線描風景速寫的步驟方法

⑴ 鋼筆風景速寫技法

鋼筆風景速寫技法

鋼筆風景速寫技法都有哪些呢？趕緊看看吧。以下僅供參考！

1、線條畫法：

線條畫法又稱線描，它是既古老也是最現代的描寫形式。在表現手法上捨去或削弱光影、明暗等對物象所造成復雜的關系，用線條表現物象與空間的交接邊緣(外輪廓)、用線條表現這一面與那一面過渡或銜接(稱內輪廓)。做到細心觀察和體驗，注意線條的來龍去脈，看它從哪裡來，到哪裡去，兩線怎樣相交、怎樣銜接以及上下、左右、前後關系。 通過運筆快慢、順逆、頓挫、圓轉、方折，准確地表現出來。表現物象的質感也是靠運筆的控制來達到。如運筆平穩，線條光潔，稱實線，表示質地堅硬;運筆細而快，線條疏鬆，稱虛線，表示質地輕軟;運筆轉折圓柔，表示軟;運筆快而流暢，表示活潑;運筆慢而頓挫，表示穩固;運筆平穩、粗細均勻，表示嚴謹。

線條畫法除了要注意運筆方法外，還要研究線條的組織方法。獨線不成形，一條線畫得再好只不過是條漂亮的線，不能反映任何形象，幾條線在一起就應分清哪些是主要的，應該強化;哪些是偶然的，可以舍棄;有些雖是主要的，但從畫面整體考慮可以減弱，使畫面在線條分布方面有疏密變化，在物象與空間、形狀與面積方面有大小對比。線條疏密組織方法沒有一定程式，離開了描寫對象的形體和切身感受，單純從方法上尋找，不會得到滿意的答案。義大利雕塑家米開朗基羅說「……要感覺到筆隨形轉這一原則多麼永恆、常用常新。」

2、明暗畫法：

三大面五調子是明暗變化的規律，由於各畫種及其使用工具材料的差異，表現這一規律深入程度必然有所不同，尤其鋼筆畫遠不如鉛筆畫、木炭畫可以自由表現細膩的明暗層次，因此必須掌握概括的處理方法。

1) 明度遞減白紙的亮度遠遠不及光源亮度，然而確可以魔術般地描繪出強烈的光感。這就是明度遞減所產生的效果。如物體受光後產生受光面、灰面、和背光面，它們之間色調比例級差的關系為10：40：20;用鉛筆、木炭筆描繪時可表現為5：20：10的色調比例級差范圍;然而用鋼筆表現只能達到2：8：4的色調級差程度，這在繪畫中稱明度遞減，關系不變。鋼筆畫亦不例外。所謂看關系、畫關系就是指的這個涵義，明度遞減法對於色彩畫同樣具有普遍的指導意義。

2) 樹立色平面觀念。 明度遞減作為明暗造型的觀察方法，普遍適用於各畫種。然而，用這方法去指導實踐時還要樹立色平面觀念。即將實際所見的豐富明暗漸變，經歸納概括為幾個不同明度的平面層，該平面層稱色平面。

通常分三個區域：

A、高明度的'亮色平面區。凡與高明度相近的均歸納在此區域(一般指受光部)。

B、中明度的亮色平面區。凡與中明度相近均歸納在此區域(一般指灰面)。

C、低明度的深色平面區。凡與低明度相近的均歸納在此區域(一般指背光部和投影)。

將復雜而豐富的明暗變化控制在一定的區域內，這就極大地有助於作畫全過程始終在整體概念的指導下深入刻畫局部，在畫局部時一刻也不脫離整體。法國雕塑家羅丹對作品的整體性有十分精闢的論斷，他說：「一件真正完美的藝術品，沒有哪一部分是比整體更加重要的。」整體是一切藝術之魂，沒有整體意識，任何方法都畫不出成功之作。

