音遲緩，有以下幾種可能：試圖發送過多的控制器數據，通常是多通道回放的信息包含有彎音和CC數據，它們擠佔了音符到達的時間。音序器通常備有「減薄」連續控制數據的編輯功能，能夠有效地減少這類延遲。觸後是另一類連續數據，歷來是引起延遲的聲名狼藉的嫌疑犯。如果觸後信息用處不大，建議根本不用或全部刪除。
試圖同時讓過多的音符同時發音也會造成延遲。例如一種音色由4Voice構成，各Voice使用2個振盪器，如果同時讓10個音符發音，對於合成器來說就要同時啟動80個振盪器，時間上很容易出現延遲。解決的方法或者減少音色的層次，或者把音符前後錯開一些。
（譯者註：樂曲開頭處經常有許多MIDI設置數據需要發送，常常影響到第一個音符的准時出現。我們過去建議音樂家把第一小節空出來專門寫命令，音樂從第二小節開始，效果非常好。）

17）標准MIDI文件使MIDI音樂廣為傳播
在MIDI的「幼年」時期，開發者就明確地預見將會有一種文件格式，像Microsoft的RTF(Rich Text Format)一樣供所有的音序器讀寫，不久以後果然以.MID做後綴的SMF格式出現了。用音序器創作的音樂除了以自己的格式存儲，也可以存成標准MIDI文件格式，在任何音序器上回放。
MIDI文件最初定義了3種類型——0、1和2——但是通常只用0和1。0類文件將全部數據放在一條音軌中（因為MIDI事件帶有通道標記，0類文件可以通過編輯命令分成16軌）；1類文件包含多軌，各自可以命名。文件甚至支持多口MIDI輸出（例如64通道）。MIDI文件後來添加了歌詞等其他成分，最近升級的XMF文件格式支持DLS（可以下載的聲音）數據，但是還不能描述音頻和音頻效果。

18）系統專用信息有助於硬體升級
十年前的合成器或效果器升級（添加新功能或修正缺點）需要到服務中心，交款之後讓技師為你換一塊晶元。感謝MIDI和互聯網，今天操作系統升級已經簡單和便宜得多了。許多廠家定期在網站提供系統升級，升級文件經常是標准MIDI文件形式，可以載入音序器回放。通常的做法是：
①下載升級文件到電腦硬碟
②把文件載入音序器
③把音序器的MIDI輸出連接到合成器的MIDI輸入
④將合成器設置成准備讀入系統專用信息的模式
⑤開始回放音序
⑥文件回放結束之前不要停止，也小心不要斷開MIDI連接。
事情就這樣簡單，你不需要知道MIDI文件的內容，也不用打開機箱，升級就完成了。
系統專用信息經常還用在音色編輯方面，可以用它在電腦中建立龐大的音色庫。

19）通用MIDI不能包醫百病
1991年制定的通用MIDI規定(GM)未能有效克服MIDI的一些局限。例如最初的程序變換信息（Program Change）只是一個數字編號，與它代表什麼聲音毫無關系。GM定義了128個音色名字，包括樂器音色和效果聲，也定義了打擊樂器音色在鍵盤上的排列，規定了一些控制器的使用。GM使得音樂家創作的MIDI文件有可能在不同的合成器上回放，互聯網上的MIDI文件可以在配有GM音效卡的電腦上回放。
問題是名字相同的某一件樂器的音色在不同的合成器或音效卡上可能差異很大，結果得到出乎意料的合奏聲音。
Roland和Yamaha分別開發了自己的GM規定稱為GS和XG，都比GM復雜，但是互相不兼容。
GM規定目前並沒有什麼壓力，GM2規定雖然已經存在，但使用並不普遍。
當前有2種讓MIDI攜帶采樣波形的格式，一種是MIDI協會開發的DLS，另一種是創新科技開發的SoundFonts，它們之間有許多不同點，但都已經佔有一部分市場。

20）MIDI協會出售全套MIDI規定
MIDI協會的官方網站上開列了所有MIDI規定的名字和版本，美元售價。網址www.midi.org

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再給你介紹一下相關軟體：

這是sonar的軟體介紹，並有詳細的圖文教程。
http://ch.midifan.com/static/tech/sonar.htm

這是cubases的軟體介紹，臨時打不開，也有詳細的圖文教程。
http://ch.midifan.com/static/tech/cubasesx.htm

更多請見：
http://ch.midifan.com/

I. 用電腦如何寫歌

首先AU只是一個音頻處理軟體..是用來錄音,混音,母帶處理的;然後關於你的問題有很多誤區;首先不識譜是不可能進行寫歌這一個過程的,或許你心裡會有一個動機,一段旋律,但你根本不可能把它記錄下來.即是用軟體也一樣..除非你一個個音地扒,但這種做法實在是沒有可取之處,同時寫歌涉及到的樂理知識是非常多的..對於一個音樂小白來說即使是手頭上有一個編曲軟體,他也不知道從何做起...所以寫歌還是要掌握好穩扎的知識.

不過有一個叫"唱作魔方"的軟體倒是可以直接把你哼唱的旋律自動生成MIDI,你可以去試試.

至於我們平常用到的編曲軟體有很多,像是cubae,sonar,水果這些比較主流的..國產的相對而言比較傻瓜式,比如作曲大師,天才音樂家.

這是我之前用的sonar8.5的界面

J. 電腦是怎樣作曲的

這是因為電腦具有驚人的處理信息和進行邏輯運算的能力。如果想要讓電腦作曲，只要先把譜曲的規則和示範曲的旋律輸入機器，那麼，它就會根據所輸入的旋律進行組合，產生各種可能形成的旋律，爾後按照示範曲調的風格，譜出一首新曲。

過去，作曲家大都利用鋼琴來作曲，現在則可以同時使用鋼琴和電腦來譜曲。作曲家只要即興彈上一曲，一首樂譜就會立即出現在電腦的顯示屏上。與以往不同的是，作曲可以在電腦上反復演奏、試聽，並隨意進行修改，直到獲得一支悅耳動聽的樂曲為止。

由於電腦不但會唱歌、作曲，而且還擅長演奏，因此，人們稱它為多才多藝的音樂家。