Ⅰ 靜物素描繪畫六步驟
靜物素描繪畫六步驟
靜物素描學習者要掌握如何利用線條表現出形體結構，讓繪畫的靜物具有立體感，凸顯靜物的結構。下面就來看看靜物結構素描繪畫六步驟，是如何讓靜物具有空間立體感的。
靜物結構素描繪畫步驟1：審題後，分析靜物的結構
在開始畫結構素描之前繪畫者首先要審題，分析所要描繪的靜物的基本造型結構。建議繪畫者在時間允許的情況下可先在草稿紙上單個地勾畫出各物體的基本造型，並進一步分析各物體造型的基本結構，這樣可以幫助學生了解各物體造型結構的來龍去脈。
靜物結構素描繪畫步驟2：確定基本構圖，勾畫形式構圖
構圖一般是我們強調的重點，在構圖階段學生也可在草稿紙上大體地勾畫出幾個形式的構圖，比較哪個構圖形式更能安排好題目中的內容，更能形成生動凝煉的畫面。我們曾經反復的強調過在構圖時要注意主次分明，將主體物安排在視覺中心位置，同時也要注意畫面的均衡與呼應關系，另外從從視覺效應上來說，對象主要構成空間應大於次要空間。
靜物結構素描繪畫步驟3：按照靜物比例關系，勾畫大體輪廓
在默畫出大的幾何形態的基礎上，進一步畫出各個形體的基本比例關系。當然比例因素並沒有一定的固定程式，它隨人視角的變化而變化，在結構素描繪畫中要注意描繪同一視角的各種比例關系，要通過物體之間相互比較而形成大、小、方、圓等相互比例關系。另外在結構素描默畫考試中考生最容易在相互比例關系中出現各種錯誤，比如火鍋畫得小，而雞蛋畫得大，碟子畫得小，而蘋果畫得大，這是缺少尺度概念，缺少反復比較所造成的。准確地把握畫中比例關系，是考生默畫中解決造型能力的關鍵問題之一。
靜物結構素描繪畫步驟4：注意結構關系，以免素描的靜物單調
在我們取得了正確的比例關系之後，要進一步默畫出物體的各種結構，這一步驟是結構素描中形體塑造的關鍵。默畫物體結構時，要防止勾輪廓式的畫結構框框，也不能光畫看得見的結構關系。結構的交待要從整體出發，從解剖的角度出發，默畫出各種結構面的轉折與延續，要注意理解形體的穿插，防止單調和空洞，默畫結構關系的方法是從整體體面人手，在大體面中找小體面，在小體面中再找局部體面。
靜物結構素描繪畫步驟5：深入塑造形體，強調空間關系
結構素描靜物默畫，擺脫了明暗光影的影響，除去了明暗調子的描繪，它著重表現物象形體結構中各個部分之間的組合和運動規律，在深入塑造形體時要注重理性因素，強調理解，強調線條的准確性和表現性。在用結構素描默畫的深人刻畫階段，處理物體的主體與空間關系，局部與整體關系時，理性思維占據了較大的比重，但同時也不要忽視了感性思維的作用，缺少了感性思維的深入刻畫，容易造成畫面僵硬，缺乏活力。要突出結構素描默畫中線條嚴密，互相交錯的節奏變化韻律。
靜物結構素描繪畫步驟6：整理調整
當我們完成了深入細致的刻畫之後，必須進行整體收拾這一過程，以求造型更准確，形體更厚實，畫面的整體效果更統一、更概括、更生動。
Ⅱ 素描靜物作畫步驟
介紹一下素描靜物的作畫步驟，以蘋果的畫法來舉例子。
畫出整體輪廓，不要在意細節，第一步只要大體上的形態即可。
開始上調子，區分亮面與暗面。注意調子鋪勻。
畫灰面。用顏色不太重的筆，按照蘋果的紋理、光源、形態，均勻的鋪調子。勾畫出基本形態。
畫亮面高光。在灰面上，用橡皮突出的地方按照光源位置，輕輕擦一下，亮面高光就畫好了。
畫陰影。陰影也分淺灰、深灰、暗部。按照光線不同，反射光線不同，注意區分。
Ⅲ 寫生的方法和步驟
一、觀察(應注意整體去體會靜物的美,做到心中有數),重點激發對靜物的積極情緒.
二、打輪廓(應注意多觀察,講構圖,准落幅),重點解決形.
三、鋪大色調(忌過細,過局部,過摳小處.應注意給黑白灰的大色階關系排隊,使物體處在相應的空間和色調氣氛中),重點解決色(即明暗).
四、深入刻畫(應多比較\觀察\分析物象,抓住物象的本質,在捕捉明暗的同時去觸摸物象的結構,通過對明暗色調的描繪來刻畫,塑造和充實物象的空間,形態,體積和結構.忌不分主次,不管虛實,盲目孤立),重點表現質感,量感,解決真(即像).
五、統一調整(應做到空間變化推拉自如,主動,大膽,果斷,大方的整理大的色階長隊,完善整組靜物生動特有的氣氛),重點解決整.
Ⅳ 寫生的基本方法和步驟
初學靜物寫生，重要的是學方法。有些學習者苦練很長一段時間，畫出來的素描仍是平面、零碎和鬆散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決「怎麼看」的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對一個物體，總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物象的全部認識；而畫家則著眼於整體，一眼看到對象的各種對比關系，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯系比較著看，以辨別根本和表面因素，排除干擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對於初學素描者來說，「整體」是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量一個人造型能力的尺度。
學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在於事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂「繪畫的思維實質是眼睛的思維」就是這個道理。
觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素素描為例，面對一組靜物，抓住新鮮生動的第一印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅布局，把物體的大中小配置，黑白灰分布，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關系；再從整體出發，依次刻畫每一局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，並注意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨著新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整
體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟：
第一步、選好角度（圖1），確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關系： 這一步要做到構圖得當，形體比例准確．遇到復雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，注意輪廓線要盡可能輕淡一些，以防給以後的深入塑造帶來不便。
第二步、分析大的體面轉折(圖2），抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關系。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關系，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關系和大效果。
第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反復比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上盡可能充分地、完美地表現對象的特徵（圖3）。這是一個復雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏銳，又得技術全面，因此能練就一手過硬的表現本領，這一點
在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關系，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。
第四步，整體調整。（圖4）按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使「方者更方．圓者更圓」．力求在經過長時間的描繪之後，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。