3) 突出重點，分辨虛實。作畫最忌沒有重點，不分虛實，處處詳盡周到。因此，畫前應明確你所感受到的對象美體現在哪裡，並以此確定趣味中心(又可稱表現中心或吸引中心)，並把描寫形式和方法都圍繞這一中心。通常有如下三種處理方法：

A、趣味中心放在受光部。運用增加亮色平面層次，減少灰色和深色平面層次。

B 、趣味中心放在背光部。運用增加深色平面層次，減少灰色和亮色平面層次(亮色平面可以用留白來表現)。

C、趣味中心放在中間灰調。運用增加灰色平面層次，減少深色平面和亮色平面層次(亮色平面可以留白)。

為熟練掌握這一方法，初習者應多練習，可根據實物，也可選用照片，先用水粉黑色與白色在紙上繪制色平面稿，然後保持明度不變，再將其轉化為鋼筆線影調。

3、 綜合畫法

在線條和明暗畫法的基礎上可以產生一種綜合畫法，大多數的鋼筆畫均採用此法。即在畫面上以線條為主稍加明暗襯托，或以明暗為主加線條勾勒，故此法又稱為線面結合的畫法。這種畫法能各避其短而揚其所長，具有較大的靈活性和自由性，因此應用十分廣泛。

作者可根據個人愛好和當時的感受選定。具體應用時應將線面同步或交替進行，以免結合生硬。畫家必須重視技法的修煉，但不要為技法而技法。因為，學習技法不是目的，而是作為表達你對對象的認識和理解並轉化為具有美感的藝術形象的手段。為此，就博採多聞，努力學習多種畫法，不斷豐富自己的表達能力。

法國畫家德拉克羅瓦曾說：「許多畫家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究;只有這樣，才能保持自己的獨立性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。」他又說：「應該做一切人的學生，而同時才能不是任何人的學生;應該把一切學到的功課化為自己的財產。」這應該是我們學習畫法的同發點。

⑵ 速寫的技巧

速寫的技巧

速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。那麼下面是我為大家分享的速寫的技巧方法，望對藝考的考生們有所幫助。

一、由簡到繁

初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。

“繁”的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫“簡”的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫“繁”的對象便不會感到困難。

由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的'灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。

⑶ 畫速寫的基本步驟是什麼

1，臨摹開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，為今後應用儲備知識；另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。
2， 結構入手
人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。
3，快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
4，分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。 速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。
畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣

⑷ 怎麼畫好速寫

問題一：怎樣畫好速寫默畫 要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒一下選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。 其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。 再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。 速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。 速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。

