穿插體寫生的步驟和方法

⑴ 色彩寫生要遵循的步驟和寫生過程中的要點!

色彩寫生的三個關鍵階段是：大體鋪色階段、深入表現階段和整體調整階段。這三個階段是有機地互相聯系的，不能機械地理解。
第一階段：大體鋪色階段。這個階段包括構圖布局安排，確定單色結構輪廓稿。靜物寫生構圖是根據具體物體及作畫者的角度確立橫幅或豎幅畫面的，構圖一般多為三角形構圖、復合三角形構圖、橢圓形構圖等等。三角形構圖應避免等腰三角形，因為這樣畫面會顯得呆板。確定了構圖後，用淡藍色或棕褐色（較沉著的顏色）線條勾畫輪廓結構，要求比例、透視、形體結構轉折准確，並根據物體的主次、強弱簡略概括地表現出深淺、虛實關系。
接下來准備鋪大體色彩關系。在著色之前，首先應對該組的靜物色調有一個總體感受，它是什麼色調傾向的靜物，從色相上區分是藍調子還是黃調子，從色性上辨別是暖調子還是冷調子，從色度上去比較是灰調子還是鮮艷調子。上述幾個方面都是幫助我們感受和識別色調的有效方法。明確了基本色調後，應把這種感受與認識牢記於心並貫穿於作畫過程的始終。有了對整組靜物的色調感受和確認，便可以快速地進入大體鋪色階段。鋪大體色彩關系應從主要重點物體入手，從暗部、投影等深色落筆。這個階段應迅速而概括地把整個畫面的大體色彩關系全面鋪開，比較並把握不同物體間的色彩傾向差別。暗部、中間面、投影、反光色彩應一次鋪好，亮面、高光暫時留出。不要在局部細微關繫上過多糾纏，簡練概括而整體地鋪色是這個階段的工作核心。第一遍鋪大體色彩關系時用色不宜太厚，以免深入覆蓋時產生於結、龜裂及無法蓋住底色等問題。
寫生步驟:
1．首先用淡藍色顏料或鉛筆勾出整組靜物的布局安排，並簡略地畫出物體的明暗轉折關系，為進一步的鋪色、塑造確立准確的定位。
2．這組靜物的背景和檯面襯布都是淺色（白色、灰黃綠色），所以從重顏色的主體物陶罐畫起，順勢鋪出水果及酒杯的色彩用比較的方法找出水果的色彩差異和傾向。注意不能在某一物體的描繪過程費時過多，以免陷入局部的孤立刻畫之中，鋪大的色彩關系是該階段的主要任務。
第二階段：深入表現階段。這是三個階段中最為關鍵的階段，在這個階段中，深入刻畫的程度及其表現的效果是決定作品成敗的關鍵。
在這一階段里需要具體深入地表現各部分物體的色彩關系，表現出物體的主次、強弱、虛實的差別，物體豐富的轉折層次、體積和空間關系，並應表現出不同物體的質感特徵。深入表現階段需要注意的是不能在具體的刻畫中忘記了整體的比較和整體的深入，切忌在某一物體上孤立地進行。當畫一個物體時應時刻把該物體的色彩與其周邊的背景及物體色彩進行比較、觀察與聯系地加以表現。如畫一個蘋果時，要連同它的背景色彩一起畫，這樣才會使這一物體與其所處環境的色彩形成一種正確的色彩對比關系。深入刻畫階段應限定在二小時以內。
3．在鋪好大的色彩關系之後，再從主體物進一步深入塑造，並向投影襯布延展，使其具有整體而協調的聯系。水果的塑造也是同樣道理，只是要注意前後空間距離所形成的主次、虛實變化。深入塑造，避免平均是該階段的首要任務。
4．全面完整地表現對象後，檢查一下整體的色調及和諧的統一關系。同時對個別局部的細節進行調整，減弱瑣碎次要的細節，加強重點物體的點睛之筆。高光、罐口、杯盤的邊緣都需精心地表現和收拾。
第三階段：色彩寫生的最後一個階段。考生應留出三十分鍾左右的時間對整幅畫面作整體調整。調整階段的主要任務是從大的整體關系出發，對畫面進行全面檢查，調整和修改畫面不入調的局部色彩。這個階段的工作是對畫面進行最後潤色。對那些重點物體，賦予畫龍點睛之筆。突出主體，放棄一些不必要的細節關系，努力使畫面的物體鮮明生動、和諧統一。

