芭蕾演員身高測量方法

『壹』 芭蕾舞演員有沒有特別的體重計算公式

體重有一個公式（身高-100-體重=10~13）身高最好在165~170之間。
關於芭蕾舞演員的條件：
三長一小一個高；二十公分頂重要；開綳直立爹媽給；輕高快穩師傅教。
三長一小一個高；長胳膊、長腿、長脖子，外加一個小腦袋，高是高腳背。

二十公分頂重要；是指腿部要比軀干長出二十公分，這是最嚴酷的一個標准。
開綳直立爹媽給；這是對身體的要求，先天條件。

輕高快穩師傅教；輕，輕盈飄逸；高，是爆發力的高；快，速度的快；穩，不管完成什麼動作，最後收要收得穩。

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「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。

ballet一詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。

芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。

芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。

『貳』 芭蕾舞演員的身體要求

關於芭蕾舞演員的條件：

腿部要比軀干長出二十公分，這是最嚴酷的一個標准。關於芭蕾舞演員的身體條件要求

引用中國藝術研究院舞蹈研究所外國舞蹈研究室主任歐建平老師的四句話：

三長一小一個高；二十公分頂重要；開綳直立爹媽給；輕高快穩師傅教。

三長一小一個高；長胳膊、長腿、長脖子，外加一個小腦袋，高是高腳背。

二十公分頂重要；是指腿部要比軀干長出二十公分，這是最嚴酷的一個標准。

開綳直立爹媽給；這是對身體的要求，先天條件。

輕高快穩師傅教；輕，輕盈飄逸；高，是爆發力的高；快，速度的快；穩，不管完成什麼動作，最後收要收得穩。

芭蕾需要柔韌度,包擴你的背部,腿步的線條要直,挺,不要是個"蝦米"手和腿腰的比例比較嚴格,這個你要接觸錄取學校的面試，才知道。一般那裡的老師會給你量比例的。

最重要的是跳芭蕾是得付出巨大的代價的。腳回磨破，起繭。要有相當強的毅力。

壓腳背的方法有:

最簡單的找人踩上；或者是手扶把桿綳腳立起，然後做蹲起，或下蹲後將腳背向前頂，多耗一會，藝術體操多用這種練法，但比較疼；還有就是多穿足尖鞋，立足尖也可以練腳背；還有就是自己掰了。

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芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。

芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。

芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。

1、一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。

20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。

3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。

如果對芭蕾舞舞台上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。

古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲coda）雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。

2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。