問題二：如何畫好速寫-畫速寫用線的技巧（速寫如何畫線） 導讀：要想畫好速寫我們需要研究速寫中線的方法，其具體表現為：一是主次線條的應用；二是穿插線條的應用：三是疏密線條的應用。一幅速寫我們只要把這三個方面把握的得當，那麼你的速寫作品就是一幅好的作品。 在畫速寫的時候主要用線和次要用線，要分清楚，那麼什麼是主要用線？什麼又是次要用線呢？一般情況下人物動勢和主要結構可視為主要用線表現的部位，其他是次要用線表現；主要線條可畫慢和收緊，次要線條可以畫松動一些。疏密用線是畫面更有層次和效果。畫速寫應該注意的幾個問題：? 畫速寫應注意的問題一：線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 畫速寫應注意的問題二：線的取捨提煉 速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。 畫速寫應注意的問題三：線的對比? 在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：? 線的曲直對比、線的濃淡對比、? 線的虛實對比、線的長短對比、? 線的疏密對比、線的粗細對比。 畫速寫應注意的問題四：關於結構? 速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。 另外除了上面四點我們應該注意的用線方法外還有一點必須注意，就是要強調觀察的重要。因為繪畫畫面表現的是同一時空的形象，絕對不能讓想像代替觀察，在同一時空，作為一個人只有一條視平線，一個視覺心點，只能感知同一視點的一個視覺形象，所以大腦中關於一個事物的知識，不可能代替某一時空這個事物的視覺形象。要提出明確的要求，即：要觀察，不要想像，看到的一定是合理的，原理的合理並不是視覺的事實，視覺的事實一定符合視覺的真理。繪畫是視覺的藝術，視覺一定是對的，繪畫的能力的訓練，就是模擬自然的能力的培養，有了很完美的模擬自然的能力，就等於有了完美的繪畫基本功。畫速寫時對用線的具體要求：? 畫速寫用線的具體要求是：不描，不接，不重老線；畫長線；眼不離模特，手不停揮；絕不要使用橡皮去塗擦修改。要拋開一切用鉛筆無法表達的內容，既不要花費精力去觀察，也不要費力氣去表現，提出一個口號，叫做：看形狀，不看顏色，因為顏色，即使是黑顏色，鉛筆也不善於表達。與其花長時間去塗一塊黑，不如利用這段時間去刻畫更多的其他內容。 不描，就是要動作快，筆尖移動要快，不要猶豫，要快速畫，放的開，要讓肘關節，肩關節活動起來。 不接，就是不用短線條接成長線條，再長的線條，只要畫面需要，都要一筆畫到頭，中間不要停頓，一氣呵成，這樣線條才有生動的感覺。 不重老線，就是畫過的線條，決不再重它，即便畫錯了也是哪錯改哪，另畫一條線就是了。錯誤的線條，再重一百次，畫的再粗，再黑，仍然是錯誤的，不如不重，手不要停，反而更快，更連貫，更好。 畫長線，是對描，接，重老線而言的。線條無論長短......>>

問題三：如何才能快速的畫好速寫？ 首先要理解人物骨骼結構和比例
因為速寫並不要求你把人物的衣服面孔刻畫的十分仔細
反之對骨骼 結構 線條 比例這種概括性的理解要求比較高
最好先從比例入手，了解人體各部分所佔比例
然後理解人體重要的部分骨骼銜接
練好線條才能將速寫刻畫的深入。
經常有學生畫出的人物速寫問我為什麼看起來很別扭
而高手畫出的速寫盡管不是像的美觀的
甚至很粗糙的，看起來整體卻很和諧很舒服
問題就是對人體不了解，對骨骼的銜接和運動不理解
對人不同的姿勢不同的角度的透視不清楚
所以畫出來的人感覺很生硬很刻板甚至很扭曲
建議樓主看看藝用的人體解剖書籍
時間緊急雖然不必要把每塊骨頭都臨摹
但是起碼要了解人體骨骼肌肉的走向，人體各部分的比例
各種動作姿勢的透視以及重心要領掌握好
然後多加練習線條的流暢 節奏的間疏
畫畫畢竟不是一日速成的一件事
想要畫好 除了天分，就需要樓主在有限的時間內多揣摩上面的知識
並且在練習中有效的體現在畫面上！

問題四：怎樣畫好速寫？ 我速寫是省內聯考的第一，國美前幾.起初的時候我的狀況和你是一樣的，首先最主要的是從人物的比例開始，我認為頭和身體的比例在1：7.5~8比較合適，其次注意人物龔動態 看你的畫面生動與否 然後你可以從局部頭 手 腳 關節等地方開始練起，同時注意服飾和形體的關系 用筆的時候注意要穩，畫錯了沒關系 盡量少用橡皮，最後要注意細節，我用的是純線條，細節往往會讓你的畫面很豐富，如果你用面的話 要注意它的體積。不過最最重要的還是量，那時候我們畫室里一個晚上要交20多張速寫還都是寫生 只有這樣持之以恆手才不會生，過去半年多沒動筆現在我帶學生的時候都直接來的. 速寫這東西費時費力費神，耐心練就行

