作畫步驟與方法

❶ 素描靜物的作畫步驟

素描靜物的作畫步驟如下：

以兩個靜物素描為範例，教大家怎麼畫素描靜物，大家可以根據教程一步一步的學

素描燒水壺：

1觀察起形

以上為素描靜物丹步驟

❷ 怎樣畫油畫 我需要詳細的步驟

工具/原料：油畫顏料、鉛筆、橡皮泥、油、畫架、畫布、圍裙、背景大筆刷、中筆刷、細筆刷。

1、然後用鉛筆把照片的主體部分，用淡淡的鉛筆線條，勾畫出來。

❸ 水彩作畫步驟 方法 技法的講解 最新水彩的咨訊和介紹

1，當然是主要工具。紙張可以選擇保定紙廠生產的水粉紙，價格適中，但總體質量偏差。時間久易發黃。當然還有天津生產的等等，如果條件可以，選擇國外進口紙時最好的。顏料，普通馬力即可，再配上阿拉伯樹脂液，增加流動性和色彩光彩。畫筆可選專業水彩筆。也有羊毛，尼龍等選擇。作畫是先將紙裱在畫板上。可以先用清水侵濕畫紙，乘未乾直接上色。也可以用2b鉛筆輕輕構出輪廓。注意不要多用橡皮擦，容易將紙特有的紋理擦去。輪廓經可能完整仔細，方便後面作畫。
2，上色先從亮部畫起，用色稍淡。也可以從後及近，至於技法，個人傾向濕畫法，運用水彩的流動，自然暈染。當然也可結合干畫等技法。重要的是效果並體現水彩的優勢。

中國水彩網不錯。要視頻的話，可以到電驢上找。

❹ 談談油畫棒畫的材料、技法與作畫步驟有哪些

油畫棒是我們兒童繪畫中常用的一種繪畫材料，油畫棒的特點是顏色鮮亮，覆蓋力特別強，畫出來的色彩比較厚重，比較適合年齡小的孩子進行塗畫。油畫棒的繪畫技法一般有兩種，一種是，厚重的塗抹法：使用油畫棒的時候塗厚重一些，表現出一定的機理。另一種方法就是平塗法：這種方法主要是用紙或者是棉棒進行均勻地塗擦，這種方法畫出來的畫，可以畫出漸變的感覺。
油畫棒的繪畫步驟一般是從紙由上到下，由淺到深的，這種繪畫過程進行圖繪，當然，根據不同內容的繪畫，也有不同的繪畫方法，要根據實際的情況來進行改變，靈活運用

❺ 正常繪畫的步驟

一.工具
1.用鉛筆畫

三菱繪畫鉛筆（2.5一支/少於這個價格容易買到假貨）B數買HB 到 6B B數越高顏色越深

中華繪畫鉛筆 買3H 2H H數越高顏色越淺

櫻花橡皮一塊（一般切掉成一個三角形用，擦高光超級干凈）

老人頭橡皮一塊（適合大面積的擦，減淡畫面的作用）

可塑橡皮一塊

面巾紙，用來擦畫

小號紙筆

鉛筆畫效果如圖：

藍色為臉部連貫的一條明暗交界線。

粉色標注為顴骨，一般鼻底往上15度，眼角往下15的交界處。

綠色標注為眉弓的形狀，先畫眉弓再往上加眉毛。

橙色標注為口輪匝肌，連過去有一塊咬肌要含在暗部里。

黃色標注為鼻底的形狀，注意轉折不要概念（有人問不要概念是什麼意思，這里說明一下，就是不要想當然的畫，要觀察它實際的轉折）

紅色標注為胸鎖乳突肌，是脖子上比較重要的一塊肌肉。一般要表現出來。

黑色標注為臉部灰部和亮部的走向。

❻ 怎樣作畫步驟,講授作繪畫方法,怎樣公雞

素描作畫步驟
1、觀察 這里是指整體的、比較的觀察、反對照相相似觀察,帶有情緒、想法地去感受對象。
2、構圖 構圖要逐步解決：
①布局 完整、飽滿、舒服、上緊下松、均衡、疏密
②形 物體形的特點、比例、透視
③透視
3、大關系 逐步鋪大關系：
①明暗 受光、背光、投影
②空間 前強後弱、前亮後灰
③黑白灰 畫面的層次構成
4、深入刻畫 加強素描四要素包括：形體結構、體積空間、明暗色調、主次虛實。
以上介紹的就是關於素描畫的作畫步驟，以後作畫的時候就要在這些方面多加註意。