⑵ 寫生的基本方法和步驟

初學靜物寫生，重要的是學方法。有些學習者苦練很長一段時間，畫出來的素描仍是平面、零碎和鬆散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決「怎麼看」的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對一個物體，總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物象的全部認識；而畫家則著眼於整體，一眼看到對象的各種對比關系，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯系比較著看，以辨別根本和表面因素，排除干擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對於初學素描者來說，「整體」是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量一個人造型能力的尺度。

學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在於事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂「繪畫的思維實質是眼睛的思維」就是這個道理。

觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素素描為例，面對一組靜物，抓住新鮮生動的第一印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅布局，把物體的大中小配置，黑白灰分布，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關系；再從整體出發，依次刻畫每一局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，並注意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨著新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整

體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟：

第一步、選好角度（圖1），確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關系： 這一步要做到構圖得當，形體比例准確．遇到復雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，注意輪廓線要盡可能輕淡一些，以防給以後的深入塑造帶來不便。

第二步、分析大的體面轉折(圖2），抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關系。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關系，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關系和大效果。

第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反復比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上盡可能充分地、完美地表現對象的特徵（圖3）。這是一個復雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏銳，又得技術全面，因此能練就一手過硬的表現本領，這一點

在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關系，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。

第四步，整體調整。（圖4）按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使「方者更方．圓者更圓」．力求在經過長時間的描繪之後，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。

⑶ 風景寫生的寫生的基本方法與步驟

[l]構圖經營
如前所述，風景寫生有其一般的構圖要領，但是需要反復地實踐方能有所領悟和掌握．在構圖經營中，首先是面對有畫意的自然景物，選定好位置和角度而進人自身獨特感悟之後的構圖策劃，抓住其景物特色之點．確立地平線和取景范圍，進行畫面嚴密分割與透視意象的把握，並通過這種面積的分割，使畫面賓與主相呼應、疏用、虛實及前後景物安排得體，以體現出一種內含的力與節奏韻律之美。
[2]形面分析
待構圖意象在畫面上初步落實之後，緊接著進行形面的分析。這種分析的任務一是對線構成的平面形的認識與控制；二是對體和面的立體結構的分析與歸納。這一步對初學者至為重要，它能加深對主要物體結構和透視規律的理解。
[3]總體色調
風景寫生的深人刻畫一般從主體景物的精彩部分開始著手刻畫而逐步展開、通常而育，畫面主體中心部分均設置在中景居多，風景素描中，畫面整體氣勢的把握至為重要。因此，刻畫中應隨時注意整體氛圍的控制在深入過程中，任何不恰當的細部刻畫，都將導致畫面的不協調。待刻畫結束時，要進行畫面的調整和藝術處理。即調整主次虛實關系，以突出主體和畫面視覺中心部分的精彩之處弱化並簡潔其它部分．同時，在表現手法與藝術處理方面上，應緊緊地圍繞畫面總體氣氛作出加工和調整，使之和諧而富於藝術的美感。
[4]深入刻畫與藝術處理
以上是風景寫生的一般作畫程序也即是作畫步驟，基本方法也如前所述．可以是多種多樣的，也可以用線結構畫法也可以是線和明暗相結合等等、當你熟練掌握其各種方法之後，作畫的程序也就因人而各有所擇了、總之室外的風景寫生范圍較大，而且由於季節、時間、氣候和陽光的變化，也給我們提出了許多新的課題。開始可以有重點的單獨研究樹木．山、水、建築、交通工具等景物，作一些局部的寫生，為進一步畫復雜的風景積累經驗和案材。

⑷ 靜物畫寫生步驟的第一步是什麼

靜物寫生的方法和步驟第一步是（）
AA、打輪廓
BB、畫大色調
CC、深入刻畫
DD、調整統一
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參考答案:
A