問題五：速寫時如何畫好人物面部？ 人物速寫： 物速寫主要是抓動態，注意人體構造，肌肉骨骼在每個動作表現的形態。 想要畫好人物速寫，不單只在人物上下功夫，關鍵是你的造型能力，可以畫一些你喜歡的東西呀！ 多多臨摹，不但去臨摹人家的動態還有就是表現技法，重要的是堅持。我們學畫的時候早自習和晚自習都畫速寫，使自己養成一個習慣，即使在隨意的時候也可勾勒一個造型。 建議你平時對人體結構 美學 物理學 數學等學科多加用心 並且要善於觀察 多觀察～再加上練習～就能夠事倍功半～ 速寫只要經常畫就會好.你要做到的是隨時隨地都可以畫.隨身去哪都帶上可以繪畫的紙和筆,看到想畫的東西就畫下來.做繪畫日記是練習速寫的最好方法,又可以記錄身邊的事情. 剛開始的話建議你對著照片畫畫看,或叫人固定一個動作讓你畫.不要介意畫得慢,雖然叫速寫,但也不要求快.而且速寫要寧繁莫簡,就是不要可以去簡化看到的東西. 速寫不同素描.畫的時候盡量用曲線去畫,不要出現直線,而且線最好連貫. 我跟你說,速寫不是別人教就可以畫得好的,一定要練.如果你可以堅持每天畫滿10頁A4紙以上,那麼不出一個月你一定突飛猛進. 另外,速寫多素描的構圖很有幫助！

問題六：速寫有什麼作用？ 怎麼學好畫好速寫？(zhuan) 速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。速寫可分為人物速寫、風景速寫、建築速寫。下面是對速寫的淺談，希望能給你帶來幫助！速寫一般只要有一支筆、一張紙就可隨時隨地進行，它能及時定格下作者對事物的觀察和感受，具有很強的記錄性和生動性，是作者保持敏銳狀態的最佳手段，所以凡有成就的畫家，均在速寫上有不俗的表現。但在當下影像技術高度發達普及的背景下，很多繪畫作者對速寫的重視已不如過去，主要原因是搜集素材可藉助現代媒體手段輕松獲得，當然利用科技成果於繪畫有其獨到之處也無可非議，但繪畫畢竟是以手上功夫作為前提的，那些平時「拳不離手」而養成眼手快捷、下筆有神的作者還是顯示出在繪畫領域獨特的優勢。所以提醒當下青年學子不管是為了美術考試，還是今後想在美術方面發展下去，千萬不要輕視速寫這門手藝，它在寫生和創作中呈現出的價值將使您終生收益。要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當初學者面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒初學者選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服初學者因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。

問題七：關於畫手的速寫怎麼才能畫好? 主要是將手的關節准確表現出來就好，畫手時先用直線將手的外形畫出來然後在刻畫細節 還有平時要多觀察各式各樣的手

問題八：速寫初學入門如何學得更好 很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。
學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。
速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿 *** 行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。
有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。
速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

問題九：怎樣畫好速寫簡便方法 先觀察對象，迅速勾出感受，理智分析並加以調整，回歸感受。
在這之前要勤加練習，多畫，多臨摹，當速寫紙畫堆到腳背高時就離入門不遠了，當堆到腰你已經是一個速寫高手了，當速寫紙堆到一人高你就小有名氣了。
開始學畫一般是做加法，畫的充實完整，畫到最後一般都是做減法，精簡往上多畫一筆都多餘，那時候就是大師了。
速寫只是在中國這么叫，其實都是素描，中國人喜歡分類，速寫在中國就是短期的素描，
想畫出簡便的速寫，首先要思路清晰，知道自己要畫什麼，表現什麼，把你想強調的部分通過畫筆記錄下來，其他位置簡單概括就可以了，幾個線條稍微帶過就可以了。

