製作山水畫的方法步驟

① ps怎麼給圖片製作水墨山水畫效果 ps給圖片製作水墨山水畫效果教程

1、首先啟動Photoshop cs5，執行文件-打開命令，打開一副事先准備好的圖片，裁剪大小設置為800*600。

2、執行ctrl+j組合鍵復制一個新圖層1，執行圖像-調整-去色命令，接著再次執行ctrl+j組合鍵復制圖層得到圖層1副本。

3、隱藏圖層1副本，選擇圖層1，執行濾鏡--濾鏡庫命令，從彈出的對話框中選擇干畫筆命令，設置畫筆大小為1，畫筆細節為10，紋理為2，點擊確定按鈕。

4、執行濾鏡-模糊-特殊模糊命令，在彈出的對話框中設置參數為半徑為2，閾值為15，點擊確定按鈕。

5、取消隱藏圖層，執行濾鏡-濾鏡庫命令，選擇繪畫塗抹命令，在彈出的對話框中設置蠟筆大小為2，銳化程度為4，點擊確定按鈕。

6、修改圖層1副本的混合模式為顏色減淡，不透明度為45%，查看效果變化，如果不合適調整不透明度。

7、點擊圖層面板中的創建新的填充或調整圖層按鈕，從中選擇曲線命令，調整曲線值，可以根據自己的實際情況進行調整。

8、重復步驟7，同樣方法調出色相飽和度命令，在彈出的對話框中勾選著色，設置色相為47，飽和度為27，明度為2。

9、執行ctrl+shift+alt+e組合鍵進行蓋印圖層命令，執行濾鏡-紋理-紋理化命令，在彈出的對話框中設置縮放為50%，凸顯為2，點擊確定按鈕。

10、修改該圖層的混合模式為疊加，執行文件-存儲為命令，在彈出的對話框中輸入名稱，保存在一個合適的位置上即可。

② 教你五步創作一幅山水畫

提到山水畫，大家腦海中是否呈現了一幅幅美麗的畫面。今天，就與大家分享一下山水畫的製作過程。

山水畫是中國畫的一種，大家知道中國畫包括很多，有工筆畫、花鳥畫、山水畫等。

山水畫是以祖國的大好河山為對象，進行藝術化處理後，為大家展現的一種藝術形態。

大家可能認為，山水畫的創作是非常復雜的，其實山水畫創作過程並不難。

山水畫的創作需要一定的基礎，什麼基礎呢？

首先，需要有一定的書法基礎，山水畫是以書法的筆法來做畫的。

其次，做山水畫要平時多觀察，體會大自然的美妙，這樣才有大格局、大胸懷。

第三，要有生活化的情懷。山水畫是以山水為描繪對象的，但又不同於攝影，需要對山水進行藝術化的處理，這就要在平時多學習。

說了這么多，是想告訴大家，作為一名山水畫家，或者熱愛山水畫的朋友，平時多與大自然接觸，多觀察大自然的變化，對於做好山水畫是非常有幫助的。

下面，向大家介紹一下如何畫出一幅美麗的山水畫。

山水畫的製作過程，從技法上來看，一般分為勾勒、點染、皴擦、醒、補充完善這幾步，下面一一做以介紹。

第一步：勾勒。

要創作一幅山水畫，就要進行構思和布局，對自己所畫的山水進行總體描述，從大處著手，勾出大體輪廓，包括山、石、樹木、水的布局等。

初學者可以到大自然中去寫生或者臨摹前輩的畫作，格局要大，氣勢要恢弘。

在勾勒時，要注意不同的筆法的運用，中鋒、側鋒以及篆書、隸書的筆法要結合使用，力求表現出力道和特點，山的粗曠、水的細膩、雲的飄逸，都要注意用筆法去體現。

第二步：點染 。

點是通過墨色的變化，為山水畫提色、增加層次的一種技法，能夠表現出山水之間的厚重。