❼ 水粉畫的作畫步驟

你可以先去【繪學霸】網站找「繪畫/美術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=301&zdhhr-11y17r-585608098

想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。

自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
www.cgwang.com/course/shcoursemobile/?zdhhr-11y17r-585608098

在「繪畫/美術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

❽ 素描五個作畫步驟，素描六個作畫原則都分別是什麼

我們將素描步驟分解成五個階段來講解。步驟一和步驟二是觀察階段，步驟三至步驟五為表現階段。在步驟一和步驟二這兩個階段做得准確與否，會影響以下步驟的進展甚至整體的成敗，所以必須做到嚴謹、果斷。步驟三至步驟五這三個環節應該不斷循環重復進行，直到整幅素描的最後完成。
步驟一：三維觀察。在這一步驟中，我們觀察和分析客觀物象的形體結構和空間關系，並在此基礎上觀察對象的肌理、質地和固有色等表面因素。在觀察形體的內在結構時，我們要通過多視點、多角度的主動觀察及觸覺體驗來把握對象。許多有經驗的作畫者也可能習慣於固定視點的觀察，更未想到去觸摸已經畫過多次的對象。視覺感官依靠光影與明暗現象來分辨對象的結構變化，因此，很容易忽略由微妙的明暗變化所暗示的結構關系。而觸覺體驗能夠彌補視覺在這方面的不足，並且能夠幫助我們從整體上理解對象。任何形態都具有內部結構的規定性，無論多麼復雜的形態其結構都是可推導的、可分析和可表現的。客觀形體存在於太空間內是以立體狀態呈現出來的，在焦點透視情況下從一個角度來獲得對象其他層面繁雜的結構是很難的。為了對客觀形態各部分組織結構進行深入地了解研究，以便形成對該形態在大腦中感性的印象和穩定的視覺感受，也為了發掘對象的內在本質特徵和潛在的精神因素，勢必要對形態進行反復的、多角度的、全方位的、多層次的分析、剖析。
通常我們在觀察物象時雖是多角度的觀察，但有些物體僅從外表觀察還是不夠的。在植物中有很多物體的內部結構往往比外在的形式更具特徵、更加本質。例如番茄、石榴、橘子、蘋果等外形都是圓的，看似很接近，但剖切後內部結構的區別非常太，所以只有通過剖切才能了解形態內部的構造，才能更准確、更清晰地描繪物體的外部形態。
通過這一步驟的學習，我們要改變被動接受視覺信息的觀察習慣，全身心地去探索對象，在對象面前觀察越全面，發現就越多，觀察力也會越敏銳。
步驟二：二維觀察。在對物象進行了全方位的三維觀察之後，我們再選擇幾個固定視點，從二維角度來觀察對象的軸線方向和動勢。先觀察形體的長軸線、主方向和主要動勢，後觀察形體的短軸線、局部方向和次要動勢。這是一個為了有效地簡化和把握復雜的形式而經過的過程。
對於幾何形組合或對稱性形體來說，平、立、剖面圖所記錄的二維信息能夠幫助我們理解、記憶並完整地還原出三維形體結構．。所以，畫三視圖是觀察階段的重要環節。
在這一階段，我們的觀察角度應不斷地在二維與三維方式之間轉換，以取得兩者間的對應和協調。
步驟三：構圖。這一階段應把注意力轉移到二維畫面上來，即從三維形體結構的分析轉入對二維平面結構的分析。首先是橫構圖或是豎構圖的選擇，應注意畫紙的長寬比例，明確畫面的空間限定。特別是當我們畫速寫時，由於眼睛要不斷捕捉對象的動態，對畫面的大小和比例，更要藉手的觸覺幫助把握。其次是注意形在畫面上所佔面積及其與紙面邊緣的位置關系．這涉及構圖的平衡和力動國素的處理。除此之外，明暗與黑白關系也是構圖的一個重要因寨。這一階段我們主要通過畫構圖小稿來進行推敲和選擇。很多作畫者由於不注意構圖問題，造成精力的反復浪費。形畫小了，可以用裁割畫紙來解決，但畫大了，就一籌莫展了。所以要特別注意，在畫構圖小稿時一定要按照畫紙的實際比例進行構圖。
步驟四：畫整體關系。在確定構圖之後，在畫紙上按小稿進行構圖定位，然後開始畫整體關系。這一階段，眼睛不要過多停留在對象的局部上，要注意畫大關系。首先是找形的大關系，以簡單的幾何形來概括復雜形，用直線來構成形的比例、透視和結構等關系。如果是畫明暗素描，輔助線則要盡量輕淡些。明暗素描在這一階段要確定大的明暗關系，不要被光影的微妙變化所迷惑。我們常常看到作畫者眯著眼睛觀察對象，這正是尋找大的黑白關系的好方法。在畫明暗大關系的同時，還要反復調整形的太關系，要盡可能做到准確。另外，更重要的是這一階段所抓到的對整體關系的感受應該一直保持到最後。
步驟五：深入塑造和整體調整。在整體關系初步確立之後，要開始深入畫面。所謂深入，並非是一味地刻畫局部，而是局部塑造和整體調整互相協調，使整體關系逐步深入，使對象的結掏、體量、明暗效果及對空間感、色彩感、材質感等因素的表現更清晰和明確。局部擔造不要求一次到位，常常須要回到整體關系中加以調整才能照顧到局部與局部間的相互關系。備局部同時深入便於把握住整體關系，而整體關系的調整能夠使畫面經常保持完整的視覺效果，使短期作業准確、生動，也能使長期作業嚴謹、深入。
結構繪制具體作畫步驟如下。
(1)、全方位地觀察了解空間位置、形態特徵。
(2)、結構分析，透視分析。
(3)、起稿，大體位置，空間形態，透視關系。
(4)、進一步肯定形態特徵，作虛實推移、透明表現。
(5)、調整整體畫面。