問題十：怎樣畫好速寫？？ 你好啊 我是今年藝術類的考生 考了素描 速寫 和水粉 素描和水粉都不是很高 但是靠速寫的分把我整個成績提上去了
其實開始接觸速寫時我也很頭疼 畫出來的人就不是人 不管是五官 還是人物比例 還是衣紋 都很難看
由於速寫重在衣紋 五官不用描述太多 所以開始畫的時候可以先不畫五官 只打出大概的輪廓 先把衣紋練好
練習衣紋 可能開始時你沒有能力去寫生 我建議你最好找些雜志上面的人物去臨摹 要找些便裝 還有生活上常有的姿勢 但切記不要找各種大家畫好得去臨摹 那樣你還是不知道該怎麼畫 只會照貓畫虎 有些人可能會給你講 一些關鍵部位的衣紋要去背 但我覺得不需要 聯系得多了 自然就知道哪有了 一邊照著書上或雜志上的畫 一邊練習寫生 進步會很快的 並且記住 主衣紋深 副衣紋淺
至於人物比例 你開始的時候可以用筆量一下模特是幾頭身 然後輕輕的在速寫紙上分幾等分 等分時 上下都要留有一定位置 一般上少下多 但也不能留的太多 畫面要飽滿 然後照著你分得再來畫就不會錯了 到後來畫的熟練了 掌握速寫紙的大小後 就可以量完直接畫了 當然如果你不是已經熟練到一定境界了 最好不要省略此步 開始時 不要覺得要等分紙會很慢 要記住 到後面你是可以擺脫他的
雖然說無關不是很重要 但是還是避免不了要畫五官 但是你要記住 這個真的不是特別的重要 不用描繪的和原模特有多麼的相像 畢竟不是在畫人物頭像 你可以找一張紙 專門用來練習類似簡筆畫的五官 具體地說 你可以先找一個你自己認為好看的五官 或者自己想像出來的五官 眉 眼 鼻 嘴的練習 如果你是要考試 那就練習一種就夠了 如果是要給不同的人作畫 那就在你練的基礎上稍改一些 像我畫的五官 畫正面 鼻子就是一個豎勾 然後左右各一半類似括弧的兩筆當作鼻翼就好了 嘴也就3、4筆 眼鏡更是好畫
還有手和腳 開始時 我手畫的和雞爪子一樣 同樣 你可以先不練習這些 等先把人物比例練習准確 人物衣紋畫的自然了 再練習手和腳也沒什麼不可以 手腳的練習 就像衣紋的練習一樣 找些照片來臨摹 也要找那些常有的姿勢 練練就好了
其實速寫很簡單 我開始學的時候也覺得很難 衣紋都不知道該怎麼走
但是你畫多了就知道 其實不看模特 知道他怎麼站的 就能畫出來 總的來說就是 畫的不要生硬 你自己看著自然 舒服就可以了
另外 我建議你用鉛筆畫的差不多後 可以改用炭筆 我剛開始 由於聽說炭筆不能改 所以一直不敢用 後來用了同學的發現特別的好用 比用鉛筆畫的有力度 而且用好些得橡皮 還是可以擦掉的
這是我畫速寫的經驗 希望可以幫到你