⑸ 寫生要注意什麼步驟呢

山水畫寫生

觀照體悟 妙對神遇--山水畫寫生教學散論
說起"寫生"，現在美術院校的學生一點也不陌生，那種支起畫夾，對景描畫，一坐半天一天的經歷，誰都有過。但實際上，這一般是西畫的寫生方法。而在中國畫，所謂"寫生"，往往是"皮袋中置描筆在內，或於好景處，見樹有怪異，便摸寫記之，......"（元·黃公望《寫山水訣》）。中國傳統的山水畫寫生觀中，實在是把對自然的深入觀照和細微體悟放在首位，並使自然山水與畫家心靈互融神會，最終達到顧愷之所說的"與山川神遇而跡化"的目的。為達此目的，光是"模寫"是遠遠不夠的。遍游名山大川，融匯於胸，然後發於毫端，而至傳神。觀照與體悟的功夫是必須到家的，只有這樣，才有可能神遇而跡化。
中國古代山水畫的寫生觀，其實是把人與自然山水融為一體，山水即我，我即山水，所以在"物我"之間了無阻礙，既然山水之神已達，必定形神俱足。這一點是目前現代意義的"寫生"無法達到的。但其精神，對現代山水畫寫生教學，也有其積極作用。
一、現代山水畫寫生的作用
1．寫生的橋梁作用
中國畫的學習，一般均從臨摹入手，並且往往始終伴隨著學習的全過程。作為學習國畫的一種重要手段，通過臨摹，能在短期內高效率地迅速了解國畫的各種基本技法，從而達到事半功倍的效果。但由於國畫技法，如山水中的皴法等，經過前人反復錘煉，已成十分完善的程式，臨摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通過寫生，就能使學習者在傳統技法下的程式化山水與真山實水之間架起溝通的橋梁。一方面，以所習技法表述真實山水，另一方面，用大自然中山水的萬千姿態，印證傳統山水程式，明了這些程式之由來。
2．寫生的記錄作用
作為游歷山水時的感受的記憶手段，寫生也有其重要作用。且不論古代沒有相機、攝像機，對不可能長游細察的山水記上一"異"十分必要，即使在現代，有了相機等現代化記實工具，但當面對真實山水時所得的感觸，同時因地、因氣候變化的陰晴明晦、雲蒸嵐飛，都會有許多變化。這些用寫生記錄，往往比較切合感覺，而一拍成照片，往往反而因太"真實"而缺乏感人力量。
3．寫生的體微作用
比較山水畫的臨摹與寫生，臨摹等於是在求教名師，只要精研細察，必能得莫大收益。但光從臨摹上得到體會，畢竟是吃別人嚼過的饃，"紙上得來終究淺"。如不能把這些臨摹所得與自然真山水相比照，一不小心便會陷入泥古的泥潭而不能自拔。在這里，直接面對活生的自然山水，通過細致入微的觀察，往往會有自己的獨特體會。這些獨特體會經過多次強化，並反復去粗存精，就會成為個人繪畫風格面貌確立的起點。
也正是這一點，才是現代山水寫生教學向傳統山水寫生觀靠攏的起點。
二、現代山水寫生教學的兩個誤區
誤區之一："泥古不化"。過分強調臨摹所得的山水畫技法，特別是山石皴法等，結果是要麼活山水被程式所囿寫成死山水，要麼是思路被真山實水所束縛，而找不到表現的方法。
誤區之二："食洋不化"。是以西畫速寫的方法直接移植入國畫山水寫生中，把國畫寫生等同於硬筆明暗速寫或線描速寫。其直接惡果是當速寫得心應手之後，無論平時隨手揮寫，或嚴肅的創作，所畫之作幾乎全為一副"速寫相"。這些畫作，如果光從畫面視覺效果看，可能也不錯，但卻不能稱是中國山水畫。因直露和膚淺，直接決定了其品格的低下。
當前，"速寫相"現象幾乎泛濫了全中國，其形成的歷史原因已無庸多言。令人擔憂的是，在許多學者和教授者，甚至能夠左右美術發展方向的領導者，仍熱衷於此類"嫁接"。一些人全不顧東、西方藝術之間的巨大差別，結果將中國畫體系弄得千瘡百孔，自斷生路。以下我們提出一些由淺入深，最終與傳統山水寫生觀相一致的寫生方法，以供討論。
三、山水畫教學的寫生法
山水畫寫生教學，一直是作為美術院校山水畫教學中的重要一環而納入教學計劃的。山水畫是國畫三大門類中，最直接貼近自然的藝術。所以說，教學者在山水畫教學中，應掌握常用方法和總體把握。（一）山水畫寫生教學的常用方法簡述如下：
1．局部模寫法：適合初學者，
臨摹未到熟練程度，真山水寫生又未多接觸，須要兩相對照，揣摹模寫，此時切忌貪大求全。
2．詳記法：較完整"真實"地記錄畫面，適合初步熟練的學者，此時教者即當強調感受之真實，而非物象表面之"真實"。
3．記異法：只對特別的事物加以記寫，適合時間較少或有特別感受時用。
4．記意法（簡記法），只簡單記錄一個印象，不作詳細刻畫，類似黃賓虹先生之速記。
5．放大法：選取一有感受的局部，放大並作較詳盡表現，常可有意外收獲。
6．映象法：針對整體景物的感受，較簡潔的畫出大體印象，不求形似，但求達"意"。
7．映象重疊法：不多作一山一水的速記，而注重整山整水甚至千山萬水的疊加印象，此即所謂"行萬里路，讀萬卷書"，丘壑在胸，妙造自然。
8．重復體味法：此法即留驗於此山此水間，留連忘返，反復觀照體味，使山水形象完全爛熟於胸，以致行坐眠食，時刻不忘。石濤之鍾情黃山，潘天壽先生之畫雁盪，黃賓虹先生之愛觀夜山，即得此法三昧。
（二）以上諸法以外，根據各人體會，還可有多種寫生方法，但其綱領則同是不以山川表面化的真實為目的，而力求與山川「神遇而跡化」為至高境界。
總體的把握尚須注意以下幾點：
1．中國山水畫是宏觀的，要在宏觀把握中去處理微觀，注重整體大感受，防止受拘於一草一木。
2．寫生越熟練，越要減少直接對景描畫，而多把身心投入觀照，體悟造化的神妙，在這里"觀"十分重要，通過"觀"和"看"，努力達到物我兩忘之境。
3．應特別注重特定條件下的自然山水對自己產生的強烈感觸，因這類感觸往往是你個人特有的體驗，努力強化這個體驗並表現它，那就是你神遇而跡化的開端，也就是你的繪畫風格確立的開端。