染是用國畫顏料描繪山水的色彩變化，豐富畫面內容和層次。

點染主要目的是畫出主要輪廓，分出陰陽面以及起伏凹凸，陰面用濃墨點染，陽面用淡墨點染，並畫出樹木、雲層、山石等的層次。

在這個過程中，要注意表現層次感和畫面感，注意陰面與陽面、近山與遠山的變化，畫出樹木的蔥郁與雲的靈動，該濃則濃、該淡則淡。

第三步是皴擦 。

皴是山水畫一個很重要的環節，皴法有很多種，披麻皴、斧劈皴、米點皴、折帶皴等等。

山水畫用皴法來表達不同的味道和氣勢，要表現北方大山的粗曠，可以用巨斧皴，表現江南水鄉蔥蔥鬱郁的氣象，多數用米點皴，等等。

擦是一種能體現山水畫獨特意味的表現手法，通常與皴、點等手法相結合，運用毛筆的技法和墨色的層次感體現山水的厚重。

皴擦豐富了對山水畫墨色、景物的變化，進一步表達層次感和厚重感，讓人感覺身在其中，體現中國畫的魅力所在。

第四步是醒 。

勾勒、點染、皴擦之後，等墨色一干，就會呈現畫面效果。這時候，感覺沒有達到自己想要的效果，層次感還不夠強，墨色變化不夠豐富，就需要醒。

醒是一種強化的手段，對重要部分加以勾勒點染，突出主要部分的精神所在，凸顯墨色變化和主次之分。

感覺哪個地方不夠，就再進行強化，讓對比更加明顯、墨色變化更加豐富、色彩更加絢麗。

第五步是完善。

對全部的畫作做完之後，要對各細節以及整體畫面進行補充或收拾，該強調的要強調，該淡化的要淡化，通過藝術化的處理手段，表現出自己所畫山水的層次與意境。

感覺滿意之後，就要落款、蓋章。

落款時注意字體要與畫風相吻合，蓋章的位置要妥當，不能辛辛苦苦一幅畫做完了，落款沒落好，毀了自己的心血。

一幅山水畫的創作，往往是畫家平時對於山水的觀察與感悟，長期積累的結果。

山水畫的創作，是基畫家的格局、氣量於一體的，在作畫的過程中，大家要特別注意層次感，通過墨色的變化、遠近的變化來表現畫面感和厚重感，通過藝術化的處理手法，做出一副自己滿意的作品。

③ 如何用ps做水墨畫如何用ps做水墨畫效果

ps如何做出水墨畫效果？

1、打開原始素材，復制背景圖層。先讓「色階」改變畫面的色調，按CtrlL調出色階面板，在水面中間灰色部分點擊帶有「白場」的吸管，這樣原本灰色的畫面會亮很多；然後在瓷磚表面的深灰色部分點擊帶有「黑場」的吸管，這樣對比度大，畫面明亮。接下來，色彩飽和度大大降低。在此之前，我把碼頭的洗衣人群挖了出來，為了保留這部分色彩，讓畫面更活躍。

2.復制一個圖層，選擇菜單濾鏡-樣式-找邊得到線描圖層，然後選擇菜單圖像-調整-脫色，使用色標增加圖層的對比度，圖層混合模式設置為疊加，不透明度設置為80%。

3.復制一個背景層，模糊它。這里選擇「框模糊」模式，半徑設置為23像素；使用「濾鏡」中「筆觸」的「噴濺」命令，使圖像呈現出宣紙上濕墨的效果。這里，設置「噴射半徑」為13，「平滑度」為8；設置圖層混合模式為疊加，不透明度還是80%。

4.找一些樹枝掛在空pan的左上角，讓構圖更平衡；水面點綴著兩只獨木舟，水鄉的味道更濃。調整墨色和畫面的正反面層次是很重要的環節。另外，在畫面的右下角，原本色彩濃重的地方飄著幾縷薄霧，整個畫面明顯活了起來，達到了最終的效果。