⑸ 如何畫好風景速寫

問題一：如何畫好風景速寫？應該注意些什麼呢？ 1.要大膽
2.要經常畫.當畫到一定的時候有一個模糊期在這個時候要經常去想.去看下書.
3.要了解速寫的重要幾點1.線條的流暢2.比例.動態.3所畫的對像的待征及所做的事(也就是動態)還要注意主次結構
風景速寫
在各種速寫中，風景速寫的難度較小，因為自然景物本身是相對靜止不動的，除了氣象有變、時辰有別會使景色產生陰陽隱現的不同以及風吹草動、水起漣漪之類的局部變化以外，自然物體本身不會產生位置的移動，這就使我們有較多的時間選擇作畫角度，確定構圖，描繪和潤色加工。只要認真觀察，用心描繪，畫好風景速寫並不十分困難。
一、風景速寫的方法步驟
(1)取景
取景是藝術勞動的組成部分，其道理與攝影師取景相同。取景角度的優劣關繫到畫面效果的成敗。沒有經驗者動手製作一個取景框，甩它幫助觀叮和選景，可以明確地選出理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想的(或最佳)角度，一是有利於確定所畫對象，二是有利於確定畫面透視。
確定所畫對象(即確定畫面內容和主體)要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什麼畫什麼的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。
角度確定後，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。
確定角度和透視形式，是落筆作畫前的構思階段，構思充分是畫好風景畫的根本保證。
(2)構圖
首先要安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。
風景速寫比其他素描形式更能培養和體現人們的構圖能力。多畫風景速寫，可以對不同的構圖形式所體現的不同對比因素和形式美感有更深刻的認識與理解。
(3)刻畫
風景速寫刻畫的重點是畫面中出現的主要形象，如果畫面中出現近景、中景和遠景，那麼，近景是要重點刻畫的主要形象，中景次之，遠景再次。中景和遠景應起襯托近景和烘托氣氛的作用。
要畫好主要形象，首先要認識其特徵，力爭做到心中有數。例如畫山，首先要觀察山的高低遠近，以及山峰間的溝谷結構，還要注意是石質山還是土質山等特點，方可畫得簡練扼要、確切生動。又如畫樹，要首先把握住樹乾的基本造型姿態，其次是把握樹枝的生長位置和方向，然後是把握樹葉的總體特點、形象和生長規律，這三者決定著樹的結構形象。不同的樹種有不同的基本結構形象和不同的生長規律，明確這些不同點，就可以畫准不同種類及不同季節的樹的不同形象。再如畫建築，建築形象五花八門，包括亭、台、樓、閣等等。由於用途不同、構成材料不同，它們的構造特點也各不相同。當然，它們也都有均衡穩定的共同特點。若把建築的基本結構特徵畫錯，便會失去應有的美感，把透視畫錯也會歪曲其形象特徵。
風景速寫的表現技法多種多樣，可根據景色的不同特點採用不同的表現技法；但無論採用什麼技法，速寫多是一氣呵成，或由前到後，或由主到從一遍畫完。
二、風景速寫的基本表現技法
一是勾線法 近似中國畫的白描畫法。畫面的色調層次用線條的疏密體現，一般只重形象本身的結構組成關系，不重其明暗變化，適合表現明媚秀麗的景色與情調。用鋼筆畫這種速寫，線條清晰，效果更好。
二是水墨畫法 利用墨色的干濕濃淡、虛實相間，表現出雲霧繚繞或空間寬廣深遠的......>>

問題二：怎樣畫好速寫默畫 要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒一下選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。 其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。 再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。 速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。 速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。

問題三：怎麼畫好速寫 畫速寫觀察方法很重要，採用剪影式的觀察可以幫我們解決很多問題，比如比例、特徵、透視縮減。這樣可以快速提高觀察能力、快速把我形體的能力，迅速畫出對對象的感受。
線描訓練：針對明暗虛實手段容易出騙人的效果的問題，避免明暗虛實成為低能者自欺欺人的「遁形術」，一段時間應當有意的畫線描，線是很殘酷的，也是最見真功夫的，線畫的好，就會清晰、透徹、漂亮；畫不好很難看，因為線是明擺著的，線的優點是錯得清楚對的明白。開始畫的丑，卻看清了錯誤的重大意義，線描使人快速進步，總之不要以明暗來畫形，明暗是在理解形的基礎上畫的，剛開始一定穩扎穩打的畫出真功夫。當你有一定基礎可以去嘗試不同風格，找到自己喜歡的風格。
另外多臨摹大師、前人的作品，推薦丟勒和倫勃朗，丟勒的觀察方法及對形的理解和倫勃朗的明暗很值得我們去學習。臨摹的時候可以臨摹一張然後找一個同角度的寫生，這樣提升是很快的，臨摹好畫是捷徑，勤練上癮高手成！

