美聲發聲練習方法視頻

A. 美聲唱法怎樣練習

1、歌唱發聲的氣息支持

在我國戲曲使用的大都是丹田氣（肚臍往下橫三指），也可以說這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點，氣息支點明確，支持發聲力強，小腹緊張易於其它部位放鬆，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。義大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。1.在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲。2.在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。練習方法如下：

好象看到一朵非常美麗鮮花，十分驚訝的快速吸氣，然後保持此狀態，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完氣後放鬆，重新開始，每天堅持練習10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

2、激起

這是義大利美聲學派非常重要的技巧，激起分兩種。一種是硬激起，一種是軟激起，兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈，形或對抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習 ，可以用數1、2、3.........練習，每天堅持練習數100次有明顯功效，清晨軍隊晨練的喊號聲是一種最好的激起，也可用內里咳嗽的方法體會一下激起的奧秘，或內里喊出短促的「嘿」的聲音可由低向高喊出；這條練習也要集中在共鳴管子里練習。

3、快吸快吐，橫膈膜肌肉群練習

一個美好聲音的保持，需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以，需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。比較好的方法：由慢至快、由弱至強的快吸快吐，練習時口鼻同時吸吐，夏天時，可以觀察狗喘氣開啟悟性；這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放鬆，不可僵硬才有果效，並在共鳴管子里練習為最佳。

4、打哈欠和嘆氣配合練習

打哈欠喉節下降，橫膈膜下降，保持原狀；然後，從胸腔底部胸窩處開始嘆氣，通過共鳴管子從口嘆出。每天可練習30次。切記這條練習一直保持在笑的狀態下完成為最佳。

B. 美聲的發聲方法與技巧是什麼

吸氣訓練。歌唱時的氣息用一個很恰當的比喻來形容，那就是聞花香。想像走入一片森林，自己會忍不住地深呼吸一口新鮮的空氣。這里的深呼吸自然與平時的呼吸不能等同。這里就需要一種有目的的呼吸，要氣沉丹田。

在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲，在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。每天堅持練習10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

注意事項

美聲發音唱法源於義大利，同時各個國家對發音以及唱法進行了一些改進。使得各個地方都有自我的美聲唱法特點。

聲音要連貫，不能斷斷續續要給人一種洪亮的感覺。美聲唱法採用的是胸部和腹部聯合呼吸方法。這樣使得音樂聽起來更加強大有力。

要充分利用人體的胸部腹部共鳴，喉咽腔共鳴口咽腔共鳴。這樣可以使得每一個字都唱得特別清晰，音量穩定不會出現顫音。

以上內容參考網路-美聲

C. 美聲練習方法

D. 美聲的發聲方法與技巧

美聲的發聲方法

在美聲美聲唱法中，要求喉頭必須放下來，放到最低的位置，民族唱法不要求非得放的那麼低，要根據歌曲的風格來掌握喉頭的位置，通俗唱法對喉頭沒有要求必須放下來，也是要根據歌曲的要求來決定喉頭的狀態，但是，不論哪種唱法，歌唱時氣息都要通暢，喉頭附近的肌肉都不許僵硬、緊 張、擠卡。必須認識到：下巴緊張、僵硬，喉頭上提、擠卡、捏著嗓子唱的方法，絕對是錯誤的。

明白了這個道理，接下來大家就是需要有一段時間的練習。

大家可以用說「u」(屋的音)的方法來練習，說的時候下巴要放鬆，下巴不許故意向下使勁，要用氣息說「u」，每說一次都要注意體會鎖骨上喉頭下兩側那兩塊肌肉膨脹的感覺和喉嚨里松開的感覺，做的次數多了，就會知道「打開喉嚨」或者說「松開喉嚨」的感覺了。以後在唱的時候，就有意識地讓那兩塊既肌肉膨脹，喉頭就可以穩定了。喉嚨就打開了。

既然唱「u」的時候，喉嚨是打開的，喉頭是放下來的，那麼我們就應該多用「u」，來作發聲練習。在練唱別的韻母的時候，就用唱u的狀態來唱，逐漸就可以使喉頭穩定了。

E. 如何練好穩定的氣息（美聲方法） 詳細

1.氣息說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很 深，氣息基礎對我 的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。 以下我就表述 一下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大 口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲 的一個共鳴點。接下來把氣息下 沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後 靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發 聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺， 並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升 高，有助於練習高音氣 息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的； 另外還講究 的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出 「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一 點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔 另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗 氣。肺 活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方 法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比 如唱到「

F. 如何練美聲

（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。

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歌唱語言：

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」，「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