畫素描的基本原則是從整練造型能力的基本手段，同時也是訓練和物象作簡單照相式的顯現，就是通過眼睛體到局部。

❾ 畫油畫的具體步驟

1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。

2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

3、同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。

4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。

起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。

在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。

(9)作畫步驟與方法擴展閱讀：

直接著色法：

在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。

這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。

為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。

平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活。

厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

參考資料：

網路--油畫

❿ 水彩畫的作畫方法、步驟

(1)觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到“胸有成竹”再開始描繪。

(2)用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步水彩畫色彩造型打好基礎。

(3)輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。

(4)細致刻劃這是最後階段的工作，部分作重點處理。不是做普遍加細工作，用筆、落筆要審慎，檢查一下整體效果，發現問題及時糾正，該加強的加強，該減弱的必須減弱。但對個別地方，在不影響整體效果的前題下，為保持水彩畫特有韻味，盡量少改或不改。使其充分體現水彩畫特點。

總之，要注意提煉取捨，不能平均對待，把對象充分的表現出來，這幅作品才算完成。水彩畫作畫方法、步驟的內容小編就說到這里了，更多水彩畫基礎知識、入門教程、學習技巧等內容，小編會持續更新。各位可以多學點知識，充實自己。

以上是小編為大家分享的關於水彩畫的作畫方法、步驟的相關內容，更多信息可以關注環球青藤分享更多干貨