問題四：如何畫好頭部的速寫 樓主你好，我今年剛參加湖北美術聯考。速寫考得還可以。總分230。其實畫好速寫的捷徑就是勤奮！多臨摹，多看看別人的畫和書，注意頭、手腳的表現。我們在武漢培訓時老師要求我們每天最少15~20張速寫！用心點，時間一長自然就提高了。
無論畫什麼：注意比例結構！
祝你好運！

問題五：如何才能快速的畫好速寫？ 首先要理解人物骨骼結構和比例
因為速寫並不要求你把人物的衣服面孔刻畫的十分仔細
反之對骨骼 結構 線條 比例這種概括性的理解要求比較高
最好先從比例入手，了解人體各部分所佔比例
然後理解人體重要的部分骨骼銜接
練好線條才能將速寫刻畫的深入。
經常有學生畫出的人物速寫問我為什麼看起來很別扭
而高手畫出的速寫盡管不是像的美觀的
甚至很粗糙的，看起來整體卻很和諧很舒服
問題就是對人體不了解，對骨骼的銜接和運動不理解
對人不同的姿勢不同的角度的透視不清楚
所以畫出來的人感覺很生硬很刻板甚至很扭曲
建議樓主看看藝用的人體解剖書籍
時間緊急雖然不必要把每塊骨頭都臨摹
但是起碼要了解人體骨骼肌肉的走向，人體各部分的比例
各種動作姿勢的透視以及重心要領掌握好
然後多加練習線條的流暢 節奏的間疏
畫畫畢竟不是一日速成的一件事
想要畫好 除了天分，就需要樓主在有限的時間內多揣摩上面的知識
並且在練習中有效的體現在畫面上！

問題六：請問哪位大師的風景速寫畫的比較好？ 大師的都要看 我個人比較喜歡梵高的 其他大師的也可以多參考下 風景速寫風格不是差距太大

問題七：怎樣畫好速寫？ 我速寫是省內聯考的第一，國美前幾.起初的時候我的狀況和你是一樣的，首先最主要的是從人物的比例開始，我認為頭和身體的比例在1：7.5~8比較合適，其次注意人物龔動態 看你的畫面生動與否 然後你可以從局部頭 手 腳 關節等地方開始練起，同時注意服飾和形體的關系 用筆的時候注意要穩，畫錯了沒關系 盡量少用橡皮，最後要注意細節，我用的是純線條，細節往往會讓你的畫面很豐富，如果你用面的話 要注意它的體積。不過最最重要的還是量，那時候我們畫室里一個晚上要交20多張速寫還都是寫生 只有這樣持之以恆手才不會生，過去半年多沒動筆現在我帶學生的時候都直接來的. 速寫這東西費時費力費神，耐心練就行

問題八：如何用鋼筆畫風景速寫 開始可以先用2b到6b的鉛筆，打形，然後用美工彎頭鋼筆做大型，然後用平頭鋼筆畫大關系，最後用尖頭做細節。

問題九：速寫初學入門如何學得更好 很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。
學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。
速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿 *** 行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。
有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。
速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

問題十：怎麼把速寫畫得又快又好？ 速寫重在寫 要自信 連貫 初學可以先不管型 感受線條 但最後一定要抓型准 畢竟速寫是要為應試素描快速抓型做基礎的
當然 學畫畫 臨摹是必須的 找些大師的速寫多臨摹 像門采兒 魯本斯 什麼的都可以臨臨 其他速寫書也可以
最後 可以出門什麼的隨身帶上速寫本 看到喜歡的有感覺的就速寫下來 雖然數量不等於質量 但速寫這東西 你畫上厚厚一沓跟幾張一定是有很大區別的 堅持住