G. 美聲正確的發生方法

現代流行唱法和美聲唱法在共鳴的使用上是截然不同的。

美聲唱法的技術基準在於當時演出場所（特別是廣場/劇院）沒有擴聲設備，歌唱者必須讓
聲音可以盡量傳的遠些，所以他們加強共鳴的功能（暨讓聲帶發出的基音在身體內部的胸、咽、口、鼻腔體內以適當的角度不斷反射，形成聲波的共振，從而發出強大的聲音，進而通過空氣的傳播，盡量傳的遠些－－－我們通常所說的頭腔共鳴是不存在的，那裡沒有空間，只是一種意識上的存在）。聲帶、氣息和共鳴的關系，就譬如小提琴的琴弦、弓子和琴箱的關系。
而現代流行音樂是建立的電聲－即擴音器系統之上的。音量已經不是演唱者最關注的了，情感、音色、對比度反而是重點，有的歌手音量非常小，但只要他有音量上的輕和響的對比，在音色上有亮和暗、剛和柔的變化，只要音響師把歌手麥克風的總體音量提高，那還將是非常出色的演唱。而如果演唱者用美聲唱法的共鳴方式來演唱，本來音量就非常大了，音響師反而要把麥克風的總體音量調低，否則聽眾會聽到「呲」了的聲音；

美聲唱法的氣息支持、聲帶振動、腔體共鳴有可以借鑒的地方，但決不是其他唱法的基礎。請問中國的國粹京劇、青海的「花兒」、陝北的「信天游」，更有之非洲黑人的靈歌，他們和美聲唱法有什麼關系！而我們又怎能否認他們的美和技巧呢？我們現在所說的一般意義上的美聲唱法是義大利歌劇的演唱方法，不是放之四海皆準的。

中國幾十年來的新文化運動，保留了京劇，引進...拋棄...又撿起了美聲唱法，其他的（民歌、地方戲曲等）聲樂體系都無一例外地被漠視或者遺失（當然，近年來在向好的方向發展）。所以，很多現在的聲樂老師都是受著這種音樂教育成長起來的...而他如果又沒有去研究80年代之後進入內地的港台、歐美流行音樂的文化，去試驗、去體會，去研究，那他只能教你美聲唱法，並且告知「只有把美聲學好了，才能唱好流行歌曲」！因為他不知道如何唱流行歌曲！

有一個簡單的方法，再說一次，請老師示範唱一首歌，看那種感覺是不是你想要的。如果做不到，那答案就很清楚了。
唱歌是一種狀態，需要氣息支持、聲帶振動、共鳴運用。就連我們普通的說話都需要這些動作。

所以， 美聲唱法是一種科學的演唱方法，可以借鑒運用，但它決不是其他聲樂體系發聲方法的爺爺！ 中國的京劇、民歌學院派教學都曾經走過這條彎路，造成了多少四不像音樂產品，毀人無數！ 還好，流行音樂不用看是否科班出生，否則也會陷入沼澤一片...

H. 需要一些聲樂發聲技巧

打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一。

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別，那就是吐詞的方式。

要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的。

對於初學者來說，是比較難掌握的課題。

由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，

把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。

以下就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。

請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。

接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。

經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。

先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。

美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。

要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。

仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。

肺活量要經常鍛煉身體才能保持。

還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。

首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。

而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。

所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！
這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。

想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？

當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了。

練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作了。

關於流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有人說這樣的表述很難理解，說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。

女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合。

聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之十的智慧，百分之九十的努力。」

I. 美聲怎樣發聲

1、呼吸

美聲唱法演唱需要非常強大的呼吸支持，所以對於呼吸方法和技巧的要求，要高於民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯合呼吸法。通過鼻道吸入氣體後，進入到肺部和腹部，胸腔和小腹擴張，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張）。

2、腔體的打開

美聲唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔五個腔體。五個腔體在演唱時都要用到，形成一個從胸部下發劍突到眼部上方額竇的豎立的管狀共鳴通道。

3、聲帶的狀態

聲帶是發聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開，平時閉合，發聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發聲，容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體沖擊聲帶，聲帶被動振動，聲帶不主動使力，也就不容易勞累。

4、咬字

美聲唱法對咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以講究個性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強烈的民族文化和地域色彩，對於普通話要求要看情況和作品。

5、感情投入

唱歌感情投入是非常關鍵的，要根據不同的作品和不同的藝術要求，投入不同的感情。沒有相應的感情投入，再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲，都會索然無味。

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1、上胸式呼吸

這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

2、腹式呼吸

這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

3、胸腹式聯合呼吸

這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。