⑹ 靜物寫生方法與步驟

放鬆 觀察 大膽 先起大的輪廓 注意整體構圖 然後交代明暗 每每畫一會就退後看看 如有問題及時修改 最後就是深入 調整了 祝 學業有成

⑺ 速寫的衣紋穿插要注意什麼

速寫繪畫過程中主要要注意線的使用方法，考生要掌握三點：一是主次線條的應用;二是穿插線條的應用：三是疏密線條的應用。如果你想在美術高考中畫出一幅優秀的速寫考卷，就要注意以下幾點：
注意問題一：線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
注意問題二：線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
注意問題三：線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比；線的虛實對比、線的長短對比；線的疏密對比、線的粗細對比。
注意問題四：關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

畫速寫的用線方法：
a.套線法
類似中國古典繪畫中描繪衣紡廛的線條的壓疊套合關系,一般線條一端在形體輪廓內,一端在形體的輪廓外.
b.游魚法
首先盡量用長線條描繪出物象外輪廓線的起伏和形狀特點,然後畫衣紋,線條的兩端在輪廓形的內部,不可接觸外輪廓線,否則會短路,將完整的大形切成瑣碎的塊狀,這是速寫造型中應注意的問題。

⑻ 寫生的要求與方法都有啥

寫生就是看著對象通過明暗來表現出對象的形體結構特徵。明暗是依附在結構之上的。離開結構就談不到明暗了，結構藉助明暗來表現。二者是密不可分的。從技法來說，一般有光影和結構兩種表現法。但並不是絕對的。體面，結構，明暗是塑造形體的關鍵。技法只是手段，對表現對象的觀察很重要，特徵的表達有助於你的畫面效果，就好似要生動！

⑼ 穿插式立體畫的製作方法

1.先從簡單的開始:畫手掌 第一步:將左手微微張開,放在一張16開白紙上.用鉛筆沿左手邊緣畫線,勾勒出左手輪廓.
2.第二步,也是最關鍵的一步,啟用黑色水彩筆,開始建立有凸出紙面感覺的模型. 如圖所示,由下往上勾線,直線和弧線結合,手腕、手掌、五根手指部分用弧線,畫面兩側的背景和五根手指之間的空隙部分用直線.在視覺效果上,保證直線之間相互平行,弧線平滑,直線與弧線之間過渡自然.然後用橡皮輕輕擦除多餘的鉛筆線條
3.第三步,從下往上,沿著黑色線條的下方,依次用棕色水彩筆和黃色水彩筆塗色.