Ps怎麼做水墨畫效果？

做水墨畫效果方法/步驟

首先，我們打開ps，拖入已經准備好的圖片，按ctrl+j鍵復制一層背景層，如圖所示；

然後給圖片加上黑白調整圖層，我們選擇自動進行調整，具體如圖所示；

下面我們按住ctrl+shift+alt+e,蓋印圖層內容到新的圖層，連續按兩次，產生圖層2和3，再選擇圖層3，按住ctrl+i對其進行反相，分別如圖所示；

把圖層3的模式改成"顏色減淡"，再執行濾鏡->其他->最小值，半徑為1，如圖所示；

再次我們按住ctrl+shift+alt+e,蓋印圖層內容到新的圖層4，然後執行，濾鏡->濾鏡庫->噴濺，參數如圖所示；

然後我們再在圖層4上新建一個蒙版，前景色設為黑色，選擇畫筆硬度0，透明度30，流量20，對圖片有顏色的地方進行塗抹，如圖所示；

最後，我們隱藏圖層1上的黑白調整圖層，即可得到水墨畫的效果；

怎麼把照片用ps做成水墨畫效果？

1、打開照片並復制圖層。

2、執行"篩選器樣式查找邊緣"並提取山水畫的邊緣。

3、執行"成像調整顏色",刪除圖片的顏色。

4、執行圖像調整顏色刻度>,分別將輸入顏色順序設置為136、1.0、255,確定。增加黑白對比度。

5、保持圖層面板與剛剛編輯的圖層不變,將類型更改為疊加,不透明度更改為80%。

6、復制剛剛擁有的圖層,效果保持不變。

7、執行濾鏡-=""模糊=""-方框模糊=",半徑23,.濾鏡>

8、執行濾鏡-濾鏡庫>，打開濾鏡庫,選擇"畫筆筆劃"-"飛濺",將噴霧顏色半徑設置為15,平滑9。

9、確定圖層類型被選擇為正堆疊底部,透明度為80%,已完成。

ps殘荷水墨畫效果製作？

方法/步驟：

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在PS中打開一張荷葉的圖片

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圖片去色，快捷鍵：Ctrl+shift+u

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點擊圖層的下方的按鈕-選擇色階

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在彈出的「屬性」對話框中進行數值的調整，調整數字大致如下：

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這樣效果就完成了。

以上就是水墨殘荷的製作步驟，看看是不是你想要的水墨殘荷的樣子

PS如何快速把照片變為水墨畫？

你好，我是【烏龍闖情門】，很高興為你解答。今天小編給大家帶來一套PS動作！超炫水墨水彩墨跡藝術特效PS動作！主要製作出超炫水墨水彩墨跡藝術特效PS動作！希望對大家的學習有幫助！即使是攝影小白也能把照片修出自己心目中水墨的感覺。專業的多功能藝術動作，將您的照片變成令人印象深刻的水彩藝術作品，具有很多元素和選項，可以自定義和改進。非常詳細的結果，很多可能性。主要特點：1.最快，最簡單，最好的屏蔽工具。2.輕松提取像頭發和皮毛細微的圖像細節。3.更換背景或隔離區進行選擇性的調整。4.保持像面紗和頭發難以掩蓋對象的透明度是不是很棒的特效，快來學習吧！來源：設計師七彩虹更多專業的科普知識，歡迎關注我。如果喜歡我的，也請給我贊或轉發，你們的鼓勵，是支持我寫下去的動力，謝謝大家。

④ 如何畫好山水畫

國畫教學
國畫工具與材料
筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要准備一點，一般「小山水」小狼毫、「大山水」大狼毫各備一支，羊毫筆」小白雲」、「大白雲」各備一支，再有一支更大的羊毫「斗筆」就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
制筆和選筆有四個標准，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏後順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質決定於製作的技術與所採用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛製成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛製成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋

筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛製成，也有用鳥類羽毛製造的，性質柔軟，含水性強，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配製成，性質在剛柔之間，如「七紫三羊」、「白雲筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等.
好的毛筆都有一些共同的特點：圓、齊、尖、健，使用起來才能運轉自如。畫筆用後應及時清洗干凈，避免墨汁干結損壞筆毫。

墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。挑選墨首先看其色，墨色發紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然後聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細膩，劣質的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉慢磨，直到墨汁稠濃為止。作畫用墨要新鮮現磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮後的渣滓，用不好有臟黯之。現在北京、天津等地生產的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。墨色更佳。

紙中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以後才大量使用紙作畫。中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料製作的宣紙，宣紙產於安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適於畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術效果，多用於寫意山水畫。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近於半生半熟的宣紙。

