❶ 國畫該怎麼畫
1、用筆 《古畫品錄》中六法:骨法用筆。是指用筆要有力度,有骨氣,心隨筆轉,意在筆先。具體說來即提,按,順,逆正,側,藏露,快,慢等。用筆要覺著、痛快,講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。 山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。
2、中鋒運筆,垂直,行筆時鋒尖處於墨線中心,用中鋒畫出的線條挺勁爽利,多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆,手掌向左偏倒,鋒尖側向左邊,由於是使用筆毫的側部,故筆線粗壯而毛辣,多用於山石的皴擦。
3、藏鋒運筆,筆鋒要藏而不露,橫行「無往不復」,豎行「無垂不縮」,古人稱之為「一波三折」,畫出的線條沉著含蓄,力透紙背,常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓,也用於山石的勾勒,樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露,顯得挺秀勁健,畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。
4、逆鋒運滾氏態筆,筆管向前右傾倒,行筆時鋒尖逆勢推進,使筆鋒散開,筆觸中產生飛白,這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣,樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。
5.、順鋒運筆與逆鋒相反,採用拖筆運行,故畫出線條輕快流暢,靈秀活潑,勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究,從古至今,積累了豐富的經驗,如黃賓虹先生提出的「五筆」之說,「五筆」即「平、圓、留、重、變。
1、」所謂「平」,是指運筆時用力平均,起訖分明,筆筆送到,既不柔弱,也不挑剔輕浮,要「如錐畫沙」。
2、所謂「圓」,是指行筆轉折處要圓而有力,不妄生圭角,要大源「如折釵股」。
3、所謂「留」,是指運筆要含蓄,要有回顧,不急不徐,不浮不滑,不放誕獷野,要「如屋漏痕」。核弊所謂「重」即沉著而有重量,要如「高山墜石」,不能象「風吹落葉」,即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。
4、所謂「變」,是指用筆有變化,或用中鋒或用側鋒,要根據表現對象的不同而變化,不能執一。二是指運筆要互相呼應,「意到筆不到,筆斷意不斷。
」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比,使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡:枯而能潤,剛柔相濟,有質有韻。枯而能潤上乘用筆應有「乾裂秋風,潤含春雨」之妙。「太濕則無筆,太枯則無墨」,所以,必須學會運用枯、潤這一對矛盾,使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢?李可染先生說得非常清楚:「筆內含水不要太多,這樣運筆則蒼;行筆澀重有力,就能把水份擠出來,這樣運筆鍘潤。」 剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔,又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾,往往不是失之「剛」,就是失之「柔」。
❷ 國畫中的工筆畫法有哪些步驟
國畫中的工筆畫法有描、分、染、罩等,傳統工筆畫法顏色應該薄一點,但是要表現出厚重的感覺,往往一遍遍用薄色反復上色,最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法最好用在絹畫上,手放於絹面之上撫摸畫面,不覺有粗糙感,而且還能清晰感覺到絹絲的經緯。
一般工筆畫需要幾個步驟來完成:第一步是草稿,也就是使用筆打草稿,一般在紙張上不作要求。第二步是過稿,就是將草稿放置在台上,上面覆一層熟宣,使用
勾線筆將畫稿勾在宣紙上。
第三步是渲,這就是在畫好的草稿上用墨來表現畫面明暗,方法是使用兩支較大的筆,一支蘸墨,一支蘸水,先點墨,在墨沒干之前用水渲開,造成一個自然過渡。
第四步和渲的步驟差不多,不過使用的是國畫顏料,為了讓色彩更加均勻厚實,一般要進行多次,有「三礬九染」之說。最後一步是勾線,是在渲和染的過程中可能會造成原來線條被色彩覆蓋,要重新勾一次線。
❸ 工筆國畫的繪畫步驟和方法
步驟如下:
1、起鉛筆稿的時候,應該避免直接在雲母熟宣上起稿子。通常應在草稿子上起好草稿,待線條定下來後,再拓印到雲母熟宣上。
拓印的方法有以下兩種:
(1)是直接把雲母熟宣覆蓋在你的草稿上,用鉛筆把線稿蒙著描下來。如果你有拷貝台,則比較好描線條。
(2)是把草稿背面用2B鉛筆全部塗黑,然後把草稿覆蓋在雲母熟宣上,用筆使勁在草稿上走一遍線條,這樣當你把草稿紙移開以後,雲母熟宣上就留有鉛筆稿的痕跡了。
(3)畫國畫方法步驟圖解擴展閱讀:
工筆畫的材料
1、筆工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
2、染色筆。常用的染色筆有:大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟,一般不太好用,兼毫筆較好,因為它外層是羊毫,中間部分是硬而挺的毛,因此既能含水分又有彈性。
3、板刷類。工筆畫經常需要塗底色,或做大面積的平塗和渲染,因此需備有各種寬度的羊毛板刷、排筆、聯筆。
4、熟宣或熟絹
參考資料來源:網路:工筆畫
❹ 國畫怎麼畫
國畫可以這么畫:
工具/原料:毛筆、宣紙、墨汁、顏料。
1、首先,中國畫需要用到筆墨紙硯,中國畫顏料,這些繪畫團頃工具,只有這些工具能最大程度化的發揮中國畫的特點。