硯硯台我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產於安徽歙縣，端硯產於廣東高要縣。好的硯台。一般書畫選擇各地產的硯台可以了，選擇硯台主要擇其石料質地細膩，濕潤，易於發墨，不吸水。硯台使用後要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質的硯價格昂貴，本省二水出產得螺溪石硯品質亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯台雖然以石質細潤為佳，但過於光滑（如台灣大理石硯），亦不容易發墨。硯台的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用後可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經過一段時間後，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯台清潔。 顏料

我國的繪畫發展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識，作多面性的發展，或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有：
（一）石綠：通常呈粉未狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。
（二）石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。
（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。
（四）朱膘：（朱標）是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。
（五）赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。
（六）白粉:可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊(白土粉)在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。植物性顏料，透明色薄，沒有覆蓋性能，
常用的植物性顏料有：
（七）花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。
（八）藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。
（九）胭脂（ 脂）：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象，目前多以西洋紅取代。目前的中國顏料商品，多將顏料研漂或處理後再出售，大致可分為已加膠和未加膠兩種形式；已加膠(如花青、赭石、朱膘等)製成塊狀存於小杯中或製成小片狀，裝成一小包，這類顏料沾水後隨時可用較方便，但以「輕膠」者較佳，未加膠者(如石綠、石青、白粉、硃砂等)多呈粉末狀，需調和膠水才能使用，較為麻煩。近年來代用顏料漸多，用品質較佳的罐裝廣告顏料或水彩顏料(牙膏狀)替代，日本也生產盒式簡便顏料，每種顏色都調好膠水，製成等大的長方塊、整齊的排列於盒中，適合學生使用，但色彩比較鮮艷，品質尚待改進。

其它工具除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需准備相關的用具：
（一）調色（儲色）工具：以白色的瓷器製品較佳，調色或調墨應准備小碟子數個，除色以梅花盤及層碟較理想，不同的顏料應該分開儲放。
（二）貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制的較佳。
（三）薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙後畫面也不易被筆將紙擦壞。
（四）膠和礬：上石青、石綠、硃砂等重色時為防止顏色脫落，可用膠礬水罩上，礬有粉末狀和塊狀，膠則有瓶裝的液狀鹿膠與條狀或塊狀的牛膠、魚膠、鹿膠等，最好備置一套杯、酒精燈，以便融膠調兌清水。
（五）乳缽：粉狀顏料粒子太粗時，需用乳缽研磨再置於燒杯中\飛漂。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮、裁紙的裁刀、起稿的炭條、吸水的棉質廢布（或廢紙）、以及鈐印用的印泥、印章等皆可酌情備置

國畫執筆法和用筆用墨
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

3 國畫教學

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。（見圖1）
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。（見圖2）

藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。（見圖3）

中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」（見圖4）筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。（見圖5）

枯而能潤上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。有質有韻是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。用筆「三忌」宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。2、用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色

4 國畫教學

國畫的山水畫基本畫法
畫樹法樹在山水畫里也稱為林木，在傳統山水畫中佔有相當重要的位置，即使只畫樹，也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易了解各種樹的生長規律與基本結構。

(一)樹枝樹枝的結構大致可分成三大類，一為向上升長的類型，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主幹粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取捨，其實小枝與樹梢可大膽的捨去，應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗干細，違反植物生態。

(二)樹皮，樹根樹的面貌，個性和特徵有時可以從樹皮的紋理分辨出來,每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻急杏的樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹干時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄,(或墨較濃)，靠近樹中央的紋理可疏闊(或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理.畫完枝幹以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩固的特性，不可畫成如插在土面,一推即倒的感覺。

(三)樹葉樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。下圖的十二種樹葉是台灣常見的。大自然的數木是最佳的畫譜，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉(點葉法)逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點、…。等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察里提煉而成，既概括又寫實，並非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹干處葉子通常較稀疏。

(四)松樹畫法松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫松，表現出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。

(五)柳樹畫法古人常說:畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出醜。柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬鬆富有變化。
(六)竹林畫法山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態。畫時可先畫竹干，枝幹皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關系。